Nivel 5: I° a IV° Enseñanza Media

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NIVEL DE ENSEÑANZA:
I° A IV° MEDIO
Proyecto educativo financiado por FONDART, convocatoria 2015.
CREDITOS
EQUIPO DE DIDACTICA Y DESARROLLO DE CONTENIDOS
María Elena Bustos
Paulina Motta
Carolina Rodríguez
EDITORIAL CENTRO DE LAS ARTES 660
Juan Pablo Baraona
Coordinador Audiencias y Educación
DISEÑO GRAFICO
CorpImagen y Diseño
MUSEOGRAFIA Y TEXTOS
ArtCCO / Arte y Cultura Contemporánea – Universidad del Desarrollo
2 CUADERNILLO EDUCATIVO
INDICE
4
Presentación
5
CorpArtes y el Centro de las Artes 660
6
Jardín de las Esculturas
14
Sala Matta
15
Yayoi Kusama: Obsesión Infinita
20
Al Profesor
21
Planificación clase previa Lenguaje y Comunicación
23
Actividades clase previa Lenguaje y Comunicación
28
Planificación clase previa Artes Visuales
30
Anexo 1: imágenes de obras de Yayoi Kusama
32
Actividades clase previa Artes Visuales
34
Bienvenida Estudiantes
35
Planificación clase posterior Lenguaje y Comunicación
37
Anexo 2
39
Actividades clase posterior Lenguaje y Comunicación
41
Planificación clase posterior Artes Visuales
43
Glosario
CUADERNILLO EDUCATIVO 3
PRESENTACION
El siguiente cuaderno educativo ha sido diseñado con el propósito de ofrecer a
docentes y estudiantes un conjunto de recursos didácticos de apoyo para la visita a la
exposición Yayoi Kusama: Obsesión Infinita.
CONTACTENOS
Nos gustaría conocer su
opinión acerca de la visita y la
implementación de este recurso
La propuesta educativa busca promover el goce estético de la obra de Yayoi Kusama,
considerando además las orientaciones curriculares y las principales habilidades
prescritas para las asignaturas de Artes Visuales y Lenguaje y Comunicación. Con
este propósito, se proponen actividades pedagógicas previas y posteriores a la visita,
diseñadas con los siguientes objetivos:
pedagógico. Para más información
sobre los recorridos educativos,
exposiciones, espectáculos escolares
y actividades disponibles en el
Centro de las Artes 660, no dude
contactarse con nosotros.
- Preparar a los estudiantes antes del recorrido por la exposición, brindando un
contexto general para dialogar en torno al artista y su obra.
Juan Pablo Baraona
Coordinador de Audiencias
- Profundizar, en clases posteriores, la experiencia artística vivida durante el recorrido,
rescatando la comprensión de aspectos centrales de la obra y estimulando las
habilidades creativas de los estudiantes.
y Educación
Centro de las Artes 660 / CA 660
Rosario Norte 660, Las Condes
Santiago, Chile
- Motivar la reflexión de estudiantes y docentes, favoreciendo el desarrollo de
vocabulario técnico pertinente y estimulando el intercambio de opiniones sobre el arte
y su valoración.
Esta propuesta didáctica reafirma nuestro profundo compromiso con la creación de
oportunidades para disfrutar de actividades culturales de excelencia para todos.
Invitamos a la comunidad educativa a participar de esta inolvidable experiencia.
4 CUADERNILLO EDUCATIVO
+562 2598 1410
educacion@corpartes.cl
www.corpartes.cl
CORPARTES Y CENTRO DE LAS ARTES 660
CorpArtes nace el año 2002 como una iniciativa de Alvaro Saieh y su familia, con la
visión de crear un espacio para la cultura, accesible para todos y destinado a ofrecer
experiencias artísticas de excelencia.
Desde su nacimiento, CorpArtes ha impulsado y liderado diversas iniciativas en el ámbito
de la literatura, el cine, la música y las artes. La exhibición de las esculturas de Degas en
Chile, el apoyo a nuestros artistas en la Bienal de Venecia o la organización del Festival
Internacional de Cine de Santiago (SANFIC), son una muestra de este compromiso.
Uno de nuestros objetivos es contribuir a la creación de capital cultural, brindando
más y mejores oportunidades de acceso a la cultura e implementando un programa
educacional ambicioso e innovador. Para lograr este propósito, e impulsar de mejor
manera la creación cultural, buscamos formar parte de una red de centros culturales,
museos y teatros afines de Chile y el mundo, y así convocar a artistas y académicos
de talla mundial.
CENTRO DE LAS ARTES 660
El Centro de las Artes 660 / CA 660 es un espacio cultural de vanguardia en
Latinoamérica con equipamiento de última generación. Diseñado como un lugar de
encuentro con la cultura mundial, constituye una plataforma para las más diversas
expresiones artísticas nacionales e internacionales.
Cuenta con un jardín de esculturas que exhibe permanentemente obras de Rodin, Dalí,
De Chirico, Matta y Casasempere, además de un espacio al aire libre y dos galerías
de artes visuales. A esto se suma una amplia sala de teatro multipropósito, escenario
ideal para la presentación de todo tipo de eventos escénicos y expresiones artísticas.
Esta sala cuenta con plena accesibilidad para personas con discapacidad y ha sido
desarrollada con la más alta tecnología y acústica natural.
Por último, en honor al artista chileno Roberto Matta se habilitó una sala con su obra
Étre Atout, un políptico de cinco telas que configura una inmersión artística única para
el visitante.
CUADERNILLO EDUCATIVO 5
JARDIN DE ESCULTURAS
JESUS RAFAEL SOTO
Mural Buenaño
1989
Acrílico sobre madera
252 x 501 x 21 cm.
Ubicado en el hall del edificio corporativo, el nombre de este mural
rinde homenaje al primer galerista y representante de Soto, Angel
Buenaño, quien encargó la obra para su casa. En el mural, Soto ubica
cuadrados de diferentes tamaños y colores, sobre una superficie
pintada con líneas negras muy delgadas. Es así como el espectador,
al desplazarse a lo largo de la obra, puede percibir la vibración visual
que causa el conjunto. Mural Buenaño no busca inmovilizar la realidad
exterior, ni capturar momentos o emociones, sino que transporta a lo
aleatorio del universo y a la infinitud de movimientos de éste.
6 CUADERNILLO EDUCATIVO
… más sobre Soto
Jesús Rafael Soto nació en Venezuela
1/4 de Esfera Negra
c.1992
Aluminio y pintura industrial
84 x 410 cm.
en 1923. Ingresó a la Escuela de
Artes Plásticas de Caracas, donde
conoció a los artistas Carlos CruzDiez y Alejandro Otero. Junto a ellos
participó en el Taller Libre de Arte,
Instalada en uno de los hall del Centro de las Artes, Soto dispone sobre
una base de aluminio, tubos muy finos a diferentes alturas, formando
un cuarto de esfera pintado de forma tal que cuando el espectador
camina a su alrededor, logra percibir la vibración visual. Esta confirma un
arte inseparable del observador, que interactúa a través de los efectos
visuales que provoca. Su trabajo es fruto de la investigación y búsqueda
constante por añadir algo nuevo a las artes visuales. Sus esculturas
transportan a una cuarta dimensión, alejándose de las formas orgánicas
y naturales en la búsqueda de la esencia de las mismas.
lugar de reunión de la vanguardia
artística venezolana.
Al inicio de sus estudios, vio la
pintura cubista de Georges Braque,
interesándose en los modos de
expresión reductivos y geométricos.
Esta atracción por lo abstracto y
el juego visual, culminará en su
mundialmente reconocida obra
cinética. En 1950 se radicó en
París y estudió en el Salon des
Réalités Nouvelles, siendo influido
notablemente por Casimir Malévich,
Víctor Vasarely y, principalmente,
la escuela Bauhaus. La intención
artística de Soto fue incorporar
movimiento a la obra de arte,
creando vibración o movilidad visual.
En 1973 se inauguró en su honor el
Museo de Arte Moderno Jesús Soto,
en su ciudad natal. Jesús Rafael Soto
murió el 4 de enero de 2005.
CUADERNILLO EDUCATIVO 7
GIORGIO DE CHIRICO
… más sobre de Chirico
Giorgio de Chirico fue un pintor y
Ettore e Andromaca (Héctor y Andrómeda)
1940. Fundida en 1986. 8/8
Bronce con pátina café
Medidas: 251 x 129,6 x 90,8 cm.
fundador de la Escuela Metafísica.
Nació en Grecia, en 1888 y estudió
arte en Atenas y Munich. En 1911 se
radicó en París, donde se dedicó a
pintar paisajes urbanos desolados.
Ettore e Andromaca representa un célebre clásico: el héroe troyano
despidiéndose de su mujer antes de ir al combate. Es una de las
imágenes más reconocidas del famoso período metafísico del artista,
cuyo tema retorna en múltiples ocasiones, creando una serie de
variaciones pictóricas. La imagen de Héctor es realista y heroica, cuyas
piernas y cara son los únicos remanentes de las figuras tipo maniquí
que le preceden. La angustiada figura de Andrómeda, deseándole
un buen viaje a su enamorado, contiene toda la grandeza, nobleza y
dolor de este tema épico de amor noble, pero fatal.
Estas tempranas obras metafísicas
evocan, a través de marcados
contrastes de luz y sombra y de
exageradas perspectivas, un siniestro
e inolvidable mundo onírico. En 1915,
de Chirico conoció a Carlo Carrà,
pintor futurista italiano. Desde 1915
a 1925, de Chirico pintó maniquís
anónimos y objetos yuxtapuestos,
sin relación alguna, en naturalezas
muertas; técnica adaptada por los
surrealistas. Desde 1924 a 1930,
impulsó fuertemente el movimiento
surrealista, influyendo en artistas
como Ernst y Dalí. Hacia mediados
de 1930 adoptó un estilo académico
tradicional y decidió convertirse en
un retratista de moda. De Chirico
murió en Roma en 1978.
8 CUADERNILLO EDUCATIVO
SALVADOR DALI
… más sobre Dalí
Salvador Dalí nació el año 1904 en
Métamorphose Topologique de la Vénus de Milo Traversée
Par Des Tiroirs (Metamorfosis Topológica de la Venus de
Milo Atravesada por Cajones)
1964. Fundida en 1988.
Bronce
Medidas: 222,25 x 74,9 x 169,4 cm.
Figueres, España. Desde muy joven,
su padre le inculcó el interés por
el arte, construyéndole su propio
taller. Sus primeras obras -1917 a
1927- se centraron en esta hermosa
zona de España, siendo en 1926
donde presentó su obra con mayor
Gran escultura en bronce, concebida en 1964 y fundida en 1988.
Es una interpretación surrealista de la Venus de Milo, ícono de la
belleza clásica que se exhibe en el Museo del Louvre, en París. En
esta obra, Dalí hace referencia a la expresión surrealista freudiana
sobre los “cajones del alma humano”, los que sin alterar la belleza de
la escultura, juegan como poderosos elementos perturbadores que
representan el inconsciente humano.
influencia cubista. El año 1929 fue
extremadamente significativo para
Dalí, ya que conoció y se enamoró
de Gala, quien luego se convirtió
en su modelo, musa y esposa por
el resto de su vida. Ese mismo año
Dalí se unió a los Surrealistas de
París, grupo que abogaba por
una “interpretación más aceptable
de la naturaleza de la realidad”,
incorporando el inconsciente en la
obra de arte.
Dalí fue expulsado del movimiento
surrealista por su aparente
fascinación con Hitler y por
diferencias personales con el
resto del grupo. En 1940 se radicó
en Estados Unidos, donde le
comisionaron varias obras e ilustró
numerosos libros. Volvió a España y
permaneció allí hasta su muerte en
1989, en su pueblo natal.
CUADERNILLO EDUCATIVO 9
ROBERTO MATTA
… más sobre Matta
Roberto Matta nació el año 1911
Eramen
1985 – 1986. Fundida en 1986. 2/2
Bronce con pátina verde y café
Medidas: 350 x 400 x 360 cm.
en Santiago de Chile. Entre 1929
y 1931 estudió Arquitectura en la
Universidad Católica de Chile. En
1934, durante una visita a España,
estableció amistad con el poeta
Inspirada en la imagen real de un árbol azotado por el viento, en
esta obra Matta combina su espíritu surrealista con su interés por la
observación de la naturaleza, con miras a conciliar al ser humano con
el universo. En esta escultura, tanto el follaje como la superficie del
tronco son tratados en forma irregular, creando así un efecto corrugado.
Las ramas son sustituidas por grandes hojas, que caen balanceándose
al ritmo del viento. Existen solo dos fundiciones de esta escultura de
2.500 kg., la otra se encuentra en Francia.
y dramaturgo Federico García
Lorca. Gracias a él conoció a los
surrealistas Salvador Dalí y André
Breton, uniéndose oficialmente a
este movimiento en 1936. Bajo esta
influencia, Matta comenzó a trabajar
en su exploración del paisaje
visionario del subconsciente.
Desde sus inicios, la intención de
Matta fue la de transmitir y crear,
a través de su obra, una visión de
unidad del hombre y el cosmos.
Su obra escultórica, aunque
menos conocida que sus pinturas y
grabados, es de igual importancia.
En 1940 viajó a Nueva York,
realizando su primera exposición
en la galería Julian Levy. Desde ese
momento, Matta será reconocido
mundialmente, exponiendo en
galerías y museos de los cinco
continentes y convirtiéndose en el
artista de honor de las principales
ferias mundiales. Durante mucho
tiempo fue el único sobreviviente, de
relevancia universal, del grupo de los
surrealistas y fue considerado, hasta
su muerte, como uno de los artistas
activos más importantes.
10 CUADERNILLO EDUCATIVO
AUGUSTE RODIN
… más sobre Rodin
Auguste Rodin nació en Francia en
Jean D’Aire, Desnudo
1886. Fundida en 1967.
Bronce con pátina café y verde
Medidas: 205 x 67,5 x 52 cm.
1840. A los 14 años ingresó a la
Escuela de Artes Decorativas de esta
ciudad. Rodin viajó periódicamente
a Florencia y Roma donde se
familiarizó con la obra de Miguel
Esta escultura le fue comisionada a Rodin en 1884 por la Ciudad de
Calais, para conmemorar la memoria de su ciudadano Jean D’Aire,
muerto heroicamente durante la invasión inglesa de la Guerra de los
100 Años, en 1347. Para esta obra, Rodin decidió anclar las figuras
al nivel del pavimento, representando a estos personajes tal cual se
hubieran visto en su larga caminata hacia el campamento enemigo,
donde murieron. La escultura simboliza la lucha interna del alma
humana, enfrentada a situaciones extremas como la muerte.
Angel, la cual lo ayudó a liberarse
de las restricciones que imponía
la Academia Francesa. En 1880 se
unió al grupo Simbolista y conoció
al poeta Etienne Mallarmé, quien
influirá fuertemente en su obra.
Lo más característico de la obra de
Rodin es su interés por representar
el sentimiento humano en la
escultura, alejándose de la tradición
Neo Clasicista imperante en ese
momento. Sus esculturas causaron
un escándalo en su tiempo, por ser
demasiado reales. Sin embargo,
Rodin aportó una nueva estética
para la escultura moderna, al ser
pionero en el tratamiento irregular
y la fragmentación de la superficie,
la ausencia del pedestal como
elemento de apoyo, el trabajo
del torso como volumen y forma
autónomos, y el diseño de la
superficie impresionista directamente
desde el bloque. Murió en Francia
en 1917.
CUADERNILLO EDUCATIVO 11
FERNANDO CASASEMPERE
Masa Blanca
2010-2012
Porcelana con residuos de relaves de cobre
560 cm. de base x 170 cm. de altura x 470 cm. de fondo
Esta obra –fabricada con porcelana, una arcilla más sofisticada–
muestra la intención del autor de hacer dialogar la naturaleza con la
obra, con una masa que pareciera emerger de la tierra. Sus bloques
blancos hacen referencia a la cordillera nevada, logrando que la
naturaleza irrumpa en la ciudad. Masa Blanca es la primera escultura
de gran formato que este reconocido escultor chileno instala en su
propio país.
12 CUADERNILLO EDUCATIVO
… más sobre Casasempere
Fernando Casasempere nació en
Narcisos de Arcilla con Estambre de Cobre
2011
800 flores de arcilla con estambre de cobre
Tamaño varía de 55 cm a 70 cm de altura
Santiago de Chile en 1958. Estudió
en la Escuela Forma en Barcelona,
donde obtuvo el título de Maestro
Ceramista y luego escultura en la
Escuela de Artes y Oficios de la
Hace 20 años, Casasempere extrajo desechos de una mina de
Antofagasta, Chile, para transformarlo en una instalación de 10.000
narcisos de arcilla que han maravillado al público de todo el mundo.
Inspirado en los paisajes naturales, con la fuerza de una obra de gran
magnitud que no deja a nadie indiferente, fue expuesta anteriormente
en el Somerset House en Londres y en el Palacio La Moneda en
Santiago. Estos narcisos hoy no solo están instalados en el Centro de
las Artes 660 / CA 660 sino también en el Desierto de Atacama.
misma ciudad. Cultor de la cerámica
como disciplina artística, se ha
dedicado a la investigación en la
línea del modelado y la riqueza de
formas que permite la materia.
La primera fase de su trabajo estuvo
influenciada por el arte
Pre-colombino. Los nativos del
continente americano eran maestros
de la arcilla y Casasempere, al
trabajar con ella de un modo
contemporáneo, explora los límites
de este medio y su efecto en la
forma. Los ricos colores de los
paisajes chilenos inspiraron su
segunda fase creativa, produciendo
nuevos tonos y mezclas. Esta práctica
lo llevó a investigar los desechos
industriales de la minería, material
que le permitió avanzar en su
propuesta donde el rescate
y cuidado por lo natural es un
tema recurrente.
CUADERNILLO EDUCATIVO 13
SALA MATTA
ETRE ATOUT-1960
Para el montaje de esta obra en el
Centro de las Artes 660 / CA 660,
Políptico de cinco paneles
el arquitecto Renzo Zecchetto diseñó
una instalación que propone una
Roberto Matta (1911 – 2002), pintor chileno reconocido por un estilo de pintura
caracterizado por las formas biomórficas, color vibrante y una tensa energía,
componentes que él llamó inscapes, o paisajes mentales indefinidos. Frecuentemente
expresó su interés en la utilización del espacio, lo que lo llevó a explorar sistemas de
expresión en el que múltiples lienzos envuelven al espectador en una obra de arte
total. Obras como Être Atout (1960) o Le Honni aveuglant (1966) son resultados de
su experimentación con entornos inmersivos, que sitúan al espectador en el centro
de su universo. La ventaja (Atout) del diseño de cubo abierto, según Matta, es la
transformación del espectador en actor o sujeto en un espacio de la conciencia.
Los lienzos que componen la obra son:
- Panel izquierdo: Tout à Le Gout
- Panel central: Être Atout
- Panel de cielo: Si Elle
- Panel bajo: Terruer
- Panel derecho: Tout au temps
14 CUADERNILLO EDUCATIVO
extensión dramática de la idea de
cubo abierto: la luz de la galería
degrada en una sala teatral oscura,
donde los cinco lienzos flotan
apartados, ampliando así la escala
del cubo y diluyendo los límites
exteriores de los lienzos.
Retrato Yayoi Kusama
©Yayoi Kusama
CUADERNILLO EDUCATIVO 15
YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama nació en 1929 en Matsumoto, Japón. Los cuadernos de su adolescencia
revelaban un talento prodigioso para el dibujo del natural (aquel que se realiza copiando
directamente del modelo). En 1948 sus padres le permitieron inscribirse en la Escuela
Municipal de Artes y Oficios de Kioto, donde dominó y perfeccionó el estilo tradicional de
la pintura Nihonga, para posteriormente crear obras poéticas y semiabstractas en papel.
En 1957 se trasladó a Nueva York, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes
Oldenburg y Joseph Cornell, encuentros que marcaron profundamente el curso de
su carrera. A fines de los años 50 y principios de los 60, comenzó su célebre obra
Infinity Net (Red infinita), su primera serie a gran escala. Estas obras se distinguen por la
repetición obsesiva de secuencias de redes y lunares que aludían a sus alucinaciones:
“Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la naturaleza y nuestros
cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad de nuestro entorno. Nos volvemos
parte de la eternidad y nos borramos en el amor”. 1
La obra pictórica de Yayoi Kusama dio paso a las esculturas blandas conocidas
como Accumulations (Acumulaciones), objetos cotidianos cubiertos con elementos fálicos
rellenos (serie conocida como Sex Obsession) o con fideos secos (Food Obsession). Estos
objetos se caracterizan por la seriación y la repetición características del minimalismo
y el arte pop, y a la vez constituyen expresiones compulsivas de la artista por repetir
sus obsesiones psicológicas.
1 Yayoi Kusama en The New York
Free Press and West Side News,
Nueva York, 1968.
16 CUADERNILLO EDUCATIVO
Posteriormente, Kusama extendió su obra a performances y happenings, expresiones
artísticas con las que ganó pleno reconocimiento en la escena artística de Estados
Unidos. Este proceso de radicalización de su obra continuó con la instalación
fundamental Aggregation: One Thousand Boats Show (Conglomerado: Espectáculo de
mil botes, 1963), que exhibía un bote de remo con incrustaciones fálicas, rodeado de
múltiples imágenes fotográficas idénticas y estampadas en serigrafía en papel tapiz.
Otro hito destacable es Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Sala de espejos del infinito –
Campo de falos, 1965), el primero de una serie de ambientes inmersivos que requieren
la participación del espectador para completar el sentido de la obra.
En 1973, Kusama regresó definitivamente a Japón, donde se encontró en una
escena artística mucho más conservadora que la de Nueva York. En 1977 se internó
voluntariamente en una clínica psiquiátrica, donde ha vivido desde entonces. Desde
este asilo y la intimidad de su taller continuó produciendo obras de arte en diferentes
medios, exploró géneros poco frecuentados en su obra anterior (como el retrato) y
experimentó con nuevos temas y trabajos escultóricos de gran tamaño. También lanzó
una carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.
Yayoi Kusama es conocida actualmente como la artista viva más influyente de Japón.
CUADERNILLO EDUCATIVO 17
LA EXPOSICION: OBSESION INFINITA
Yayoi Kusama: Obsesión infinita es la primera retrospectiva de la obra de
esta artista japonesa que se presenta en una gira mundial. La exposición presenta un
amplio recorrido por el trabajo de Kusama a través de más de un centenar de piezas
que abarcan desde 1950 a 2014, incluyendo pinturas, obras en papel, esculturas,
videos, presentaciones con diapositivas e instalaciones.
Una presentación enfocada en materiales de archivo revela sus múltiples actividades
como artista, diseñadora de modas, empresaria y emprendedora. La muestra exhibe
su rebelde trayectoria que transita de lo privado a lo público, de la pintura a la
performance y del estudio a la calle.
Luego de viajar por Madrid, París, Nueva York, Buenos Aires, Río de Janeiro, Ciudad de
México, y otras ciudades, Yayoi Kusama: Obsesión infinita ha superado todas
las expectativas de asistencia desde que comenzó su gira mundial. La selección de
sus obras recientes revitaliza los instintos más radicales de la artista, que se reflejan
en instalaciones inmersivas y obras en colaboración con el espectador que la han
convertido, sin duda, en la artista viva más célebre de Japón.
18 CUADERNILLO EDUCATIVO
PLANIFICACION
DIDACTICA
CUADERNILLO EDUCATIVO 19
AL PROFESOR
Este recurso didáctico contempla una amplia variedad de actividades para preparar el
recorrido de los estudiantes por la exposición y, posteriormente, profundizar la experiencia
de observar, comprender y disfrutar de la muestra. El Cuaderno Educativo incluye:
- Planificaciones de Clase: esquema con orientaciones didácticas que vinculan
el recorrido educativo con habilidades curriculares según subsector de aprendizaje
organizadas con objetivos en los momentos de inicio, desarrollo y cierre de cada sesión.
- Actividades: guía de trabajo que se entrega a los estudiantes.
- Glosario: descripción de conceptos centrales que facilita la implementación de las
actividades. Es un vocabulario técnico general para nutrir el diálogo en torno al proceso
creativo y la apreciación del arte.
Las actividades propuestas pueden ser ajustadas según las características de sus
estudiantes y los tiempos disponibles. Seleccione aquellas más pertinentes y reorganice la
planificación para que sea funcional a sus necesidades.
VINCULACION CURRICULAR
El desarrollo de habilidades lingüísticas transversales que se incluyen en el material, son:
- Leer y familiarizarse con textos literarios y/o no literarios, ampliar su conocimiento de
mundo y formarse una opinión.
- Comprender textos, aplicando estrategias de comprensión lectora diversas y apropiadas.
- Experimentar con la escritura y escribir frecuentemente, para desarrollar su creatividad y
expresar sus ideas.
- Planificar, escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus
ideas con claridad.
- Participar activamente en conversaciones grupales, exponiendo opiniones con claridad y
escuchando activa y respetuosamente las posturas de los demás.
Las habilidades de Artes Visuales incluidas, corresponden al desarrollo de la sensibilidad
y capacidad de reflexión crítica para obtener el máximo provecho de las experiencias
artísticas, valorando estas manifestaciones como parte de su legado e identidad personal.
Además, se propicia la expresión y creación a través de distintos elementos del lenguaje
de artes visuales.
20 CUADERNILLO EDUCATIVO
PLANIFICACION CLASE PREVIA
LENGUAJE Y COMUNICACION
OBJETIVO DE LA CLASE
- Conocer y comprender la obra de Yayoi Kusama.
INICIO
- Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante esta
sesión se prepararán para disfrutar de un recorrido educativo en el Centro de las Artes
660, donde podrán conocer la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama. Refuerce la
importancia de compartir en torno a las actividades que realizarán para comprender
y disfrutar en profundidad de la experiencia que vivirán durante la visita.
- Invite a los estudiantes a ver el video de Peter Gabriel Love town inspirado en el
trabajo de Yayoi Kusama: https://www.youtube.com/watch?v=MrjuxgQVxiE
(Duración 5 minutos)
- Guíe una conversación y reflexión con los estudiantes sobre el contenido del video:
¿Cuál creen que es el relato? ¿Qué tipo de mensaje se quiere contar? ¿Qué elementos
visuales les llaman la atención? Oriente también la reflexión sobre las distintas
manifestaciones artísticas como vías de expresión y comunicación humana. Estimule
esta conversación con distintas preguntas hacia ellos y entre ellos.
- Una vez realizada esta reflexión, desarrollan la actividad N°1. Los estudiantes
comparten sus reflexiones y el docente introduce el trabajo de la artista Yayoi Kusama,
comentando aspectos esenciales de su biografía y obra, documentos presentes en
este Cuaderno Educativo.
DESARROLLO
- En la actividad N°2, los estudiantes analizan literariamente un fragmento de texto de
la artista. El objetivo es identificar el narrador en primera persona y señalar y comentar
las impresiones que transmite el texto.
“Un día yo estaba viendo el patrón de flores rojas de un mantel en la mesa, y cuando
miré hacia arriba vi el mismo patrón cubriendo el techo, las ventanas y finalmente
sobre todo el cuarto, mi cuerpo y el universo. Sentí como si me hubiera empezado a
autodestruir, a dar vueltas en el infinito del tiempo y lo absoluto del espacio, mientras
me reducía a una nada. Cuando me di cuenta que estaba sucediendo realmente y
no sólo en mi imaginación, me asusté. Sabía que tenía que huir de la amenaza de ser
privada de mi vida por el hechizo de las flores rojas. Subí las escaleras corriendo con
desesperación. Los peldaños debajo de mí comenzaron a desmoronarse y me caí de
las escaleras, torciéndome el tobillo.”
CUADERNILLO EDUCATIVO 21
- Oriente la conversación con los estudiantes para que establezcan relaciones de
comparación y contraste entre el video y el fragmento leído.
- Para el desarrollo de la actividad N°3, los estudiantes realizan un análisis visual. Para
ello, proyecte en la pizarra la siguiente imagen que corresponde a la obra que verán
en la sala de arte del CA660 I’m Here, but nothing [Estoy aquí, pero nada], 2000/2013:
Estoy aquí, pero nada, 2000 – 2013.
Cortesía Ota Fine Arts, Tokio, Singapur; Victoria
Miro Gallery, Londres; David Zwirner, Nueva York y
Yayoi Kusama Studio.
CIERRE
- Para el cierre de la clase, realice una puesta en común de las actividades 2 y 3. Si
es necesario, entregue mayor información o aclare dudas correspondientes sobre el
contexto de producción de la obra, sus características formales y la biografía de la
artista. Es importante conducir y modelar las expectativas de los estudiantes para tener
una experiencia significativa en la sala de arte.
- Guíe una conversación con los estudiantes sobre la importancia de la visita a la sala
de arte y el tipo de obras que se exhiben en ella.
22 CUADERNILLO EDUCATIVO
ACTIVIDADES CLASE PREVIA
LENGUAJE Y COMUNICACION
ACTIVIDAD 1
A partir del video de Peter Gabriel Love town inspirado en el trabajo de Yayoi
Kusama, señala y comenta:
¿Cómo se presenta la vida cotidiana en este video?
¿Cuál es el relato que presenta este video?
¿Qué elementos visuales te llamaron la atención?
CUADERNILLO EDUCATIVO 23
ACTIVIDAD 2
Lee el siguiente fragmento de texto de Yayoi Kusama
“Un día, yo estaba viendo el patrón de flores rojas de un mantel en la mesa, y cuando
miré hacia arriba vi el mismo patrón cubriendo el techo, las ventanas y finalmente
sobre todo el cuarto, mi cuerpo y el universo. Sentí como si me hubiera empezado a
autodestruir, a dar vueltas en el infinito del tiempo y lo absoluto del espacio, mientras
me reducía a una nada. Cuando me di cuenta que estaba sucediendo realmente y
no sólo en mi imaginación, me asusté. Sabía que tenía que huir de la amenaza de ser
privada de mi vida por el hechizo de las flores rojas. Subí las escaleras corriendo con
desesperación. Los peldaños debajo de mí comenzaron a desmoronarse y me caí de
las escaleras, torciéndome el tobillo.”
¿A qué tipo de narrador corresponde este texto?
¿Qué impresiones y sensaciones te transmite el texto leído? ¿Por qué?
¿Logras identificar alguna relación entre el video y el texto? ¿Qué tipo de
conexión hay entre ellos? ¿Qué similitudes o diferencias observas entre el
lenguaje audiovisual y escrito?
24 CUADERNILLO EDUCATIVO
ACTIVIDAD 3
Observa la siguiente imagen titulada I’m Here, but nothing [Estoy aquí, pero
nada], 2000/2013 y responde las preguntas que se encuentran a continuación.
Estoy aquí, pero nada,
2000 – 2013.
Cortesía Ota Fine Arts, Tokio,
Singapur; Victoria Miro Gallery,
Londres; David Zwirner, Nueva York y
Yayoi Kusama Studio.
CUADERNILLO EDUCATIVO 25
Al observar esta instalación con elementos cotidianos, ¿de qué manera
participamos de la obra de Kusama?
¿En qué contextos se usan estos objetos habitualmente?
¿Por qué Yayoi Kusama quiso realizar una obra con estos elementos?
26 CUADERNILLO EDUCATIVO
¿Crees que Kusama nos quiso hacer partícipes de su obra?
¿Qué significado adquieren los lunares en esta obra con estos elementos?
Ahora recuerda el video, el texto y esta obra, ¿Qué elementos en común
presentan estos tres lenguajes artísticos?
CUADERNILLO EDUCATIVO 27
PLANIFICACION CLASE PREVIA
ARTES VISUALES
OBJETIVO DE LA CLASE
- Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio
artístico universal.
- Compartir normas de interacción para disfrutar el recorrido por la exposición.
INICIO
- Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante esta sesión
se prepararán para disfrutar del recorrido educativo en el Centro de las Artes 660, donde
podrán conocer la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama. Refuerce que esta clase les
permitirá entender mejor el lenguaje que Kusama utilizó en sus obras.
DESARROLLO
- Se les invita a conocer fotografías donde se registraron instalaciones artísticas de la
artista japonesa, se explica brevemente o recuerda si ya se abordó este contenido,
en qué consiste una instalación o intervención artística, y como fue ésta la forma de
expresión que surge en el arte moderno como una manera de extender la experiencia
estética fuera del museo, y llegando así a intervenir lo cotidiano. Se pueden mostrar
otras instalaciones de otros artistas modernos con el fin de reforzar el concepto.
- Invítelos a reflexionar a partir de las siguientes preguntas:
1. ¿Has visto alguna vez alguna una obra de arte en algún espacio cotidiano?
2. ¿Porqué los artistas modernos habrán querido sacar el arte del museo, como único
espacio de muestra artística?
3. ¿Cuál es el elemento que se repite en las instalaciones observadas?
¿Qué representarán?
- Coménteles que la exposición a visitar tiene por nombre Yayoi Kusama: Obsesión
Infinita y que el rasgo obsesivo de la propia artista se traduce en una obra donde la
repetición, los patrones rítmicos, y la acumulación como recursos expresivos, permiten al
espectador vivenciar este rasgo mientras interactúa con las obras.
- Invítelos, posterior a la reflexión, a planificar instalaciones grupales que permitan,
igualmente a través de la repetición o acumulación, expresar una idea o un concepto
que los “obsesione”, que les guste o intrigue especialmente:
1. Pídales se reúnan en grupos de tres a cinco estudiantes y entrégueles una guía
para planificar el trabajo a ejecutar en la clase posterior a la visita.
2. Primero deberán definir el concepto o idea que guiará el trabajo expresivo.
Deben acordar como grupo algo que los “obsesione”, como los lunares a Kusama.
28 CUADERNILLO EDUCATIVO
Puede ser una forma, un objeto, un elemento de la naturaleza o tecnológico,
cualquier cosa que les guste mucho, intrigue o llame la atención.
3. Luego ayúdelos a definir los materiales, técnicas, recursos y objetos que utilizarán
para su instalación.
4. Como tercer paso pídales que definan un espacio dentro del colegio, o en lugar
cercano (plaza del sector por ejemplo) donde puedan realizar su instalación. Guíeles
para que esta elección tenga una intención también, por ejemplo; si el objeto
escogido es un celular, la instalación podría estar cerca de una antena.
5. Con todos estos pasos podrán organizan su ejecución para la clase posterior
a la visita.
NO GRITAR
1. Realiza el recorrido manteniendo
un volumen moderado para evitar
interrumpir a los otros grupos. Es muy
importante que no grites en la sala
de arte. Formula todas tus preguntas
y/o comentarios al guía, respetando
- Pídales a los grupos que presenten sus proyectos al resto del curso e invítelos a
opinar y dar ideas que puedan aportar al trabajo de sus compañeros. Cuando hayan
terminado de compartir, dialogue con los estudiantes sobre experiencias anteriores
de visitas educativas en una sala de arte y cuál creen que es el comportamiento
adecuado que les permita disfrutar y aprovechar mejor el espacio de aprendizaje
que vivirán.
tu turno de habla.
NO CORRER
- Revise con los estudiantes la información Bienvenida a los Estudiantes, que corresponde
las normas de comportamiento necesarias en una sala de arte. Es importante
considerar esta labor educativa para instruir al estudiante en su conducta en este tipo
de espacios sociales. Refuerce la importancia de considerar estos comportamientos
por dos razones: para disfrutar de la experiencia en el recorrido educativo y respetar
la experiencia de los otros visitantes.
CIERRE
- Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los
objetivos definidos para esta:
1. ¿Qué importancia tiene el lugar de muestra para Yayoi?
2. ¿Qué características tiene la obra de la artista japonesa?
3. ¿Cómo debemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita a la exposición?
Registre una síntesis colectiva en la pizarra y complemente con aquellos que no surja
espontáneamente de los jóvenes.
2. Disfruta la experiencia recorriendo
la sala de arte con tranquilidad.
No corras dentro de los pasillos y
mantente siempre junto a tu grupo.
NO TOCAR
3. Las obras de arte hay
que cuidarlas, evitando tocar los
cuadros, instalaciones y los objetos.
PROHIBIDO COMER
4. No debes consumir bebidas ni
alimentos dentro de la sala de arte.
CUADERNILLO EDUCATIVO 29
ANEXO 1
Imágenes de apreciación clase previa
Flores que florecieron en la medianoche, 2009.
Vista de la instalación en Jardín de las Tullerías, París, 2011/12.
Recuperado de Internet
Estoy aquí, pero nada, 2000 – 2013.
Cortesía Ota Fine Arts, Tokio, Singapur; Victoria Miro Gallery, Londres; David
Zwirner, Nueva York y Yayoi Kusama Studio.
Tienda Louis Vuitton, colección Yayoi Kusama.
Recuperado de Internet.
Obsesión de puntos nuevo siglo, 2000.
Yayoi Kusama. Recuperado de Internet.
El amor está llamando, 2013.
Recuperada de Internet
Ascension of Polkadots on the Trees (Tree Wrappings), 2013.
Courtesy of Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio.
30 CUADERNILLO EDUCATIVO
CUADERNILLO EDUCATIVO 31
ACTIVIDADES CLASE PREVIA
ARTES VISUALES
ACTIVIDAD 1
GUIA PARA REALIZAR PROYECTO INSTALACION
Identifiquen “algo” que los “obsesione”, o que les guste mucho. Puede ser
un objeto tecnológico, elemento de la naturaleza o imagen que represente
aquello que les gusta. Traten de definir una idea como grupo.
Nuestra obsesión:
Luego, identifiquen como grupo, aquellos materiales que los pueda ayudar
a desarrollar su idea. Recuerden que las instalaciones pueden utilizar diversos recursos
tecnológicos, materiales y técnicas, sin restricción.
Materiales:
32 CUADERNILLO EDUCATIVO
2. Dibujen un bosquejo, una primera idea de como les gustaría que
resultara la instalación.
CUADERNILLO EDUCATIVO 33
BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES
¡TE INVITAMOS A DISFRUTAR LA EXPOSICION
YAYOI KUSAMA: OBSESION INFINITA!
Las obras de arte son objetos únicos y valiosos, por esto necesitamos de tu colaboración
de comportamiento dentro de la sala de arte:
Espera tranquilo a los guías de
CA 660, ellos te indicarán el
momento para ingresar.
No está permitido el consumo
de bebidas y alimentos.
Mantén el volumen bajo para
que todos puedan disfrutar.
Si traes bolso debes dejarlo en
guardarropía antes de ingresar.
No corras por la galería.
Pregunta y comenta lo que
desees a los guías.
No toques las obras de arte.
NO OLVIDES COMPARTIR TU EXPERIENCIA CON TUS AMIGOS Y FAMILIARES
EN NUESTRAS REDES SOCIALES ¡HAZTE FAN DE CORPARTES!
34 CUADERNILLO EDUCATIVO
PLANIFICACION CLASE POSTERIOR
LENGUAJE Y COMUNICACION
OBJETIVO DE LA CLASE
- Conocer y comprender la obra de Yayoi Kusama.
- Escribir creativamente para desarrollar la imaginación.
INICIO
- Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante esta
sesión compartirán experiencias y opinarán sobre la exposición, describirán las obras
de Yayoi Kusama y analizarán sus principales características.
- Inicie la clase estimulando el recuerdo de la visita al Centro de las Artes 660 y de
las obras que presenciaron. Anime a contrastar sus expectativas con la realidad que
observaron. Pregunte: ¿Les gustó el edificio del Centro de las Artes 660? ¿Cómo era la sala
de arte? ¿Era como la imaginaban? ¿Qué les parecieron las obras exhibidas? ¿Cómo eran?
Registre las descripciones de las obras en la pizarra.
DESARROLLO
- Proyecte en la pizarra las dos imágenes que se encuentran en el Anexo 1. Dialogue
con sus estudiantes sobre la experiencia de haber vivido ese espacio, las sensaciones
que producían.
- Recuerde también las actividades realizadas en la clase previa al recorrido educativo, el
video de Peter Gabriel, el texto leído de Yayoi Kusama y el análisis de la obra. Compare sus
respuestas y reflexiones con la experiencia del recorrido por la sala de arte.
- Una vez hecho el análisis, en la actividad N° 1 los estudiantes deberán seleccionar
una imagen entre las dos propuestas con el objetivo de escribir un texto creativo.
Como pie forzado se sugiere que utilicen narrador en primera persona; puede ser un
relato de corte biográfico o un microcuento. Como modelo, cuentan con el relato leído
en la clase previa a la visita.
- Para estimular la escritura libre de los estudiantes, invitamos a realizar una lluvia de ideas,
conceptos, sensaciones en un espacio en blanco para fomentar la creatividad.
- Una vez definidos estos conceptos centrales, invite a sus estudiantes a escribir libremente
el relato o microcuento recordando que debe ser en primera persona. Al finalizar, pida
que intercambien sus creaciones con su compañero de banco para editar la narración y/o
la ortografía y luego editar el texto con las correcciones pertinentes.
CUADERNILLO EDUCATIVO 35
CIERRE
- A modo de cierre, invite a sus estudiantes a hacer un “Club de Lectura”, esto es, en
un círculo cada estudiante puede leer su relato o microcuento ante los compañeros.
Recuérdeles que no hay creaciones buenas ni malas. Se realiza una puesta en común
de los distintos textos escritos por los estudiantes.
- Sistematice lo aprendido a partir de la visita a la exposición de Yayoi Kusama, en las
clases previas y posteriores al recorrido educativo por la sala de arte del Centro de
las Artes 660.
36 CUADERNILLO EDUCATIVO
ANEXO 2
LENGUAJE Y COMUNICACION
Sala de espejos del infinito - Llena del brillo de la vida, 2011.
Cortesía de la artista y Victoria Miro Gallery, Londres; Ota Fine Arts, Tokio y Yayoi Kusama Studio.
CUADERNILLO EDUCATIVO 37
Estoy aquí, pero nada, 2000 – 2013.
Cortesía Ota Fine Arts, Tokio, Singapur; Victoria Miro Gallery, Londres; David Zwirner, Nueva York y Yayoi Kusama Studio.
38 CUADERNILLO EDUCATIVO
ACTIVIDADES CLASE POSTERIOR
LENGUAJE Y COMUNICACION
ACTIVIDAD 1
Selecciona una de las dos imágenes propuestas para escribir un texto
creativo. Puede ser un relato en primera persona, como el leído en la clase
previa a la visita, o un microcuento.
Sala de espejos del infinito - Llena del brillo de la vida, 2011.
Cortesía de la artista y Victoria Miro Gallery, Londres; Ota Fine Arts, Tokio y
Yayoi Kusama Studio.
Estoy aquí, pero nada, 2000 – 2013.
Cortesía Ota Fine Arts, Tokio, Singapur; Victoria Miro Gallery, Londres; David
Zwirner, Nueva York y Yayoi Kusama Studio.
Realiza una lluvia de ideas, conceptos, sensaciones en este espacio en
blanco que te permitirán orientar el relato que vas a escribir
CUADERNILLO EDUCATIVO 39
Ahora escribe el texto
Luego revísalo, puedes pedirle ayuda a tu compañero de banco para que
lo revise y entregue tu retroalimentación. Haz las ediciones pertinentes y
vuelve a escribir la versión final.
40 CUADERNILLO EDUCATIVO
PLANIFICACION CLASE POSTERIOR
ARTES VISUALES
OBJETIVO DE LA CLASE
- Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir del trabajo en volumen, a través de
diversos materiales cotidianos.
PARA ESTA CLASE
NECESITARÁN:
1. Guía planificación grupal
2. Materiales definidos clase anterior.
- Recoger la experiencia vivida en el recorrido por la exposición.
INICIO
- Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase.
- Comente que esta sesión les permitirá compartir lo vivido en la exposición y
expresarse como Yayoi Kusama, aprendiendo un poco más de las posibilidades
que el arte moderno nos permite como medio de expresión. Invítelos a recordar la
exposición visitada a través de las siguientes preguntas: ¿Qué fue lo que más les llamó
la atención del Centro de las Artes 660?, ¿Qué obras de la artista les gustaron más?, ¿Qué
características pueden recordar de las obras observadas?
DESARROLLO
- Posterior a esta breve reflexión inicial invite a los estudiantes a mirar un breve video,
que les permitirá recordar algunas de las instalaciones de la obra de Kusama https://
www.youtube.com/watch?v=qjAzNDObUZ8. A partir del video recuérdeles algunos
elementos propios de la obra de la artista que permitan evidenciar la obsesión,
traducida en repetición y patrones rítmicos en sus obras. Recuérdeles que éste será uno
de los objetivos a conseguir en sus instalaciones, donde la acumulación y repetición
les permitirán trasmitir la idea inicial.
- Permítales organizarse como grupos y preparar todo lo necesario para la instalación.
Aporte herramientas técnicas y sugerencias mientras acompaña a los grupos en
sus trabajos. Invítelos a probar sus ideas y a experimentar, para que realicen las
modificaciones necesarias que surjan a partir de este ejercicio.
- Una vez finalizado este trabajo entregue el tiempo necesario para que ejecuten
e instalen sus obras. Se deberá registrar con fotografías consecutivas el proceso de
instalación y también de la visita de público invitado y espontáneo que interactúa con
las obras. Este registro permitirá luego reflexionar y evaluar el trabajo.
CUADERNILLO EDUCATIVO 41
CIERRE
- Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los
objetivos a través de las siguientes preguntas:
OTRAS ACTIVIDADES PARA
PROFUNDIZAR:
- Aproveche el registro fotográfico
para realizar secuencias que
1. ¿Qué aprendí en relación al uso de técnicas y diversos medios de expresión en el
arte moderno?
2. ¿Qué medios de expresión utilizó Kusama en sus obras?
3. ¿Qué me entusiasmó y gustó de la actividad? ¿Qué me desafío y dificultó
el trabajo?
permitan exponer el
trabajo realizado.
-De manera integrada con
el subsector de Lenguaje y
Comunicación, trabajen con
elementos teatrales el happening
como expresión artística que también
interrumpe la cotidianeidad de los
espacios públicos como lo pueden
hacer las instalaciones.
OTROS RECURSOS DISPONIBLES
EN LA WEB:
http://museotamayo.org/exposiciones/
ver/obsesion-infinita
http://www.yayoi-kusama.jp/e/
biography/index.html (en inglés)
42 CUADERNILLO EDUCATIVO
GLOSARIO
ALL OVER POR TODO
Práctica utilizada por los pintores del expresionismo abstracto que debía recuperar un
soporte pictórico en toda su superficie de manera uniforme, para anular la polaridad
entre figura y fondo en la pantalla.
AUTO-ERRADICACION O ERRADICACION BORRAMIENTO
OBLITERATION ERRADICACION
Literalmente (hacer) desaparecer poco a poco. Erradicar y especialmente el auto
erradicarse, es una idea central en el pensamiento de Yayoi Kusama, que desea, por
la acumulación de puntos y de formas repetidas, diluir el sujeto y los objetos en el
universo infinito.
CAMUFLAJE / MIMETIZACION MIMETISMO
Tanto el mimetismo como el camuflaje consisten en la existencia de la característica
en los organismos de los animales que les permiten disfrazarse. En el caso de la
mímesis, de disfrazarse de algunas especies diferentes, representando colores,
comportamientos, formas y olores hasta que se asemejan, con el fin de alejar las
amenazas potenciales. El camuflaje permite a un animal desaparecer en el ambiente
que lo rodea. Muchos animales poseen colores, tonos y texturas que se asemejan
al entorno en que viven. Un ejemplo de lo descrito es el increíble pelaje de los osos
polares que actúa como un reflector, que puede verse como blanco, gris o marrón,
dependiendo de la temporada y las condiciones de iluminación.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Movimiento artístico que se desarrolló en Estados Unidos en los años 1940 y 1950,
caracterizado por la pintura abstracta de gran formato. Destacan dos tendencias
generales: por un lado, artistas como Jackson Pollock y Franz Kline desarrollaron action
painting [pintura de acción] en la cual jugaron los gestos espontáneos e impulsivos de
los artistas: derrames, fugas y difundir la pintura sobre el lienzo, dando como resultado
imágenes abstractas, con mucho movimiento; por otro lado, pintores como Mark Rothko
y Barnett Newman pintaron según la técnica color field painting (pintura de campos de
color), en la cual amplias áreas de pinturas eran llenadas con colores uniformes.
CUADERNILLO EDUCATIVO 43
ESCULTURA
Trabajo tridimensional compuesta por formas, volúmenes y relieves. En la actualidad,
se puede hacer una escultura de diversos materiales u objetos, desde los más
tradicionales a los más inusuales, que pueden ser moldeados o tallada como
simplemente colocados lado a lado. A diferencia de obras bidimensionales,
normalmente es posible caminar alrededor de una escultura, observándola de
diferentes puntos de vista.
HAPPENING
Término que no tiene traducción en el español. Corresponde a la acción, performance,
eventos o situaciones que finalmente son consideradas como arte. Uno de los
aspectos característicos de los happening es la dimensión de la improvisación y la
participación directa e indirecta del espectador. En general, los hapenning suceden en
los espacios públicos, rompiendo las barreras entre el arte y la vida cotidiana.
ARTE CONTEMPORANEO
La utilización del concepto Arte Contemporáneo, en sentido literal hablaría del arte
actual, pero en general el criterio de contemporaneidad en el arte suele ubicar este
período a las obras que se desarrollaron posterior a la Segunda Guerra Mundial
(1945), que es el momento donde se acuña el término.
El arte actual, que por definición literal se debería nombrar como Contemporáneo,
se le denomina Arte Moderno. Ambos conceptos no son coherentes con un criterio
cronológico, sino más bien estéticos e históricos.
INSTALACION ARTISTICA
Expresión propia del arte contemporáneo que toma un fuerte impulso a partir de la
década de 1960.
Este género permite incorporar cualquier medio y técnica artística (videos, sonido,
computadores, diversos materiales) para crear una experiencia emocional y/o
conceptual en un espacio determinado. En general estas obras permiten que
el espectador pueda transitar a través de ellas e interactuar con la misma. Las
instalaciones se pueden ubicar tanto en el espacio formal (museo) o en espacios
cotidianos. Aquellas instalaciones que intervienen un paisaje natural se las denomina
Land Art (arte de la tierra).
44 CUADERNILLO EDUCATIVO
VANGUARDIA
El arte vanguardista se refiere a las obras experimentales o innovadoras, que
representan un desafío a los límites de lo que se acepta como norma. Sus
representantes, como los dadaístas o situasionistas, están en una permanente
búsqueda de expresarse fuera de lo convencional y aceptado en sus tiempos
y espacios.
POP ART
Relevante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de imágenes
propias de la cultura popular, tomadas de los medios de comunicación masivos,
anuncios, publicidad, comics y objetos cotidianos. Busca usar imágenes populares con
un fin oposicionista al carácter elitista propio del arte de la época. Resalta el aspecto
común y banal de estos elementos culturales, muchas veces usando la ironía
y exageración.
Tanto el arte pop como el minimalismo podrían ser considerados como precursores del
arte postmoderno o como los últimos movimientos de arte moderno.
MINIMALISMO
El concepto minimalista se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo
esencial, a lo mínimo. En el arte por lo tanto, es la tendencia donde la expresión se
simplifica, un movimiento artístico que se identifica con el arte posterior a la Segunda
Guerra Mundial, donde los colores puros y formas geométricas permitían crear obras
ordenadas, precisas, sintéticas y limpias.
CUADERNILLO EDUCATIVO 45
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