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orquesta
sinf nica
del sodre
CONCIERTO
POR LA
MEMORIA
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15
LA MÚSICA
NOS CONECTA
CON LA EMOCIÓN
DEL REENCUENTRO
Autoridades
Nacionales
Presidencia de la República
José Mujica Presidente
Ministerio de Educación y Cultura
Ricardo Ehrlich Ministro
Óscar Gómez Subsecretario
Consejo
Directivo
del Sodre
Eneida de León Presidente
María Pollak Vicepresidente
Alberto Scavarelli Consejero
Ariel Cazes Director Artístico del Sodre
Auditorio Nacional del Sodre | Dirección General Gerardo Grieco | Coordinación Ejecutiva Diego Gómez |
Dirección Gestión de Espectáculos Andrea Fantoni | Asistente Gestión Espectáculos Soledad Canetti l
Gestión Interior Ingrid Rodríguez y Andrea Silva l Coordinador Artístico Daniel Romano | Asistentes
Coordinación Artística Vannessa Puppi y Natalia Contreras l Gerencia Infraestructura y Mantenimiento
Pablo Panzacchi | Jefe Operaciones Leonardo Martínez | Infraestructura eléctrica Chris Umpiérrez l
Operación y mantenimiento José López, Manuel Pereira, Matías Servia y Kelvin Stargiotti | Gerencia
Comunicación Erika Hoffmann | Comunicación y Relaciones Públicas Diego García | Community Manager
Karina Scarone | Coordinadora Capital Humano Alejandra Bustamante | Asistente Capital Humano Gimena
Vigouroux l Contadora Lucía Turnes | Asistente contable Sofía Rauschert l Coordinación Atención al
Público Daniela Galluzzo | Equipo Atención al Público Tatiana Busch, Florencia Cabrera, Libertad Caravia,
Noelia Hernández, Katherine Manrique, María Victoria Medina y Sofía Reynoso l Boletería Nicolasa
Olivera l Video Alicia Carballo y Ana Castillo | Director Técnico Alonso Bañales l Jefe de Escenario
Joaquín García l Asistencia y Coordinación Escenario Lucía Alonso, Mariana Ferreiro, Leandro Garzina y
Virginia Sosa l Producción Técnica Rosalía García, Silvina Lorente y Fernando Scorsela l Stage Manager
de Ballet Mayra Serra l Jefe de Iluminación Sebastián Cybulski l Subjefa de Iluminación Ximena Seara l
Técnicos de Iluminación Lucía Acuña, Diego Amaro, Sofía Arocena, Bibiana Cabral, Ana Chiara, Pablo
Pulido, Lucía Rubbo, Tatiana Ruiz y Martín Rodríguez l Jefe de Maquinaria David Rosa l Maquinistas
Diego Castro, Juan Colo, Nicolás Feirer, Martín González, Leonardo Luzardo, Emilio Mallorca, Ricardo
Bienvenidos y gracias
por acompañarnos
Nos gustaría que tuvieran en cuenta la siguiente información
para que -entre todos- podamos hacer del Auditorio, su lugar.
Para ayudar a la concentración de los artistas y por respeto al resto
de espectadores, les pedimos que silencien su teléfono móvil y no
hagan uso del mismo durante la función.
De forma general, los espectáculos son recomendados para
mayores de 6 años, excepto que se indique lo contrario. Por favor,
téngalo en cuenta a la hora de adquirir sus localidades
Existen salidas de emergencia debidamente señalizadas. En caso de
evacuación, el personal de Sala le indicará como llegar ellas.
Para su mayor comodidad el Auditorio tiene un servicio de Ropería
gratuito que se encuentra al lado de la Boletería.
El personal de Sala está a su servicio, si tienen cualquier comentario, no duden en comunicárselo.
Toda la programación pueden consultarla en nuestra web
www.auditorio.uy
Esperamos que disfruten del espectáculo,
con el deseo de volver a verles.
El equipo del Auditorio
Pereira, Pablo Sila, María Cristina Vares y Matías Vizcaíno l Jefe de Taller de Carpintería y
Escenografía Santiago Larracharte l Taller de Carpintería y Escenografía Emilio Alaniz, Rodrigo de
Freitas, Ricardo Riverol y Emanuel Smart l Jefe de Taller de Telones Gustavo Petkoff l Taller de
Telones Tamara Rehermann y Florencia Viera l Utilería Damián Barrera, Andrea Peveroni, Martín
Pitamiglio y Ricardo Rosa l Utilería teatral Rogelio Pérez y Javier Polvarini l Jefe de Audio y Video
César Lamschtein l Técnicos de Audio y Video Francesca Crossa, Pamela Cuenca, Gustavo Cunha,
Martín Pérez y Javier von Sanden l Jefa de Sastrería Amparo Alloza l Asistente de Sastrería Inés
Berdaguer, Carolina Fernández, Jorge Geres, Lourdes Mujtarian, Margarita Olmedo l Jefa
Caracterización y Accesorios María Victoria Amigo l Asistentes Caracterización y Accesorios Natalia
Arriaga, Mariana Bardecio y Adela López l Textos Hugo Fontana
Apoyo a la producción Producción Técnica Magdalena Charlo l Asistente de Jefe de Maquinaria
Gabriela Fagúndez l Maquinistas Joaquín Bolioli y Tatiana Keidansky l Iluminación Pablo García,
Paula Martel y Mariano Vega
Seguí al Auditorio Nacional del Sodre
en Facebook y Twitter
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El valor
de la
memoria
“La experiencia indica que es la amnesia la que hace que la historia se repita y que se repita como pesadilla. La buena memoria
permite aprender del pasado, porque el único sentido que tiene la
recuperación del pasado es que sirva para la transformación de la
vida presente.”
Eduardo Galeano (del libro Memorias del Fuego)
En 2015 se conmemora el 86º aniversario del Sodre. En un momento
de notable afianzamiento institucional también celebraremos el 80º
aniversario del BNS. El Auditorio Nacional Dra. Adela Reta, cuyas
últimas obras comprenden los talleres, va logrando las mejoras
sustanciales a las que le ha obligado el cada vez mayor y permanente flujo de público. Nuevas escaleras mecánicas en el hall central
atenderán la enorme demanda, en algunos casos desbordante. Todo
esto convierte cada vez más al Auditorio en epicentro de las artes
escénicas del país y la región.
Seguramente esta nueva temporada seguirá batiendo números en
materia de público, cantidad y diversidad de espectáculos y eventos,
y por ende de acceso, inclusión y democratización. Generar nuevos
adeptos al Sodre es cometido e idea fundamental a la hora de programar espectáculos, ya sea a partir de sus cuerpos artísticos o de
producciones extramuros.
El primer concierto de cada año ha sido para esta gestión momento
de regocijo pero también de reflexión acerca del rumbo tomado. La
respuesta de ustedes ha sido siempre positiva.
Nuestro país también festeja este año el trigésimo aniversario del
retorno a la democracia. El mundo recuerda los setenta años de la
liberación de los campos de concentración en Auschwitz y el centenario del genocidio del pueblo armenio, entre otros hechos históricos
que estamos obligados a recordar para siempre.
También en materia de Derechos Humanos generó enorme alegría,
en agosto de 2014, la noticia de la restitución, en la vecina orilla, de
Ignacio Guido Montoya Carlotto, nieto Nº114 recuperado por Madres
y Abuelas de Plaza de Mayo. Su aparición fue el premio a la incansable lucha de esa institución, liderada entre otras por su abuela,
Estela de Carlotto, fundadora y símbolo.
Hace pocos meses tuve conocimiento de que la Orquesta Sinfónica
de Entre Ríos, dirigida por un viejo joven amigo, el Mtro. Luis Gorelik,
realizaba un concierto Por el Encuentro. En el mismo participaban
Ignacio, Carlos Aguirre y otros destacados músicos. Inmediatamente
me sedujo la idea de trasladar ese programa a Montevideo y febrero
era el momento ideal, antes de meternos de lleno en una Temporada
Sinfónica potente. El encuentro de grandes artistas de ambas orillas
del Plata, por la Memoria y el Encuentro, es una fusión necesaria e
imprescindible.
La actividad de Ignacio Montoya Carlotto es prolífera y en las últimas
dos décadas tocó junto a destacados intérpretes. Su encuentro
último con el Papa Francisco, Daniel Baremboim, presidentes
latinoamericanos y distintas personalidades del ámbito cultural y
político lo han puesto en la consideración pública.
Conocí al Mtro. Luis Gorelik hace algunos años en el hermoso Teatro
El Círculo de Rosario, donde dirigía el formidable Nabucco de
Giuseppe Verdi. Director de dilatada trayectoria y sólida formación,
desde 2010 es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Entre
Ríos.
Carlos “Negro” Aguirre es uno de los grandes nombres de las últimas
generaciones de folkloristas argentinos, siendo un referente del
género y de la fusión “folklore sinfónico”.
Élida Gencarelli, Levón, Hugo Fattorusso, Enrique Firpi, Sergio
Fernández Cabrera, Nhils di Concilio junto a la OSSODRE completan
un elenco estelar para este primer concierto estival de la Temporada
2015, prolegómeno de los grandes momentos que se vivirán a lo
largo del año.
Ojalá sea de vuestro agrado.
Reciban nuestro más cordial saludo de bienvenida.
Ariel Cazes
Director Artístico
Sodre
CONCIERTO
POR LA MEMORIA
21 de febrero - 20:30 hs
Auditorio Nacional del Sodre
Dra. Adela Reta
Director Luis Gorelik
Giuseppe Verdi
La Forza del Destino Obertura
Ariel Hagman
Elegía Fantasía para piano y orquesta sobre poesías
de Juan Gelman del libro "Carta Abierta"
Élida Gencarelli, piano
Levon, declamación (actor de la Comedia Nacional)
1er. Premio Internacional de Composición
Sinfónica Ibermúsicas 2013
Ignacio Montoya Carlotto
Suite de temas propios para piano y orquesta
Siete cuartos y ninguna flor
Los niños que soñaban en colores
Verde agua
La ruta de la seda
Ignacio Montoya Carlotto, piano
Sergio Fernández Cabrera, guitarra clásica
Nhils Di Concilio, contrabajo
Enrique Firpi, batería
Carlos “Negro” Aguirre
Suite de temas propios
Arreglos de Gustavo “Popi” Spatocco
El río del zurdo
Estampa de río crecido
En la vía
Sueño de arena
Huella mora
En la frontera
El diminuto Juan (Aguirre/Fandermole)
Rosarito Vera, maestra (Ariel Ramírez/Félix Luna)
Mar adentro
Carlos "Negro" Aguirre, piano y voz
Hugo Fattoruso, acordeón
Sergio Fernández Cabrera, guitarra clásica
Enrique Firpi, batería
CONCIERTO
POR LA MEMORIA
Poemario:
Gelman
I
IV
con la cabeza gacha ardiendo mi alma
moja un dedo en tu nombre / escribe las
paredes de la noche con tu nombre /
sirve de nada / sangra seriamente /
alma a alma te mira/se encriatura /
se abre la pecho para recogerte /
abrigarte/reunirte/desmorirte /
zapatito de vos que pisa la
hablarte o deshablarte / dolor mío /
manera de tenerte / destenerte /
pasión que munda su castigo como
hijo que vuela por quietudes / por
sufridera del mundo aternurándolo /
pisada claridad / agua deshecha
que así hablás / crepitás/ardés / querés /
me das tus nunca como mesmo niño
arrobamiento / voces / sequedades /
levantamientos de la ser / paredes
donde tu rostro suave de pavor
estalla de furor / a dioses / alma
XII
sol que bueyás por tanto desamparo /
seca de llanto cáido sin llorar /
¿esperás de la tierra donde sufro? /
¿soleás contra la herida o dura? / ¿leche
que me penás el mientras / la dulcísima
recordación donde se aplaca el siendo /
la todo / la trabajo/alma de mí/
hijito que el otoño desprendió
de sus pañales de conciencia como
dando gritos de vos/hijo o temblor/
como trato con nadie sino estar
solo de vos/cieguísimo/vendido
a tu soledadera donde nunca
me cansaría de desesperarte/
aire hermoso/agüitas de tu mirar/
campos de tu escondida musicanta
como desapenando la verdad
del acabar temprano/rostro o noche
donde brillás astrísimo de vos/
hijo que hijé contra la lloradera/
pedazo que la tierna embraveció/
amigo de mi vez/miedara mucho
el no avisado de tu fuerza/amor
derramadísimo como mi propio
volar de vos a vos/sangre de mí
que desataron perros de la contra
besar con besos de la boca/o
cielo que abrís hijando tu morida
pensás que la dolor lechara como
gracia volando / derramada / como
amor de quien se ausenta mucho?/¿vuelo?/
¿sombra de tu pasada claridad?
XI
¿como será la suerte de que vuelvas? /
¿la veré acaso? / ¿vendrás con tu muda
sazón? / ¿tu pulso abierto?/¿tan mayor
el sentimiento dentro de la cuerpo? /
¿como dolor agudo? / ¿ausente de
su bien? / ¿su pena? / ¿su señora de ella? /
¿extraña soledad porque criatura
de ningún mundo le hace compañía? /
¿abrasarás con sed/con responsables? /
¿siempre muriendo? / ¿los idiomas otros
hablarás? /¿cantarás?/ ¿donde tu cáliz
no apartarás para que todos hombren? /
¿ajuntaditos por tu consolar? /
¿como animales apretados? / ¿como
bestias que se olvidaron olvidándote? /
¿anochecidas en tu perdonar?
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Luis Gorelik
Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos desde 2010,
nació en La Plata, Argentina, en 1963. Es graduado de la Academia de
Música Rubin de Jerusalén, y ha sido director de las orquestas
Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Haifa, Israel, de Cámara de
Ashdod, Israel, Sinfónica de Concepción, Chile, y Sinfónica de Salta.
Tras su debut al frente de la Filarmónica de Israel, fue invitado a dirigir
las orquestas nacionales de Islandia, México, Macedonia, Colombia,
Argentina, Brasil, Chile y Cuba, y las filarmónicas de Buenos Aires,
Montevideo y Bogotá, además de otras orquestas de primer nivel de
Europa y Estados Unidos. Como director de ópera y ballet ha tomado
parte en temporadas de los teatros Colón de Buenos Aires, Nacional
Serbio, Municipal de Santiago, Municipal de Sao Paulo, la Asociación
Buenos Aires Lírica y Teatro Argentino de La Plata. Desde su debut en
Buenos Aires en 1993 al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Argentina, es regularmente invitado a dirigir dicho organismo.
En Chile fue distinguido con el Premio a la Música (2004) y con el
Premio de Arte y Cultura, Medalla Claudio Arrau. En 2009 recibió el
Premio Konex en Buenos Aires como Mejor Director de Orquesta de la
Década. También obtuvo el Premio Gardel en la categoría “Mejor disco
de música clásica” por el compacto Poema fluvial, grabado junto a la
Sinfónica de Entre Ríos. Durante las temporadas 2012, 2013 y 2014
estuvo a cargo de la dirección de su propio arreglo sinfónico para
ballet de Carmen, y de la reposición de La Bella Durmiente, ambas
producciones realizadas en el Teatro Colón, además de presentaciones en el Festival de Liubliana (Eslovenia) junto al Bejart Ballet Lausana. En 2014 tuvo a su cargo la apertura del Festival Internacional de
Ohrid, Macedonia, en una gala lírica. Es Profesor Titular de la cátedra
de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de las Artes de
Buenos Aires y conduce el programa Tarde transfigurada por Radio
Nacional Clásica 96.7.
foto: Anabela Gilardone
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Ignacio Montoya Carlotto
Pianista, compositor y arreglador nacido en 1978, se crió con el nombre
Ignacio Hurban hasta que el 5 de agosto de 2014 fue reconocido como hijo
de Laura Carlotto y Walmir Oscar “Puño” Montoya, y nieto de Estela de
Carlotto, presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Al
conocer su identidad, se entera de que en su familia biológica la música
ocupa un importante lugar: su padre era baterista, su abuelo paterno
saxofonista y su abuelo materno un melómano amante del jazz. Comenzó
sus estudios a los doce años y luego emigró a Buenos Aires para continuar
su formación musical, estudiando piano y armonía y composición. A su vuelta a
Olavarría sigue sus estudios clásicos en el conservatorio Ernesto Mogávero,
donde también se desempeña como docente. Fue director de la escuela de
música Hermanos Rossi de Olavarría hasta fines del año pasado.
Ha editado varios discos y realizado numerosas colaboraciones con
artistas a lo largo de todo el país, entre ellas para el disco Open Dreams /
Sueños abiertos (2006) con el ensamble instrumental Purria Minga. Su
disco Musa Rea (2009) está conformado en su mayoría por composiciones
propias, y contó con numerosos invitados, entre ellos Liliana Herrero.
Mujeres argentinas x hombres argentinos (2012) aborda la obra de Ariel
Ramírez y Félix Luna en una nueva versión tocada y cantada íntegramente
por hombres.
Compuso y dirigió en 2000 el espectáculo Fusión Latina; en 2001 estrenó
la obra de su autoría Entre gallos y medianoche. Junto al cantante Gustavo
Angelini formó el dúo 2xtango, con el que editó un compacto. Luego
ingresó al ensamble de música popular Buenos Aires Meridiano 58, con el
que grabó el disco Tiempo y Forma. Integró varias formaciones de jazz y
rock porteñas. Participó del programa Patios abiertos, para la inserción de
la música en contextos de riesgo, así como del programa Cultura por
Penales, destinado a la Unidad número 2 de máxima seguridad de Sierra
Chica, para impartir clases de música intramuro a los internos. Ha sido
galardonado con diversos premios.
Juan
Gelman
Buenos Aires, 1930
México DF, 2014
Poeta, traductor y periodista argentino, está considerado como el poeta
más importante de su generación.
Hijo de emigrantes judíos ucranios, ejerció diversos oficios antes de
dedicarse al periodismo. Por su actividad periodística y política vivió en el
exilio entre 1975 y 1988, residiendo alternativamente en Roma, Madrid,
Managua, París, Nueva York y México. Durante su ausencia de Argentina
llega a estar condenado a muerte por la dictadura argentina; sufre muy
de cerca el drama de los "desaparecidos" cuando su hijo y su nuera
pasan a formar parte de esta dolorosa lista.
En su juventud colabora en el periódico Rojo y negro. Es uno de los fundadores del grupo de poetas "El pan duro" y es también secretario de redacción de Crisis, director del suplemento cultural de La Opinión y jefe de
redacción de Noticias. También ejerce como traductor en la UNESCO.
Desde 2007 colabora con el periódico de Buenos Aires, Página 1/2.
Poeta adscrito al realismo crítico, consigue un estilo particular partiendo
de un realismo crítico y del intimismo. Son constantes en su poesía la
presencia de la cotidianeidad, el tono político, la denuncia y la
indignación ante la injusticia.
De su producción poética conviene destacar Violín y otras cuestiones, El
juego en que andamos, Velorio del solo, Gotán, Sefiní o Cólera Buey, así
como Los poemas de Sidney West, Traducciones, Fábulas, Relaciones,
Hechos y relacioneso Si tan dulcemente. Escribe Exilio en colaboración
con el periodista argentino Osvaldo Bayer; otras de sus obras son Citas y
comentarios, Hacia el sur, Composiciones, Carta a mi madre y País que
fue será.
La antología Pesar todo es galardonada con el premio de poesía José
Lezama Lima, que concede la Casa de las Américas cubana. En 2005
publica una nueva antología, Oficio ardiente, que reúne poemas publicados a lo largo de casi cincuenta años y algunos otros inéditos.
En el ámbito musical escribe dos óperas, La trampera general y La
bicicleta de la muerte, dos cantatas, El gallo cantor y Suertes, y varios LP.
A lo largo de su vida recibe numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía en 1997 y el Premio Reina Sofía de
Poesía Iberoamericana en 2005; además tiene el título de ciudadano
ilustre de la ciudad de Buenos Aires.
En 2007 obtiene el Premio Cervantes, considerado el galardón más
importante de las letras hispánicas, y dos años después la Asociación de
Poetas Chinos le otorga el Premio Antílope Tibetano.
El 14 de enero de 2014 muere rodeado de su familia en su domicilio de la
capital mexicana, donde residía desde 1988.
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MEMORIA
Carlos¨Negro¨Aguirre
Pianista y compositor argentino, realizó estudios formales de piano
en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, y tras integrar agrupaciones
con diferentes tendencias musicales volcó su experiencia a la
música popular de su país y América Latina. Compartió y comparte
proyectos artísticos con notables artistas como Luis Salinas, Hugo
Fattoruso, Quique Sinesi y Juan Falú entre otros. Se vincula con la
canción a través de su trabajo como arreglador de producciones
de cantantes argentinos, peruanos y chilenos. La relación con el
guitarrista Eduardo Isaac le aportó el lenguaje universal del
instrumento, a través de transcripciones y arreglos del propio Isaac
y del repertorio de otros compositores del mundo. Ha compuesto
una serie de piezas para piano y realizado actuaciones y giras en
su país, nuestro continente y Europa, grabando innumerables
registros.
Élida Gencarelli
Nació en Montevideo, donde estudió entre otros con Santiago
Baranda y Hugo Balzo. Fue becada en la Escuela Superior de
Música de Varsovia. Obtuvo el Premio Revelación del Año del
Círculo de la Crítica por su primera actuación con la OSSODRE.
Fue seleccionada para intervenir en el Festival Internacional de
Música Contemporánea del Cincuentenario de la Orquesta de
Louisville, EEUU. Con frecuencia participa en conjuntos de cámara
de América y Europa, y realizó giras por diversos países, actuando
además como solista con importantes directores. Ha estrenado
obras de Lamarque Pons, Balzo, Biriotti y Masliah entre otros. Ha
grabado numerosos discos. Accedió por concurso a los cargos de
Profesora de Piano de la EUM y de la EMM Vicente Ascone, así
como a la Dirección de esta última. Recibió los premios Morosoli de
Plata 2008 y Virgen del Pintado 2009.
Levón (actor de la Comedia Nacional)
Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático Margarita
Xirgú en 1974, es uno de los actores más reconocidos del teatro
nacional. Ingresa a la Comedia Nacional en 1976, obteniendo
unanimidad en el concurso de oposición y méritos, y desde
entonces ha actuado y dirigido decenas de títulos. Como actor fue
dirigido por Eduardo Schinca, Nelly Goitiño, Héctor Manuel Vidal,
Jorge Curi, Omar Grasso, Jaime Yavitz, Dumas Lerena, Sergio
Otermin, Luis Cerminara y Antonio Larreta entre muchos otros.
Entre algunas de las obras dirigidas por él es necesario destacar
La fuerza de la costumbre de Thomas Bernhard, Titus Andronicus
de William Shakespeare, La Amante Inglesa de Marguerite Duras y
La dama boba de Lope de Vega. Becado en varias oportunidades,
ha recibido distinguidos galardones como el premio Florencio y el
premio Fraternidad de la B`nai B`rith.
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MEMORIA
Hugo Fattoruso
Compositor, arreglador, instrumentista y vocalista, nació en Montevideo en 1943 y ha desarrollado una notable carrera solista, como así
también tocado en diversos grupos, entre otros Los Shakers, Opa,
Los Pusilánimes y Trío Fattoruso. Durante años tocó y colaboró con
artistas internacionales como Chico Buarque de Holanda, Milton
Nascimento, María Betanhia, Ron Carter, Litto Nebbia, Liliana Herrero
y Adriana Varela, y en Uruguay con Eduardo Mateo, Jaime Roos,
Ruben Rada y Laura Canoura entre otros. Ha grabado más de
cincuenta álbumes y participado en más de doscientos registros
alrededor del mundo, recibiendo importantes premios a lo largo de su
carrera.
Sergio Fernández Cabrera
Compositor, guitarrista y director, nació en Montevideo en 1962 y
desde 1980 se presenta en distintos países del mundo. Su actitud
frente a lenguajes aparentemente distintos como el académico y el
popular lo llevaron a recorrer un camino creativo de constante
resignificación. Ha tocado con orquestas como la Filarmónica de
Montevideo, Sinfónica del Grant Park de Chicago, de Cámara de
Garajonay (España), OSSODRE, y con innumerables ensambles y
solistas. Compuso música de cámara, coral, sinfónica y para danza.
Cuenta con más de veinte discos como solista, compositor o
arreglador. Ha sido merecedor de numerosas distinciones.
Enrique Firpi
Nació en Montevideo en 1960, y se inició como músico siendo muy
joven. Cursó estudios con Jorge Camiruaga, José Luis Pérez y
Osvaldo Fattorusso. Desde 1987 reside en los Países Bajos, donde
continuó estudiando y trabajando como baterista y percusionista en
gran número de proyectos, diferentes estilos y propuestas, hasta
convertirse en uno de los instrumentistas más solicitados a la hora de
interpretar música brasileña, música latina y jazz. Ha acompañado a
artistas de reconocimiento internacional, y grabado numerosos
discos, realizando giras por todo el mundo. También se desempeña
como profesor invitado en Amsterdam y en el Conservatorio de
Utrecht.
Nhils Di Concilio
Nació en Montevideo. Egresado de la Escuela Municipal de Música
Vicente Ascone, integra la OSSODRE desde 1975 y desde 1980 es
primer contrabajo solista de la Banda Sinfónica Municipal. En la
música popular comenzó su carrera con su hermano Yuyo Di
Concilio, pianista de jazz radicado en París. Fue integrante de los
Red Hots, Tres para el Jazz y de la Memphis Jazz Band, y acompañó
a numerosos cantantes como Raphael, María Creuza, Plácido
Domingo y José Carreras. Integró el trío de Luis Di Matteo y tocó con
Astor Piazzola. En 2013 fundó su propio cuarteto de jazz. Recientemente fue condecorado por sus 39 años de ininterrumpida labor en la
OSSODRE.
Primeros violines
Daniel Lasca, concertino interino
Gabriel Giró, concertino interino
alterno
Betty Rodríguez
Diana Cretu
Oscar Haedo
Gastón Gerónimo
Clara Kruk
Alejandra Moreira
Estela Nicrosi
Pablo Beretta*
Mario Roldos*
J. Valentín Corbo*
Gastón Bentancor*
Diego Revello*
Maximiliano Vélez*
José Valerón*
Segundos violines
Víctor Szilagyi, solista
Pedro Beretche Núñez, solista
alterno
Andrés Aldado
Juan Rodríguez
Claudio Nathan
Luis Schiffino
Jorge Drafta
Lya Pérez
David Núñez*
Emilio Sunhary*
Johan García*
Germán Pereira*
Gisselle Fernández*
Vivianne Graf*
Sebastián Bello*
Lider Schiavone *
Agradece a:
Violas
Gian Di Píramo, solista interino
Cecilia Nicrosi, solista interina
alterna
Elizabeth Szilagyi
Elisa Senosiaín
Leonora Iglesias
Timoteo Mella*
Claire Poillion*
Rodrigo Añón*
Evangelina Fernández*
Bruno González*
Violonchelos
Virginia Aldado, solista
Lucrecia Basaldúa
Heber Addiego
Gustavo Szilagyi
Fernando Rodríguez
H. Adrián Borgarelli
Rodrigo Riera
Sebastián Aldado*
José Pedro Romero*
Contrabajos
Carlos Weiske, solista
Fernando Aguirre, solista alterno
W. Nhils Di Concilio
Sergio Mouro
Fernando Sánchez
Jorge Pi
Virgilio Carlevaro*
Ignacio Casciani*
Flautas
Beatriz Zoppolo, solista interina
Margarita González, solista
interina alterna
Olga Bertinat - flautín *
ANTEL, Banco República, ANCAP, Pronto, Buquebus, Ferrere, Banco Santander, Punta Carretas
Shopping, Conaprole, LATU, BSE, MP, SEMM,
UTE, Hotel Radisson, Hotel Orpheo, Montevideo
Comm, Canal 10, Canal 12, Tv Ciudad, TNU, Nuevo
Daniel Hasaj*
Oboes
Federico Curti, solista interino*
Ernesto Lestón, solista interino
alterno
Francisco Aldado corno inglés*
Yanella Bía*
Clarinetes
Martín Castillos, solista
Gisella Hernández, solista interina
alterna*
Fabián Pietrafesa,
Carla Cairoli*
Fagotes
Esteban Falconi, solista
Gabriel Pereira solista interino
alterno*
Federico Sardi*
Lorena Nader, contrafagot*
Cornos
Héctor Barrera, solista interino
Fiorella Chiappe, solista interina
alterna*
Gustavo Constenla
Sofía Méndez
Mauricio Siciliano*
German Crovetto**
Trompetas
Benjamín Browne, solista
Alejandro Vega, solista alterno
Javier Olivera
Eduardo Martiarena
Trombones
Raúl Saavedra, solista interino
C. Javier Saavedra*
Artigas Leal*
Tuba
E. Javier Martiarena
Timbales
Gerardo Navia, solista interino
Percusión
Maximiliano Nathan*
Darío Ferdinand*
Mike Hinkediker*
Rodrigo Domínguez*
Arpa
Ramiro Enríquez**
Adriana Ellegiers**
Piano y Celesta
Carmen Mariño
Inspección
Ana María Bonito, inspectora
Beatriz Herrera, asistente
Archivo musical
Jimena Buxedas
Felipe Ortiz
Santiago Bosco, copista
Miguel Suárez, fotocopista
Luthier
Esteban Craciun / cuerdas
Afinador de pianos
Sebastián Gossio
Utilería de Orquesta
Julio Zerboni
Pablo Aguiar
Mauricio Merlano
Diego Paredes
Julio Larrauri
Gerente
Daniel L. Magarian
*músico extra permanente
** músico extra eventual
Siglo, TCC, El Espectador, Radio Sarandí, Radio Cero, Red Uruguaya de TV Color,
Azul FM, Océano FM, Radio Oriental, Montecarlo, Radio Carve, Radio Difusión
Nacional Sodre, Radio Nacional, Radio Universal, El País, La Diaria, Búsqueda,
Revista Sinfónica, Caras y Caretas, IMPO y Tienda Inglesa.
GRACIAS A TODOS!
de todo para todos
COPPELIA
19 de marzo al 1 de abril
Coreografía Enrique Martínez
Dirección musical Martín García
El BNS inaugura la Temporada 2015
con una de las obras más populares del
repertorio de Léo Delibes junto a la
Orquesta Sinfónica del Sodre.
SERRAT
24, 25, 27 y 28 de febrero
2 y 3 de marzo
Inicio de la gira ‘Antología desordenada’
que celebra los 50 años del cantautor
en los escenarios.
FESTIVAL DE BRONCES
25 al 28 de febrero
Encuentro con los mejores maestros de
instrumentos de bronces, en los que se podrá
participar de forma activa, como oyente o
formando parte de un ensamble. Una iniciativa
de la Orquesta Juvenil del Sodre en
colaboración con la "Enrique Crespo"
Brass Academy.
‘El Bolero’
Orquesta Juvenil del Sodre
6 de marzo
Director Silvaine Gasancon
La Orquesta Juvenil abre su temporada
de conciertos con obras C. Gluck, Camille
Saint Saëns y Maurice Ravel.
JULIETA VENEGAS
17 y 18 de junio
Julieta Venegas, una de las cantantes latinas
más reconocidas a nivel mundial, llega por
primera vez a Montevideo para hacer un
recorrido por sus grandes éxitos