ejercicios tema 11

EJERCICIO 1:
Imagen 1: Casa Milá. Antoni Gaudí. Barcelona, 1906-1912.
Imagen 2: Puente de María Pía. Gustavo Eiffel. Oporto. 1875-1876.
Texto 1:“En profundo contraste con el criterio racional que guiaba la obra de los arquitectos que
conocemos como la Escuela de Chicago, surgían en Europa unos principios totalmente distintos,
relacionados con los Nabis y los Simbolistas y con el movimiento de diseño interior y artes decorativas de
entre siglos conocido como Art Nouveau. Los diseñadores europeos parecen haber contenido la línea
recta, sustituyéndola siempre que fuera posible por curvas exuberantes.”
(Hartt, F., Historia de la Pintura. Escultura y arquitectura, 1989.
Texto 2:“Una de las expresiones tecnológicas más puras de la arquitectura del hierro es la que ofrecen
los puentes. Su eficacia para salvar especios de grandes luces o profundos desniveles se hizo patente
desde los inicios de su empleo (…) Una nueva belleza, bien diferente de los cánones clasicistas al uso,
nacía de estos artefactos. La sorpresa procedía no obstante más del carácter matérico y abstracto del
hierro que del propiamente compositivo de los elementos utilizados: arcos pilares, bóvedas, etc. Quizás la
Torre Eiffel sea la que más se aleja de las formas tradicionales y por ello la sorpresa y el rechazo de la
misma también fue mayor.”
(Hernando Carrasco, J., Revolución Industrial y arquitectura. Alianza. Madrid, 1997.
PREGUNTAS:
1.- Analiza y comenta la imagen 1.
2.- Características generales del Modernismo y de la arquitectura de los nuevos materiales.
3.- Explica el contexto social y económico en el que se desarrolló esta arquitectura.
EJERCICIO 2
Imagen 1. Claude Monet. Estación de St. Lazare. 1877.
Imagen 2. Renoir. Le Moulin de la Galette. 1876.
Texto 1: “Qué forma tan rápida de comprender el objeto y qué pincelada tan curiosa ¡ Es cierto que es
muy corta, pero qué indicaciones tan precisas permite¡ (...) lo que los unifica como grupo y que les da
fuerza como colectivo, en una época como la nuestra en la que asistimos a una proliferación tal de
tendencias, es su voluntad de no buscar una factura muy lisa y acabada, sino sentirse satisfecho con el
efecto de conjunto. Una que han reflejado la impresión dan por acabado su trabajo. Si alguien quiere
definirlos con un único nombre que represente todas sus pretensiones ha de inventar una nueva palabra:
Impresionistas. Son impresionistas en el sentido de que no pintan un paisaje, sino la sensación que
produce ese paisaje”.
(
Castaragny. Le siècle. 29 de abril de 1874.)
Texto 2. “(...) Los problemas de las relaciones entre ciencia y pintura, los problemas de la técnica, de la
luz, del objetivismo en la trascripción pictórica de la visión de la de la naturaleza tienden ahora a sustituir,
y lo consiguen, los problemas de contenido que habían agobiado a los artistas, tanto realistas como
románticos (...) el gran mérito del impresionismo fue situar al artista en contacto directo con la realidad y
liberar de todo residuo académico la potencia del color, favoreciendo así un profunda renovación del
lenguaje figurativo”.
(De Micheli, M., Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid. 1998.
PREGUNTAS
1 – ¿Qué conjunto de factores favorecieron la aparición del Impresionismo?
2 – ¿Qué supuso el movimiento impresionista respecto de la tradición pictórica y del arte moderno?
Explica la pintura impresionista.
3 – Analiza y comenta la imagen 1.
EJERCICIO 3
Imagen 1: Claude Monet. Impresión: Sol naciente. 1872
Imagen 2: August Renoir. El columpio. 1876
Texto 1: “El arquetipo de cuadro impresionista es un paisaje o cualquier otro tema de exterior, de
pequeño formato comparativamente hablando y pintado total o casi totalmente al natural, y no en el taller,
con una paleta de tonos claros y vivos aplicados con pinceladas variables y agitadas sobre una tela
preparada en blanco (y no en el ocre tradicional)... La composición, de apariencia accidental comparable
a una instantánea, está construida enteramente a base de color (color óptico en lugar de color local) y
depende poco o nada en absoluto de los contrastes tonales. Todos estos elementos por separado habían
sido anticipados por pintores anteriores, mas su combinación era nueva.”
HONOUR, H. / FLEMING, J. Historia del Arte. Barcelona. 1986
Texto 2: “Hacia 1860, numerosos indicios hacen pensar que nuevas orientaciones están surgiendo en la
pintura europea: pincelada suelta, tonos más claros, preferencia por el “aire libre”, etc. Todo esto se
catalizará en la década siguiente gracias a un grupo de artistas unidos por similares preocupaciones
estéticas. El calificativo de “impresionistas” ha hecho fortuna, siendo hoy unánimamente aceptado por
críticos e historiadores. Su importancia no radica en las innovaciones pictóricas que proponen (a pesar de
que son muchas y afortunadas) sino en la dinámica que van a imprimir al arte occidental.”
AZCÁRATE, J. M. Historia del Arte. Madrid. 1995
PREGUNTAS
1 – Explica las características generales de la pintura impresionista.
2 – Analiza y comenta la imagen 1.
3 – Relaciona el impresionismo con la sociedad de la segunda mitad del siglo XIX y resalta su importancia
como aportación a las vanguardias artísticas del siglo XX.
EJERCICIO 4
Imagen 1: Dos muchachas con flores de mango. Paul Gauguin. 1899.
Imagen 2: Pasatiempo (Arearea). Paul Hauguin. 1899.
Texto 1: “...abandonó Europa y se fue a una de las famosas islas de los mares del Sur, Tahití, en busca
de una vida sencilla, pues llegó a convencerse de que el arte estaba en peligro de volverse rutinario y
superficial y de que toda la habilidad y todos los conocimientos que se habían ido acumulando en Europa
habían privado a los hombres de lo más importante: la intensidad y la fuerza en el sentir y la manera
espontánea de expresarlo.”
(Gombrich, E.H. Historia del Arte. Madrid. 1979)
Texto 2: “... el lenguaje formal supone una reacción: la utilización de grandes superficies de color, donde
éste adopta la forma plana en su elección arbitraria,..., no le preocupa el volumen, lo que imprime a sus
figuras cierto primitivismo egipcio y las composiciones adquieren criterios insólitos... Con todo ello anuncia
el Fauvismo, se asemeja al simbolismo y presagia el Surrealismo.”
(Colorado, A. Introducción a la historia de la pintura. Madrid. 1991.
PREGUNTAS:
1.- Explica las características formales y temáticas de la pintura de Gauguin.
2.- Analiza y comenta la imagen 1.
3.- Explica los principales elementos que conducen a los artistas post-impresionistas al rechazo de la
sociedad y el arte francés de su tiempo.
EJERCICIO 5
Imagen 1: Van Gogh. La habitación de Van Gogh en Arlès. 1888.
Imagen 2: Paul Cezanne. Los jugadores de cartas. 1893-1896.
Texto 1:
“Si bien la obra de Delacroix le había interesado profundamente, Vincent van Gogh sostenía que las
innovaciones de este pintor, sus espléndidos colores y el trazo nervioso, no habían dejado huella alguna
en la evolución del arte. Muy pronto las pinturas de los impresionistas lo sacarían de su error. En una
época, inspirado por Delacroix, se había interesado por la descomposición de los colores, la combinación
de los complementarios y la influencia que ejercían unos sobre otros, aunque sin contar con la
experiencia que los impresionistas ya habían obtenido en este campo. Con todo, en un principio no se
sintió muy atraído por las obras de éstos, como sabemos por lo que mas tarde escribió a su hermana: “Es
mucho lo que uno ha oído hablar de los impresionistas y lo que espera de ellos, y, al ver sus obras por
primera vez uno no puede por menos que sentirse decepcionado y pensar que son feas, que están mal
pintadas, con desaliño, mal dibujadas, que sus colores son pobres; se le ocurre a uno todo lo peor. Esa
fue la primera impresión que me produjeron a mí también cuando vine a París…”. Pero cuando los hubo
estudiado con mayor detenimiento, no pudo por menos que sentir una gran admiración por los paisajes de
Monet.”
John Reward. El postimpresionismo de Van Gogh a Gauguin. Alianza Editorial. Madrid, 1999.
Texto 2:
“Cezanne introduce el método de alguna manera “destructivo” de separar línea y color, perfil y volumen,
confrontando la actitud de los impresionistas con una nueva manera de trabajar, de criticar el contenido y
la convención de la práctica de la pintura pero también la convención de la significación. Sin caer en el
calvinismo de los puntillistas (en el siglo XX se llamarán minimalistas), ni en la retórica de los simbolistas
(en el siglo XX se llamarán estructuralistas) sobre la significación, Cezanne deconstruye la imagen, el
paisaje con un carácter melancólico, sobre su posición y sobre la equivocidad del planteamiento pictórico
como superficie de los nabis. Cezanne introduce ese principio de desestabilización, atacando por un lado
a la concepción espacial de la perspectiva y por otro a la propia plasticidad física, en cuanto a la figura (o
mejor la línea y el color no se hermanan) deja de ser visible y se convierte en no estable, en imagen que
nos obliga inconscientemente a mirar de nuevo tanto la realidad del cuadro como la realidad del paisaje.”
-
Kosme de Barañano. Cezanne. Los grandes genios del arte. Biblioteca El Mundo, 19. Milán, 2004.
PREGUNTAS:
1.- Analiza y comenta la imagen 1.
2.- Explica las características generales de los pintores postimpresionistas: Van Gogh, Cezanne, Gauguin.
3.- Comenta el contexto social y los avances técnicos de fines del XIX.
EJERCICIO 6:
Imagen 1: “Retrato de la señora Matisse”, o “La raya verde”. Matisse, 1905,
Imagen 2: “La habitación roja”, o “Armonía en rojo”. Matisse, 1908.
Texto 1: “El fauvismo no fue sólo, ni tampoco inmediatamente, una simplificación de la pintura, aunque
después lo fuera. Inicialmente era un intento de recrear, en una época dominada por la estética simbolista
y literaria, una pintura con la misma libertad y desembarazo de teorías que había tenido el arte de los
impresionistas, contando…, con el conocimiento de las yuxtaposiciones de colores exaltados y la emotiva
concepción de la pintura que suponía la herencia del postimpresionismo.”
(Elderfield, J. El fauvismo. Alianza. Madrid. 1983.)
Texto 2: “La elección de mis colores no descansa en teorías científicas; se basa en la observación, en el
sentimiento, en la experiencia de mi sensibilidad. Existe una proporción necesaria de tonos que mientras
no la he obtenido en todas las partes de mi cuadro, me induce constantemente a modificar la forma de la
figura, a transformar la composición…”
(Matisse. “Notas de pintor”. La grande revue, 25 de Diciembre de 1908.)
PREGUNTAS:
1.- Analiza y comenta la imagen 1.
2.- Características generales del fauvismo y aportación específica de Matisse.
3.- Explica el contexto artístico y social en el que se desarrolla este movimiento pictórico.
EJERCICIO 7
Imagen 1: Picasso, Fábrica de Horta de Ebro. 1909.
Imagen 2: Picasso. Retrato de Ambroise Vollard. 1910.
Imagen 3. Juan Gris. La guitarra. 1914.
Texto: “La poética del cubismo dimana de la capacidad para evocar aspectos intelectualizados de la
naturaleza. Geometriza y sistematiza tanto la extensión como las cosas. Sin embargo, no parte aún de la
captación fundamental y privilegiada de esa extensión. Guardémonos de interpretar el Cubismo en el
lenguaje abstracto de 1955. El propio Braque precisó en una ocasión que los bodegones le permitían
profundizar en la sensación táctil de la profundidad, poner el objeto al alcance de la mano. El Cubismo
reacciona contra la profundidad visual del Renacimiento, pero su poética surge, no de un sentido vago y
lírico del universo, sino de una nueva atención hacia los misterios del objeto. La destrucción del esquema
figurativo que sitúa el objeto en sus relaciones con un medio circundante y con determinados usos
corrientes, es completa; pero la negación del valor del objeto no se debe al cubismo.”
(Francastel, Pierre, Historia de la pintura francesa. 1970)
PREGUNTAS:
1 – Analiza y comenta la imagen 1.
2 – Indica las principales características del Cubismo. ¿Cual es la importancia de Picasso en el desarrollo
del Cubismo?
3 - ¿En qué coyuntura histórico-artística se desarrolla el Cubismo y cuales son las principales influencias
que recibe? ¿En qué medida influye el Cubismo en la forma de entender el arte posterior?
EJERCICIO 8
Imagen 1: Ambroise Vollard. Picasso. 1909-1910.
Imagen 2: Mujer con Guitarra. Braque. 1913.
Imagen 3: Peras y uvas en una mesa. Juan Gris. 1913.
Texto. “... el Cubismo suponía la vuelta al principio conceptual anterior en la medida en que el artista se
arrogaba el derecho a rellenar los vacíos de nuestra visión y a pintar cuadros cuya realidad era
independiente de nuestras impresiones visuales de la realidad, si bien no menos válida que ellas, por lo
que estilísticamente no era sino la antítesis del arte renacentista. Pero cabe constatar un desarrollo
paralelo de los dos estilos, pues ambos los iniciaron unos pocos artistas, se difundieron rápidamente por
el mundo occidental y acabaron por ser el punto de partida de un arte nuevo y más moderno.”
(Cooper, Douglas. La época cubista. Editorial Alianza. Madrid. 1984)
PREGUNTAS
1.- Analiza y comenta la imagen 1.
2.- Características generales del Cubismo. La importancia de la obra de Picasso en el arte
contemporáneo.
3.- Explica la trascendencia de las vanguardias artísticas en siglo XX.
EJERCICIO 9
Imagen 1: Violín colgado de la pared. Pablo Picasso. 1913.
Imagen 2: Calle de Dresde. Kirchner. 1907.
Texto 1: “Lo que distingue al Cubismo de la pintura antigua, es que no es un arte de imitación, sino un
arte de concepción que tiende a elevarse hasta la creación.
Como representa la realidad concebida o la realidad creada, el printor puede dar la apariencia de tres
dimensiones, puede en cierta manera “cubicar”. No podría si simplemente reprodujera la realidad vista,
como no fuera que creara un efecto de reducción o en perspectiva, cosa que deformaría la calidad de la
forma concebida o creada.”
CIRLOT, Lourdes. Primeras vanguardias artísticas.(“Apollinaire, Guillaume. Meditaciones estéticas, los
pintores cubistas”). Barcelona. 1995.
Texto 2:“...El terreno común de entendimiento era, sobre todo, el impulso de destrucción de las viejas
reglas y de realización de la espontaneidad de la inspiración, cada uno a través de su propio
temperamento. Kirchner escribía: “la pintura es el arte que representa en un plano un fenómeno
sensible... el pintor transforma en obra de arte la concepción de su propia experiencia..”. Es uno de los
puntos de partida de la poética del Expresionismo: no poder sufrir una ley ni una disciplina ni obedecer, en
cambio, a las presiones emotivas del propio ser.”
DE MICHELI, Mario. Las Vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid. 1999
PREGUNTAS:
1.- Analiza la imagen 1.
2.- Explica las características que definen el movimiento cubista. Explica la importancia de Picasso en el
desarrollo del Cubismo.
3.- ¿De qué manera influyó la situación política, social y económica de la Europa de finales del XIX y
principios del XX en la aparición de las Vanguardias artísticas?