Revista Alfahar - Número 2

Alfahar 2/2013
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
PUBLICACIÓN ELECTRÓNICA. SEPTIEMBRE-DICIEMBRE
SUMARIO
Editorial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1
Monografía: TESOROS NUESTROS
Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
José María Abad . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ana Rosa Abadía . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
José María Gimeno . . . . . . . . . . . . . . . .
Carlos Díez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Domènec Guimerà, Anna Manrique . .
Emilio Manrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Jacinto Ramos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Marià Sàez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Gemma Luna, Carlos Toledano . . . . . .
2
3
5
8
13
14
16
20
22
25
Para la memoria
Arcadi Blasco, alfarero y artista integral
32
Libros
La terrissa negra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Monográfico
Tesoros nuestros
Relatos
Emili Sempere, Las tinajas y el vino . . . . 34
Actividades de ALFACER . . . . . . . . . . . . . . 36
Ferias y desembalajes . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Estatutos de ALFACER . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Asociarse a ALFACER . . . . . . . . . . . . . . 43
Normas para los autores . . . . . . . . . . . . . . 44
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Editorial
Alfahar,
publicación electrónica
Redacción, administración y publicidad:
c/ Maladeta, 20, casa 3.
50430 María de Huerva (Zaragoza)
ISSN: en trámite
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Dirección: Emilio Manrique Persiva
Edición: Domènec Guimerà
Secretaría de Redacción: Ana Rosa Abadía Valle
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Carlos Toledano García
Consejo Asesor
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Roberto Bárcena Chapado
Aurelio Bail Ciprés
Juan Castillo Ojugas
Carlos Díez Galán
Enrique Gastón Sanz
Francisco Javier Gutiérrez González
Julia Justes Floría
Enrique Martínez Glera
Julián M. Ortega Ortega
Alfons Romero Vidal
Sergio Sabini Celio
Marià Sáez Planas
Jesús Sanz Angulo
Emili Sempere Ferrándiz
José Luis Solaun Bustinza
C
on la publicación de este tercer número
de Alfahar, nos sentimos razonablemente satisfechos. Las dudas sobre nuestra capacidad para proseguir esta tarea concreta, empiezan a desvanecerse y confiamos en
poder asegurar la continuidad de su publicación. Seguro que los próximos números serán
menos costosos que los anteriores, pues confiamos que también en una publicación periódica
se cumpla que iniciar el movimiento y romper la
inercia sea más laborioso que incrementar la
velocidad estando en movimiento.
La parte central de este número está constituida por lo que, en tono coloquial, hemos llamado “los tesoros” de cada autor. El editor lo
sugirió en su afán por incrementar y diversificar
las colaboraciones. Se pretende que se destaquen piezas de cerámica especialmente estimadas por sus propietarios; por lo que esta labor
subjetiva conduce a una gran diversidad de piezas y a presentaciones con diversas y singulares
perspectivas. La experiencia ha puesto a prueba
con éxito el buen hacer de Domènec.
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Editorial
Además de otras secciones habituales, se
recogen en este número las actividades más
notables realizadas por la Asociación desde el
número anterior. Quizá la más notable sea el
intenso viaje a Gerona, visitando la formidable
colección de Sergio Sabini y los museos de cerámica de Quart y La Bisbal. Entre las tertulias
celebradas, destaca la jornada de Santa Cruz de
Grío (Zaragoza); rodeados de la hospitalidad y
de la colección de Jose Mª Gimeno y Olga Maya,
y dedicada de forma exhaustiva, lo que no necesariamente quiere decir siempre con éxito, a
identificar la estupenda colección de ollería
turolense.
Abocados a las X Jornadas sobre Alfarería y
Cerámica Tradicionales y que este año se celebrarán entre el 20 y el 22 de septiembre, tendremos, además de ponencias, comunicaciones y
otras actividades ya tradicionales, un breve acto
de recuerdo por la desaparición del amigo,
coleccionista y anticuario, Magín Arasanz.
El Director.
Todos los materiales de esta publicación, incluidos textos, ilustraciones, fotografías y archivos de video y audio, están
sometidos a la protección de las leyes nacionales e internacionales vigentes y referidas a los derechos de autor. Está prohibida expresamente la reproducción total o parcial de dichos materiales sin el consentimiento expreso por escrito de
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Toda cita deberá ir acompañada de la respectiva referencia al autor y a la revista: título, número, mes, año, dirección
URL y fecha de consulta.
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Tesoros nuestros
Tesoros nuestros, presentación
● El coleccionista es un cazador de trofeos en
constante competición con otros cazadores de
trofeos y la vista puesta en el podio de la pieza
más codiciable.
● El coleccionismo, según los neurólogos, viene
dado por el predominio del cerebro izquierdo, el
lado ordenador de la inteligencia, el que requiere
un sentido ordenado a los objetos y la existencia.
● Toda colección fija el devenir de la historia en la
que los objetos fueron elaborados, y convierte
aquel momento en un fotograma permanente.
● Una colección oculta hace como que no existe,
sólo adquiere su sentido cuando es mostrada.
● En las entretelas de cada colección se mueve el
alma profunda de su coleccionista. Toda colección
tiene alma; o está muerta y la devoran las rapaces.
Por estas y bastantes razones más, en Alfacer pretendemos que, a través de la revista electrónica esta, los Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería mostremos,
de nuestras respectivas colecciones, aquellas piezas
nuestras que nos tienen rendidos a sus pies.
En este número de la revista van las nueve primeras
muestras presentadas por el orden alfabético del primer apellido de sus coleccionistas.
Todo Amigo de Alfacer tiene que saberse y sentirse
invitado (y rogado muy encarecidamente) a proseguir
esta muestra que finalmente se convertirá en una
colección de colecciones.
Y que, como se ha dicho, reflejará el alma común de
nuestra Asociación.
D. Guimerà
coordinador de la Muestra
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Monografía
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
José María Abad
Alfahar 2013/2, Tesoros nuestros
Macetero
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Cántaro
Este MACETERO es de principios de siglo XX . Fue amor a
primera vista, estaba en una
sucia habitación tirado, lleno
de polvo añil, con la cabeza de
Joaquín Costa diciendorme:
"Coño, Chema, ya era hora".
Y después de unos meses de
tira y afloja, se instaló en mi colección.
CÁNTARO de Abiego-Cuatrocoz, finales del siglo XIX, principios del XX. Por
medio del padre de un amigo. que era amigo de otro amigo, etc..., en resumidas
cuentas: se presenta alguien en casa con este cántaro, me cuesta conseguirlo pero
al final lo incorporo a mi colección.
A los seis meses de tenerlo en casa, y después de haberlo patinado de nuevo
de tanto cogerlo, vi una pequeña rayita detrás del asa. Rascando con un pequeño
bisturí apareció un nombre, todo un hallazgo, borrado por el paso del tiempo; el
nombre es:
JOAQUINA SANCHO, TINAJERA
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
El macetero es de principios de siglo XX . Fue amor a
primera vista, esta
José María Abad
Mielera
MIELERA, principios del siglo XX, poca historia:
la vi, me encajó el precio y en 5 minutos de regateo
era mía.
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Bebedero
BEBEDERO de principios del siglo XX. Ráfales
(??). Localizado en una casa prticular del Bajo Aragón (no pongo el pueblo para evitar suspicacias) después de dos años conseguir cambiarlo por unas
piezas que le interesaban al dueño.
Fueron dos años en la que tuve la pieza runruneándome por la cabeza, pero soy maño.
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Medida de vino
MEDIDA DE VINO de Torrijas, mitad siglo XX.
Después de 3 puentes festivos por la zona y de recorrer más de 50 casas por Torrijas y alrededores, apareció y fue para mi colección.
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Ana Rosa Abadía
Cántaro de niña de Calanda
D
entro de la alfarería tradicional, en general
me gustan todas las piezas; sobre todo si
están usadas, porque todas tienen un “algo”
que las hace entrañables. Incluso las piezas que no
son perfectas, tienen su encanto… Pero si tuviera
que elegir un tipo de pieza, me quedaría con las de
Calanda (Teruel).
Como ejemplo, presento este cántaro de niña,
o cántaro de novia. Mide 8.5 cm (boca) x 24 cm
(altura) x 10 cm (base)
Los alfareros de Calanda realizaron todas sus piezas, hasta las más pequeñas, por urdido (sin el uso
del torno), siendo esta una peculiaridad de este centro hasta el final.
El cántaro de novia se caracteriza por ser de tamaño más pequeño que los de uso habitual para llevar agua. Su decoración es más trabajada, profusa y
figurativa que los típicos cántaros de Calanda, que
suelen mostrar amplias ondas oscuras alrededor de
la pieza. Se llama también cántaro de niña, posiblemente, porque era con el que jugaban “a las tareas del hogar”, para ir a la fuente, etc.
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Ana Rosa Abadía
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Joyero
E
sta pieza es un joyero fabricado en Manises
sobre los años 50 y lleva la firma Vidiler. Es rectangular, mide 12 x 9 cm y tiene una altura de 6
cm. Fue un regalo de boda que le hicieron a mi madre
(1958) y siempre estuvo sobre el tocador de su habitación, por lo que está ligado a recuerdos de mi infancia.
Con el tiempo, descubrimos que la familia de mi marido, en Barcelona, también tenía piezas con la misma
firma (Vidiler), y ese fue el inicio de nuestra colección
de “Vidileres”.
Pero además de coleccionar piezas con esta firma,
intentamos averiguar a quién correspondía. No fue
fácil. “San Google” sólo los dirigía a la venta de piezas;
un catálogo de producciones alfareras lo situó en Ma-
nises; un anticuario valenciano lo emparentó con Peyró,
acompañándolo de desavenencias familiares…
Finalmente, a través del Director de Museo de Cerámica de Manises, contactamos con un nieto de “Vidiler”
(Rafael Requena Díez), que nos aclaró algunas cosas.
Fue en la reunión de la Asociación de Ceramología que
se celebró en Agost en diciembre de 2012.
Así, podemos decir que Vidiler es el acrónimo de
Vicente Díez Lerma; que trabajó desde los años 20 del
pasado siglo haciendo otro tipo de producción característica de Manises y a partir de 1939, estimulado por
un comercial de Bilbao, comenzó a elaborar este tipo de
piezas. Tenía representantes/ distribuidores en Madrid
y Barcelona.
Falleció en 1947 y, a falta de descendientes que
pudieran continuar el negocio, su viuda permaneció al
frente del mismo con notable éxito. Sin embargo, tras
unos años de dificultades, la empresa pasó a uno de los
empleados a cambio de una cuantía para la viuda hasta
que esta falleciera. Se supone que pudieron usar el sello
hasta ese momento.
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Ana Rosa Abadía
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Plato
E
ste plato tiene para mí más un valor sentimental
que como obra de arte o tesoro en sí mismo. Mide
23 cm de diámetro y 5 cm de altura. Fue fabricado a principios del siglo XX en Oviedo. Lleva un sello
con la leyenda: “S. Mª Ceñal y Compª. Oviedo”
Lo compramos la primera vez que fuimos a la “descarregada” (desembalaje de antigüedades) de Cardedeu,
junto a Barcelona. Me resultó impactante el número de
puestos con un montón de cosas interesantes; si los lec-
tores tienen ocasión, les recomendaría que se diesen una
vuelta por allí alguna vez. Pues bien, en aquella época
comenzábamos a estar interesados por las fábricas de
porcelana de finales del s. XIX y, en uno de esos puestos,
encontramos este plato de la primera época de la fábrica
de loza de San Claudio (Oviedo).
La construcción de esta fábrica de loza pudo comenzar a finales de septiembre de 1901 en las inmediaciones
de la estación de San Claudio, y su autorización fue soli-
citada por la sociedad comanditaria “Señén Mª Ceñal y
Cía”, constituida en Oviedo el 22 de junio de 1901. Dicha
sociedad se mantuvo desde 1901 hasta 1920, y fue durante ese periodo en el que se utilizaron sellos como el
que lleva esta pieza. A partir de 1920 comienza la época
de la Fabrica de loza de San Claudio, que comienza a utilizar otros sellos diferentes. Ref. “La fábrica de loza de
San Claudio (1901-1966)” Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, 1994.
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José María Gimeno Hernández
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Plato. Servicio de mesa chino, posiblemente del Sur. Siglo XV (hacia 1450)
S
e trata de la pieza nº 12.269 del hallazgo de Hoy
An en Vietnam. Tras detectarse la venta en el
mercado negro de piezas, extraídas por pescadores, el gobierno vietnamita encargó la excavación del
pecio a la empresa estatal Visal. Pero ante las dificultades técnicas y económicas, se haizo cargo la empresa
malasia Saga. Según lo pactado, el gobierno vietnamita
distribuyó entre los museos del país las piezas que le
correspondieron. Saga vendió su parte en San Francisco y Los Ángeles en octubre del 2000. Compradores
de lotes de todo el mundo están sacando al mercado las
piezas más baratas: platos, cuencos, pequeñas botellas.
La pieza se ha comprado a través de Ebay.
El plato de forma troncocónica y anillo de apoyo en
la base está recubierto de un blanco estannífero que
sirve de soporte a la decoración vegetal en azul. Al interior los motivos concéntricos presentan dos líneas en el
labio, franja de ramilletes, dos líneas separando el
fondo, y una gran flor de peonia. Es la flor más frecuente de los platos que he visto a la venta en Ebay o en
el catálogo. Al exterior presenta nuevepétalos con hornacina y garabato. El fondo está pintado de un color
marrón y porta la pegatina de la subasta: SAGA HOY AN
HOARB VISAL (motivo cerámico de un dragón) 12.269.
Existe un catálogo en dos volúmenes de la subasta
en Butterfields Treasures From the Hoy An Hoard
muy difícil de conseguir. En las tiendas virtuales se
encuentra a la venta un DVD pirata con el catálogo
fotografiado. El texto es legible y las fotografías excelentes.
He elegido este plato como representante de la cultura china. Cultura con un gran desarrollo cerámico
desde el neolítico. En esa época el resto del mundo
estábamos saliendo de la Edad Media y preparándonos
para los descubrimientos transoceánicos. China desde
hacía tiempo comercializaba por tierra: ruta de la seda,
con romanos, persas, turcos…, y por mar con el Sudeste
Asiático, India y costa Este de África. Me admira que
mientras en Aragón, o el resto de reinos peninsulares,
se llenaba de castillos, China exportaba inmensas cantidades de cerámica con bajeles cuyas bodegas iban
repletas de cestos con torretas de platos.
Y yo, amante de la Historia, puedo palpar uno de
esos platos que salió de un alfar chino, recorrió un
largo trecho vía fluvial, fue cargado de nuevo en las
bodegas de un gran barco cuyo propietario pensaba
sacar pingües beneficios, se hundió por culpa de una
tormenta o una maniobra mal realizada frente a la
costa de Hoy An, y tras dormir 500 años en el fondo del
mar, me ha llegado a mí.
Diámetro máximo: 22,5 cm
Diámetro del fondo: 15,5 cm
Altura: 5,5 cm
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José María Gimeno Hernández
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Cuenco o zafa. Servicio de mesa. Muel, siglo XV
S
e trata de una pieza troncocónica de paredes lisas
y base cóncava. El barro es ocre claro de ascendencia mudéjar al descubierto en el exterior sin
barnizar. La decoración bajo cubierta plúmbea está formada por dos elementos. En la pared de la zafa hay tres
grupos de rayas divergentes a la base formados por 5
líneas que alternan el morado y el verde. La fuga de las
líneas produce una sensación de movimiento en el
dibujo central. En el fondo del cuenco aparece una flor
de cuatro pétalos en morado y cuatro hojas simplificadas en verde. En el centro de la flor un punto verde.
Esta pieza no aparece recogida en la gran obra de
Isabel Álvaro Zamora Cerámica Aragonesa (Zaragoza
2002 editada por la Obra Social de Ibercaja). En el volumen II de dicha obra, página 209 figura 342, se recoge
una escudilla fechada entre el segundo tercio del siglo
XVI y 1610, con decoración en verde y morado de líneas
gruesas y finas. Escudilla que bien pudiera ser una
evolución de nuestra zafa. Debió de existir una serie
completa con el motivo de la flor en verde y morado ya
que se conservan fragmentos de platos y escudillas.
Traigo a colación esta pieza por dos motivos. En
primer lugar por la riqueza de la cerámica decorada
aragonesa de Muel, Teruel, Villafeliche, Morata de
Jalón y otros muchos sin estudiar. ¿Qué sabemos de los
Çulemas de Calatayud, los alfares de Terrer, Chodes,
Cuarte de Huerva, Huesca, Cuevas de Cañat y un largo
etcétera? Poco a poco podemos ir rellenando los huecos.
Y en segundo lugar para rendir homenaje a José, el
pocero. Nunca supe su apellido. Personaje singular del
rastro zaragozano en las décadas de 1990 y 2000. A él
le debemos la mayoría de las piezas de pozo que se
encuentran en nuestras colecciones, y también en
algunos museos. La pieza pasó a manos privadas en los
90, durmió en un cajón 20 años, y tras restaurarse
volvió al rastro zaragozano en 2013.
Altura: 6,7 cm
Diámetro máximo: 17 cm
Diámetro base: 7,5 cm
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José María Gimeno Hernández
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Plato, Servicio de mesa. San Juan de Aznalfarache (Sevilla).
Finales del siglo XIX y primeros del XX
S
e trata de un plato llano de una vajilla producida
por la industria de Sandeman en la localidad de
San Juan de Aznalfarache, de Sevilla. Serie Ebro
o de las caléndulas. Las piezas se fabricaban a molde y
decoraban con calcomanías.
En el siglo XIX las producciones elitistas de Alcora o
más populares de Manises, Triana, Talavera, por nombrar unos ejemplos, fueron sustituidas en las mesas
burguesas y en algunas populares por las masivas producciones de Sargadelos, Cartagena, La Cartuja de
Sevilla, Valdemorillo, Segovia, Gijón…, que copiaban
descaradamente los exitosos modelos ingleses que llegaban por los puertos del Cantábrico.
Esta vajilla está compuesta en la actualidad por 27
platos hondos, 19 platos llanos, 12 platos de postre, 6
fuentes ovaladas de 4 tamaños, 1 fuente redonda con
pie, 1 sopera, 1 legumbrera, 1 salsera y 2 fruteros.
Durante un siglo ha estado en casa de un rico labrador
de la ribera del Ebro.
Mi afecto a esta vajilla se debe a su hallazgo. Hacia
2005 aparecieron la mitad de las piezas en el rastro de
Zaragoza, entonces junto a la plaza de toros. No tenía
comprador por cuanto en el sello de la base aparece el
inglés Sandeman Magdougall, la frase REGISTERED
TRADE MARK, un globo terráqueo, EBRO, y CHINA
OPAQUE. Y todos creían en su origen extranjero. Me
llamó la atención la palabra EBRO y me arriesgué.
Entresemana busqué información en la red y hallé
la producción sevillana de San Juan de Aznalfarache,
competencia de los Pickman de Sevilla. Y al domingo
siguiente salió a la venta el resto de la vajilla y la compré. Desde entonces siempre que veo loza en el rastro le
doy la vuelta y miro si está sellada.
Altura: 2,5 cm
Diámetros: 23 y 12.2 cm
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José María Gimeno Hernández
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Tonel, contenedor de vino o licor.
Almonacid de la Sierra/Almonacid de las Ollas,
mediados del siglo XIX
S
e trata nuevamente de una pieza única de las
ollerías del Sistema Ibérico. Fue comprada a
Domingo Jiménez, del rastro de Zaragoza,
quien la adquirió en Almonacid de la Sierra. Dato
comprobado posteriormente. Seguramente se trata
de un capricho del alfarero o un encargo. No
obstante, Almonacid de la Sierra ha dado sorpresas
como la cubeta para catavinos, el cántaro de medir
vino, las licoreras o los juguetes. No olvidar que el
pueblo vive de las viñas de la denominación de origen Cariñena.
Destacar la presencia de colorante negro, manganeso, en el disco frontal, no así en el trasero, y de
un pequeño orificio para la jeta o espita.
Mi orgullo de coleccionista me hizo comprarlo.
Las negociaciones duraron dos meses y muchos lo
vieron. El vendedor era duro, pero al final me lo
llevé. Hoy es la admiración de los visitantes de la
sección de ollería de mi colección. Incluso alguno me
lo quiere comprar.
Altura: 60 cm
Diámetro central: 34,5 cm
Diámetro del frente: 16,5 cm
Diámetro trasero: 18,5 cm
La pieza, impermeabilizada con barniz plúmbeo,
presenta el siguiente esquema decorativo a imitación de un tonel de madera. De atrás a delante:
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
Aro o cercillo de 2 cm.
Hendidura.
Aro.
Banda con 22 cordones marcados.
Aro.
Boca irregular 7,5~8,5 cm.
Cordón marcado más delgado e irregular.
3 aros.
Banda con 20 cordones marcados.
Aro.
Hendidura.
Aro.
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José María Gimeno Hernández
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Tinajón para la conservación de vino.
Sestrica (Zaragoza), siglo XVIII
S
e trata de la parte superior de un tinajón de Sestrica que localizó Guillermo
García en la provincia de Guadalajara, en Pardos en la Señoría de Molina de
Aragón. Presenta un cuello recto con boca rehundida para acoplar el tape,
condón marcado en la unión del cuello con el cuerpo, parte alta del cuerpo con
decoración de cordón ondulante y parte baja cercillada.
Pero lo que lo hace especial es a decoración con sellos impresos formando
cruces o bandas horizontales. Los sellos realizados con un tampón de madera son
circulares y contienen 12 u 8 triángulos según sean grandes o pequeños. En total
son 470 impresiones.
El esquema iconográfico es el siguiente:
● Banda de sellos en la boca: 44 grandes y 1 pequeño.
Total 45.
● Banda de sellos del cuello: 48 grandes.
● Cordón marcado.
● Banda de sellos bajo el cordón con 52 sellos grandes
y 1 pequeño. Total 53.
● Cordón ondulante marcado y dividiendo la franja
en 10 espacios ocupados por otras tantas cruces.
Una de ellas con pie. Pariendo de esta y hacia la
derecha, las cruces están formadas por: 19 sellos
pequeños (p), 16 p, 11 sellos grandes (g), 15 g, 14 g,
11 g, 12 g, 14 p, 11 g y 11 g.
● Banda de sellos pequeños en el primer cercillo, en
total 102.
● Banda de sellos grandes en el segundo cercillo, en
total 88.
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Al ser una pieza única, posiblemente fabricada
para un convento, la comparativa es difícil. Con la
misma estructura pero sin sellos tengo un tinajón
comprado en Villalba del Perejil con una altura de
90 cm y diámetros 41-75-31 cm (fotografía de
abajo).
Jacinto Ramos y Alfonso Romero conservan
sendos tinajones con una banda de sellos semejantes
y cordón serpenteante. Y por último, algunas pilas
de agua bendita del Aranda presentan multitud de
sellos y apliques plásticos. La pila de la ermita de la
virgen del Rosario de Jarque del Moncayo, fabricada
en Sestrica, está fechada en 1722.
Es la joya de mi colección de cantarería del
Aranda y tengo que agradecer a Guillermo García,
chatarrero de Calatayud, que se acordase de mí
cuando encontró la pieza. Pero también he defendido siempre que si la pieza hubiera salido entera,
no hubiera sido para mí. Su precio me habría echado
para atrás.
Diámetro boca: 39 cm
Interior boca: 29 cm
Diámetro máximo: 80 cm
Altura de la parte conservada 46 cm.
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Carlos Díez Galán
Tinaja
TINAJA de la zona alfares tinajeros de
Huesca, sacada un pueblo localizado entre los
alfares de Cuatrocorz, Castillonroy y Alcampell.
Para más confusión. posiblemente siglo XVII.
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Domènec Guimerà, Anna Manrique
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Càntir d’oli (aceitero)
V
ilafranca del Penedès (hoy capital de
la comarca vitivinícola del Alt Penedès) fue un centro alfarero destacado por lo menos desde el siglo XIV hasta el
censo de 1932, con una cumbre de actividad
en el siglo XVII. En 1850, Madoz refería la
producción de alfarería de humo (porosa) en
la población y su negocio a través del mercado semanal sabatino.
En el primer tercio del siglo XX aún
había cinco alfares, que acabaron transformándose en tejerías. En 1935 solo quedaba
en activo un alfarero, Pere Planes, quien
explicó que los botijos se habían hecho
abombados, planos, de engaño, de dragón
alado y de gerreta, y se adornaban de diversas maneras.
El càntir d’oli que presentamos es un
gran recipiente globular sin pitorro ni pezón
cenital, con una sola boca, ancha y terminada en labio vertedor. Aunque por lógica
los aceiteros parece que deberían ser vidriados, algunos se encuentran de basto. En el
museo de Argentona figura un ejemplar
como el nuestro, de finales del siglo XIX y
procedente de Vilafranca. Otro ejemplar
parejo en forma y dimensiones lo pudimos
contemplar también en la colección de Sergio Sabini, en la visita que realizamos a S’Agaró con los amigos de Alfacer. En el museo
de l’Ametlla de Mar encontramos un cuarto
ejemplar y un quinto en el de Quart, pero
estos de factura más tosca.
Nuestro aceitero está bruñido por el uso y
el propio contenido graso que ha albergado a
lo largo de los años. Sin más datos para fecharlo que las referencias citadas, y por su
casi excelente estado de conservación (tan
solo padece una melladura en el labio izquierdo) creemos que debe tratarse de una
pieza de finales de la alfarería vilafranquina, y por tanto de finales de los años
1920. Su decoración es muy simple: tres
líneas paralelas incisas, e, incluidas en su
interior, dos líneas ondulantes, todo ello a
modo de cinturón en la parte superior de la
panza, a lo calzón de Obèlix. El asa muestra
el trazo del refuerzo con que fue tratada por
el alfarero. La inserción del asa se ve bastante tosca, sin digitaciones que le confieran
alguna personalidad característica.
Fue avistado en la almoneda de Cardedeu
y adquirido semanas después en el ámbito
de los agonizantes Encantes de Barcelona.
Altura: 40,3 cm
Diámetro máximo: 29,5 cm
Diámetro inferior: 14,5 cm
Capacidad: 12,6 litros (SMD), aprox.
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Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Domènec Guimerà, Anna Manrique
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Cerámica decorada de los monjes de Montserrat (años 1965-1975)
A
falta de un estudio más preciso de la curiosa producción de cerámica decorada en el monasterio de Montserrat de los años 60/70, presentamos aquí
algunas piezas que hemos conservado o recuperdo hasta el momento, y
que consideramos características de aquel obrador. Las piezas invariablemente
llevaban como marca pintada la estilización de una sierra de bastidor, y se comercializaron casi exclusivamente en las tiendas de recuerdos del propio santuario.
Señalemos que la singularidad de esta cerámica estriba fundamentalmente en su
vanguardista decoración azul en sus inicios (posteriormente se aportaron otros colores más calientes) sobre un fondo blanco mate de tacto muy sedoso.
La manufactura monacal del barro era contra moldes de líneas muy estilizadas.
Sin embargo, las piezas de torno no las moldeaban y cocían los monjes, sino diversos
artesanos en sendos talleres más o menos industriales al pie de la montaña: uno en
Monistrol y otro en Esparreguera.
Lo que sí elaboraban los monjes era la decoración (entre formalista y hippy,
como pedían los tiempos y los excursionistas) de las piezas de molde y, en las
torneadas, a base de franjas de distinta intensidad, amplitud y distribución sobre
fondo blanco. La segunda cochura se llevaba a cabo en un horno convencional eléctrico instalado en un cobertizo del jardín del monasterio.
Por todos estos motivos, hoy esa producción es poco apreciada por los expertos.
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Emilio Manrique
Rallo de Magallón
El RALLO DE MAGALLÓN, destinado a
beber en todas las circunstancias cotidianas,
procede de los alfares de esta localidad zaragozana y, posiblemente, fue fabricado en el primer tercio del siglo XX.
Este ejemplar es quizá el más emblemático
de los rallos o botijos característicos aragoneses, que puede describirse como un pequeño
cántaro, preferentemente de dos asas, con un
pitorro y con un cedazo o rejilla en la boca para
evitar la entrada de insectos, restos de vegetales, etc.
Los rallos, se utilizaron con diversos nombres sobre todo en Aragón y en el Bajo Ebro
catalán.
Se da la paradoja de que fueron los alfareros
de Magallón los que introdujeron el botijo convencional o levantino en la ciudad de Zaragoza;
cuando, con motivo de la guerra civil de 1936,
no fue posible abastecer ese mercado con los
botijos de Agost (Alicante) como se venía
haciendo. Magallón ocupó ese mercado, no con
rallos, sino con botijos parecidos a los procedentes de Agost.
Alto: 35 cm
Diámetro exterior de boca: 7,5 cm
Diámetro de la base: 9,5 cm
Alfahar 2013/2, Tesoros nuestros
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Perol de dos asas
El PEROL estaba destinado a la cocción de alimentos en el hogar y también, los
de mayor tamaño, para contener conservas (manteca, adobos, etc.). Este fue elaborado en los alfares de la ciudad de Teruel en el siglo XIX.
El perol es la denominación turolense de lo que en otras zonas de Aragón se
denomina cazuela. Con frecuencia tenía una sola asa, pero podía llegar a tener
tres. Tiene forma esferoidal, como una campana ancha invertida, con un cuello
corto exvasado y, en este caso, dos asas. Está totalmente vidriado interior y exteriormente. Presenta una notable decoración excisa con cordones digitados y
“pezones”.
Teruel fue durante siglos y hasta el último tercio del pasado, un gran centro
alfarero de cerámica andalusí y de cubierta estannífera. Entre la producción
ollera y vajillera de cerámica común de los siglos XIX y XX, este perol de dos asas
es de las piezas más cuidadas y bellas.
Alto: 22 cm
Boca: 28 cm
Base: 12 cm
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Emilio Manrique
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Medida de vino
MEDIDA DE VINO para su comercialización. Procede de los alfares
de Bandaliés o Naval (Huesca) y es obra del siglo XIX.
Tiene forma alargada, sin hombros, con un cuello alto que solo se
diferencia del cuerpo de la vasija por su mayor estrechez y un reborde
en la boca. Tiene dos asas; está vidriada interior y exteriormente y
decorada con pintura negra (manganeso) y con líneas incisas a la altura
de las asas.
El nivel real de capacidad de la medida es un simple y pequeño orificio. En este caso oficializada por algún organismo o autoridad local,
como indica la señal circular que limita por debajo el orificio y aseguraba la exactitud de la medida.
Las vasijas aragonesas relacionadas con la cultura del vino, propia
de los países mediterráneos desde hace milenios y que lo consideraban
un alimento básico, son de gran interés y, en ocasiones, de notable singularidad. Las medidas de cerámica desaparecieron pronto por las de
otros materiales.
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Emilio Manrique
Terrizo mondonguero
Los TERRIZOS MONDONGUEROS de este
tamaño, que no son los mayores, se utilizaban principalmente para preparar los adobos durante la
matacía anual y familiar del cerdo. Es obra de Naval
(Huesca) y puede fecharse a finales del siglo XIX.
Tiene forma troncocónica invertida con tres asas
y un cuello corto hacia el interior con vertedor. Está
vidriado tanto en su interior como exteriormente.
Tiene profusa decoración excisa y pintada característica de este alfar y, en general, de todos los alfares
prepirenaicos de Huesca, a base de cordones digitados y manchas de pintura, desordenada, exterior e
interiormente.
Pocas piezas como las destinadas a la conserva y
a la matacía, son tan representativas de las “casas”
de la montaña pirenaica y de la sociedad tradicional
desaparecida.
Diámetro de la boca: 50 cm
Altura: 27 cm
Diámetro de la base: 20 cm
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Convocatorias
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Emilio Manrique
Jarrón de los Orerica
VASIJA DESTINADA A CONTENER FLORES
con fines de decoración hogareña o funeraria. Fue
fabricado en el primer tercio del siglo XX en Alpartir
(Zaragoza). Tiene una altura de 30 cm; un diámetro
exterior de boca de 10 cm y 12 cm de base.
Presenta forma cilíndrica con una única estrechez en el cuello y boca y base abiertas. Está decorado con figuras en relieve de ¿ángeles?, finas
estrías, cenefas, etc. El fondo efectivo está situado a
media altura de la pieza. Está vidriado con barniz
plumbífero. Para la decoración en relieve se utilizaron moldes con técnicas aprendidas probablemente
en Valencia.
Además de la producción funcional doméstica en
este alfar de Alpartir se realizó otra producción, a la
que corresponde este jarrón, bella y muy notable por
su calidad; de la que dan testimonio las lápidas y
cruces funerarias, todavía conservadas en el cementerio municipal, algunas modeladas manualmente.
Los autores de esta obra magnífica fueron la
familia, al parecer acomodada e ilustrada, de
Manuel de Val Usón y Juana Algárate García; asesinados ambos con sus dos hijos alfareros (los “Orerica”), por sus ideas izquierdistas, al comienzo del
genocidio iniciado en 1936 tras el golpe militar fascista.
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Jacinto Ramos Gracia
Cocio de Sestrica
D
e tamaño considerable, desconozco la fecha de
ejecución. En la parte superior del labio va firmado con el nombre de
CIRILO BECERRIL.
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Cocio posiblemente
de Alcañiz
E
l cuerpo de este cocio es ligeramente troncocónico con comienzo en forma de lebrillo, las
paredes rectas y labio plano. Decorado con cenefas
rojizas de óxido de hierro ejecutadas con pincel de
peine. Tiene cuatro asas horizontales de lengüeta. Se
supone de producción muy antigua.
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Tinaja de procedencia
desconocida
P
osiblemente producido en un alfar de Teruel. El
color es de avellana y lleva incisiones con peine
a modo de decoración y en algunas partes algún
gatillón de barniz melado.
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Jacinto Ramos Gracia
Pequeña tinaja
de Jarque o de Sestrica
Página
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Tinaja medieval
Medidas de las piezas
de Jacinto Ramos
Cocio de Sestrica
Diámetro exterior de la boca: 62 cm
Diámetro interior de la boca: 48 cm
Diámetro mayor exterior: 70 cm
Altura total: 95 cm
Altura hasta el diámetro mayor: 47 cm
Diámetro de la base: 28 cm
Cocio posiblemente Alcañiz
Diámetro mayor exterior en la boca: 60 cm
Diámetro interior de la boca: 50 cm
Diámetro de la base: 22 cm
Altura total: 60 cm
Tinaja de procedencia desconocida
Diámetro exterior de la boca: 30 cm
Diámetro interior de la boca: 20 cm
Diámetro mayor en la panza: 60 cm
Altura de la boca al diámetro mayor : 42 cm
Altura total: 83 cm
Diámetro de la base: 24 cm
Pequeña tinaja de Jarque o de Sestrica
T
iene cuatro asas y cuatro conchas como las de
peregrino a Santiago. Como se puede ver, toda
la tinaja está muy ornamentada; se trata de una
pieza bastante rara.
P
osiblemente de la zona del Maestrazgo turolense. Es de producción muy antigua. En los
sótanos de la oficina de turismo de Alcañiz se
encuentra un cocio de estas mismas características,
encontrado al deshabilitar algunas zonas de esas
dependencias, semienterrado.
Diámetro exterior dela boca: 32 cm
Diámetro interior de la boca: 23 cm
Diámetro mayor en la panza: 47 cm
Altura de la boca al diámetro mayor: 26 cm
Altura total: 54 cm
Diámetro de la base: 22 cm
Tinaja medieval
Diámetro exterior de la boca: 21 cm
Diámetro interior de la boca: 15 cm
Altura de la poarte superior: 35 cm
Altura total: 88 cm
Diámetro de la base: 20
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Alfahar 2013/2, Tesoros nuestros
Marià Sàez Planas
Tesoro 1: brescadora (soplador ahumador)
I
nstrumento utilizado para provocar humo que
ahuyentara las abejas para poder castrar las colmenas. Procede de Quart (Girona), siglo XVIII.
De las tres tipologías de brescadora que se
encuentran, esta es sin duda la más primitiva. Esta
tipología la podían usar tanto los diestros como los
zurdos. Otras requerían tener el agujero de soplar a
un lado o a otro, lo cual refuerza la teoría de las
piezas por encargo.
El humo se conseguía con brasas, estiércol y/o
paja húmeda.
El valor "sentimental" personal de esta pieza radica enoque he tardado "sólo" unos 30 años en conseguirla, después de haberla visto por primera vez.
Alto: 19 cm
Ancho: 31 cm
Mango o asa: 11 cm
Circunferencia del cuerpo: 58 cm
Base: 10 cm
Boca: 9 x 6 cm
.
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Marià Sàez Planas
Alfahar 2013/2, Tesoros nuestros
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Tesoro 2: doll (tinaja para aceite)
S
e usaba para almacenar aceite. Procede de Quart
(Girona), siglos XVII-XVIII. La altura y el volumen de este doll son excepcionales. La mayoría
oscilan entre los 57 y 70 cm de altura. Era una tipología
muy apreciada, pesaba poco y su volumen considerable
permitía almacenar una gran cantidad de aceite.
Los dolls no tienen asas, lo que significa que una vez
colocados no se movían de la despensa o de la bodega.
Es importante recalcar que la mayoría de dolls, se
localizan en zonas de montaña de muy difícil acceso,
especialmente en los siglos XVII y XVIII. Los arrieros
eran los encargados de distribuir estas piezas,incluso
en aldeas o masies donde no había acceso posible con
carros.
Una vez “descubierto”, las “negociaciones” duraron
medio año. Afortunadamente llegaron a buen fin.
De todos los dolls que he visto, ninguno de esta
envergadura y capacidad. Es una tipología de doll muy
parecida al dolium romano.
Alto: 75 cm
Diámetro máximo: 75 cm
Circunferencia: 233 cm
Diámetros de la boca: 35 / 24 cm
Base: 40 cm
De izquierda a derecha: detalles del vertedoir (eixidiu), de la decoración incisa a peine, y de la boca.
Arriba, estado actual del doll.
Abajo, estado en que se encontraba
durante las negociaciones.
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Marià Sàez Planas
Tesoro 3: poal (pozal)
S
e usaba para sacar agua del pozo. Procede de
Palamós (Girona), siglo XVI ( año 1540).
Pieza procedente de una bóveda de Palamós, fechadas las obras en 1540. Su estado de conservación
es óptimo y el motivo de meterla en la bóveda fuwe
la inestabilidad de su base por abombamiento.
Tiene unas marcas cercanas a la boca.
Aunque este no es el caso, existen algunos poals
de los que se puede beber con comodidad directamente, al tener el pitorro con un agujero del tamaño
del de los botijos.
Fue un maravilloso regalo.
Alto: 28 cm
Diámetro máximo: 22 cm
Circunferencia: 70 cm
Distancias del asa al cuerpo: 9 / 6 cm
Boca: 8 cm
Base: 15 cm
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Gemma Escudero Luna, Carlos Toledano García
De barros por la Celtiberia
L
as piezas que presentamos son nuestro, creemos, pequeño buen hacer tras muchos años
de intentar centrar el tiro. Empecé a coleccionar alfarería (y después hemos continuado juntos los
cuatro) a finales de los 90 después de que, por hacer
algo en vacaciones, tratase de dar a golpe de guía
turística con la alfarería de Cortegana.
Preguntada una señora me respondió, en someras cuentas, que verde las han segao. Que el alfarero
había abandonado el oficio y que los hijos nunca quisieron seguir sus pasos, triste cantinela que debe
hacer eco por toda España y que a todos nosotros
nos suena.
Después, paseos por España y Portugal comprando piezas en los alfares aún abiertos, devenir de
lo nuevo a lo viejo, asumir que en un piso no cabe
toda la historia de la alfarería y, finalmente, centrar
el tiro en nuestra querida Celtiberia, tirando más
para lo de Guadalajara y Cuenca … y un poquejo
para lo que está al lado.
Esperemos que disfrutéis estas piezas que intentan hacer una sinopsis de aquella parte de la alfarería que más nos gusta, que no son joyas ni buenas ni
malas, y que, a nivel meramente humano, que no es
poco, nos traen muy buenos recuerdos.
Olla de Alcorcón (Madrid)
A decir de Don Camilo, “La Alcarria es ese país hermoso donde a la gente no le da la gana ir”. No les
sucedía eso a los trajinantes de cacharrería de Alcorcón que hicieron de esta región de la actual provincia
de Guadalajara uno de los principales mercados de
distribución de esta alfarería peculiar de honda raigambre manchega durante los siglos XVIII y XIX.
La olla que presentamos (figura 1), que actualmente tiende a atribuirse a las producciones del siglo
XVIII del centro madrileño, nos fue donada por Víctor, vecino de Brihuega, una calurosa tarde de un mes
de agosto. Vaya para él nuestro sincero agradecimiento.
Hasta bien entrado el siglo XIX la producción alfarera
de Alcorcón quedó en manos de mujeres que, utilizando la
técnica de urdido (probablemente en torneta baja), elaboraron principalmente pequeñas tinajas, ollas y pucheros
reconocidos en todo el ámbito manchego por su gran resistencia al fuego y, en consecuencia, imitados en forma, que
no en tecnología, por otros centros alfareros.
Las actoras, las técnicas y los perjuicios para la salud
quedaron retratados en el Tratado sobre el cólico de
Madrid que elaborara el doctor Ignacio María Ruiz de
Luzuriaga en 1797. Expone el autor que:
“Una de las causas principales del cólico de Madrid
es la alfareria ó barro vidriado que se emplea en
nuestras cocinas, particularmente en las casas de
los menos pudientes y en los mas de los usos economicos. […]
Figura 1. Olla de Alcorcón (Madrid).
En 11 de Noviembre de 1793 examiné la holleria de
barro vidriado de Alcorcon donde se fábrica todo
género de vasijas desde la mas pequeña hasta las
tinajas, con una tierra arcillosa heterogenea, que trabajan á mano sin tornos ni demas máquinas necesarias varias mugeres, y despues de secas las piezas las
cuecen en hornos poco adecuados para reconcentrar
el calor, sin mas combustible que la retama, á causa
de la escasez general de la leña en estas cercanías.
Despues de cocidas las piezas las barnizan con el alcohol pulverizado gruesamente, desleido en agua, dándole alguna consistencia con la harina de trigo;
mojan con él una brocha, y se da una capa, baño o
cubierta á la pieza que se recuece en el mismo horno.
[…] la intensidad del calor de la retama es tan leve
que ni cuece las piezas, ni alcanza su poca actividad á
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Alfahar 2013/2, Tesoros nuestros
causar mas que una semivitrificacion del alcohol y
poca adherencia entre la pieza y el vidriado: es cosa
bien notoria que ademas de la suma facilidad que
tiene en disolverse el plomo en los mas de los menstruos chimicos y usuales de la cocina, se facilita esta
disolucion con la vitrificacion imperfecta del alcohol
con notable detrimento de la salud pública. […]
Este baño ó vidriado, que cubre el interior de las
piezas mas que el exterior, se disuelve insensiblemente
en los innumerables destinos á que se aplica en el uso
económico, por ser evidente que las cales de plomo se
disuelven con mas facilidad en los ácidos vegetales,
que el metal mismo. El pueblo dotado de cortas luces
conserva la provision de vinagre y el escabeche de
pimientos en tinajas vidriadas, dando lugar á que se
impregne de las calidades perniciosas de este metal, y
á que resulte el azucar de saturno que endulza el vinagre, combidando con este alhago á que se emponzoñen con un veneno, que aunque lento en sus efectos es
de la mayor eficacia.”
Sobran más descripciones. La olla responde a estas
características. A nivel más concreto su mayor particularidad es el gran asa plana que sobre-eleva el borde de la
boca. El vidriado, muy disuelto al interior, cubre este por
completo y de forma parcial e irregular el exterior, lo que
avala el texto del doctor Ruiz de Luzuriaga donde indicaba
que el baño (al interior del cuello y en el borde de la boca)
se da con brocha.
La olla tiene forma de peonza y cuello ligeramente
exvasado muy marcado.
Alto: 40,5 cm
Boca: 18,50 cm
Base: 14 cm
Circunferencia máxima: 98 cm.
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Torno de Zarzuela de Jadraque
(Guadalajara)
Desconocemos si fue Pedro Esteban o Llorente Abbad
quien contestó al capítulo 42º de la Real Instrucción de
Felipe II un 30 de diciembre de 1580 para, con esta lacónica frase, introducir a Zarzuela de Jadraque en la historia
de la alfarería española: “Que la gente del dicho lugar de
la Zarzuela son pobres, e solamente viven de su poca
labranza e de hacer algunas ollas”.
Por sus técnicas de producción, con seguridad esla
alfarería de Zarzuela de Jadraque la que posee un carácter
diferenciador más marcado de cuantas se realizaron en la
provincia de Guadalajara. Su mayor peculiaridad es el uso
del torno bajo manual que remite a las tecnologías empleadas en el norte de España y de Portugal. Podemos dar
por hecho que las ollas elaboradas allá por 1580 y, con
seguridad, antes, lo fueron con esta misma tecnología
importada probablemente de las regiones septentrionales
de la península ibérica. Otras características arcaizantes y
diferenciadoras son que las piezas elaboradas nunca llegaron a vidriarse, que el barro prácticamente no tenía fase
de preparación y depuración entre su extracción y uso, y
que la morfología de las piezas no cambió siguiendo tendencias foráneas más exitosas hasta la extinción de los
alfares.
El torno que presentamos (figuras 2-8) es uno de los
pocos tornos de alfarero que han llegado completos hasta
nuestros días. Perteneció a Andrés Martín Pérez y, su
última reparación probablemente la realizara el mismo
alfarero para cumplir con el encargo de piezas que solicitóel Museo de Guadalajara en 1982 tras más de veinte
años de abandono del oficio. Las fotografías de la fase de
torneado de las piezas, pertenecientes al Fondo Fotográfico del Museo de Guadalajara fueron realizadas con este
torno.
Figura 2. Andrés Martín Pérez elaborando una pieza con
el torno que presentamos. Imagen extraída de La Alfarería de Zarzuela de Jadraque y perteneciente al Fondo
Fotográfico del Museo de Guadalajara.
Figura 3. Luis Larriba elaborando una pieza al torno,
2009.
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Figura 4. Rueda.
Figura 5. Tocón en que se sustenta la rueda.
El torno, cuya datación podría abarcar un arco entre el
siglo XIX y el primer tercio del XX, consta de cuatro piezas fundamentales más otras accesorias.
● La rueda (figura 4), fabricada con la sección de un
gran tronco de encina y complementada con ramas para
conseguir una circunferencia perfecta, está compuesta de
la rueda propiamente dicha, dos rodales clavados en su
parte superior (atípicamente cuadrados), una gran chapa
de hierro sujeta a la circunferencia de la rueda a través de
clavos de forja que le confiere resistencia ante desgajes de
la madera, y un tocón de encina alojado en un hueco de la
parte inferior sobre el que se sustenta la rueda para girar
sobre la estaca (figura 5). Este tocón, que el alfarero sustituye cada cierto tiempo, se fija a la rueda a través de clavos de forja y un emplaste de barro y cal.
● La corredera (figura 6), gran madero de encina de
sección rectangular, horadado en el centro para permitir
el paso de la estaca y unido a la rueda a través de cuatro
vástagos de madera. Su función es hacer de contrapeso y
dar estabilidad al eje de la rueda durante el proceso de
torneado.
● La estaca (figura 7), cilindro de madera de encina
apuntado en su parte superior que se fija en el suelo o en
la base y que, atravesando la corredera, es el eje de giro de
Figura 6. Corredera.
la rueda. La parte superior no descansa directamente en
la rueda sino en el tocón de madera que sufre desgaste y
que el alfarero sustituye cada cierto tiempo. Para favorecer el giro de la rueda y dotarle de mayor estabilidad la
estaca se forraba con cuerda de esparto en la parte donde
roza con la corredera y se untaba regularmente con aceite.
Un extremo de la fibra de esparto se anudaba a un clavo y
se enrollaba al cilindro. En la parte superior se remataba
con un emplaste de barro y cal.
● La base (figura 8), de aspecto similar a la corredera,
aunque más larga, apea directamente en el suelo terrero
de forma semi-hundida y permite que la estaca quede fija,
dotando de estabilidad a todo el conjunto.
Figura 7. Estaca.
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Queremos ensalzar la labor de Leandro Vacas, vecino
de Arbancón, que supo apreciar el valor del torno y quizá
le salvó de peor suerte. Así mismo agradecer a sus hijas e
hijo el detalle que tuvieron con nosotros contándonos las
peripecias de esta bella obra de ingeniería y traspasándonosla. Y por último a Luis Larriba que, preguntado, nos
comentó dónde podíamos encontrar un torno de Zarzuela
mientras le veíamos elaborar maravillosas piezas de barro
con el antiguo torno de pie del alfar de Lupiana en el
marco recoleto de una plaza de Molina de Aragón.
Diámetro: 64 cm
Altura de la corredera a la cuerda: 32 cm
Cántaro de Priego (Cuenca).
Priego es uno de esos centros alfareros cuya producción,
no por conocida, deja de sorprender constantemente
por la belleza y gran calidad de las piezas que surgieron
de las manos de alfareros que, con una enorme economía de medios, trabajaron durante siglos en humildes
cuevas-alfar. La pieza que presentamos quiere ser un
homenaje a estos alfareros y, más en concreto, a Julián
Parra y Eusebio Parra,
quienes me de dicaron
inolvidables sesiones de
aprendizaje. Desde aquí
quisiera recordar a estos
buenos amigos, como
acostumbraron a dirigirse a mí, fallecidos recientemente.
El cántaro que presenFigura 8. Base.
tamos (figura 9) es de
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una magnitud impresionante. Sus 66 cm. de altura y su
gran volumen obligaron a que el cántaro fuera levantado
en varias fases, al modo de las tinajas o los cociones.
Habitualmente un cántaro de Priego, incluso aquellos de
grandes dimensiones, se levantan en dos fases, en la primera el cuerpo y en la segunda la boca. En este caso
advertimos hasta tres fases que rompen el perfil ovalado
del cuerpo, y una cuarta fase en que se pegó la boca.
El resto de los aspectos responden a las características
propias de la obra antigua de Priego tanto a nivel formal
como estético, aunque el gran tamaño del lienzo permitió
al alfarero aplicar todo el repertorio decorativo básico a
base de líneas, ondas, puntos y estrellas. Las características de la cantarería antigua de Priego son bien conocidas:
base y boca pequeñas en relación a la altura del recipiente,
cuyo cuerpo tiende al óvalo perfecto; asa de grandes proporciones acanalada en su centro cuando se trata de cántaros de acarreo de grandes dimensiones o de menor
porte, y sin acanalar cuando se trata de cantaros de ir a la
fuente; esquemas decorativos realizados a pincel con
28
b
a
Figura 9. Cántaro de Priego (Cuenca)
Página
Figura 10. Imágenes comparativas con otras producciones típicas de Priego: a) cántaro de fuente decorado y gran botija
de aguardiente; b) para dar idea de su volumen, comparación con una tinaja de Calanda bien conocida por los
miembros de ALFACER.
almagre que, salvo excepciones, son muy básicos y consisten en unas pocas líneas en torno a la circunferencia del
cacharro y distribuidas en la mitad superior del cuerpo.
Por tanto, formal y estéticamente el cántaro puede
datarse con anterioridad al primer tercio del siglo XX.
El cántaro perteneció a Julián Parra, quien lo almacenó con especial cariño durante décadas y nos refirió
siempre que era el cántaro más grande que había visto
nunca (Figura 10). Queremos dar nuestro agradecimiento a su hija Esther que, haciendo siempre honor a su
palabra, permitió que lo incorporásemos a nuestra colección.
Alto: 66 cm
Boca: 8 cm
Base: 13 cm
Circunferencia máxima: 135 cm
Cántaro de un alfar de pinares
del Rodenal (Guadalajara)
El Rodenal es una de esas regiones que no aparecen en
ninguna parte y que, a caballo entre otras con gran idiosincrasia, pasa desapercibida y nunca ha sido suficientemente ponderada. Pues bien, a remolque de las Alcarrias,
del Señorío de Molina, del Ducado de Medinaceli y del
Obispado de Sigüenza, el Rodenal se configuró hasta
tiempos muy recientes como una de las regiones más
homogéneas de la provincia de Guadalajara, tanto en su
aspecto físico, con un potente zócalo triásico de areniscas
rojas del Buntsandstein, como económico. El gran protagonista de la región fue el pino rodeno (Pinus pinaster)
que configuró extensas matas explotadas durante décadas
por la otrora pujante industria resinera.
Al calor de esta industria surgieron numerosos alfares
que circundaron el Rodenal y que produjeron ingentes
cantidades de tiestos para la resina que aún hoy podemos
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recuerda en su formulación
al cántaro de Sigüenza, centro alfarero principal de la
región hasta la década de
1950, en cuya forma y estética se inspiró el alfarero
(tabla adjunta)
En el alfar de TobillosMazarete, entre cientos de
tiestos de resina defectuosos, hallamos fragmentos de
un cántaro elaborado en
este alfar (figuras 12 y 13)
que
sigue el mismo patrón.
Figura 11. Distintos aspectos del cántaro de Rodenal.
Conserva también escasos
restos de vidriado en el
encontrar dispersos por el pinar. Estos alfares, dedicados borde de la boca fruto de una cocción conjunta con los
casi en exclusiva a la producción de cacharros de la resina, cacharros de resina y, en este caso, parece querer imitar el
se mantuvieron con más o menos fortuna desde princi- cántaro de Priego en lugar del de Sigüenza, replicando su
pios de siglo XX hasta los años sesenta, cuando el declive
de la industria resinera les abocó al cierre.
Pocas veces una obra tan simple es capaz de despertar
tantas sensaciones.
El cántaro que presentamos (figura 11) es una pieza
completamente marginal de alguno de los alfares del
Rodenal, que demuestra la poca pericia de los alfareros
elaborando piezas diferentes de los cacharros de resina y
la adaptación a los usos y costumbres del pueblo a través
de la imitación de formas bien conocidas de centros alfareros importantes. Se utilizó el mismo tipo de arcilla que
en los cacharros de resina, incluyendo chamota como desgrasante, y la cocción se realizó conjuntamente con estos,
por lo que conserva algún chorretón del vidriado típico de
Figura 12. El cántaro del Rodenal junto a un cacharro de
los tiestos de la resina. El resultado fue un cántaro de facresina recuperado del pinar. La arcilla y el vidriado
tura muy tosca, con su eje muy desplazado, asa débil y
empleados son similares.
boca imperfecta muy mal ejecutada. Y sin embargo
Página
29
Datos del alfar de Sigüenza en los
que se inspiró el alfarero de Rodenal
• Asa acanalada con una leve digitación en el extremo
inferior y pegadura larga y apuntada.
• Boca de borde recto con un ligero desnivel hacia el
interior.
• Decoración a base de líneas incisas a la altura de la
pegadura inferior del asa que, debido a la economía
de medios, sustituyen al óxido de manganeso típico
de Sigüenza.
• Forma de peonza.
tipo de boca e imitando con líneas incisas la decoración
con almagre típica del centro conquense.
Estos productos se elaboraron como consecuencia de
la demanda ocasional de los vecinos de la zona o para los
propios usos del alfar durante sus períodos estacionales
de funcionamiento. Por las escasas piezas existentes y lo
Figura 13. Comparativa entre el cántaro descrito y el
fragmento de cántaro hallado en el alfar de TobillosMazarete.
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Tesoros nuestros
imperfecto de la obra podemos concluir que fueron producciones residuales, de un corto radio de distribución y
que trataron de imitar, con mejor o peor fortuna, las formas comunes de los alfares tradicionales de cacharrería
doméstica de su entorno inmediato, fundamentalmente
Priego y Sigüenza.
Productos básicos del Rodenal de antaño. Y mientras
las modernas tecnologías amenazan con destruir vía fracturación hidráulica los cimientos rocosos de este bello
mundo rojo de Guadalajara, pocos recordarán que desde
Morillejo subían Tajo arriba las cuadrillas que remasaban
el Morral de Cobeta, y que desde el Puente de San Pedro
iniciaban su descenso, Tajo abajo, los gancheros con su
ganado de palos.
Alto: 36 cm
Boca: 7 cm
Base: 13,5 cm
Circunferencia máxima: 82 cm
30
En el Diccionario de Madoz
(1846-1850), casi un siglo después,
con respecto a Molina, ya Guadalajara, se dice que “hay en la cab. del
part. alfarerías de vidrio comun,
fáb. de teja y ladrillo”. Nada se dice
ya de la alfarería de Concha, que
puede quedar oculta en un enigmático “y varios de los oficios mas
indispensables”. Molina produciría
Figura 14. Documento de venta del alfar de Carmelo Herranz a Frutos Marco.
alfarería de forma continuada hasta
la década de 1950 según el excelente
cas hay en el pueblo […] y en la misma forma a Favián de estudio de José Antonio Alonso Ramos, La alfarería en
Soria, de oficio alfarero, se le considera ganar al día tres Molina de Aragón.
reales y medio de vellón, el real y medio de gasto y el
De Hinojosa del Ducado sabemos que Carmelo
resto de jornal”.
Herranz trabajó en su alfar hasta 1918, momento en que
Media cántara de vino,
probablemente de Hinojosa del Ducado
(Guadalajara)
El Señorío de Molina es cosa rara para todo. Como dicen
algunos, para ocho años que perteneció al Reino de Aragón se quedó con el apellido. No menos rara y sugerente
es la alfarería que se elaboró desde antiguo en esta región
colmada de contrastes.
El Catastro de Ensenada, en junio de 1752 y en su capítulo dedicado a Tartanedo, perteneciente entonces al partido de Molina, provincia de Cuenca, declara respecto del
lugar de Concha: “33. Qué ocupaciones de artes mecáni-
Página
Figura 15. La media cántara de vino probablemente de Hinojosa.
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Tesoros nuestros
Figura 16. Detalle de la medida donde se aprecia la
marca de medida, la perforación y restos de vidriado.
emigró a Francia, de donde solo volvería en 1931 para
vender el alfar a Frutos Marco por 30 pesetas (figura 14,
extraído de www.hinojosaguadalajara.es). Sabemos, aunque no la conocemos o no somos capaces de atribuirla,
que se debió producir alfarería vidriada de forma muy
notable; de ahí el gentilicio de jicareros (jícara:
pequeña vasija vidriada para elaborar chocolate) con
que también se denomina a los vecinos de Hinojosa.
Estos son los datos. Las producciones, salvo las varias
tipologías de cántaros que existen por la zona, formal y
estéticamente muy similares, son desconocidas. La media
cántara que presentamos (figura 15), que creemos que
podría haber sido elaborada en el obrador de Hinojosa,
aporta un poco más al conocimiento de las producciones
de la zona.
Cocida conjuntamente con piezas vidriadas de tono verde
muy oscuro, es muy
característica porque el
alfarero marcó en vertical, antes de la cocción,
una gruesa línea rehundida hasta la línea horizontal próxima al cuello
que marca la medida
(figura 16). Es admirable la pericia del alfarero al elaborar la
pieza, ya que tiene sisa
Figura 17. Cántaro
y admite algo menos de
atribuible a Hinojosa.
los ocho litros reglamentarios.
Si la perforación se hubiese realizado justo en la unión
de las dos líneas horizontal y vertical, la medida de ocho
litros habría sido exacta.
La decoración, a base de dos trazos de almagre dibujados en sendas caras de la pieza, es similar al cántaro que
se suele atribuir a Hinojosa (figura 17). También lo es la
forma del asa y su pegadura.
Alto: 35,5 cm
Boca: 9,5 cm
Base: 12,5 cm
Circunferencia máxima: 83 cm
Página
31
Convocatorias
MUSEO ÁNGEL ORENSANZ Y
ARTES DEL SERRABLO
(CASA BATANERO)
C/San Nicolás, 1
22609-El Puente de Sabiñánigo (Huescas)
Tfno. 974 484 261
Horarios
De martes a domingo, festivos incluidos
(lunes cerrado)
10:00 a 13:00 / 15:30 a 18:30
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Para la memoria
Arcadi Blasco, alfarero y artista integral
C
on enorme tristeza conocimos que
Arcadi Blasco falleció en pasado
15 de marzo en Madrid, a los 85 años,
lejos de Mutxamel (Alicante), su pueblo natal.
Arcadi Blasco fue un artista integral: pintor
abstracto, escultor, creador de vitrales; pero,
sobre todo, ceramista que practicó todas las
técnicas y sintetizó alfarería, cerámica y abstracción, materializándolas en relieves, vitrales
y esculturas. En palabras de su biógrafo Pere
Miquel Campos, fue “el artista recreador del
barro en obra de arte”. Representaba la capacidad de hacer pasar el barro de la artesanía a
su consolidación como objeto de arte; de
utensilio u objeto funcional a “piezas para ver,
admirar y sentir”. Cabría pensar que a él iban
dirigidas las palabras de uno de los personajes
de la novela “En la orilla” de su paisano Rafael
Chirbes. Palabras de admiración y estima por
la arcilla y los artesanos del barro: “…aunque
debo decirte que el material que a mí me
resulta más hermoso, …porque de verdad
resulta más cercano al hombre, es aún más
humilde que la madera: te hablo de la arcilla,
que se adapta a la mano, se deja marcar por
ella” “Rodin modelaba sus esculturas en arcilla
con las manos, ése era Rodin; luego estaba la
ejecución del bronce, la fundición, al fin y al
cabo un arte industrial”.
Decir que Arcadi Blasco fue primero un
alfarero, no supone banalizar su dimensión de
artista. Tuvo una sólida formación artística
Página
32
Para la memoria
comenzada en 1949 (Círculo de Bellas Artes de
Madrid, Real Academia de San Fernando, Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Academia Española de Roma). En los años
50 del pasado siglo, entró en contacto con las
esencias de la cerámica en el taller alfarero de
Pedro Mercedes en Cuenca; en Cerámicas
Montalbán de Triana (Sevilla) y en talleres de
la localidad alfarera de Agost. Entre 1979 y
1982, junto a Natacha Seseña y el fotógrafo
Agustín Rico, participó en el trabajo de campo
sobre los últimos alfares de Castilla la Nueva.
En 1983 trabajó en Colmenar de Oreja con el
maestro tinajero Eugenio Crespo.
En el periodo 1956-64 elaboró la serie de
“cuadros cerámicos”. En el decenio de 1960,
fue autor de sus obras urbanas. Se trata de
esculturas y murales cerámicos ubicados junto
a vías de comunicación y en lugares públicos
de diversas ciudades, de grandes proporciones, belleza y rotundidad. También realizó
numerosos vitrales, en colaboración con notables arquitectos, para edificios tanto religiosos
como civiles.
Su obra se encuentra en numerosas colecciones, instituciones y museos, tanto nacionales como extranjeros (Madrid, Alicante, Barcelona, Oldemburgo, Ginebra…) y, entre ellos, en
el Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de
Cerámica de Barcelona, el Museo Internacional de Cerámica de Ginebra o el Museo de
Cerámica de Manises. En los últimos años
quiso volver a la enseñanza impartiendo talleres de cerámica a niños de primaria en su pueblo natal, Mutxamel.
Pero Arcadi Blasco fue mucho más que un
excelente artista. Basta escuchar la emoción y
la estima expresada por sus colegas ceramistas, sus discípulos y por quienes tuvieron la
fortuna de conocerle, aprender con él y tratarlo. “Culto y sensible”, “entregado, libre y
rebelde”, “generoso, honesto y solidario”.
Todos señalan la personalidad discreta y la
talla humana y cívica del artista comprometido, inconformista con la sociedad que le tocó
vivir. Porque Arcadi desarrolló, además de su
labor fecunda de artista, una vida pública
desde el compromiso con los perdedores de la
historia. Su participación en las protestas contra el desmantelamiento de la Ciudad Lineal
(Madrid) del urbanista Arturo Soria en 1975,
dieron lugar a su procesamiento que generó
protestas repetidas delante del Museo del
Prado. Al final de su vida colaboró en la Comisión Cívica de la Memoria Histórica y en la Plataforma de Iniciativas Ciudadanas de Alicante.
Arcadi Blasco, ciudadano, artesano y artista,
nos deja junto a la tristeza de su desaparición,
el testimonio de su vida y de su obra.
EMP
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Libros
“La terrissa negra”
Marià Sàez.
E
“La terrissa negra”.
Diputaciò de Girona.
Fundació Caixa Girona.
98 páginas
n el año 2009, antes de que fuera inaugurado el magnífico museo de Quart
dedicado a la muy notable producción
alfarera de esta localidad gerundense, nuestro
querido amigo, profesor y etnógrafo Marià
Sáez, publicó una completa e importante
monografía dedicada a la alfarería negra, obtenida en atmósfera reductora, y titulada así: La
terrissa negra. Se refiere a la producción de
diversos centros de la provincia de Girona y,
fundamentalmente, de Quart; localidad en la
que afortunadamente la cerámica negra ha
persistido hasta hoy. La publicación fue editada por la Diputació de Girona/Fundació
Caixa Girona en la Serie Guies nº 59 de los
Quaderns de la Revista de Girona nº 142.
El comentario a esta noticia no fue recogido
en los números anteriores de la revista digital
Alfahar por habernos centrado en la reseña de
publicaciones más recientes olvidando las editadas algunos años antes. Este criterio nos
llevó a un descuido lamentable, dado que
debemos incluir esta publicación en el grupo
de las necesarias entre las que estudian cen-
tros, tipologías o
periodos históricos
concretos de la
cerámica utilitaria
y que, lamentablemente, no se prodigan.
El libro está enfocado desde las
dos miradas bajo
las que podemos
contemplar este
patrimonio cultural
concreto: por una
parte, todos los aspectos que atañen al oficio
de estos artesanos y, por otra, las producciones que elaboraban y su papel en la sociedad
tradicional desaparecida. Pero además, muchos capítulos ayudan a situar la “terrissa
negra” gerundense en un amplio contexto.
En un orden diferente al de nuestros comentarios, se incluyen en el libro apartados
referidos a las técnicas productivas, desde los
terreros, los útiles del oficio, los hornos y el
proceso de producción, a la decoración, las
inscripciones y marcas de alfarero y las fechas
en las vasijas. Posteriormente se centra en la
alfarería negra de Quart, sus antecedentes históricos hasta la producción testimonial a finales del siglo XX.
Otros capítulos relatan la vida asociativa de
los alfareros; la función de los gremios en
Página
33
Libros
Girona, con una cambios de usos y la reutilización y el referido
referencia explícita al papel de esta alfarería entre el campesinado
y detallada al libro para la agricultura y el ganado.
Diversos apartados del libro sitúan la prode la Cofradía de
las santas Justa y ducción de esta cerámica en un contexto
Rufina de Quart. Se general amplio. El capítulo inicial comienza
presentan algunas explicando sus orígenes prehistóricos, su prefamilias destacadas sencia ya en el Neolítico, en los inicios de la
de alfareros, como cerámica, pero que tuvo su mejor periodo en
los Marcó, de los época medieval, entre los siglos VIII y XIII en el
que se tiene cons- territorio catalán. Sitúa también la cerámica
tancia desde el negra en el contexto general, el capítulo relasiglo XV, y los Cor-Página 33
nellà de La Bisbal,
el último de los cuales pasó el testigo a la
nueva generación de artesanos representados
en Lluís Heras Colomé.
En relación con las producciones y sus funciones, se describen desde las tipologías históricas de las piezas producidas, tanto habituales
como de encargo, hasta los botijos y “poals”
(botijo-pozal) y los barrales para vino o aceite,
pieza característica de la cerámica negra elaborada en diversos tamaños, los mayores para
almacenar y los más pequeños para llevar al
campo o al bosque. De forma especial se trata tivo a la producción peninsular: Asturias (Llala bella cerámica para el vino y el aceite y, en mas de Mouro, Faro y Miranda de Avilés), la
general, para la cocina. También la cerámica soriana de Quintanaredonda y los diversos
negra para la construcción y los “cossis” (cue- centros portugueses. Los centros históricos
zos, cocios, cuencos o coladores) y otras piezas catalanes fueron numerosos. Así, se citan Sant
características para el transporte, almacenaje Celoni, Argentona, Mataró, Òrrius, Barcelona,
y distribución. Interesante el capítulo sobre los Sant Julià de Vilatorta, Vilafranca del Penedès,
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Reus, y Alcover. Actualmente, y además de
Quart, sólo permanece viva la producción leridana de Verdú, en la comarca del Urgell.
Completa el contexto histórico de la
“terrissa negra” la mención a algunos “yacimientos” que han permitido recuperar restos
de instalaciones o vasijas. Se incluyen algunos
notables antecedentes como los botijos de
SantHilariSacalm, los hornos de Perelada, la
cerámica negra del Castillo de Montsoriu y la
“obra de volta” encontrada; es decir, los acúmulos de piezas con taras utilizadas para
relleno de las bóvedas de ciertos edificios. En
concreto, se describe la “obra de volta” de
Palamós.
El libro incluye referencias del Museu de
Girona, del Terracotta Museu de La Bisbal y
una relación de museos en los que pueden
encontrarse colecciones o piezas de cerámica
negra.
Finalmente, queremos resaltar el breve
capítulo que interpretamos como oportuno
homenaje al gran etnógrafo catalán Ramón
Violant i Simorra, estudioso de la cultura
popular, sobre todo del Pirineo, autor de la
obra fundamental “El Pirineo español” (1949),
que fue responsable y conservador de la sección de etnografía del Museud’Industries i
ArtsPopulars de Barcelona y que recopiló en
los años 30-40 del pasado siglo, producciones
de los alfares gerundenses, entre otros.
Consideramos que el trabajo de Marià Sáez
es una monografía excelente, elaborada con
rigor y a la vez sintética y bien ilustrada. Con
ella nos informamos y aprendemos; pero también nos proporciona a los aficionados el placer del disfrute de su lectura.
EMP
Emili Sempere
Alfahar 2013/2, Relatos
Las tinajas y el vino
D
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Relatos
“Somos unos borrachos”
esde que se descubrió el vino en la
Prehistoria, nunca ha dejado de producirse y consumirse. ¿Por qué será?
El agua y el vino son dos elementos que van
unidos a la historia de la humanidad. Sin el
agua no hay vida posible, y, sin el vino, la vida
sería más aburrida. Existe un refrán que dice:
“El vino quita las penas”.
El problema con que se encuentra el hombre (y la mujer) desde sus orígenes es cómo
almacenar el agua y el vino para conservarlos.
Cuando aún no existía el vidrio, el plástico ni el
inox, se inventaron las tinajas y los cántaros
para conservar los vinos frescos y sabrosos; y
las jarras, para servirlos y beberlos sin derramar ni una gota.
EL VINO Y LAS TINAJAS EN LA MITOLOGÍA
En el Génisis se cuenta que a Noé ya le gustaba
empinar el codo.
En la mitología griega el vino se halla presente por doquier; por ejemplo, se atribuye su
invención al dios Dionisio quien, para poder
librarse del malvado Polifemo, el gigante más
famoso de los cíclopes, le dio a beber el vino
fresco de la tinaja, lo emborrachó y así pudo
escapar.
Los romanos, que también eran muy borrachos, tenían a Baco como Dios del Vino, y en su
honor celebraban las famosas fiestas que llamaban bacanales. Resulta que como no tenían
bastante vino en la península Itálica, se lo
hacían traer de la Hispania. Miles de ánforas
fueron transportadas en escuadras de naves
desde las costas de Hispania al puerto de Ostia,
y de allí a las bodegas de los emperadores y
patricios de Roma. Tal fue la cantidad de ánforas que se exportaron, que en las afueras de la
ciudad se formó una colina legendaria, el
Monte Tartesio, con los miles de cascotes de las
ánforas que una vez vaciadas se arrojaban al
testar. Y es que los antiguos romanos eran unos
adictos al vino español (y de otros países).
El milagro más célebre de la historia lo protagonizó Jesucristo en las bodas de Caná: cundo
los invitados ya estaban alegres, se terminó el
vino, y María le dijo a su queridísimo hijo: “Nos
hemos quedado sin vino, que hacemos Jesús”
y él contesto: “no te preocupes mamá, esto
lo arreglo yo en un santiamén”. Ordenó:
“Traedme cántaros llenos de agua y llenad las
tinajas”, y fue cuando trasformó el agua en
vino. Los invitados ya un tanto borrachos exclamaron: “¡Jo, Jesús, que vino tan bueno!”
Cuando los musulmanes llegaron a España,
su religión les tenía prohibido el vino, pero el
califa y la corte, que eran refinados y un tanto
borrachos, no se privaron de tan delicioso brebaje (como ahora los emires del Golfo Pérsico); dijeron: “El vino quita las penas y alegra
el corazón, viva el vino”. Por lo cual, moriscos y
mudéjares, siguiendo la tradición romana,
continuaron produciendo vino y bebiendo tan
excelso caldo, que conservaban en tinajas, y
trasportaban en ánforas y cántaros.
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Relatos
LOS JARRONES DE LA ALHAMBRA
Las ánforas más famosas del mundo son los
jarrones de la Alhambra, con su cubierta
esmaltada de blanco y doradas por fuera con
reflejos metálicos. Algunos sostienen la hipótesis de que se utilizaban conservar el vino de
palacio; por el contrario, otros defienden que
tan solo eran para decoración de los salones y
jardines. Como me gusta más la primera versión, pienso que debían ser para hacer muy
rico el vino.
Cuenta una de las historias (verídica) sobre
las ánforas de la Alhambra de Granada, que sin
saberse muy bien cómo, a final de la Edad
Media, una de ellas fue a parar a la iglesia de
Famagusta, en Chipre, donde fue venerada
como una reliquia creyéndose que se trataba
de una de las jarras en que Jesús convirtió el
agua en vino, en las bodas de Caná(1). La cuestión es que, en el siglo XIX, esta fue adquirida
por el coleccionista del ruso A.L. Bazilevky, y
posteriormente, en 1885, adquirida por el
museo del Hermitage de San Petersburgo.
Actualmente se halla expuesta, junto con
media docena de piezas de reflejo metálico
hispanomusulmanas, donde yo pude hacer la
fotografía que la representa.
Durante la Edad Moderna las tinajas han
sido las reinas de la alfarería española. A
medida que la producción de vino y de borrachos aumentaba por toda la península Ibérica,
las tinajas aumentaban de tamaño y formas,
de modo que la variedad de tipologías es la
más amplia del mundo: formas que cambian
de una región a otra e incluso dentro de una
misma comarca o centro alfarero. Mientras
que los cántaros, las jarras y demás se rompen, las tinajas, debido a su fortaleza y por
permanecer inmóviles en bodegas y tabernas,
se han conservado y se encuentran con abundancia de todas las épocas, desde la Prehistoria, a la Antigüedad y las edades Media y
Moderna hasta la Contemporáneas. Pues aún
se siguen produciendo en algunas alfarerías
españolas.
Las tinajas más grandes del mundo se produjeron en La Mancha, Extremadura y Portugal a lo largo del siglo XIX hasta mediados del
XX. A medida que el transporte se modernizó
con el ferrocarril y el camión, la producción y
venta del vino se duplicó, se crearon las grandes bodegas con cantidad de tinajas que llegaron a alcanzar hasta cerca de cuatro
metros y capacidades impensables hasta
entonces.
Así mismo había cántaros para el vino, jarras
para tascas y bares. Las medidas eran de cerámica hasta final de siglo XIX, cuando fue sustituida por la hojalata.
¿Qué hubiese sido del vino sino por las tinajas? A buen seguro, hubiese habido bastante
menos vino y borrachos, pera la vida no
hubiese sido tan alegre.
La tinaja, así como los cántaros y las jarras,
como utensilios insustituibles durante miles
de años, ha prestado servicio a la sociedad,
encontrándose en la Península, en toda la
cuenca mediterránea y alrededor del mundo
entero. Una muestra es que se halla aún pre-
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Tinaja del siglo XIV, del Museo del Hermitage. Como se puede ver al pie, está “prohibido tocar”, pero yo no pude resistirme a la
tentación y la acaricié
sente en expresiones y refranes populares
tales como: “A tinaja rota otra al puesto”,
“Tinaja vieja y cuba nueva”, “Tinaja sin vino, ni
olla sin sal, no es manjar”.
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Actividades de ALFACER
Tertulia del 25 de
mayo de 2013,
en Zaragoza
Participamos Jacinto Ramos,
José M. Abad, José M.
Gimeno, Ana Rosa Abadía,
Mariano Ostalé, Esther
Lobera y Emilio Manrique.
Tertulia del 26 de junio de 2013,
en Santa Cruz de Grío (Zaragoza)
Participamos Olga Maya y José M. Gimeno
(cordiales anfitriones), Carlos Díez,
Maricarmen Buendía y José M. Abad,
Ana Rosa Abadía y Emilio Manrique,
Esther Lobera y Mariano Ostalé,
e Imelda Berrio y Jacinto Ramos.
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Actividades de ALFACER
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Actividades de ALFACER
Excursión a Celrà, Quart, S’Agaró
y La Bisbal (Gerona),
15-16 de junio de 2013
Participamos Mariano Ostalé, Esther Lobera,
José M. Abad, Maricarmen Buendía, José M.
Gimeno, Olga Maya, Emilio Manrique,
Ana Rosa Abadía, Ana Manrique y Domènec
Guimerà.
Arrasamos (algunos) en el mercadillo de
Celrà. Visitamos el museo de alfarería (negra)
de Quart.
Fuimos cálidamente acogidos por nuestro
Amigo Sergio Sabini en su paradisíaca casa
de S’Agaró y nos mostró su vasta muy selecta
colección de alfarería tradicional. Desde
aquí, nuestro agradecimiento más sincero
y cordial.
En La Bisbal nos sorprendió que los numerosos comeciantes de antigüedades cerraran
sus tiendas en domingo, pero pudimos extender la visita al sector que no está en obras del
museo de alfarería.
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Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, 10as Jornadas sobre Alfarería y Cerámica Tradicinales
Programa de actividades
VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE
17:30 Recepción de participantes y entrega de documentación.
18:00 Inauguración oficial de las Jornadas con la presencia de autoridades.
18:30 Visita guiada opcional a Morillo de Tou, al
Museo de Alfarería Tradicional Aragonesa y a la
Exposición Temporal “Nuevas adquisiciones
del Museo de Alfarería: Agosto 2012–Septiembre 2013”.
19:30 Sesión de identificación. Décima sesión de “La
Torre de Babel en Morillo”: Piezas de cerámica
de origen dudoso o desconocido (presentación,
física, fotografías, diapositivas...).
21:00 Cena
SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE
9:30 Cuarto Desembalaje. Mercadillo de Morillo.
Especializado en objetos de cerámica, alfarería,
azulejería, etnológicos, etc. Compraventa, trueque...
11:00 Conferencia. “Algunos antecedentes y final de
la producción ollera en Jaca”. Interviene: D.
Emilio Manrique Persiva y Dª Ana Rosa Abadía.
11:45 Coloquio
12:!5 Descanso
12:30 Conferencia. “El lujo y lo cotidiano en la cerámica andalusí procedente del castillo de Albarracín (Teruel)”. Interviene: D. Antonio
Hernández Pardos. Arqueólogo. Técnico en Patrimonio Cultural–ACRÓTERA.
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Jornadas
13:15 Coloquio
13:30 Un momento para recordar a Magín Arasanz.
Intervienen: Ismael Angulo y Emilio Manrique.
14:00 Comida
17:00 Conferencia. “La alfarería relacionada con los
animales”. Interviene: D. Sergio W. Sabini Celio
(Ceramólogo). Con la colaboración de D. Yamandú Sabini (D. gráfico).
17:45 Coloquio
18:15 Descanso
18:45 Comunicaciones Breves
“Elementos cerámicos para el juego en época romana”. Intervienen: Mª Carmen D. Gregorio
Navarro y Juan García Sandoval.
“El cántaro de Gea de Albarracín; elucubraciones al
respecto”. Interviene: Carlos Díez Galán.
“Datos para el estudio de un alero pintado en Llampaies (Girona)”. Intervienen: Domènec Guimerà
y Anna Manrique
“Cocción en horno abierto y cerámica negra”. Interviene: Alfredo Navarlaz Pérez de Iriarte.
19:30 Coloquio
21:00 Cena
22:00 Asamblea General de la Asociación Amigos de
la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER).
DOMINGO 22 DE SEPTIEMBRE
9.30 h. Salida hacia el Valle del Gállego. Visita al
Museo Ángel Orensanz y Artes del Serrablo,
en El Puente de Sabiñánigo.
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Convocatorias
ç
UNA HISTORIA
QUE MOSTRAR
ACTIVIDADES PARALELAS
A LA EXPOSICIÓN:
Talleres demostrativos y participativos
los viernes en horario de tarde.
Presentación de ponencias:
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39
Convocatorias
Exposición
“Carrés d’Art”
Las baldosas decoradas belgas
de la Belle Époque y de entreguerras
Musée de la Céramique, Andenne (Bélgica)
20 septiembre 2013 a 9 marzo 2014
Viernes día 27 a las 19.30 h
MIGUEL F. GÓMEZ VOZMEDIANO
Barro y peste negra
JESÚS MARÍA LIZCANO TEJADO
La alfareria de puertollano
en el contexto provincial
RAFAEL GIL
La villa de Puertollano en los siglos XVIII
y XIX. La importancia de los oficios
de olleros y alfareros.
Musée de la Céramique
Rue Charles Lapierre, 29
5300 Andenne (Belgium)
http://www.ceramandenne.be/
http://www.ceramandenne.be/contact/
musee@ceramandebbe.be
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
Alfahar 2013/2, Convocatorias
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Ferias y desembalajes
9-10 de noviembre de 2013
VILA-REAL (Castellón)
Desembalaje en Vila-real (Castellón)
27 a 29 de septiembre de 2013
MURCIA
Desembalaje de Antigüedades 2013, Murcia
Feria de Antigüedades de Torre Pacheco
(Murcia)
15 a 17 de noviembre de 2013
PAMPLONA
Desembalaje de Antigüedades de Navarra
2013, Pamplona
Recinto ferial REFENA
5-6 de octubre de 2013
ÁVILA
Antigüedades para Oriente 2013, Ávila
11 a 13 de octubre de 2013
GIJÓN
Desembalaje de Antigüedades
de Asturias 2013, Gijón
13 de octubre de 2013
SANT POL DE MAR (Barcelona)
Almoneda/Desembalaje
18 a 20 de octubre de 2013
ARANDA DE DUERO (Burgos)
Feria de Antigüedades - Gran Desembalaje
de la Ribera del Duero 2013,
Aranda de Duero (Burgos)
20 de octubre de 2013
CARDEDEU (Barcelona)
Desembalaje en Cardedeu (Barcelona)
8-9 de noviembre de 2013
IRÚN
Gran Desembalaje de Guipúzcoa 2013, Irún
Recinto ferial de FICOBA
22 a 24 de noviembre de 2013
LLEIDA
LLeidantic 2013, Salón de Anticuarios
y Almonedas, Lleida
Recinto ferial
29 de noviembre a 1 de diciembre de 2013
LOGROÑO
I Feria Desembalaje de Antigüedades 2013
Recinto ferial del Palacio de Congresos
y Auditorio de La Rioja.
1 de diciembre de 2013
CARDEDEU (Barcelona)
Desembalaje en Cardedeu (Barcelona
6 a 8 de diciembre de 2013
JACA (Huesca)
Feria Desembalaje de Antigüedades
Palacio de Congresos de Jaca (Huesca).
6 a 8 de diciembre de 2013
SEVILLA
I Gran Desembalaje Ciudad de Sevilla, 2013
14-15 de diciembre de 2013
A ESTRADA (Pontevedra)
Feria de Antiguedades e Cousas Curiosas
2013, Edición Invierno
A Estrada:(Pontevedra)
29 de marzo a 6 de abril de 2014
MADRID
Almoneda 2014 Madrid
Feria Antigüedades, coleccionismo y arte
1 a 4 de mayo 2014
MANRESA (Barcelona)
Firantic Manresa 2014
Asociación de Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería (ALFACER)
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Estatutos
Estatutos de la Asociación Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería.
(ALFACER)
Capítulo I
DENOMINACIÓN, FINES, DOMICILIO Y ÁMBITO
Artículo 1. Con la denominación de Amigos de
la Cerámica Decorada y la Alfarería, se constituye una ASOCIACIÓN al amparo de la Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, y normas complementarias, con capacidad jurídica y plena
capacidad de obrar, careciendo de ánimo de
lucro.
Artículo 2. Esta asociación se constituye por
tiempo indefinido.
Artículo 3. La Asociación Amigos de la Cerámica Decorada y la Alfarería tiene como fines
determinados el estudio, la conservación, la
difusión, la divulgación y la defensa del patrimonio que constituyen los oficios cerámicos tradicionales y de las producciones cerámicas históricas peninsulares, fundamentalmente las de
alfarería, de cerámica decorada, de azulejería y
para edificación.
Artículo 4. Para el cumplimiento de los fines
señalados en el Artículo 3 de los presentes estatutos, se realizarán las siguientes actividades:
Coloquios, debates, exposiciones, conferencias, cursos, jornadas.
Publicación y divulgación de material
impreso y audiovisual.
Peritaciones y actividades conjuntas con
otras asociaciones o museos de fines o
contenidos semejantes.
Colaborar con los ámbitos científicos, académicos y las administraciones y promover
ante estas últimas actividades o actuaciones encaminadas a la consecución de los
fines de la Asociación.
Visitas colectivas y otras actividades recreativas.
Artículo 5. La Asociación establece su domicilio social en la Calle Maladeta 20, casa 3 de
María de Huerva 50430 y su ámbito territorial
en el que va a realizar, principalmente, sus acti-
vidades es autonómico, el de la Comunidad
Autónoma de Aragón. La Junta Directiva, previo
acuerdo de la Asamblea General, tendrá atribuciones para cambiar tanto el domicilio social
como las sedes o locales sociales, comunicando
los cambios que se produzcan en el registro
correspondiente.
Capítulo II
ÓRGANOS DIRECTIVOS Y DE REPRESENTACIÓN
Artículo 6. La Asociación será dirigida, gestionada y representada, conforme a principios
democráticos por una Junta Directiva y la Asamblea General. La Junta Directiva estará formada
por: Presidente, dos Vicepresidentes, Secretario,
Tesorero y un número de vocales no inferior a
tres. Éstos serán designados y revocados por la
Asamblea General Extraordinaria y su mandato
tendrá una duración de tres años renovables. La
Junta Directiva es el máximo órgano de dirección entre asambleas. Todos los cargos que
componen la Junta Directiva serán gratuitos.
Artículo 7. Los miembros de la Junta Directiva
podrán causar baja por renuncia voluntaria
comunicada por escrito a la Junta Directiva, por
incumplimiento de las obligaciones que tuvieran
encomendadas y por expiración del mandato.
Artículo 8. Los miembros de la Junta Directiva
que hubieran agotado el plazo para el cual fueron elegidos, continuarán ostentando sus cargos
hasta el momento en que se produzca la aceptación de los que les sustituyan.
Artículo 9. La Junta Directiva se reunirá cuantas
veces lo determine su Presidente y a iniciativa o
petición de tres de sus miembros. Quedará
constituída cuando asista la mitad más uno de
sus miembros y para que sus acuerdos sean
válidos deberán ser tomados por mayoría de
votos. En caso de empate, el voto de Presidente
será de calidad.
Artículo 10. Las facultades de la Junta Directiva se extenderán, con carácter general, a todos
los actos propios de las finalidades de la asociación, siempre que no requieran, según estos
Estatutos, autorización expresa de la Asamblea
General.
Son facultades particulares de la Junta Directiva:
Dirigir las actividades sociales y llevar la gestión económica y administrativa de la Asociación, acordando realizar los oportunos
contratos y actos.
Ejecutar los acuerdos de la Asamblea General.
Formular y someter a la aprobación de la
Asamblea General los Balances y las
Cuentas anuales.
Resolver sobre la admisión de nuevos asociados.
Nombrar delegados para alguna determinada actividad de la Asociación.
Cualquier otra facultad que no sea de la
exclusiva competencia de la Asamblea
General de socios.
Artículo 11. El Presidente tendrá las siguientes
atribuciones:
Representar legalmente a la Asociación ante
toda clase de organismos públicos y privados;
Convocar, presidir y levantar las sesiones que
celebra la Asamblea General y la Junta Directiva, así como dirigir las deliberaciones de una y
otra; ordenar pagos y autorizar con su firma los
documentos, actas y correspondencia; adoptar
cualquier medida urgente que la buena marcha
de la Asociación aconseje o, en el desarrollo de
sus actividades, resulte necesaria o conveniente,
sin prejuicio de dar cuenta posteriormente a la
Junta Directiva.
Artículo 12. El Vicepresidente Primero sustituirá
al Presidente en ausencia de éste, motivada por
enfermedad o cualquier otra causa, y tendrá las
mismas atribuciones que él.
Artículo 13. El Secretario tendrá a cargo la
Dirección de los trabajos puramente administrativos de la Asociación; expedirá certificaciones,
llevará los libros de la Asociación legalmente
establecidos y el fichero de asociados, y custodiará la documentación de la entidad, haciendo
que se cursen las comunicaciones sobre designación de Juntas Directivas y demás acuerdos
sociales inscribibles en los Registros correspondientes; así como la presentación de las cuentas
anuales y el cumplimiento de las obligaciones
documentales en los términos que legalmente
correspondan.
Artículo 14. El Tesorero recaudará y custodiará
los fondos pertenecientes a la Asociación y dará
cumplimiento a las órdenes de pago que expida
el Presidente.
Artículo 15. Los Vocales tendrán las obligaciones propias de su cargo como miembros de la
Junta Directiva, y así como las que nazcan de las
delegaciones o comisiones de trabajo que la
propia Junta encomiende.
Artículo 16. Las vacantes que se pudieran producir durante el mandato de cualquiera de los
miembros de la Junta Directiva serán cubiertas
provisionalmente entre dichos miembros, hasta
la elección definitiva por la Asamblea General
Extraordinaria.
Capítulo III.
ASAMBLEA GENERAL
Artículo 17. La Asamblea General de Amigos de
la Cerámica Decorada y la Alfarería es el órgano
supremo de gobierno de la Asociación y estará
integrada por todos los asociados.
Artículo 18. Las reuniones de la Asamblea
General serán ordinarias y extraordinarias. La
ordinaria se celebrará una vez al año dentro de
los cuatro meses siguientes al cierre del ejercicio; las extraordinarias se celebrarán cuando las
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Estatutos
circunstancias lo aconsejen, a juicio del Presidente, cuando la Directiva lo acuerde o cuando
lo proponga por escrito una décima parte de los
asociados.
Artículo 19. Las convocatorias de las Asambleas Generales se realizarán por escrito expresando el lugar, día y hora de la reunión, así como
el orden del día con expresión concreta de los
asuntos a tratar. Entre la convocatoria y el día
señalado para la celebración de la Asamblea
en primera convocatoria, habrán de mediar al
menos quince días, pudiendo asimismo hacerse
constar, si procediera, la fecha y hora en que se
reunirá la Asamblea en segunda convocatoria,
sin que entre una y otra pueda mediar un plazo
inferior a una hora.
Artículo 20. Las Asambleas Generales, tanto
ordinarias como extraordinarias, quedarán válidamente constituidas en primera convocatoria
cuando concurran a ellas un tercio de los asociados con derecho a voto, y en segunda convocatoria cualquiera que sea al número de asociados
con derecho a voto.
Los acuerdos se tomarán por mayoría simple
de las personas presentes cuando los votos afirmativos superen a los negativos, no siendo computables a estos efectos los votos en blanco ni
las abstenciones.
Será necesario mayoría cualificada de las personas presentes, que resultará cuando los votos
afirmativos superen la mitad de éstas, para:
Nombramiento de las Juntas Directivas
Disposición o enajenación de bienes integrantes del inmovilizado.
Modificación de estatutos.
Disolución de la entidad.
Artículo 21. Son facultades de la Asamblea
General Ordinaria:
Aprobar, en su caso, la gestión de la Junta
Directiva.
Examinar y aprobar las Cuentas anuales.
Aprobar o rechazar las propuestas de la Junta
Directiva en orden a las actividades de la
Asociación.
Fijar las cuotas ordinarias o extraordinarias.
Cualquiera otra que no sea de la competencia exclusiva de la Asamblea Extraordinaria.
Acordar la remuneración, en su caso, de los
miembros de los órganos de representación, previo acuerdo de modificación de
los Estatutos.
Artículo 22. Corresponde a la Asamblea General Extraordinaria:
Nombramiento de los miembros de la Junta
Directiva.
Modificación de los Estatutos.
Disolución de la Asociación.
Expulsión de socios, a propuesta de la Junta
Directiva.
Capítulo IV
SOCIOS
Artículo 23. Podrán pertenecer a la Asociación
aquellas personas con capacidad de obrar que
tengan interés en el desarrollo de los fines de la
Asociación.
Artículo 24. Dentro de la Asociación existirán
las siguientes clases de socios:
Socios fundadores, que serán aquellos que
participen en el acto de constitución de la
Asociación.
Socios de número, que serán los que ingresen después de la constitución de la Asociación.
Socios de honor, los que por su prestigio o por
haber contribuído de modo relevante a la dignificación y desarrollo de la Asociación, se
hagan acreedores a tal distinción. El nombramiento de los socios de honor corresponderá
a la Asamblea General.
Artículo 25. Los socios causarán baja por
alguna de las causas siguientes:
Por renuncia voluntaria, comunicada por
escrito a la Junta Directiva.
Por incumplimiento de las obligaciones económicas, si dejara de satisfacer las cuotas periódicas durante más de 14 meses.
Artículo 26. Los socios de número y fundadores tendrán los siguientes derechos:
Tomar parte en cuantas actividades organice
la Asociación en cumplimiento de sus
fines.
Disfrutar de todas las ventajas y beneficios
que la Asociación pueda obtener.
Participar en las Asambleas con voz y voto.
Ser electores y elegibles para los cargos
directivos.
Recibir información sobre los acuerdos adoptados por los órganos de la Asociación.
Hacer sugerencias a los miembros de la
Junta Directiva en orden al mejor cumplimiento de los fines de la Asociación.
Artículo 27. Los socios fundadores y de número
tendrán las siguientes obligaciones:
Cumplir los presentes Estatutos y los acuerdos válidos de las Asambleas y la Junta
Directiva.
Abonar las cuotas que se fijen.
Asistir a las Asambleas y demás actos que
se organicen.
Desempeñar, en su caso, las obligaciones
inherentes al cargo que ocupen.
Artículo 28. Los socios de honor tendrán las
mismas obligaciones que los fundadores y de
número a excepción de las previstas en los apartados b) y d) del artículo anterior.
Asimismo, tendrán los mismos derechos a
excepción de los que figuran en los apartados
c) y d) del artículo 26, pudiendo asistir a las
asambleas sin derecho de voto.
Capítulo V
RÉGIMEN ECONÓMICO Y FINANZAS
Artículo 29. Los recursos económicos previstos
para el desarrollo de los fines y actividades de la
Asociación serán los siguientes:
Las cuotas de socios, periódicas o extraordinarias.
Las subvenciones, legados o herencias que
pudiera recibir de forma legal por parte de
los asociados o de terceras personas.
Cualquier otro recurso lícito.
Artículo 30. El patrimonio fundacional o Fondo
Social de la Asociación es de CIEN EUROS (100
E)
Artículo 31. El ejercicio asociativo y económico
será anual y su cierre tendrá lugar el 31 de
diciembre de cada año.
Capítulo VI
DISOLUCIÓN
Artículo 32. Se disolverá voluntariamente
cuando así lo acuerde la Asamblea General
Extraordinaria, convocada al efecto, por una
mayoría de dos tercios de los asociados.
Artículo 33. En caso de disolución, se nombrará
una comisión liquidadora la cual, una vez extinguidas las deudas y, si existiese sobrante
líquido, lo destinará para fines que no desvirtúen
su naturaleza no lucrativa y estén relacionados
con los señalados en el Artículo 3 de estos estatutos.
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o Recibo por domiciliación bancaria. En este caso, indique sus datos a continuación:
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Banco
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Resumen: el texto deberá ir precedido de un
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se recomienda que los estudios se estructuren
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negrita cursiva, en el segundo; y con minúscula
cursiva, en el tercero. Si, por su complejidad,
fuera necesario mayor grado de clasificación, en
aras de la claridad, se podrán emplear numerales seguidos de punto en secuencia lógica, sin
negrita ni cursiva. En ninguno de los títulos parciales se añadirá punto al final.
La redacción será concisa, evitando descripciones y detalles superfluos. Se evitará asimismo
la explicación de procedimientos ya descritos en
otros trabajos, a los que el autor deberá limitarse
a remitir mediante la correspondiente cita bibliográfica. El empleo de símbolos, abreviaturas de
magnitudes físicas y unidades deberá ajustarse
al Sistema Internacional de Unidades.
Las citas literales se encerrarán entre comillas. Si la cita está en otra lengua, se recomienda
pasarla a nota a pie de página y hacer una
traducción en el cuerpo del texto.
Las citas bibliográficas en el cuerpo del
texto, cuando se elija esta opción, se incluirán
entre paréntesis, haciendo constar el/los apellido/s del autor o autores, seguidos de espacio
y año de publicación. Para indicar el número de
página o páginas concretas, este se añadirá tras
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En cuanto a las fotografías, mapas, dibujos,
gráficos, etc., en el texto se hará una llamada a
los mismos, indicando entre paréntesis su
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cada página y en el formato de Word para Windows. Las notas que sean utilizadas para ampliar
los datos del texto, deberan ser concisas.
Bibliografía: al final del artículo, se hará un
apartado con la bibliografía, quese presentará
ordenada alfabéticamente y sin tabular. Exclusivamente se incluirán obras consultadas para la
elaboración del estudio.
Cuando haya más de una publicación de un
mismo autor, se ordenarán por el año de edición
y, si este coincide en varias, se le añadirá a continuación una letra minúscula en secuencia alfabética.
En el caso de que figuren más de tres autores, bastará indicar el primero y se señalará la
omisión mediante la expresión et al. (= et alii, «y
otros») en cursiva. Si el autor es un editor, se indicará inmediatamente después de su nombre,
entre paréntesis: (ed.). Cuando una publicación
no tenga autor específico, se comenzará por el
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Partes de monografías:
AUTOR/ES (año). “Título”. En: RESPONSABILIDAD de la
monografía. Título de la monografía. Edición.
Lugar de publicación: editor. Situación de la
parte en la obra. (Colección; núm.). ISBN.
Artículo en publicación seriada:
AUTOR/ES (año). “Título”. Título de la publicación
seriada. Vol., núm., pp.
Recursos electrónicos:
AUTOR/ES (año). Título [en línea]. Lugar de publicación: editor. Disponible en: ... [Consulta: día
mes año].
AUTOR/ES (año). Título [dvd]. Lugar de publicación: editor.
Palabras clave: a continuación de la bibliografía
se indicarán las palabras clave que mejor describan el contenido del trabajo, hasta un máximo
de siete.
Agradecimientos, aclaraciones, conflictos de
intereses y otros protocolos: en el caso de que el
trabajo forme parte de un plan de investigación o
hubiera recibido algún tipo de ayuda o subvención, esta circunstancia se podrá hacer constar,
así como agradecimientos u otras aclaraciones.
Figurarán al final del artículo, después de las
palabras clave.
Relación de figuras: al final del trabajo, se
incluirá una relación de todas las figuras, donde
se indique su correspondiente número de orden
[Figura 1…], los datos de su identificación [título
real o facticio (fecha), autor, etc.], explicaciones
[comentario, localización actual, etc.] y fuentes
[(© año, autor ), (Elaboración propia), (Fotografía
del autor)]...