Oral Memories 2014 - Promoción del Arte

ORAL MEMORIES
UNA PLATAFORMA PARA LA PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DE LOS
ARTISTAS
Oral Memories es un proyecto que nace en 2012 con el objetivo de
dar voz a los nuestros artistas contemporáneos. Ve la luz en marzo
de 2013 como una plataforma para la promoción y difusión de los
artistas emergentes y media carrera españoles, tanto a nivel
nacional como internacional.
El proyecto, concebido como una herramienta dirigida a
instituciones, comisarios, coleccionistas e investigadores, recoge
entrevistas, en formato audiovisual de 8 minutos y en edición
bilingüe, donde cada uno de los artistas expone sus planteamientos
estético-conceptuales.
oralmemories.com
Cada artista tiene su espacio en Oral Memories, donde se alojan
tanto las entrevistas como imágenes de sus proyectos más
destacados e información complementaria sobre el artista (web,
curriculum y contacto) conformando así, un perfil completo.
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oralmemories.com
La plataforma online donde se introducen estas piezas
audiovisuales, reúne en 2014 un total de 57 artistas, número que
seguirá ampliándose anualmente con nuevas incorporaciones,
utilizando dos criterios objetivos: el respaldo de la crítica y la
relevancia de los proyectos expositivos realizados en los últimos
años, tanto a nivel nacional como internacional.
En marzo de 2013 se presentaron en Oral Memories las entrevistas
y trabajos de los siguientes artistas: Ignasi Aballí, Pilar Albarracín,
Eugenio Ampudia, José Manuel Ballester, Antonio Ballester
Moreno, David Bestué, Cabello / Carceller, Óscar Carrasco, Jacobo
Castellano, Carles Congost, Daniel García Andújar, Dora García,
Chus García Fraile, Dionisio González, Abraham Lacalle, Cristina
Lucas, Mateo Maté, Rosell Meseguer, Javier Pérez, Concha Pérez,
Bernardí Roig, Pedro G. Romero, Fernando Sánchez Castillo,
Montserrat Soto, Eulalia Valldosera, Manuel Vilariño, Marc Vives.
Desde entonces, las entrevistas han sido reproducidas más de
20.000 veces y han tenido 1,5 millones de cargas. En España,
Estados Unidos, México, Alemania y Reino Unido -por este orden-,
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es donde más se ha visto el trabajo de los artistas en Oral
Memories 2013.
Tras su buena acogida, el proyecto sigue abierto y a medida que
aumenta el número de artistas que lo integran, nos permite estar un
poco más cerca de una visión general de la creación española
contemporánea.
Durante el año 2014 encontraremos en Oral Memories las
entrevistas y trabajos de los siguientes artistas: Pep Agut, Greta
Alfaro, Elena Bajo, Luis Bisbe, Miguel Ángel Blanco, Bleda y
Rosa, Daniel Canogar, Javier Codesal, Jordi Colomer,
Patricia Dauder, Jaime de la Jara, Regina de Miguel, Alicia
Framis, José Guerrero, Almudena Lobera, Francisco López,
Rogelio López Cuenca, Chema Madoz, Moisés Mañas, Juan
Luis Moraza, Marina Núñez, Aitor Ortiz, Mabel Palacín,
PSJM, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Ixone Sádaba, Daniel
Silvo, Ignacio Uriarte, Jorge Yeregui.
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PEP AGUT
Broca (2011)
NO CREO EN LA INSPIRACIÓN, YO TRABAJO POR CONDENSACIÓN
Mis trabajos son una suma de experiencias que se van desarrollando a lo
largo del tiempo, en general mucho tiempo, y que por acumulación, por
densificación, acaban condensándose en algo que sea una estructura
exponible. Cuando entro en el espacio expositivo es cuando tomo
decisiones últimas, porque hay que adaptar eso a la realidad, pero el
trabajo está hecho.
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GRETA ALFARO
In Ictu Oculi (2009)
ME SIENTO MUY VINCULADA A LOS SURREALISTAS
Muy raramente cuando trabajo, pienso en influencias. A veces es común
pensar “en esta ocasión me he inspirado en esto”, “me gustaría que
tuviera un aire a esto” pero yo normalemnte no parto de ese punto. La
verdad es que mucha gente me ha recordado “Viridiana” con relación a
este vídeo (In Ictu Oculi) y a mí me encanta Buñuel, es la verdad.
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ELENA BAJO
A script for a form (2011)
PARTO DE TEORÍAS ANARQUISTAS
Me interesa mucho el anarquismo en mi trabajo. Procuro siempre que el
anarquismo sea la estructura del trabajo, referente a la no-jerarquía de
materiales, de medios de producción, del origen de opiniones disidentes o
críticas.
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LUIS BISBE
Espoxición (2011)
TENGO LA IMPRESIÓN DE QUE EL ARTE ESTÁ COMO ENFERMO…
... que nadie, que le guste el arte, hace una mala crítica de una obra de
arte o una crítica verdaderamente dura, porque eso debilita al arte, de
alguna manera. Hay como una complicidad, a veces, excesiva. Creo que
se podría ser más crítico con las cosas que se hacen.
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MIGUEL ÁNGEL BLANCO
El hijo del pino de Binidalí (2010)
CAJAS-LIBRO, VEHÍCULO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Creo que es muy importante para cualquier artista descubrir, o encontrar,
cuál es su vehículo para expresar lo que tenga que decir, lo que necesite.
Para mí, encontrar ésto [caja-libro] fue decisivo. Contienen materiales
reales de la naturaleza, de mis experiencias, mis viajes, mis paseos.
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BLEDA Y ROSA
Campos de batalla (1994-1996, 2010-2012)
NUESTRA ÚNICA OBSESIÓN ES CONSTRUIR NUESTRO TRABAJO
Nuestro medio es fotográfico, o siempre resolvemos con esta herramienta,
pero digamos que la forma de construir nuestras imágenes está muy
relacionada con el arte conceptual, o nosotros lo queremos ver así.
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DANIEL CANOGAR
Sikka Magnum and Trucks (2012)
LA TECNOLOGÍA ESTÁ DEGRADANDO LA CAPACIDAD DE
RECORDAR QUIÉNES SOMOS
Uno de los temas más recurrentes en mi obra es la memoria, o quizá la
pérdida de la memoria. Es un tema que me preocupa a nivel personal
porque siento que estoy perdiendo la memoria a pasos agigantados. Creo
que gran parte de la pérdida de mi memoria tiene que ver con la influencia
excesiva con las redes sociales, con la tecnología, el bombardeo de
información al que yo voluntariamente me someto.
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JAVIER CODESAL
Los pies que faltan (2012)
PODER LLEGAR A UNA EXPOSICIÓN ES PODER LLEGAR A UNA
FIESTA
Me gusta mucho perderme en los proyectos. Es fantástico llegar a un sitio,
tener solamente una pequeña, más que una idea un deseo, y empezar a
encontrar la manera de materializarlo, de cómo hacer la pregunta. Poder
llegar a una exposición es un placer, es poder llegar a una fiesta, un
cumpleaños. Entregar y poder recibir también.
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JORDI COLOMER
Malos tiempos (2009)
EL ESCENARIO TEATRAL, HERRAMIENTA DE ORGANIZACIÓN
ESPACIAL
El dispositivo teatral, tradicional, la división entre escenario y público, es
una herramienta que me parece esencial para leer la organización en el
espacio. […] La relación entre el actor y el público, o cómo se traspasan
esas fronteras, es algo que está muy presente en mi trabajo.
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PATRICIA DAUDER
41°08’ 56.66” N 08° 36’ 43.60” W #2 (2013)
AUSENCIA DE TEMÁTICAS
Una particularidad de mi trabajo, se podría decir, que hay una ausencia de
temáticas. Hay referentes, pero mi trabajo no parte de una serie de
motivos o temas que sean evidentes. Está más basado en un proceso, una
manera procesual de hacerse. […] Me es muy difícil acabar… definir un
inicio y un final en mis trabajos.
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JAIME DE LA JARA
Blindness (2013)
EL ARTISTA SE HACE
Es un trabajo del día a día. Hay ciertas similitudes con otras profesiones
que son vocacionales, pero en las que te vas formando. […] Es un trabajo
del día a día, que no tienes más remedio que hacer y es lo que te
convierte en artista.
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REGINA DE MIGUEL
Nouvelle Science Vague Fiction (2011)
SOY, POR DEFINICIÓN, UNA PRODUCTORA CULTURAL
Yo, por definición, siempre digo que soy una productora cultural, entonces,
mi papel no es, tal y como yo lo contemplo, producir objetos sino que
trabajo en diferentes formatos y, normalemtne, me planteo el reto de
trabajar en algo que no he hecho nunca.
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ALICIA FRAMIS
Compagnie de compagnie (1996)
ME CONSIDERO UNA ARTISTA DE LA ESTÉTICA RELACIONAL
Yo me considero una artista de la estética relacional […]. Mi gran tema
es la soledad en la ciudad, el arte para mi es una herramienta para estar
menos solos, o para entendernos o, sobretodo para mi, el arte son nuevas
posibilidades de vivir juntos.
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JOSÉ GUERRERO
Verianak, Tehran (2011)
ES DIFÍCIL GENERAR UN DISCURSO CON UNA IMAGEN SUELTA
La fotografía es un lenguaje limitado si no se la integra en un discurso. Es
difícil generar un discurso con una imagen suelta, entonces trabajar en
series, insistiendo, dando vueltas sobre ideas y conceptos recurrentes con
distintas aproximaciones que se entrecrucen, jugando también con ese
carácter documental, abstracto, dependiendo del trabajo. Todas esas
ideas y conceptos se van entrecruzando según la serie en la que voy
trabajando.
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ALMUDENA LOBERA
Portadores (2011 - 2012)
EL INTERÉS POR LA RELACIÓN ENTRE LA OBRA Y EL ESPECTADOR
Me interesa la imagen, el espectador… Cuestionar la imagen y lo visible
y cómo lo percibe el espectador, cómo se produce ese intercambio de
miradas entra la obra y el espectador.
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FRANCISCO LÓPEZ
Hyper-Rainforest (2011)
UNA EXPLORACIÓN SONORA DEL MUNDO
Mi trabajo consiste en una exploración sonora del mundo, trabajo con
grabaciones de sonidos ambientales, ambientes sonoros, pero mi
perspectiva es artística, o por lo menos más próxima al arte que a la
documentación.
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ROGELIO LÓPEZ CUENCA
Do not cross (1996-2002)
TODO EL ARTE TIENE UNA FUNCIÓN POLÍTICA
Lo que sucede es que cuando esos contenidos, esa actitud, esa intención
están en consonancia con la ideología dominante, la ideología ambiente,
pues pasa desapercibido. No se nota que tiene ese papel de vehículo, de
producción y reproducción de la ideología dominante.
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CHEMA MADOZ
Sin título (2009)
EL OBJETO COMO EXCUSA PARA TRABAJAR CON LAS IDEAS
Desde que comienzo a trabajar con el objeto caigo en la cuenta de que he
dado con un territorio especialmente fértil, especialmente atractivo, que
te permite, o me permite, muchísima versatilidad. Te permite tocar todos
los temas, las posibilidades, maneras de hacer…
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MOISÉS MAÑAS
Stock (2011)
MI LABORATORIO DE IDEAS VA A MI ESPALDA, ES UN LAPTOP
Trabajar con un portátil e ir de un sitio a otro te permite otra relación con
la obra, y otro tiempo de trabajo con ella. Esto no es posible con la
pintura, por ejemplo, ya que tienes que desplazarte, preparar, pintar,
limpiar… En mi caso enciendes y apagas, y sigues trabajando. De este
modo cambia la idea de laboratorio.
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JUAN LUIS MORAZA
Arules – Modelo social 144 (2013)
UN DISCURSO QUE PERMITA ENTENDER LA OBRA, SIEMPRE VIENE
DESPUÉS DEL TRABAJO
Intentar comprender qué es lo que está sucediendo cuando lo que sucede
es el arte, es tan importante como vivirlo como experiencia. Esto permite
un juego de idas y venidas, de distancia y proximidad respecto de la
propia elaboración de taller; de este modo la construcción de un discurso
que permita entender la obra siempre viene después del trabajo.
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MARINA NÚÑEZ
Sin Título – Ciencia ficción (2010)
ESTOY EN ESTE ÁMBITO COMO ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN
En el arte, en cada exhibición estás expuesto al juicio implacable de
crítica y público. Y se hace arduo. Por otro lado, está genial ya que yo
estoy en este ámbito como estrategia de comunicación, no de realización
personal. Es interesante ver si de verdad comunicas algo y si transmites lo
que creías, o bien es algo distinto.
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AITOR ORTIZ
Fetiche, Barroco, Chirigota. Oporto – Archivo FX (2011)
LA EXPOSICIÓN ESTABLECE LA RELACIÓN ENTRE LO QUE TIENE
DENTRO LA IMAGEN Y SU PUESTA EN ESCENA
También es el momento en que se produce una vinculación de esa
fotografía con el espectador. Trabajo con los elementos que están incisos
en la imagen y su relación con elementos de la sala donde se exponen,
con la escala de la imagen, con lo que provoca en el espacio: sombras,
proyecciones…
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MABEL PALACÍN
Circunvalación Externa (2012)
EXPLORAR ASPECTOS DE LA IMAGEN QUE SE ESCAPAN DEL
ESTÁNDAR
En cada uno de mis proyectos los argumentos se extraen de alguna idea
que tiene que ver con explorar aspectos de la imagen que se escapan del
estándar. De esto se deduce el tema que más me ha interesado: cómo
funcionan las imágenes, cómo nos relacionamos con ellas; hay una
especie de inconsciente técnico que influye en cómo nos relacionamos,
cómo vivimos, cómo percibimos la realidad.
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PSJM
La isla de hidrógeno (2012)
UNA ESPECIE DE LOBO CON PIEL DE CORDERO
Hoy hay muchos artistas que sienten la necesidad de implicarse mucho
más, no sólo como ciudadanos sino a través de su trabajo. Nosotros no
podemos hacer otra cosa; nos gustaría hacer figuras hermosas y
embellecer esta vida que nos ha tocado vivir. Pero una vez que creamos
estas formas, tenemos que darles un significado que normalmente va en
contra de la belleza. Esto es lo que define nuestro trabajo; es una especie
de lobo con piel de cordero.
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JORGE RIBALTA
Trabajos de campo (2012)
LA FOTOGRAFÍA PERMITE HACER LEGIBLES LOS PROCESOS
SOCIALES COMPLEJOS
Mi trabajo tiene que ver con la fotografía, no tengo inconveniente en
definirme como fotógrafo para defender esta condición menor de esta
profesión, en esta época que se habla de muerte de la fotografía, de postfotografía. Mi trabajo es un análisis sobre esta condición menor. La
fotografía, por esa capacidad que tiene de estabilizar el movimiento,
permite hacer legibles los procesos sociales complejos.
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XAVIER RIBAS
Greenhouse (2007)
EXPERIENCIAS DE LA CIUDAD, DE LOS ESPACIOS
Mi fotografía no es arquitectura ni tampoco urbanismo, sino que tiene
más que ver con la experiencia de la ciudad, de los espacios. El interés de
mi trabajo es mostrar la historia de los lugares representados y explicarla
de forma inteligible.
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IXONE SÁDABA
Leviathan (2008)
NATURALEZA VIOLENTA, CONTRADICCIONES…
Me interesa el aspecto violento de la condición humana, algo que la
naturaleza también tiene; esto genera una serie de contradicciones que
son importantes en mi trabajo. Un punto de inflexión en el mismo es
“Leviathan”. Este fue el primer proyecto en el que salí de mí misma para
buscar ese otro que está en la naturaleza violenta. Esto me ha permitido
mirar las cosas desde fuera.
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DANIEL SILVO
La casa (2013)
¿CÓMO TIENES QUE SER?
En mi caso el proceso es espontáneo, no sigo una metodología rígida,
cada obra tiene el suyo propio; de este modo la obra se va desarrollando
por sí sola. Voy viendo cómo se va planteando en cada momento y le
pregunto a la obra: ¿Cómo tienes que ser? ¿Cómo puedo ayudar a
terminarte? Y la obra habla, los materiales te piden ser manipulados de
una cierta manera.
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IGNACIO URIARTE
Infinity (2008)
UN TRABAJO MÁS BIEN ARQUEOLÓGICO
Creo que me estoy quedando en un mundo de trabajo que podemos llamar
“analodigital”. Usamos conceptos, como la papelera o el escritorio, que
nos permiten seguir en el mundo real cuando, en realidad, todo está
cambiando. Quizá me vaya a quedar en este mundo que yo conocí. Y por
ello mi trabajo vaya a ser más bien arqueológico.
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JORGE YEREGUI
Ciudad, país, Estado (2012)
LOS BLOGS E INTERNET PUEDEN HACER FLUIR TU TRABAJO
Hay muchos blogs donde gente más joven, que no está tan consolidada,
cuya opinión no está tan valorada, incorporan imágenes, se estudian tu
trabajo, lo contrastan y elaboran un discurso propio. Esto es muy alentador
ya que, aunque los cauces donde se produce y difunde la crítica estén más
limitados, a través de Internet y de los blogs es posible que tu trabajo
empiece a fluir.
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CRÉDITOS
Dirección
Begoña Torres González
Antonio J. Sánchez Luengo
Coordinación
Guillermo González Martín
Diana Prieto Martín
Entrevistas
May Gañán de Molina
© De las imágenes, los artistas, 2014.
© De las reproducciones autorizadas,
VEGAP, Madrid, 2014.
© Del vídeo, Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte, 2014.
Realización
Medya Audiovisual
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MÁS INFORMACIÓN
Oral Memories es un proyecto de la Subdirección General de
Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte.
http://oralmemories.com
Dossier y vídeos promocionales:
https://www.dropbox.com/sh/igkut3nu5mmchd1/EuqmYWzY1R
Contacto Promoción del Arte:
Conchita Sánchez y Paloma Ballesteros
promocionarte@mecd.es