arte a la carta - Centro Cultural Paideia

Conferencista: Juan Miguel Ortiz
Valor por conferencia: $400.000 + iva
Filippo Brunelleschi y el alba del Renacimiento
El nombre de Filippo Brunelleschi es probablemente uno de los más célebres
en la historia del arte universal. La construcción de la cúpula de la Catedral de
Santa María del Fiore como también el redescubrimiento de la perspectiva
llevó su ingenio a la inmortalidad. En un periodo supremamente fértil para la
historia del arte, Brunelleschi colaboró junto a grandes maestros como León
Battista Alberti, Masaccio y Donatello.
Sandro Botticelli y la edad de Lorenzo el Magnífico
La grande temporada del Renacimiento italiano tuvo como epicentro
Florencia, no sólo por la presencia de personajes del calibre de Dante Alighieri,
Giotto, Brunelleschi o Donatello. La familia Medici es sin duda alguna el factor
que impulsó el estudio de las artes y las humanidades permitiendo un vínculo
estrecho con el mundo de la antigüedad greco-romana. Sesión dedicada al
período áureo florentino a través de la vida de Lorenzo el Magnífico y de la
obra de Sandro Botticelli.
Leonardo
da
Vinci
y
el
nacimiento
del
artista
genio
Las reflexiones de Leonardo da Vinci produjeron un sin número de aportes
culturales y avances tecnológicos en la historia de la civilización. Sus
pensamientos atravesaron muchos campos del conocimiento humano, pero
fue en la pintura donde Leonardo encontró el mejor modo de aplicar sus
observaciones científicas. Con él nace la figura del artista-genio y desde
entonces ciencia y arte son conceptos inseparables.
Miguel Ángel Buonarroti “la mano que obedece al intelecto”
Sesión dedicada al mayor de los genio artísticos del Renacimiento italiano. Con
Miguel Ángel la escultura, pintura y arquitectura alcanzan niveles nunca antes
vistos en occidente. Se estudiará la vida de Miguel Ángel analizando las
principales obras maestras como la Piedad, El David, la Capilla Sixtina y la
Tumba del Papa Julio II.
Rafael entre Florencia y Roma: la cumbre de la pintura renacentista
A pesar de la corta vida que tuvo el gran maestro de Urbino, Rafael dejó una
huella indeleble en la historia de la pintura occidental. En ésta sesión se
estudiarán las obras de la etapa juvenil de Rafael, como las Madonas
florentinas y las obras del periodo romano entre las que figuran la Escuela de
Atenas, el Parnaso y la Transfiguración.
Tiziano y el colorismo veneciano
Tiziano es el mayor representante de la pintura veneciana, una de las más
importantes escuelas pictóricas europeas. Pintor de emperadores y pontífices,
durante su larga vida y haciendo énfasis ante todo en el uso del color, el
maestro veneciano trabajó todos los temas de la pintura, desde el mito a la
religión, del retrato a la historia, logrando resultados que lo ponen en la
cumbre de la historia del arte.
Michelangelo Merisi “Caravaggio” y el realismo del siglo XVII
En la actualidad, Caravaggio es el artista más estudiado a nivel internacional.
Es probablemente el primer y mayor representante de la pintura realista como
también uno de los mayores promotores de la pintura de la Contrarreforma.
Del arte de Caravaggio derivan los estilos de los más grandes maestros
barrocos entre los que se incluyen Rembrandt, Velasquez, Murillo y Ribera.
Aníbal Carracci y la escuela boloñesa
La escuela boloñesa es la mayor representante del clasicismo en la pintura
europea del siglo XVII. Su líder, Aníbal Carracci no se destacó sólo como pintor
de obras de índole religiosa y mitológica, a él también se le atribuye la
invención de la pintura de paisaje como género autónomo. Guido Reni,
Guercino y Domeniquino son otros de los grandes protagonistas de ésta
grande temporada de la pintura universal.
Gianlorenzo Bernini y la Roma Barroca
Bernini es el mayor personaje en el panorama artístico italiano del siglo XVII.
Escultor, arquitecto y pintor, fue el artista que llevo a la cumbre la cultura
barroca romana. Entre sus obras figuran las mayores obras arquitectónicas del
siglo XVII como lo es la Plaza de San Pedro en el Vaticano y esculturas
permeadas por el dinamismo y por una índole narrativa, evidente en
esculturas de fama mundial como lo son el “Apolo y Dafne” y el “Rapto de
Proserpina”, ambas pertenecientes a la Galería Borghese en Roma.
Pieter Paul Rubens, el artista cortesano
Pocos artistas en la historia del arte universal han tenido el peso de Rubens.
Protagonista en la historia europea del siglo XVII, Rubens no sólo fue el pintor
más requerido por las cortes de Europa, también intentó poner fin, a través de
su obra, a la Guerra de los treinta años. Rubens, poliglota, erudito rico y
caballero, fue probablemente el artista que tuvo una de las más importantes
academias de pintura de la época, influyente incluso en la pintura barroca de
la Nueva Granada.
Diego Velasquez y el siglo de oro en la pintura española
Quizás la mejor imagen de la España del siglo XVII es un cuadro de Velasquez.
El siglo de Oro español, caracterizado por la expansión territorial en Europa y
en América, en una sociedad rica y a la vez miserable, Velasquez se demuestra
como el mejor cronista de su tiempo en los más amplios campos sociales.
Pintor oficial de Felipe IV y de las calles sevillanas, la obra de Velasquez, Murillo
y Zurbarán se demostrarán el mejor filtro hacia la cultura ibérica es su época
aurea.
Rembrandt van Rijn y la Holanda del siglo XVII
Jacques Louis David y la revolución francesa
Jean Auguste Dominique Ingres pintor de Napoleón Bonaparte
Antonio Canova y el grande revival escultórico del mundo clásico
Francisco Goya y España entre los siglo XVIII y XIX
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