El Entierro del Conde Orgaz. Pintura del

El Entierro del Conde Orgaz. Pintura del renacimiento español, S.
XVI, El Greco.
Esta obra fue realizada por el Greco en Óleo sobre Lienzo. El tema del cuadro es una
representación de una antigua leyenda del S. XVI que narra cómo San Esteban y
San Agustín bajaron del cielo y sepultaron con sus propias manos a su devoto,
Gonzálo Ruiz de Toledo.
El Greco le dio gran importancia al aspecto cromático de la obra ya que en el nivel
terrenal se observa una gama de colores cálidos de influencia veneciana mientras
que en la parte superior los colores son fríos y da una sensación aguda. Este
contraste refuerza la división entre ambas partes. Los colores dorados de las
vestiduras de los dos santos y el rojo de la virgen acentúan el dramatismo de la
obra.
En la mitad inferior del cuadro se representan dos figuras realistas y muy
detalladas. En la zona terrenal optó por una pincelada delicada y minuciosa sin
embargo en la celestial parece hecha de manera espontánea y enérgica.
El Greco dividió la composición en dos partes claramente diferenciada:
La parte inferior o terrenal se representa propiamente dicha, de manera terrenal y
la parte superior o celestial.
En la primera predomina la disposición horizontal de los personajes, en la otra se
aprecia una pronunciada verticalidad y un frío resplandor.
Las figuras se apiñan hasta el punto de no dejar ningún espacio libre. En la mitad
inferior, se representa en la escena obteniendo a su propio martirio, ataviado con
un arnés.
El Greco dispuso una composición isocefálica de las cabezas y medios cuerpos de
personajes de Toledo de la época. También aparece un niño que supuestamente
parece ser que es el hijo del Greco y un ángel en el centro de la composición que se
dirige hacia la virgen portando el alma del difunto.
Detrás de la virgen se encuentra San Pedro, identificable por las llaves que cuelgan
de sus manos. En el extremo izquierdo del cielo, reposan en una nube, los
personajes bíblicos David, Moisés, y Noé.
Durante el S. XVI en España se desarrolla el Renacimiento y será en el reinado de
los Reyes Católicos y durante el de Carlos V cuando se de una cultura humanística.
El estilo Reyes Católicos es salpicado por influencias ornamentales renacentistas.
En el Renacimiento español se van a crear obras de arte que seguían la estética del
Quattrocento italiano sin olvidarse de la insistente tradición española y religiosidad
rechazándose a lo sensual y temática pagana del renacimiento italiano.
Se prefería la pintura sobre tabla o al óleo, y ya a final del S. XVI se harán las
primeras pinturas en Lienzo. Las pinturas mayoritariamente eran hachas para
retablos.
El Renacimiento pictórico español se divide en etapas:
El primer tercio del siglo se funden la tradición góticaflamenca con la estética
cuatrocentista italiana. En esta etapa destacan Pedro Núñez.
El segundo tercio es una etapa de pintura de plenitud de las formas renacentistas,
influenciada por Rafael. A esta etapa pertenece Pedro Machuca o Juan de Juanes.
El tercer tercio del S. XVI coincide con el desarrollo del Manierismo. Se desarrollan
dos corrientes: la miguelangelesca y veneciana caracterizada por el colorido y
sensualidad. Es a esta etapa a la que pertenece Navarrete y el Greco.
El Greco nace en Grecia en 1541 donde recibe formación bizantina. En 1560 se
marcha a Venecia donde aprende de Tiziano una gama de coloridos fríos y azules
que jamás abandonará. También adquiere de Tintoretto los fondos
arquietectónicos.
Una de sus primeras obras será “Cristo expulsando a los mercaderes”.
Después viajará a Roma para completar su formación. De aquí se marcha a España
en 1576 con la intención de que el rey Felipe II lo contratase para decorar El
Escorial instalándose en Toledo. Apartir de entonces empieza una etapa de madurez
con obras como “ El sueño de Felipe II” o “El caballero de la mano en el pecho”.
A medida que avanza el tiempo va afinando su estilo centrándose en las figuras en
obras como “ El expolio”.
En 1579 pinta para ganarse a Felipe II “ El Martirio de San Mauricio” y en 1586
pintará “ El entierro del conde Orgaz”
A partir de 1587 empieza a tener cierta demanda y se le encargará varios tipos de
cuadros de carácter religioso.
En los últimos años del S. XVI sus personajes se hacen mas alargados, ingrávidos e
irreales perdiéndose en el sentido material.
Sus últimos años que anteceden a su muerte pinta fantasías con un perfil sinuoso en
obras como “El laoconte” o “Vista de Toledo”.
En la actualidad, la tumba del señor de Orgaz se halla justo debajo del lienzo. La
obra fue un encargo del párroco Andrés Núñez para conmemorar la resolución
favorable del pleito de los habitantes de la villa de Orgaz.
A pesar del título del cuadro, su protagonista principal no era “Conde”, ya que el
condado de Orgaz no se creó hasta el S. XVI.