Documentación adjunta

Velázquez. Murillo. Sevilla en la Fundación Focus
a partir del próximo 8 de noviembre

La muestra- enmarcada dentro del Año Murillo, que está organizando el
Ayuntamiento de Sevilla- cuenta con la colaboración especial del Museo del
Prado, que cede cinco obras singulares de las 19 pinturas que se expondrán de
los dos grandes maestros, y está comisariada por Gabriele Finaldi, director de la
National Gallery de Londres

Los préstamos de grandes museos internacionales y colecciones privadas
(Louvre, National Gallery, Meadows, Kunsthistorisches, The Frick Collection,
Wellington Collection, Dulwich Picture, Nelson-Atkins, Museo de Orleans y el
Fondo Cultural Villar-Mir), harán posible una innovadora reflexión sobre la
relación y afinidades de dos genios de la pintura universal

La Fundación Focus, organizadora de la exposición que inicia el Año Murillo,
conmemora con ella el 25 aniversario de la instalación de su sede en el Hospital
de los Venerables
Sevilla, 16 de septiembre de 2016.
La Fundación Focus, con motivo de su 25 aniversario en el
Hospital de los Venerables (1991-2016), ha dado a conocer en el Hospital de la Caridad
de Sevilla el proyecto expositivo Velázquez. Murillo. Sevilla, que comenzó a
organizarse en 2014, bajo la dirección de Anabel Morillo, directora general de la
Fundación, y de su equipo. Cuenta con la colaboración especial del Ayuntamiento de
Sevilla, organizador del Año Murillo, y también del Museo del Prado y será la primera
gran exposición del IV Centenario del nacimiento de Murillo. Gabriele Finaldi, director
de la National Gallery de Londres, y comisario de este proyecto propone, a través de las
19 obras seleccionadas, una nueva reflexión sobre la relación- ideal más que directaentre los dos maestros con una serie de cruces y poniendo especial énfasis en los puntos
de encuentro propiciados por Sevilla, una ciudad cosmopolita, culta y devota en la que
la pintura era seña de identidad y motivo de orgullo cívico, pero que también subrayará
las diferencias entre ellos: Velázquez se marchó a la Corte en busca de reconocimiento
mientras que Murillo se integró en el entramado cívico y religioso de Sevilla; Velázquez
pintó príncipes y dioses y Murillo se concentró más en vírgenes y santos, entre otras.
La exposición, que abrirá sus puertas el 8 de noviembre y permanecerá abierta hasta el
28 de febrero de 2017, supone en opinión de la directora de la Fundación Focus, Anabel
Morillo la culminación de una línea rigurosa y que ha tenido al Barroco como centro de
su actividad (artes plásticas, música, seminarios, biblioteca y gabinete de estampas), que
está muy enraizada en la vida cultural de Sevilla y de Andalucía. La Fundación ha
sabido diversificar la mirada y tender puentes con otros enfoques, atendiendo a las
manifestaciones presentes y a otras culturas lejanas y también contemporáneas. Y
añadió que este nuevo hito expositivo dentro del Año Murillo ha sido posible por el
apoyo del alcalde de Sevilla y de las instituciones andaluzas, la generosidad del Museo
del Prado y de otros museos internacionales, que están reconociendo la trayectoria
sostenida de la Fundación Focus en la organización de grandes exposiciones.
El comisario de la muestra y director de la National Gallery de Londres, Gabriele
Finaldi, plantea una mirada innovadora sobre las relaciones y afinidades de Diego
Velázquez (1599-1660) y Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), dos pintores
formados con una generación de diferencia en Sevilla, una ciudad que exportaba pintura
y pintores y que llegó a influir en el desarrollo del arte en España y fuera de nuestras
fronteras, tanto durante el Barroco como en siglos posteriores. No se ha podido
comprobar documentalmente que los dos pintores se conocieran personalmente porque
solo se sabe con certeza que Murillo viajó a Madrid en 1658 cuando ambos artistas eran
ya muy conocidos y quizás Murillo se interesó por los más de veinte cuadros que pintó
Velázquez antes de viajar a Madrid, aunque la mayor parte de los historiadores del arte
creen que el autor de las Meninas tuvo una influencia limitada en Murillo.
El reencuentro en Sevilla de dos maestros de la pintura
En la selección de 19 pinturas que compondrán la exposición, nueve de Velázquez,
fechadas entre 1617 y 1656, y las diez de Murillo, datadas entre 1645 y 1680, los
visitantes podrán admirar una luminosa inteligencia pictórica, un gran virtuosismo
técnico, una natural habilidad de llegar a lo esencial de la experiencia humana y de
comunicar/se con el espectador de una manera directa. A través de una serie de parejas
y tríos de obras soberbias se verán las nuevas iconografías de devoción, o innovadoras
formas de fijar la vida cotidiana y la intimidad familiar, desarrolladas por Velázquez y
Murillo.
En el recorrido previsto se podrá observar el lenguaje directo que Velázquez y Murillo
utilizaban para representar a las dos patronas de la ciudad: Santa Justa y Santa Rufina,
procedentes del Meadows de Dallas- que no se habían visto nunca en Sevilla-, ambas de
Murillo, y la Santa Rufina de Velázquez de Focus; la innovación de Velázquez en la
Inmaculada de la National Gallery de Londres en diálogo con la de la Fundación Focus,
que será la primera vez que se vean juntas en España, y además la Inmaculada de
Murillo, del Museo Nelson Atkins de Kansas City, una composición que es la primera
vez que se exhibe en España; la Infanta Margarita de blanco del Kunsthistorishes de
Viena, de Velázquez, que se expone en una relación ideal con La Educación de la
Virgen de Murillo como si ésta fuera una escena cortesana donde la virgen niña semeja
una pequeña infanta; y el modo original de representar la intimidad del hogar en dos
obras del Museo del Prado, Adoración de los Magos, de Velázquez, y la Sagrada
Familia del pajarito, de Murillo, ambas restauradas para esta exposición.
Además de estos ejemplos se mostrará el enraizamiento en la pintura popular sevillana
de Niño espulgándose y Tres muchachos, ambos de Murillo y procedentes del Louvre y
la Dulwich Picture Gallery, junto a Dos jóvenes en la mesa de Velázquez, de la
Wellington Collection; la intensidad emocional del San Pedro Penitente de Velázquez,
del Fondo Cultural Villar Mir con el de Murillo de la Fundación Focus, que se adquirió
a un coleccionista privado del Reino Unido y que fue restaurado en el Museo del Prado,
presentándose en Madrid y Sevilla, volviendo al lugar que ocupaba en el Hospital de los
Venerables; el marcado naturalismo de Velázquez en Santo Tomás, del Museo de
Orleans, que influyó en el de Murillo como se puede ver en el Santiago Apóstol de
Murillo, propiedad del Prado; el porte digno, casi aristocrático, en el temprano
Autorretrato de Velázquez (1623) y el Autorretrato de Murillo (1650-1655)
recientemente adquirido por la Frick Collection de Nueva York.
Con motivo de la exposición se editará un catálogo que incluirá un ensayo de Gabriele
Finaldi, comisario de la muestra; un texto de Anabel Morillo, directora general de la
Fundación Focus sobre los ejes temáticos y estratégicos de su prorgrama de
exposiciones; otro sobre sobre las relaciones artísticas entre Sevilla y la corte madrileña
de Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura española del Museo del Prado; y un
estudio sobre la formación, los soportes, la técnica y el uso del color de ambos
maestros, a cargo de María Álvarez-Garcillán y Jaime García-Maiquez, ambos del
Museo del Prado.
Para más información de la exposición:
Julián Hernández
Tel: + 34 630 963 735 Email:julian.hdez58@gmail.com
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