LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE ES PARTE DEL MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO DIRECTORIO: Mauricio Rodas - ALCALDE METROPOLITANO-PRESIDENTE Angélica Arias - DIRECTORA EJECUTIVA IMP (E) Pablo Corral - SECRETARIO DE CULTURA María Elena Machuca - DIRECTORA FUNDACIÓN MUSEOS DE LA CIUDAD Gabriela Sommerfeld - GERENTA QUITO TURISMO Julia Ortega - COMITÉ EXTERNO DE PROGRAMACIÓN Chía Patiño - SECRETARIA AD HOC DEL DIRECTORIO E l Festival Internacional de Música Sacra de Quito cumple su XV edición y este año la ciudad se refrescará con un íntimo diálogo entre lo divino y lo terrenal, el pasado y el presente, el sonido y el silencio. En los Andes se entretejen sensibilidades y expresiones artísticas de Latinoamérica, el Viejo Continente y el desierto del Sahara, que redefinen tradiciones en constante transformación. Hoy más que nunca, en un mundo interconectado, los nexos entre sociedades provocan que las expresiones culturales se conviertan en poliedros llenos de matices. Es así como la multiculturalidad, el mestizaje y el legado de nuestros antepasados son el fundamento de este Festival Internacional de Música Sacra, que evoca sensaciones de siglos pasados, aún presentes en el mundo global contemporáneo. Sobre la base de una rigurosa investigación y la ejecución de instrumentos históricos fielmente reconstruidos, músicos nacionales y extranjeros trasportarán al público a siglos pasados y los contactarán con la época mediante melodías preciosistas. Este viaje temporal va más allá de la época colonial y del espacio americano, pues los poderosos sonidos hipnóticos del desierto del Sahara mostrarán toda su belleza en escenarios donde la música encuentra su eco en artesonados mudéjares. Asimismo, la arquitectura urbana será decorada con dinámicas pinturas creadas con la “técnica madonnari”. Todos estos elementos transformarán la ciudad, e invitarán a habitantes y visitantes, a perderse entre las calles y plazas e internarse en las iglesias de la ciudad para descubrirlas con nuevos ojos y espíritu cautivado. Eventos gratuitos hasta llenar aforo 04 06 Obra “María Magdalena” MUESTRA: Pintura Madonnari - Grafo En el s. XVI el arte salió de los óleos, abandonando iglesias y palacios, para tomarse las calles. El tema preferido por aquellos artistas callejeros fueron las vírgenes, de ahí el nombre de la técnica, madonnari. Sirviéndose de carboncillos o tizas, los pintores decoraban las calles y plazas de grandes ciudades italianas. Con el paso de los siglos este movimiento se universalizó y actualmente en diferentes puntos del planeta se organizan festivales y muestras a las que acuden cientos de pintores y curiosos de esta 08 técnica preciosista. Al modo de otras expresiones artísticas populares, este arte es efímero: un transeúnte despistado, una ráfaga de viento o una nube cargada de lluvia pueden borrarlo sin dejar rastro. Como muestra de origen religioso y de gran valor artístico, durante todo el Festival, virtuosos pintores conocedores de esta técnica llenarán las plazas y calles de la ciudad con dibujos llenos de color, juegos de perspectiva y motivos relacionados con la Semana Santa. Obra “Qué haces Judas” • María Magdalena Martes 15 • Plaza del Teatro (Centro) • De 08h00 a 15h00 • Jesucristo está aquí Miércoles 16 • Iglesia del Carmen Alto (Centro) • De 08h00 a 15h00 • Qué haces Judas Jueves 17 • Convento de Santa Clara (Centro) • De 08h00 a 15h00 • La historia detrás de las manos Viernes 18 • Iglesia Nuestra Señora de La Merced (Centro) • De 08h00 a 15h00 • Jesús el buen pastor (Obra tridimensional) Sábado 19 • Plaza Grande (Centro) • De 09h00 a 18h00 • El cuerpo de Cristo (Obra tridimensional) Domingo 20 y lunes 21 • Parque El Ejido (Norte) • De 09h00 a 18h00 • Fuente de la vida eterna Martes 22 y miércoles 23 • Plaza del Teatro (Centro) • De 09h00 a 18h00 Ensamble de Guitarras de Quito (ECUADOR) Con su creación en el año 1993, el Ensamble de Guitarras de Quito dio la posibilidad a los compositores ecuatorianos de escribir arreglos de música nacional y universal. Demostrando gran creatividad y afán por divulgar la música de todos los tiempos, a través de un proceso colectivo de investigación de obras y vida de compositores, y creación de arreglos, los integrantes de la agrupación conocen a fondo las piezas que presentan en cada recital mostrando una valiosa compenetración musical y humana, así como una indiscutible solvencia técnica. Han participado en producciones de la FTNS: la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell y la 10 zarzuela La Verbena de la Paloma de Tomás Bretón. Entre los innumerables repertorios que esta versátil agrupación ha presentado se encuentran la Canciones Gitanas de Brahms y el concierto Atahualpa Yupanqui, además de muchas otras de diferentes épocas y estilos. Pedro Barreiro (coordinador) Alfredo Altamirano Patricio Alemán Carlos Falconí Efraín Jaque Carlos Morán Pablo Negrete Javier Santín • Trisagio al Sagrado Corazón de Jesús Oculto en nuestros corazones Santísimo, dulcísimo Las insignias de dolor Y pues pagas con finezas Haced que ese mojivelo • Réquiem 1. Himno Réquiem Aeternam 2. Diesi rae I. Dies illa II. Liber scriptus III. Quid sum miser IV. Rex tremendae V. Recordare VI. Inge misco VII. Qui Mariam VIII. Confutatis 3. Oro suplex 4. Lacrimosa 5. Ofertorio 6. Sanctus 7. Benedictus 8. Agnus dai 9. Liberame Domine II PARTE AKAPANA SINCHI Composición original del ensamble sobre la experiencia de un ritual ancestral del pueblo Kitukara. • Preludio • La Limpia • El círculo de semillas El dolor es temporal • El Altar • Rapsodia al Waira • El inmortal guardián de la tierra • Acción de gracias Pedro Barreiro (1981 - ) Patricio Alemán (1966 - ) Carlos Morán (1988 - ) Efraín Jaque (1979 - ) Alfredo Altamirano (1975 - ) Carlos Falconí (1979 - ) Pablo Negrete (1988 - ) Javier Santín (1977 - ) mar. 15 • Centro de Arte Contemporáneo (CAC) • 19h00 jue. 17 • Iglesia María Auxiliadora (Centro) • 19h00 I PARTE Obras de Fray Francisco Alberdi (1878 -1934) Tinariwen (MALÍ) La vida en el Sahara se hace dura entre dunas, tormentas de arena y el abrasador sol, pero para estos músicos tuareg el desierto, espacio inhóspito que durante siglos han habitado sus antepasados, a más de ser su hogar, es también su base de inspiración, lo que han reflejado mediante una música hipnótica a base de electrizantes guitarras. Fundada en un campamento en Libia durante los años 80 y redescubierta por la música occidental a finales de los años 90, desde 2001 Tinariwen ha grabado siete traba- 12 jos, ha viajado alrededor del mundo transmitiendo un espíritu libre y calmado conectado a la tierra y en 2011 ganó un premio Grammy a la categoría worldmusic. Entre los integrantes originales se encuentran los vocalistas y guitarristas Ibrahim Ag Alhabib, Abdallah Ag Alhousseyni y Alhassane Ag Touhami, mientras que entre la generación más joven están el multi-instrumentalista Eyadou Ag Leche, el guitarrista Elaga Ag Hamid y el percusionista Said Ag Ayad. mar. 15 • Teatro Nacional Sucre (Centro) • 19h30 • Imidiwan ma tenamIbrahim Ag Alhabib • Asuf d alwaIbrahim Ag Alhabib • Tenere taqhim tossam Ag Leche-Ag Alhabib-Adebimpe-Malone • Ya messinagh Ibrahim Ag Alhabib • Walla illa Ibrahim Ag Alhabib • TameyawtIbrahim Ag Alhabib • Imidiwan win sahara Ibrahim Ag Alhabib • Tamiditin ta ufrawan Ibrahim Ag Alhabib • Tiliaden osamnat Ibrahim Ag Alhabib • DjeredjereIbrahim Ag Alhabib • Iswegh attay Ag ahmed-Ag Ahmed-Ag Ablil-Ag Ossad • Takkest tamidaret Abdallah Ag Alhousseyni • Djegh ishilanIbrahim Ag Alhabib • El huria telitwar Tollhami Ag Alhassane • Kud edazamin Ibrahim Ag Alhabib • Nak ezzaragh tinariwen Ibrahim Ag Alhabib Bona Fe (MÉXICO) 14 Fundada en 2009, la agrupación se ha especializado en la divulgación de los variados repertorios del periodo novohispano, la música creada bajo el gobierno colonial del Virreinato de Nueva España. El repertorio del ensamble es fruto de investigaciones y trabajos de transcripción y edición paleográfica de partituras, por lo general inéditas y desconocidas. Como ejemplo del trabajo que realizan publicaron el libro-CD Villancicos de la Colección Sánchez Garza, que se convirtió en una de las colecciones más completas de villancicos barrocos en Iberoamérica. Además, el ensamble se caracteriza por el uso de fieles reproducciones de instrumentos musicales de la época, lo que profundiza la labor divulgativa, logrando acercar al público a las dimensiones históri- ca, literarias, materiales y poéticas de siglos pasados en los conciertos que ha realizado tanto en escenarios y festivales de su país, como en el X Festival de Música Barroca Misiones de Chiquitos (Bolivia). Tiple: Nadia Ortega Petterson y Laura Pérez Rosillo Tenor y alto: Germán Lobos Mendoza y Fransico Mendoza Contreras Jarana, tiorba y guitarra barroca: Eloy Cruz Viola da gamba: Rafael Sánchez Guevara Percusión histórica: Francisco Bringas Órgano, investigación musicológica, transcripciones y selección de textos poéticos: Bárbara Pérez Ruiz Dirección musical y declamación poética: Ethel González Horta • Entremos, zagalesFrancisco Vidales (1632 - 1702) Ensaladilla a 4 de Navidad • Despertad, despertadAnónimo (transición al s. XVIII) Al Santísimo Sacramento a 4 • Dejen me, señoresAnónimo (s. XVII) A4 • Folías gallegasSantiago de Murcia (1673 - 1739) Códice Saldívar 4 • Ay, que me prende el amor Diego José de Salazar (1659 - 1709) [Tono humano] • Yo quiero bien Anónimo (segunda mitad del s. XVII) Villancico de Sacramento a 4 • Tortolilla que cantasJuan Hidalgo (c. 1614 - 1685) Solo al Santísimo Sacramento • Mercader que en un banco Juan de Baeza Saavedra (¿? - 1706) Villancico a dúo y a 3 del Santísimo y San Mateo año de 1670 • Ay, cómo flecha la Niña Fray Francisco de Santiago (c. 1578 - 1633) A 3, Navidad • Zarambeques o muecas Santiago de Murcia Códice Saldívar 4 • Serenísima una nocheFray Jerónimo González (fl. 1633-1661) Romance a 4 Baile [de Navidad] mié. 16 • Iglesia del Carmen Alto (Centro) • 18h00 jue. 17 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 11h00 (Clase magistral) vie. 18 • Iglesia Nuestra Señora de La Merced (Centro) • 19h30 VILLANCICOS DE LA COLECCIÓN SÁNCHEZ GARZA Capella Aeqvator con Duo Abrazuver (ECUADOR Y FRANCIA) Fundada en 2012 y dirigida por Daniel Torres Tear, Capella Aeqvator es la primera agrupación ecuatoriana dedicada al estudio y recuperación de música barroca creada en Ecuador durante los últimos 380 años. El dúo Abrazuver, integrado por las multi-instrumentalistas y grandes conocedoras de la historia musical, Mélodie Michel y Sofia Nereida, muestra virtuosamente un repertorio de lo más diverso. En sus presentaciones únicas y durante sus frecuentes colaboraciones con otros músicos, el dúo se transforma en «bajo continuo», la base armónica típica de la 16 música barroca, logrando entablar un diálogo musical entre culturas y épocas. Para festejar la conmemoración de la misión francesa que tuvo lugar en Ecuador a partir de 1736, el programa preparado buscará contextualizar este evento presentando piezas musicales francesas de el año 1730, particularmente ricas en exploración armónica, instrumental y retórica, e influenciada por los descubrimientos musicales que vinieron a la par con las misiones científicas que muchas veces tuvieron lugar a este lado del mundo. Obras Francesas por el dúo Abrazuver • Las delicias de la soledad Michel Corrette (1707 - 1795) • Sonata en sol mayorJoseph Bodin de Boismortier (1689 - 1755) • Sonata en sol menor Jean-Michel Masse • Sonata en la menorWilliam de Fesch (1687- 1761) Obras ecuatorianas Por Dúo Abrazuver y Capella Aeqvator • Celebre la tierra Anónimo (s. XVII) • BienaventuradoAnónimo (s. XVIII) • Vamos al lugar amor Anónimo (s. XVII) • Miren que se derrama Anónimo (s. XVII) • Las Indias GalantesJean-Philippe Rameau (1683 - 1764) • Los elementosJean-Baptiste Rebel (1666 - 1747) mié. 16 • Iglesia de San Blas (Centro) • 19h30 sáb. 19 • Iglesia Nuestra Señora de La Merced (Centro) • 19h30 PROGRAMA ESPECIAL EN EL MARCO DEL 180 ANIVERSARIO DE LA MISIÓN GEODÉSICA FRANCESA EN EL ECUADOR Orquesta de Instrumentos Andinos (ECUADOR) Director: Wilson Haro Fundada en 1990 por la necesidad de divulgar y profundizar en la música y sonidos de nuestra región, la agrupación ha consolidado el género y el propio formato de orquesta al dotarle de un carácter único y representativo de nuestro país. Con más de 500 obras, tanto originales como versiones adaptadas a esta particular formación, sus integrantes han mostrado un profundo compromiso y pasión por la música universal pasada y presente, dotándola de una sonoridad singular mediante el uso de instrumentos como zampoñas, charan- 18 Foto de archivo 2015 gos, quenas, guitarras y marimba. Se ha presentado en Colombia, Perú, Chile, Brasil, Alemania y Rusia interpretando música tradicional, clásicos universales y música contemporánea. Además, se ha presentado junto a creativos músicos como el experimental compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca y el compositor, productor y multiinstrumentalista argentino Gustavo Santaolalla, entre otros. Bajo la batuta de Patricio Mantilla por 25 años, actualmente la agrupación está dirigida por el músico y compositor Wilson Haro. • Wauwky (Hermano) Milton Castañeda (1965 -) Fantasía para kenacho solo Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Arr. : Enrique Sánchez (1958 -) Segundo Cóndor (1957 - 2015) Marcha fúnebre de la Suite Ecuatoriana N° 3 El Redentor • Vasija de barro Música: Luis A. Valencia (1918 - 1970) Danzante Versión: Segundo Cóndor • Cantos religiosos del pueblo I. Oh madre la más tierna II. A tu amor nos acogemos III. Dios es amor • El pretil de la Matriz Arr. : Alejandro Guerrero (1975 - ) Alfonso Acosta (1914 - 2001) Tradicional religioso Jorge Bailach P. (1922 - 2001) Wilson Haro ( 1963 - ) Variaciones musicales • El descendimiento Milton Arias (1959 - ) Rapsodia sacra • El Ángel Kalpay Wilson Haro Fantasía • Puñales Ulpiano Benítez (1871 - 1968) YaravíVersión: Segundo Cóndor mié. 16 • Iglesia Cristo Resucitado (Sur) • 19h00 sáb. 19 • Iglesia del Carmen Alto (Centro) • 15h00 • Concierto Grosso en Re menor I movimiento • Pasión y muerte Lautten Compagney (ALEMANIA) 20 La formación fundada en 1984 se ha convertido en un referente dentro de las agrupaciones especializadas en la música medieval, renacentista y barroca de Alemania. Dirigida por Wolfgang Katschner, experimentado intérprete del laúd, Lautten Compagney ha mostrado su versatilidad presentándose en diferentes formatos como el de música de cámara, orquesta o para ópera. También han acompañado a músicos de diferentes estilos, entre los que destacan sus diferentes presentaciones y grabaciones junto a Calmus Ensemble, Capella Angelika, el grupo vocal Amarcord, la soprano Dorothee Mields, el coreógrafo Heike Henning y Wu Wei, virtuoso intérprete de arpa de boca con el que fusio- nó la música tradicional china y la música barroca europea. A lo largo de su historia ha publicado numerosos discos y se ha presentado en importantes festivales de música temprana por toda Europa y, buscando divulgar la vibrante historia de la música barroca. En 2012 participó en Arqueomúsica, una original combinación de exposición y música en el Museo Arqueológico Nacional de Brandemburgo. Soprano: Marielou Jacquard Órgano y címbalo: Cornelia Osterwald Tiorba: Petra Burmann Violines: Anne Röhrig y Andreas Pfaff Dirección musical: Martin Ripper Violone: Annette Rheinfurth • Sinfonia di camera I, en fa mayor Johann Rosenmüller (1617–1684) • Quemadmodum desiderat cervus Dietrich Buxtehude (ca. 1637–1707) • Sinfonia di camera III, en do mayor Johann Rosenmüller • Liebster, meine Seele saget Dietrich Buxtehude • Contrapunctus I Contrapuncuts II Dietrich Buxtehude • O Jesu nomen dulce Heinrich Schütz • Sonata seconda à 2 Johann Rosenmüller Sinfonia Catálogo de obras de Buxtehude N° 92 Sinfonia Catálogo de obras de Buxtehude N° 70 Sobre el tema Mit Fried und Freud ich fahr dahin. Catálogo de obras de Buxtehude N° 76 De: Pequeños Conciertos Sacros 2, op. 9 (1639). Catálogo de obras de Schütz N° 308 (Nuremberg, 1682) • Dulde dich, bedrängter Geist • Himmel, du weißt meine Plagen aus De: Delicias Armónicas de Amigos Musicales, Vol. 2 (Nuremberg, 1710) • Herr, wenn ich nur dich hab Catálogo de obras de Buxtehude N° 38 Philipp Heinrich Erlebach (1657–1714) Philipp Heinrich Erlebach Dietrich Buxtehude mié. 16 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 19h30 jue. 17 • Convento de Santa Clara (Centro) • 18h00 O JESU NOMEN DULCE. Música alemana del siglo XVII Banda Sinfonica Metropolitana de Quito y Coro Infantil (ECUADOR) Dirección musical: Winfred Mitterer Durante 26 años, la agrupación formada por instrumentos de viento y percusión ha mostrado su versatilidad interpretando desde música tradicional ecuatoriana a música clásica de diferentes periodos, jazz y música contemporánea. Participante habitual de festivales, montajes operísticos y escénicos, y proyectos musicales producidos por la Fundación Teatro Nacional Sucre, han actuado junto a músicos como Michel Camilo o Ney Rosauro. Durante los dos últimos años la agrupación ha estado dirigida por el músico alemán Winfried Mitterer. 22 Foto de archivo 2014 El Coro Infantil surge de la división, en el año 2010, del Coro InfantoJuvenil, creado con el fin de que los niños y niñas alcancen una formación musical en lectura, canto y expresión corporal, de manera que puedan compartir escenario con cantantes y agrupaciones profesionales. Desde esta perspectiva y a través del tiempo, el Coro Infantil participó en grandes montajes producidos por la Fundación Teatro Nacional Sucre: villancicos, proyectos musicales y óperas. A cargo de este elenco de formación se encuentra la maestra Ligia Pasca. Marcha fúnebre para ensamble de vientos metal y percusión Arr. : Wilson Haro • Tras una piedraTradicional imbabureño YaravíRecreación: Wilson Haro • ParsifalRichard Wagner (1813 - 1883) Preludio Arr. : Dan Godfrey (1868 - 1939) Magia de Viernes Santo Arr. : Dan Godfrey Procesión de los Caballeros del Santo Grial Arr.: B ruce Houseknecht ( 1945 - 1974) • Félix CushcaguaWilson Haro Para flauta, pallas y banda sinfónica • Misa pastoralSalvador Bustamante Celi (1876 - 1935) Para coro a dos voces y banda sinfónica Orquestación: Tadashi Maeda (1972 -) Voces: Coro Infantil vie. 18 • Iglesia San Pedro de Conocoto (Valle) • 20h00 mié. 23 • Iglesia de Santo Domingo (Centro) • 18h30 • Yupaichishca (Salve, salve, gran Señora) Recopilación: Segundo L. Moreno (1882 – 1972) Arr.: Wilson Haro (1963 - ) • La reseñaTradicional prehispánico Para ensamble de vientos madera y percusión Esfera Armoniosa (COLOMBIA) Formado en enero del 2006 por Claudia Liliana Gantívar, el ensamble está integrado por músicos que se han formado bajo diferentes escuelas europeas y estadounidenses, reunidos con el objetivo común de explorar, investigar e interpretar la música de los períodos renacentista y barroco. Toma su nombre de la colección de piezas del compositor italiano de comienzos del s. XVII Paolo Quagliati. Esfera Armoniosa se ha presentado en diferentes escenarios, participando en festivales tanto de dentro como fuera de Colombia, como el Festival de Música Sacra en Pamplona y el Festival de Música Antigua en Villa de Leyva, y el Festival de Música Antigua del 24 Perú. A comienzos del año 2011 publicó su primera producción discográfica Io vo Cantar, con música italiana del barroco temprano, y en 2015 su segunda publicación, Viva el gran Rey Don Fernando, en la que priman las obras de compositores europeos e hispanos influenciados por la música española del s. XVII y XVIII. Flautas dulces: Claudia Liliana Gantívar, Sergio Llano Voz Tenor: Andrés Silva Guitarra barroca: Julián Navarro Viola da Gamba: Alfonso Correa Tiorba y percusión: Sebastián Vega Q. A LA CÁNDIDA FLOR. Música en salones e Iglesias de la colonia Española en los siglos XVII y XVIII Salmo 112 Archivo Capitular de la Catedral de Santa Fe de Bogotá. • Salmo 150 Gutierre Fernández Hidalgo (ca. 1553-1620) Van Eyck (ca. 1590-1657) Der Fluyten Lust-Hof, Amsterdam 1648. • Díganme un requiebro Tono humano Libro segundo de tonos y villancicos, Roma 1624. Juan Aranies (ca. 1649?) • O quante volte il dí (Oh, cuántas vueltas dio) Paolo Quagliatti(1555 - 1628) • Puer nobis nascitur Van Eyck Romanesca (Un niño ha nacido) Der Fluyten Lust-Hof, Amsterdam 1648. • Iubilent omnes Il Terzo Libro Delle Divine Lodi Musicali, Venecia 1620. Giovanni Battista Riccio (1570-1630) • Corazón, causa tenéis Tonada sola con flauta Transcripción hecha de un archivo español. (Localización desconocida de la fuente). Sebastián Durón (1660-1716) • Adagio Museo Nacional de Historia de Lima, Perú Anónimo (Perú, s. XVIII) • Vaya de Xácara amigos Xácara a voz sola con instrumentos para cantarla en fiestas de la Concepción de Nuestra Señora de Guatemala. Todos los tonos naturales y accidentales, Archivo de la Catedral de Guatemala, 1732. Rafael Antonio Castellanos (? - 1791) • La Chacona, me piden vaya Archivo Diócesis de Ibarra (Quito, 1686). Fray Manuel Blasco (1628 - 1695) • Lamentatio Archivo Capitular Catedral de Bogotá Salvador Romero (1763) • O corazón amante Biblioteca Nac. de Madrid, MS M 2618. [Juan de Lima] Serqueira (ca. 1676 - ca.1726) • Ave verum corpus Archivo Arzobispal de Lima. Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728) Motete, EW 750 Libro de Zifra Villancico Lectio 3 del Jueves Santo Cantada humana Himno eucarístico • Fandango Santiago de Murcia (1682 - 1740) Saldívar Codex N° 4, (1730) • Ay que me abraso de amor en la llama Cantada al Santísimo Archivo de la Catedral de Palencia, ca. 1705 Sebastián Durón (1660-1716) sáb. 19 • Capilla del Museo de la Ciudad (Centro) • 18h00 dom. 20 • Iglesia del Carmen Alto (Centro) • 12h00 • Laudate Pueri Coro Mixto Ciudad de Quito (ECUADOR) Director invitado: Sergei Pavlov En sus inicios, en el año 1993, la agrupación fue planteada como un coro de cámara integrado aproximadamente por 16 músicos. En la actualidad se ha posicionado como una agrupación referente dentro de la música lírica de Ecuador, por su flexibilidad para encarar hábilmente las diferentes producciones musicales llevadas a cabo dentro de la Fundación Teatro Nacional Sucre, desde óperas como Rigolleto (2003), La Bohéme (2004 y 2008) y Carmina Burana (2005 y 2008); a zarzuelas como Luisa Fernanda (2010) y La del Soto del Parral (2004); y musicales como 26 Foto de archivo 2015 Sweeney Todd (2012), West Side Story (2012) y Despertares (2015), entre otras producciones. Participantes habituales en las diferentes ediciones del Festival Internacional de Música Sacra de Quito, en esta ocasión, el Coro presentará un repertorio homenaje al creativo músico y compositor ecuatoriano Segundo Cóndor, que además de aportar enormemente a la música ecuatoriana con su prolífica labor compositiva, formó parte de la Orquesta de Instrumentos Andinos de la Fundación Teatro Nacional Sucre. • Song for Athene (Réquiem) John Tavener (1944 - 2013) • Leña verdeLuis A. Valencia (1918 – 1970) TonadaArr. : Segundo Cóndor (1957 – 2015) • El corderoJohn Tavener • Y su madre lloraba (Stabat Mater) Karl Jenkins (1944 - ) • En las oraciones de la santísima Virgen Sergei Rachmaninov (1873 – 1943) • Totus TuusHenryk Górecki (1933 – 2010) • Hombre planetarioJorge Oviedo (1974 - ) • Cordero de DiosSegundo Cóndor (1957 – 2015) sáb. 19 • Iglesia de San Francisco (Centro) • 19h00 CONCIERTO EN MEMORIA DEL MAESTRO SEGUNDO CÓNDOR (1957 - 2015) Bruno Forst (ESPAÑA) Organista francés que obtuvo en 1996 una medalla de oro de órgano en el Conservatorio de Burdeos, donde estudió teclados con grandes maestros. A través de la lectura atenta de las fuentes, de la práctica del clavicordio, de un constante intercambio con otros intérpretes, constructores de instrumentos, musicólogos e historiadores, intenta hacerse una imagen de lo que pudo ser la interpretación de la música de tecla entre los siglos XVI y XVIII. Apasionado por la música de tecla ibérica, vive en un pequeño pueblo 28 de España dedicado al estudio de las tablaturas antiguas. Ha ofrecido conciertos en toda Europa, así como en Estados Unidos y México. En España dirige la Capilla de Extravagantes, ensamble dedicado a la reconstrucción de oficios y fiestas del Siglo de Oro. Ha grabado varios discos en órganos históricos de Galicia y Aragón, y recientemente publicó, como editor, el libro Arte novamente inventada pera aprender a tãger, primer libro de música para tecla publicado en 1540. • Preludio en Mib BWV552 • Por la cáida de Adán BWV 705 • Oh Dios mira desde el cielo BWV741 • Magnificat Fuga, BWV733 • Desde lo alto del cielo vengo BWV.701 • En dulce alegría BWV.751 • Cordero de Dios inocente BWV • Quien tiene de guía al Señor BWV.691a • Cristo yacía en el sepulcro BWV.695 • Nosotros cristianos BWV.710 • Fuga triple en Mib BWV.552 REPERTORIO 20 de marzo TRES SIGLOS DE ÓRGANO FRANCÉS. • Misa solemne para las parroquias Ofertorio sobre la lengüetería Sanctus François Couperin (1668 - 1733) lleno- solo de corneta- tenor de cromorno • Tercer Coralen la menor • Suite Gothique (op.25) Minué gótico Oración a Nuestra Señora Toccata • Canon • Carillon de Westminter César Franck (1822 - 1890) Léon Boëllmann (1862 – 1897) Louis Vierne (1870 - 1937) REPERTORIO 21 de marzo dom. 20 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 13h00 lun. 21 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 11h00 UNA HISTORIA DEL HOMBRE SEGÚN BACH. Preludios de corales de Johann Sebastián Bach (1685-1750) Voces Tutelares del Gran Espiritu (ECUADOR) Integrantes del reconocido grupo de música andina Altiplano, padre e hijos trasmitirán al público el sonido y espíritu de los antiguos habitantes de nuestro rico y diverso continente. Mauricio Vicencio es un músico chileno autodidacta, fundador del grupo Altiplano de Chile, compositor y productor con más de treinta años de experiencia, en los que ha ganado un disco platino con el grupo escandinavo Skruk y un Grammy Latino con Paulina Aguirre. Con su grupo o en solitario este experimentado músico demuestra su creatividad, amplio conocimiento y virtuosismo a la hora de interpretar casi trescientos instrumentos tradicionales, ya sean de cuerda, percusión o viento. 30 El joven percusionista Pablo Vicencio demuestra una gran capacidad para interpretar diferentes géneros y técnicas al haber estudiado con maestros de distintos lugares del mundo. Julio Vicencio es multiinstrumentista, investigador y estudiante de frecuencias sagradas, naturopatia y el poder de la música en la sanación. Vientos, cuerdas, efectos y voz: Mauricio Vicencio Vientos, cuerdas, efectos: Julio Vicencio Percusiones y efectos: Pablo Vicencio Músicos invitados: Voz: Camila Terán Teclados: Marcos Merino lun. 21 • Iglesia Santa Teresita • 19h00 mié. 23 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 19h30 • Intro Voces Tutelares del Gran Espíritu • Tótem Ananhata • Apu del Agua • Acertijo • Yaku Mama • Shishink • Yaraví Capuli • Amor del Shaman • Flecha de luz Coro Juvenil (ECUADOR) Director: César Espinoza Coro Mixto Ciudad de Quito (ECUADOR) Edgewood Chamber Singers (EE.UU) Director: Sergei Pavlov El Coro Juvenil, actualmente dirigido por César Espinoza, se creó en el año 2010. Desde entonces, se ha convertido en una importante agrupación de formación musical que además ha participado en múltiples proyectos, como festivales, conciertos y varias producciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre, como la ópera Faust (2013) y el musical Despertares (2015), donde sus integrantes demostraron su habilidad y versatilidad vocal. La joven agrupación se presentará junto al Coro Mixto Ciudad de Qui- 32 Edgewood CS, Book Through Heart, Hongbo Xu (2015) to, que lleva más de 20 años mostrando la capacidad de la música vocal y la versatilidad de cantantes ecuatorianos en óperas, zarzuelas y musicales. Estas dos agrupaciones, acompañadas por virtuosos instrumentalistas, ofrecerán un gran concierto lleno de matices y melodías junto al Edgewood Chamber Singers, agrupación integrada por estudiantes de la Universidad de Edgewood, fundada en 1847 en Missouri (EE.UU) y que en esta ocasión estará dirigida por el maestro Sergei Pavlov. (Oh clemente, oh suave, oh celestial Padre) • Gloria Et in terra pax, Qui tollis peccata mundi Doménico Zipoli (1688 - 1726) Bonse Aba (Todos somos hijos del Señor) Arr.: Victor Johnson Cum Sancto Spiritu Doménico Zipoli • Credo CredoDomenico Zipoli AdiemusKarl Jenkins (1944 - ) • SanctusAaron Copland (1900 – 1990) At the River (En el Río) • ‘Holy, Holy’ de Gospel MassRobert Ray (1946 - ) Solista: Sabrina Fuller • Benedictus Henryk Górecki (1933 – 2010) Usnijze mi, usnij (Nana) • Agnus Dei Cordero de Dios Segundo Cóndor (1957 – 2015) Joshua ataca la batalla de Jericó Arr. : Mark Hayes (1953 - ) Piano: Chinatsu Maeda, Violín 1: Alberto Trejos Violín 2: Paola Viteri Percusión: Todd Hammes lun. 21 • Iglesia El Señor de los Puentes (Valle) • 19h30 mar. 22 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 19h30 MISA PARA UN MUNDO DE PAZ • Kyrie (Las Esferas) Ola Gjeilo (1978 - ) • “O clemens, o mitis, o coelestis Pater” Dietrich Buxtehude lun. 21 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 11h00 (Clase magistral) 34 Todd Hammes / Clase Magistral (EE.UU) Dentro del mundo de la percusión, Hammes es inusual al combinar equilibradamente control, sensibilidad, creatividad y una desbordante energía. Desde 1989 se ha presentado junto a la Tucson Symphony Orchestra, Ben Sidran, Wisconsin Chamber Orchestra, Bob Becker del ensamble de percusión Nexus y la Madison Symphony, entre otras muchas formaciones. Esto lo conjuga con su labor de profesor en la Universidad de Wisconsin-Madison y en Edgewood College, a la vez que es codirector del World Percussion Ensemble. En una constante formación, ha recibido clases de Pandit Sharda Sahai sobre la tabla, clásico instrumento de percusión de la India, además de con Glen Velez, así como con músicos latinos, africanos y del Medio Oeste. Con este acervo musical multicultural, Todd Hammes ha tenido una extraordinaria acogida entre el público de los Estados Unidos y ha ofrecido casi 2000 conciertos, grabado y compuesto para música clásica, de cámara y contemporánea, así como para diferentes formatos como teatro, danza entre otros. El proyecto cultural, creado en 2011 por el escritor Claudio Borgianni y el cantante y bailarín Vicenzo Capezzuto, une un compartido interés por la música, el teatro y las creaciones italianas de los siglos XVI y XVII. Considerado como uno de los más innovadores y creativos grupos musicales de Italia, el ensamble está abierto a todas las formas de expresión artística, combinándolas continuamente en sus producciones, ya sea con danza de diferentes estilos o la dramaturgia de siglos pasados. Todo esto convierte al proyecto en un grupo artístico multidisciplinar y contemporáneo en continua revisión del arte de todos los tiempos. Con espíritu creativo y una cuidada interpretación Soqquadro Italiano se ha presentado en prestigiosos festivales de Europa. El multifacéti- co ensamble llevará a cabo una versión dancística de Stabat Mater, himno religioso musicalizado por el compositor italiano Antonio Vivaldi. Dotándole de una estética y visión refrescante a esta composición barroca, la agrupación reinterpreta, desde una perspectiva contemporánea, el significado y simbolismo de este figura religioso. Voz y danza: Vincenzo Capezzuto Dramaturgia y dirección: Claudio Borgianni Saxofón soprano, clarinete bajo y melodica: Luciano Orologi Clavecín y piano electrico: Giovanna Losco Percusión: Leonardo Ramadori Contrabajo: Simone Prando Electrónica en vivo: Fabio Fiandrini Diseño de sonido: Corrado Critina Iluminación: Cristina Spelti mar. 22 y mié. 23 • Teatro Nacional Sucre (Centro) • 19h30 Soqquadro Italiano (ITALIA) Stabat Mater The Vivaldi project Capella Aeqvator (ECUADOR) 36 El ensamble se suma a la corriente internacional que desde hace tiempo trata de recuperar, restaurar y devolver su carácter original a partituras olvidadas escritas en siglos pasados. Mediante un exhaustivo estudio musical con visión historicista, el ensamble realiza una importante labor de divulgación y revalorización del patrimonio musical creado en territorio ecuatoriano entre el final del s. XVI hasta principios del s. XVIII, además de mostrar la riqueza musical de este periodo en Hispanoamérica y Europa. Así, bajo la dirección de Daniel Torres Tear, el ensamble fundado en 2012 se ha convertido en el primer grupo especializado en Ecuador en abordar bajo criterios historicistas este tipo de reperto- rios. Su importante actividad de divulgación y formación ha permitido que no sólo se llegue al mismo colectivo de músicos, sino que se muestre al público en general la trayectoria musical del país a través de conciertos y seminarios que han tenido como escenario iglesias, catedrales y espacios culturales de todo el país. Dirección, spineta, viola alta, vihuela y percusión: Daniel Torres Tear Voces soprano: Karla Cruz y Eva Lantsoght Viola baja: Pablo Reece Violone, cello, viola tenor y voz: Rodrigo Becerra Arpa: Patty Schön Vihuela: Alvaro Durango • Lilium floruit • Santa Maria, strela do dia • Rósa das rósas e Fros das frores • Fantasias 6 • Fantasias La Bernardina • Amarilli, mia bella • Flow my tears (Fluyen mis lagrimas) • Oygannos celebrar un Misterio Anónimo (S. XII) Alfonso X El Sabio (1221 – 1284) Alfonso X El Sabio (1221 – 1284) Giacomo Gastoldi (1554 – 1609) Josquin des Prés (1450/55 – 1521) Giulio Caccinii (1551 – 1618) John Dowland (1563 – 1626) Atr.: Cristóbal Galán (ca. 1615 – 1684) Letra: Josefa de San Martín – Ecuador • Válgate, válgate Dios Anónimo Letra: María de Jesús – Ecuador • Miren que se derrama Anónimo Letra: Josefa de San Martín – Ecuador • Oygan que da Anónimo Letra: Josefa de San Martín – Ecuador • Ese viril con pan Anónimo Letra: María de Jesús y Josefa de San Martín – Ecuador mar. 22 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 11h00 (Clase Magistral) mar. 22 • Iglesia de San Agustín (Centro) • 18h00 mié. 23 • Iglesia Nuestra Señora de Fátima (Norte) • 19h00 MISTERIOS DIVINOS Ensamble Mare Nostrum (ITALIA) 38 El ensamble recupera el barroco hispano a la vez que muestra el fructífero diálogo que se entabló durante siglos a través del Mediterráneo. Dirigido por Andrea De Carlo, se ha convertido en uno de los más originales y llamativos ensambles de música barroca, así como referencia del Barroco Romano. Fundado en 2005 como conjunto de cuerdas, pronto exploró la relación entre el lenguaje y la sonoridad a través de la investigación en la técnica y estética de la música vocal del s. XVII. En sus ocho discos publicados hasta el momento ha abarcado música de Bach, polifonía francesa, música del Renacimiento de México y España, cantatas romanas y obras del compositor italiano del s. XVII Alessandro Stradella. En su concierto en Quito el ensamble abordará la obra de Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, sin duda la figura más original e innovadora del Renacimiento italiano. Sus composiciones reflejan los contrastes y fuertes emociones que caracterizaron su vida: amor, traición, crimen, arrepentimiento y devoción. Soprano: Nora Tabbush Soprano: Claudia Di Carlo Tenor: Alberto Allegreza Tenor: Antonio Orsini Bajo: Davide Benetti Organo: Marco Silvi Dirección: Andrea De Carlo Alto: Antonello Dorigo Violone: Libero Antonio Lanzilotta El Príncipe de la Música Madrigales y música sacra del músico más innovador del Renacimiento. • Dal 6° Libro dei Madrigali • Plange quasi Virgo (Del 6º Libro de Madrigales) • Responsorio para el Sábado Santo • Chiaro risplender suole a6 (Luminoso brillo de sol) • Moro, lasso, al mio duolo (Moro, descuida, mi dolor) • Maria, Mater gratiae Sacrarum Cantionum quinque vocibus • Ecce quomodo moritur justus • Resta di darmi noia Responsorio para el Sábado Santo a6 (Queda por molestarme) • Toccata cromatica • Gagliarda del Principe di Venosa • Reminescere miserationum tuarum (Galante Príncipe de Venosa) • Se la mia morte brami Sacrarum Cantionum quinque vocibus • Miserere mei, Deus (Se la mi muerte anhelas) a6 • Ardita zanzaretta • Ave, dulcissima Maria • Canzon francese del principe Sacrarum Cantionum quinque vocibus (Canción francesa del príncipe) • Io pur respiro (Incluso la respiración) • Già piansi nel dolore (Ya lloré de dolor) INTERMEDIO • Sepulto Domino Responsorio para el Sábado Santo a6 • Tenebrae facte sunt Responsorio para el Viernes Santo a6 G. Frescobaldi (1583 - 1643) lun. 23 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 11h00 (Clase Magistral) mar. 23 • Iglesia de San Marcos • 18h00 (Centro) mar. 24 • Iglesia de El Quinche • 11h00 (Parroquia Rural) Carlo Gesualdo (1566-1613)