tema 7. el antiguo régimen y el barroco

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HISTORIA GENERAL Y DEL ARTE
Prof. Dr. Ricardo Tejeiro
TEMA 7. EL ANTIGUO RÉGIMEN Y EL BARROCO
LA MONARQUÍA ABSOLUTA
Antiguo Régimen es el nombre del sistema social, económico y de gobierno
predominante desde el siglo XV hasta la Revolución Francesa de 1789 (monarquía
absoluta).
Se caracteriza por:
Sistema económico: mercantilismo y proteccionismo: no existe libertad económica
ni competencia; todo está controlado por los gremios, por las Corporaciones o por el
propio Estado.
Relaciones sociales: la sociedad se divide en tres estamentos definidos desde el
nacimiento: dos privilegiados: nobleza (laica) y clero, y el Tercer Estado (campesinos y
burgueses).
Sistema político: monarquía absoluta. El monarca tiene el poder absoluto. Se
justifica en la teoría del derecho divino: el soberano sólo responde por sus actos ante
Dios. El prototipo de rey absolutista es Luis XIV de Borbón, en Francia, El Rey Sol
(1638-1715).
REFORMA Y CONTRARREFORMA
La reforma
La Iglesia de comienzos de la Edad Moderna tiende a hacerse señorial, a acumular
riquezas, y a la ostentación. El papa tiene ambiciones políticas y la Iglesia se instala
en la corrupción para conseguir dinero.
Martín Lutero (1483-1546), monje agustino, se rebela contra el Papa y publica en
1517 sus 95 tesis contra las indulgencias, con los siguientes principios:
• La salvación sólo por la fe, y no por las obras.
• El sacerdocio universal: todos los creyentes pueden interpretar libremente los
textos sagrados.
• Abolición del celibato sacerdotal obligatorio.
• Reducción de los sacramentos a dos: bautismo y eucaristía.
Esto provoca la excomunión de Lucero, pero en Alemania sus ideas se extendieron
rápidamente y se convirtieron en un arma ideológica para justificar intereses políticos
Juan Calvino (1509-1564) es otro de los reformadores. Sus tesis están influidas por
las de Lutero, pero adaptadas a la burguesía urbana suiza. Su elemento clave es la
creencia en la predestinación. Lo que más dignifica al hombre es el trabajo. Calvino
funda una iglesia con sus seguidores en la que los fieles eligen a sus ministros.
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La Iglesia anglicana (1534) es fruto de un problema político: el divorcio de Enrique
VIII de Inglaterra, quien promulga el acta de supremacía, según el cual el rey tiene
poder para intervenir en los asuntos de la Iglesia.
La Contrarreforma (o Reforma Católica)
También en la Iglesia católica surge un movimiento religioso que pide la vuelta al
cristianismo primitivo. Sin embargo, no es hasta las reformas protestantes cuando el
Vaticano se enfrenta al problema con seriedad. Pablo III convoca el Concilio de Trento
(1545-1563), en el que triunfan las tesis tradicionales vaticanas.
Principales conclusiones del Concilio:
•
•
•
•
El dogma: se mantuvieron la creencia en la salvación por la fe y por las obras,
los siete sacramentos, el celibato sacerdotal y el culto a la Virgen y los santos;
se ratificó la posición del Papa como cabeza de la cristiandad y la autoridad
exclusiva de la Iglesia para interpretar los textos sagrados.
Nuevos medios: se crean los seminarios para mejorar la educación del clero,
se fundan numerosas escuelas, se establece el catecismo y se intensifica la
labor misionera.
La Compañía de Jesús fue el principal apoyo de los papas para poner en
práctica la Contrarreforma.
También se potencian la Inquisición y la censura.
Las nuevas órdenes religiosas constituyeron una parte fundamental de la reforma.
Ayudaron a consolidar la piedad popular por medio del ejemplo y el cuidado de pobres
y enfermos, y sirvieron para contener la corrupción dentro de la Iglesia. Al mismo
tiempo surgió una ola de misticismo que proponía la meditación y el rezo personal.
EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA
El barroco
El Barroco fue un movimiento cultural que se extendió desde 1600 hasta 1750
aproximadamente. Tiene su origen en el cambio de mentalidad ante los cambios
sociales y religiosos (Contrarreforma).
A raíz del Concilio de Trento, el Vaticano se propone difundir sus normas a través de
un nuevo arte, que surge como la primera utilización moderna del arte como vehículo
de propaganda y control ideológico. Premisas:
•
•
•
•
•
Arte sencillo, directo, que cualquier fiel pueda comprender de inmediato.
Personajes cercanos al pueblo.
Dogmas: la virginidad de María, el misterio de la Trinidad, entre otros
Énfasis en el dramatismo.
Empleo de colores vivos y muy variados, resaltados por varios focos de luz que
crean grandes sombras y zonas iluminadas.
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El Barroco español
En España el barroco es largo y fructífero, plagado de grandes figuras e interesantes
escuelas regionales.
Los principales focos productores de pintura fueron Sevilla y Madrid.
Los temas son en su mayor parte religiosos. La tipología es variada, destacando los
retablos, series monásticas, santos, etc.
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Estilo
1. Torpeza en las perspectivas
2. Sencillez compositiva
3. Gran habilidad para reproducir
los materiales
4. Monumentalidad en las figuras
5. Intensidad expresiva en los
rostros
6. Rico colorido: gamas brillantes y
alegres
7. Gran variedad de blancos
8. Tenebrismo
Santo Domingo en Soriano
Temas:
1.
2.
3.
4.
Inmaculadas Concepciones
Sagradas Familias de la Virgen
Jesús, niño o adolescente
Crucificados de cuatro clavos y dos tipos: muerto con la cabeza ladeada, vivo
con la cabeza alzada.
5. San Francisco, meditando, rezando, con calaveras o muerto.
6. Corderos, símbolos del sacrificio pascual
San Gregorio Magno
Biografía y obras
Hijo de un comerciante, nació en Fuente de Cantos
(Badajoz). Con 16 años entra de aprendiz en Sevilla con el
pintor Pedro Díaz. Al terminar el aprendizaje se establece
en Llerena y abre un taller. A los 28 años recibe un
encargo de 21 lienzos para el convento de San Pablo el
Real de Sevilla (ej.: Santo Domingo en Soriano, San
Gregorio Magno).
Con el Cristo en la Cruz (1627) se adentra en el
tenebrismo.
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En 1929 se establece en Sevilla, con gran éxito. Entre sus trabajos religiosos
destacan:
•
•
•
La Visión de San Pedro Nolasco
Aparición de San Pedro Apostol a San Pedro
Nolasco
La Apoteosis de santo Tomás de Aquino
Cristo en la cruz
Otros temas no religiosos son los retratos (Conde de
Torrelaguna), históricos (Defensa de Cádiz) y
bodegones (Bodegón).
En 1634, por mediación de Velázquez, pinta 12 obras
en el Palacio del Buen Retiro de Madrid: los Trabajos
de Hércules (10) y 2 lienzos de batallas.
De vuelta en Sevilla, destacan:
• Pinturas para Nuestra Señora de las Cuevas
(Triana), de las que destaca San Hugo en el
refectorio de los cartujos.
• Ciclo de pinturas del Monasterio de Guadalupe
(ej.: Tentación de San Jerónimo).
A partir de 1640 se produce una crisis que lleva a los pintores a volcarse en el
mercado americano, a la que se suma un cambio de preferencia hacia el estilo de
Murillo. En 1658 Zurbarán se traslada a Madrid para trabajar bajo la protección de
Velázquez hasta su muerte en 1664.
La visión de San Pedro Nolasco
Bodegón
Apoteosis de Sto Tomás de Aquino
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San Hugo en el refectorio
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Tentación de San Jerónimo
Ribera (1591-1652)
Estilo
Máximo representante español del tenebrismo o
caravagismo. Características:
El patizambo
1. Cuadros apaisados de gran tamaño, al óleo,
sobre lienzo.
2. Temas religiosos (especialmente violentos y
dramáticos). Cuadros de género y algunos
temas mitológicos y bodegones.
3. Iconografía realista.
4. Composiciones sencillas.
5. Claroscuro.
6. Colores predominantes: rojos, ocres y negros.
Se aplicaba directamente, sin boceto.
Biografía y obras
José Ribera “el Españoleto” nació en Xátiva (Valencia). Tras una posible formación en
Valencia, con 20 años se instala en Roma, donde es influido por el estilo naturalista.
Tras alcanzar cierto prestigio, en 1616 se traslada a Nápoles (virreinato español),
donde abre un taller exitoso que cuenta con los virreyes como clientes, siendo
nombrado pintor de la Corte.
Década de 1620
Tras una primera etapa dedicada al grabado, comienza una fértil producción tenebrista
centrada en la iconografía religiosa (San Andrés; San Simón; El martirio de San
Felipe). Realizó también obras profanas, como figuras de filósofos (Arquímedes),
mitológicas (Sileno borracho), alegorías de los sentidos (El escultor ciego o alegoría
del tacto) y retratos (Retrato de Magdalena Ventura con su marido).
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Década de 1630
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Martirio de San Felipe
Bajo el mecenazgo del conde de
Monterrey, adquiere un estilo
más luminista y una mayor
preocupación por el color, con
tonos argénteos, dorados y
rosados, con cielos azules y
pinceladas más ligeras. Ejemplo
de estas obras son El sueño de
Jacob y La Magdalena.
Década de 1640
Una enfermedad le obliga a
interrumpir temporalmente sus
trabajos, al tiempo que la
revuelta de los napolitanos produce una crisis social. Las penurias económicas le
devuelven al tenebrismo inicial hasta su muerte en 1652. Entre las obras de esta
época destacan el retrato ecuestre de don Juan José de Austria y San Jerónimo
penitente.
Magdalena Ventura
El sueño de Jacob
San Jerónimo penitente
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Velázquez (1599-1660)
Estilo
Vieja friendo huevos
1. Naturalismo.
2. Buen
gusto
y
elegancia
sin
estridencias.
3. Trabaja concienzudamente, sin prisas.
4. En la composición, pasa de la simple
yuxtaposición de los personajes a
conseguir que se muevan y agrupen
con gran naturalidad.
5. Variedad de temas: mitológicos,
históricos,
religiosos,
retratos,
bodegones, paisajes o sencillas
escenas de género.
6. Color: su paleta se va aclarando
desde los tonos más oscuros hasta
los grises y plateados.
7. Dominio de la perspectiva aérea.
El aguador de Sevilla
Biografía y obras
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla.
Entre los 11 y los 18 años realiza su aprendizaje en el
taller de Francisco Pacheco.
Etapa sevillana (1617-1623)
Ya independiente, emplea el estilo tenebrista,
destacando Vieja friendo huevos, La Adoración de los
Magos o El aguador de Sevilla.
Pintor del Rey y primer viaje a Italia (1623-1649)
Se traslada a Madrid, donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, y empieza su
ascenso en la Corte, realizando retratos del rey y cuadros como Los borrachos o El
triunfo de Baco.
Los borrachos
En 1629 viaja a Italia, donde realiza su
segundo aprendizaje al estudiar las
obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel
Ángel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta
La fragua de Vulcano y La Túnica de
José, regresando a Madrid dos años
después.
En los años 1630 recibe encargos para:
• Palacio del Buen Retiro (ej: Las
Lanzas o La rendición de Breda
y varios retratos ecuestres:
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•
Retrato ecuestre de Felipe IV)
Torre de la Parada (como los
retratos de caza: El Rey Felipe IV
cazador).
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La fragua de Vulcano
Su pintura se hace más colorista,
destacando sus retratos (Martínez
Montañés), obras mitológicas (La Venus
del Espejo; Marte, el Dios de la Guerra) o
escenas religiosas (Cristo Crucificado).
También destaca su interés en los
marginados (El bufón Francisco Lezcano
o El Niño de Vallecas; El bufón
Sebastián de Mora) y otras escenas
cotidianas (Las Hilanderas).
Las Lanzas
Segundo viaje a Italia y últimos años
(1649-1660)
En 1649 hace su segundo viaje a Italia,
donde demuestra sus cualidades
pictóricas, triunfando ante el papa
Inocencio X, al que hace un excelente
retrato (El Papa Inocencio X).
Regresa en 1651. Retrato de Felipe IV;
La infanta Margarita. Sus últimos años
de la vida están marcados por su
obsesión de conseguir el hábito de la
Orden de Santiago, por lo que pinta
muy poco, destacando Las Meninas.
Muere en Madrid a la edad de 61 años.
La Venus del espejo
Retrato ecuestre de Felipe IV
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Marte, el dios de la guerra
El bufón Sebastián de Mora
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Cristo crucificado
Las hilanderas
Las meninas
El Papa Inocencio X
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Murillo (1617-1682)
Estilo
1. Excelente dibujo, de trazo suelto y ligero.
2. En sus primeros trabajos emplea una luz
uniforme; desde 1640 cambia a un estilo
tenebrista; en 1655 incluye transparencias y
juegos de contraluces.
3. Dominio de la perspectiva aérea.
4. Pincelada suelta y ligera.
5. Colorido de ricas entonaciones cálidas.
6. Intimidad apacible y sentimental.
Niños comiendo fruta
Biografía y obras
Bartolomé Esteban Murillo nace en Sevilla. Inicia
su aprendizaje artístico con Juan del Castillo, en
cuyo taller permanece cinco años.
Con 28 años recibe su primer encargo de
importancia: la serie de trece lienzos para el Claustro Chico del convento de San
Francisco en Sevilla. El éxito motiva el aumento del número de encargos, abriendo su
propio taller. Sagrada Familia del pajarito; Aparición de la Virgen a San Bernardo; La
Anunciación.
Inmaculada de Soult
El periodo más fecundo se inicia en 1665 con el
encargo de los lienzos para Santa María la
Blanca (el Sueño del patricio Juan y El patricio
relatando su sueño al papa Liberio). Entre los
demás encargos destaca la Inmaculada
Concepción de los Venerables o de Soult.
Autor de numerosas Inmaculadas, crea una
fórmula ideal (vestida de blanco y azul, con las
manos cruzadas sobre el pecho, pisando la luna y
con la mirada dirigida al cielo).
Además de las obras religiosas, destaca su
interés por los niños y vagabundos.
A los 65 años, tras rechazar el cargo de pintor de
la Corte, fallece por una caída mientras pintaba.
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Gregorio Fernandez (1576-1636)
Cristo yacente
Estilo
Evoluciona del refinamiento y la
elegancia del manierismo cortesano
hacia el naturalismo barroco que se
basa en:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Uso de la madera.
Gran conocimiento y detalle anatómico.
Ropajes pesados y acartonados.
Realismo y minuciosidad en la talla del cabello, expresión, anatomía y sobre
todo, en las manos.
Empleo de postizos (ojos de cristal, dientes de marfil...).
Intenso dramatismo, pero con actitudes calmadas.
Policromado de las figuras con colores sobrios
Temas: episodios de la Pasión de Cristo, escenas de exaltación mariana y
variada representación de santos (mártires, penitentes, místicos...).
Biografía y obras
Piedad
De origen gallego, se establece en
Valladolid y tras abrir su propio taller lleva a
cabo una intensa actividad.
Realizó sobre todo esculturas de retablo:
• Retablo del Monasterio de las
Huelgas Reales de Valladolid
• Retablo Mayor de la Catedral de
Plasencia
e imágenes procesionales, entre las que se
encuentra un conjunto importante de Pasos
de compleja composición:
•
•
•
"Sed Tengo" y "Camino del Calvario"
"La Flagelación" (Ecce-Homo).
Piedad.
Creador de tipos iconográficos:
•
•
Cristo yacente sin los demás personajes y elementos de su martirio, recostado
sobre un almohadón con la cabeza ladeada y el cuerpo marcado (ej.: Cristo
Yacente).
Santa Teresa. La santa eleva sus ojos al cielo en éxtasis, mientras recibe la
inspiración divina.
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Juan Martínez Montañés (1568-1649)
Estilo
•
•
•
Inicio clasicistas y manierista, con evolución
hacia el realismo barroquizante.
Escultor de madera tallada y policromada.
Temas: toda la producción es religiosa,
excepto dos retratos orantes de nobles.
Cristo de la clemencia
Biografía y obras
Nacido en Alcalá la Real (Jaén), se formó en
Granada. A los 14 años se traslada a Sevilla, donde
se forma como maestro escultor, tallista y maestro
de retablos, y donde ejerce toda su labor profesional.
Influyó profundamente en la imaginería religiosa,
gozando de un gran renombre ("Lisipo andaluz" o
"Dios de la Madera").
Su obra se conserva fundamentalmente en Sevilla y
otros lugares de Andalucía, España y América
hispana.
La cieguecita
Etapas:
1. Periodo formativo (1588.1605). Crucificado de la
Clemencia
2. Etapa magistral (1605-1620): retablo mayor del
monasterio de San Isidoro del Campo; Retablo de
San Juan Bautista; San Ignacio de Loyola.
3. Decenio crítico (1620-1630), con la pérdida de sus
discípulos tras una grave enfermedad y diversos
pleitos. San Francisco de Borja; Inmaculada
Concepción.
4. Periodo final plenamente barroco (1630-1643).
Inmaculada conocida como “La Cieguecita”
(catedral de Sevilla).
Murió en Sevilla a consecuencia de la peste.
Alonso Cano (1601—1667)
Estilo
Pintor, arquitecto y escultor, mezcla entre manierismo y barroco.
•
Gran dibujante.
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•
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Vivo colorido de influencia veneciana
(tenebrismo en etapa inicial).
Figuras sólidas, bien plantadas
Milagro del pozo
Pintor de obras religiosas, sus Inmaculadas se
repiten una serie de peculiaridades:
1. Perfil fusiforme, con el manto abombado
en la cintura recogido en los pies.
2. El manto deja descubierto el hombro y el
brazo izquierdos y se ciñe en los tobillos,
donde deja sobresalir la túnica que se
dispone sobre la luna.
3. Manos de dedos largos, en actitud de orar
4. Rostro meditativo.
Un rey de España
Biografía y obras
Nacido en Granada, se formó primero con su padre,
ensamblador de retablos, y su madre, pintora. De
niño se traslada a Sevilla, donde aprende pintura con
Francisco Pacheco y escultura con Martínez
Montañés.
En 1624 realiza su primer cuadro, San Francisco de
Borja.
En 1629 hizo su principal obra, el Retablo del Altar
Mayor de la Iglesia de Santa María de Lebrija
(Sevilla). Otras pinturas de la época sevillana: San
Juan Evangelista; Virgen de Belén.
En 1638 se traslada a Madrid como pintor de cámara
del Rey, colaborando con Velázquez y entrando en
contacto con las colecciones reales y la pintura
Aparición de la Virgen a San
veneciana. Milagro del pozo; Un rey de España;
Bernardo
Cristo muerto sostenido por un ángel; Inmaculada
Concepción.
En 1652 se marcha a trabajar a la Catedral de
Granada, donde se le encargan 7 lienzos sobre la
vida de la Virgen. Hasta su muerte, 15 años más
tarde, ejerce como pintor, escultor y arquitecto (ej.,
en la reforma de la fachada de la catedral).
Aparición de la Virgen a San Bernardo (1657-60);
Virgen del Rosario (1665-66)