cubismo blog jose carlos moreno

El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y uno de los precursores fue Pablo Picasso. Da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. Se trata de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Pablo Picasso, El guitarrista, 1910
El cuadro datado en el 1910, podemos ubicarle en la transición del Cubismo
“analítico” hacia el “hermético”.
En relación al cuadro, existe una descomposición de las formas que nos lleva a la
abstracción, el objeto o personajes es irreconocible, es difícil descodificar la figuración.
Existen unos elementos constructivos a través de una geometrización de las formas a
través de líneas rectas sobre las que se descompone la figura hasta confundirse con el
fondo. Existe una deformación de la realidad.
Se pueden ver formas diagonales y circulares dispuestas contra un entramado
rectangular. Gracias a ellas, podemos vislumbrar la cabeza, los brazos donde los codos
son puntiagudos y la guitarra con sus agujeros de resonancia. Ligeras interrupciones de
la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más
pequeños.
Se muestra una variedad cromática austera y monocromática, predominado la gama de
colores ocres aunque lo importante eran los diferentes puntos de vista y la
geometrización. Los colores claro-oscuros hacen la función de sombras dando una
sensación de volumen a las formas geométricas por lo que se puede notar la intención de
que el espacio posea profundidad y una multiplicidad de perspectivas. Planos facetados,
angulosos y muy agresivos.
Pablo Picasso, Guitarra, 1912
Esta obra ya muestra características de un paso más del Cubismo, lo que se
llamará el Cubismo sintético (1912-1914). Se caracteriza por detalles figurativos
esquematizados, para facilitar ciertas pistas para el espectador, (etiquetas, trozos de
periódico, rótulos) bien utilizando la técnica del collage o pintados. También amplían la
paleta de color siendo los colores más brillantes. Se intenta poner varios objetos juntos
para crear diferentes formas. Esta fase constituye el nacimiento del collage.
En la siguiente obra la cual es una escultura y que por las características que
presenta todavía no se puede calificar como del cubismo sintético aunque sí una
transición hacia el, ya se puede reconocer el objeto pero en cambio se sigue con la
monocromía.
Ya no sólo se utiliza el recurso pictográfico sino que se experimenta con diversos
materiales para dar forma al objeto, fácilmente reconocible aunque deformado de la
realidad, se puede decir que es una imagen en el pensamiento del autor del objeto. Ahora
las líneas rectas y difusas del periodo anterior dan paso a unos contornos más ondulados
y nítidos. Se juega con dos planos dando una sensación de profundidad y algunas partes
del objeto adquieren un cierto volumen.
Lo importante es el objeto, por eso el fondo contrasta en gran medida con la
guitarra, está insertada en la nada, sólo existe ella. Está realizada en cartón, papel,
lienzo, bramante y lápiz y se trata de una serie de obras con la temática de guitarras
explorando una apertura innovadora en el arte del siglo XX.