Roser Bru

¿Roser Bru?
Biografía de Roser Bru
• Pintora y grabadora chilena de origen español. Nació en Barcelona, España el 15 de febrero de 1923.
• En 1931 inició sus estudios en el Instituto−Escuela de la Generalitat, de la misma ciudad.
• En 1939, terminada la guerra civil española, viajó a Francia, donde se embarcó hacia Chile. Ese
mismo año ingresó en la Escuela de Bellas Artes en Santiago. Aquí realizó estudios libres hasta 1942
y fue discípula de Pablo Burchard.
• En 1942 termino sus estudios de acuarela, pintura, dibujo y pintura mural. En 1947 formó parte del
Grupo de Estudiantes Plásticos (GEP) que reunió artistas de la Generación del 50 como José Balmes,
Gracia Barrios, Guillermo Núñez, Juan Egenau y Gustavo Poblete, entre otros. En 1957 ingresó al
Taller 99 de grabado. Al año siguiente retornó por primera vez a Barcelona después de 18 años de
ausencia.
• Entre los cargos que ha desempeñado figura el de profesora de dibujo y pintura en la Escuela de Arte
de la Universidad Católica de Santiago desde 1964 a 1968 y profesora invitada al taller de pintura en
la Escuela de Arte de la Universidad Católica en 1989.
Trayectoria
• La obra de Roser Bru ha abarcado desde el comienzo la pintura, el dibujo y el grabado.
• En los inicios, sus trabajos se caracterizaron por una cercanía al informalismo y experimentación con
nuevos medios expresivos como las incisiones realizadas directamente en la superficie de la obra.
Pintó y dibujó cuerpos, rostros y objetos con fuertes cargas denotativas y su quehacer artístico se
tornó cada vez más crítico.
• Comenzó a poner en crisis la estabilidad de la representación mediante la borradura, la tachadura
(gráfica sobrepuesta a la pintura), el cubrimiento (exhumar y luego volver a enterrar), la inclusión de
signos como cintas negras, los colores de la bandera chilena y española, fotos y textos escritos.
• Más tarde, la artista dejó a un lado el bastidor y sujetó la tela con tachuelas a una plancha de masisa,
en un acto muy de acuerdo con su actitud revisora frente a la pintura. A través de ésta la artista
reflexiona sobre la vida y la muerte, polaridad que siempre ha estado presente en su trabajo. Así
también elementos como la memoria, su fragilidad y su incapacidad de recomposición total han sido
el hilo conductor de su producción. En este sentido, vuelve una y otra vez al pasado y revisa
constantemente la memoria. "Pasado y presente, como dimensiones temporales, quedan enmarcados
espacialmente gracias a un recurso constante: la división del soporte" (Ivelic− Galaz. Chile Arte
Actual), quedando la tela dividida en otras más pequeñas, dejando a la vista el borde de cada una y
enlazándolas a través de algún elemento. Son historias, son espacios o tiempos distintos que se
reúnen, imágenes que cita en reiteradas oportunidades, incluso en algunas obras se cita así misma al
recordar su niñez, su familia, la Guerra Civil Española, etc.
• En las obras de los últimos años ha profundizado su preocupación por los conflictos sociales y los
hechos dramáticos que el hombre ha vivido, planteando un discurso crítico de gran fuerza y
sensibilidad frente a la injusticia, al drama de la guerra, la tortura, etc. Introduce elementos como
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cintas negras, fotografías intervenidas, frases y números que refuerzan su temática y asocian
permanentemente pasado y presente, haciendo una constante reaparición de motivos que se muestran
siempre diferentes, de acuerdo a los cambios de tiempo y circunstancias.
Aportes
• 1958 Primer premio de Grabado y Dibujo, Salón Oficial, Santiago, Chile.
• 1960 Segundo premio de Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile.
• 1962 Primer premio de Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile.
• 1965 Premio "Osvaldo Goeldi", II Bienal Americana de Grabado, Santiago, Chile.
• 1968 Premio Club de la Estampa, Buenos Aires, Argentina.
• 1978 Gran Premio del Salón de la Gráfica de la Universdad Católica
Algunos ejemplos de sus obras
• De la serie las meninas:
1975, acrílico sobre tela. Esta obra fue basada en Las Meninas de Velázquez. Es una pintura con fuerte
planteamiento gráfico. El dibujo acentúa el control de las formas destacando una gama cromática cálida,
donde predominan los ocres amarillos, los amarillos cromos, los rojos y magentas. La composición hace
referencia a un pequeño fragmento del espacio físico donde se sitúa la Menina de Velázquez en la tela
original.
• De la serie Frida Khalo:
1984, acrílico sobre tela. Se trata de un dibujo sobre tela cruda, la composición es simétrica y el dibujo es
certero en relación al parecido con Frida Khalo. La morfología del cuerpo está fragmentada en cuatro partes:
la cabeza, expresiva pero con una connotación inmovil; la segunda, son los senos y parte del vientre,
iluminados, aludiendo a un aspecto materno de gravidez; la tercera, son dos manos en carmín, dramáticas y
ensangrentadas; como cuarta parte, es la insinuación de las piernas cortadas y sintetizadas por dos líneas.
Una de las formas recurrentes de Roser Bru en sus obras es la presencia de la sandía, la cual aparece entera,
cortada por la mitad y/o calada. Este fruto simboliza la fertilidad del sexo femenino. Artista y retratada se
unen en un sentimiento materno, Roser Bru cala una sandía como quien da a luz, acercandose a Khalo.
• Franz Kafka de la serie destinados:
1984, acrílico sobre tela. Retrato cuyo referente es una fotografía del escritor Franz Kafka. En esta obra Roser
Bru percibe junto con los rasgos fisonómicos del personaje la condición anímica y sicológica de él. El dibujo
es una traducción de la fotografía, el color está aplicado mediante aguadas, con debil densidad de materia.
Debajo del rostro aparece un pañuelo extendido con una nota de color rojo, lo cual acentúa el carácter
dramático de la obra. La composición es simétrica.
Rostro y pañuelo están en la vertical, dos planos gestuales de negro, constituyen la horizontal que sugieren la
estructura de una cruz.
• Tarde en Melipilla:
Óleo sobre tela, Roser Bru realizó una obra que citó de los hitos del realismo. Por esto es que las figuras
sacadas de la historia del arte aparecen a menudo en los trabajo de la pintora. El gran despliegue de pintura en
zonas de empaste hablan de la técnica y de la escuela de la artista. En Tarde en Melipilla , aparece lo antes
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mencionado además de un interior en aguadas aplicadas en las luces, tal como lo hacían los pintores realistas.
• De la serie Las Meninas:
Óleo sobre tela. Resulta evidente en la producción de Roser Bru la influencia del maestro español Diego
Velázquez. Una influencia que resultó expresa en la numerosa cantidad de cuadros que dedicó en homenaje al
pintor. Roser Bru, se sometió a un realismo en el sentido estricto de la palabra, al no ser éste una tendencia o
movimiento, sino una forma a priori de afrontar el proceso pictórico. La pintora podría ser catalogada dentro
de la llamada nueva figuración, pero Bru utiliza elementos clásico que escapan a esta tendencia: La
combinación entre empastes y aguadas, la perspectiva en tres planos, etc. De origen mediterráneo realizó la
mayor parte de su obra en Chile.
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