WHO ARE THE WOMEN

WHO ARE THE WOMEN?
INVESTIGACIÓN EN CREACIÓN ARTÍSTICA
DERLY JOHANNA BERMÚDEZ MALAGÓN
DIRECTOR:
CARLOS ALBERTO SANCHEZ Q
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO CURRICULAR LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ D.C
1
Tabla de contenido
Introducción .................................................................................................................................................................................................................... 3
Capítulo I ......................................................................................................................................................................................................................... 5
Danza Urbana ................................................................................................................................................................................................................. 5
Elementos de la danza ..................................................................................................................................................................................................... 6
Street dance- Danza urbana ............................................................................................................................................................................................. 8
Estilos de Danza urbana ................................................................................................................................................................................................ 10
Capítulo II ..................................................................................................................................................................................................................... 17
Danza- teatro. ................................................................................................................................................................................................................ 17
Aristófanes y la comedia antigua .................................................................................................................................................................................. 18
Isadora Duncan .............................................................................................................................................................................................................. 22
Pina Busch ..................................................................................................................................................................................................................... 24
Puestas en escena de grupos de danza urbana ............................................................................................................................................................... 27
Capítulo III .................................................................................................................................................................................................................... 30
Proceso de creación ....................................................................................................................................................................................................... 30
Propuesta escénica y coreográfica who are the women? ............................................................................................................................................... 31
Reparto ......................................................................................................................................................................................................................... 34
Anexos ........................................................................................................................................................................................................................... 34
Formato de entrevistas................................................................................................................................................................................................... 34
Fotos de los ensayos who are the women? .................................................................................................................................................................... 41
Esquema coreográfico .................................................................................................................................................................................................. 52
Planimetría .................................................................................................................................................................................................................... 52
Componente pedagógico .............................................................................................................................................................................................. 58
Conclusiones ................................................................................................................................................................................................................. 59
Bibliografia.................................................................................................................................................................................................................... 61
Linkgrafia ..................................................................................................................................................................................................................... 61
Discografía .................................................................................................................................................................................................................. 62
2
INTRODUCCIÓN
Desde muy pequeña sentí que al escuchar la música, mi cuerpo
empezaba a tener un diálogo… unos sonidos fuertes y suaves
intimidaban mis sentidos y se iban combinando, generando así
distintos movimientos. A lo largo de mi vida comprendí que ese
movimiento se convertía en danza, y que la danza es la pasión que
hace vibrar cada parte de lo que soy: un cuerpo, con ganas de sentir
que la música toca para mí y yo bailo con ella. Y ese cuerpo como
instrumento de expresión, el cual pinta, dibuja, traza, recrea
sensaciones, emociones, experiencias, es vivencia de lo que somos,
es por eso que para mí, la danza es uno de esos componentes en el
cual el cuerpo experimenta el ritmo, el movimiento, y es ella la
liberación más grande del alma.
WHO ARE THE WOMEN? es una adaptación en danza urbana de la
comedia de Aristófanes “Asamblea de mujeres”, con la que empiezo
a tener afinidad en una clase de artes escénicas con el profesor
Carlos Sánchez y descubro que esta comedia, puede ser llevada
también a los escenarios con algo más que la actuación, y por ello
quiero darla a conocer como parte de mi experiencia, mi gusto y mi
gran interés por la danza, haciendo que el público que tenga o no
conocimiento de esta obra pueda disfrutarla en el lenguaje de la
danza urbana. Y me genera curiosidad al plantearme ¿Porqué las
mujeres tienen que hacer determinadas cosas cuando un hombre
también lo puede hacer? Entonces genero un juego de roles con los
estilos de danza urbana para saber que tanto nosotras tenemos de
hombres y que tanto ellos tienen de nosotras.
La danza siempre ha sido una de las expresiones artísticas que más
me han llegado al alma y que disfruto viendo y a la vez
interpretándola, en especial la danza urbana, la cual resalta
costumbres, así como en las danzas tradiciones, pero que tiene una
particularidad y es experimentar otros movimientos más ligeros, y
que a la vez signifiquen y re-signifiquen determinada cultura, en la
cual me he inspirado para realizar esta adaptación ya que muchos
grupos de danza urbana como ANVAR, LA F.C.A DUNKAN, DTHREE, entre otros que han hecho de este mundo un relato y
experiencia de vida a través de la danza – teatro, en diferentes
espacios que la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y la Gerencia de
Danza del Instituto Distrital de Cultura y Turismo han venido
abriendo para que este género sea visto por el público, apoyando el
talento de los bailarines de Street-Dance.
Como su misma palabra lo dice: lo urbano, se interpreta como
cuidad, edificio, lugar donde habitan personas, y cómo la danza
entonces , se implementa para contar anécdotas por medio del
movimiento, en este caso como la obra asamblea de mujeres, de
Aristófanes, en la cual las mujeres de Atenas, cansadas de que sus
maridos estén a cargo de la política, y que ellos han llevado un
pésimo gobierno, deciden disfrazarse de hombres para tener las
riendas de los asuntos políticos, en donde la igualdad sea para los dos
sexos, puede ser adaptada en danza urbana. Es por eso que mi
propósito es convertir un escenario de roles en donde las mujeres
bailen estilos como break -dance, krumping, stomp que a veces la
gente piensa que son estilos solo para hombres y que ellos interpreten
estilos como Vogue, house, funky, waacking, dando a conocer que
3
en este género tanto hombres como mujeres tienen las misma
posibilidades corporales para interpretar todos los estilos de la danza
urbana, generando de alguna manera ese ser político que todos
llevamos dentro.
Este documento esta divido en tres capítulos: el primer capítulo
contiene información sobre ¿ Qué es la danza?, elementos de la
danza, Street Dance, Danza Urbana, y sus diferentes estilos, el
segundo capítulo contiene: la relación danza-teatro en el campo del
genero urbano rescatando artistas como Isadora Duncan, Pinna Bush,
grupos que han hecho danza teatro, a nivel nacional como Proyecto
Urban Dance, Ensby, Dunkan, D-three, y otros que se están
proyectando como A4 Urban, ex participantes del concurso la pista
del canal caracol, Hush crew, Anvar, y a nivel internacional U4ria, 8
Flavhaz, Cookies, Jabba Wokees, que han generado en mi ese interés
por su propuestas , y mi relación con la obra de Aristófanes; en el
tercer capítulo todo mi proceso de creación para llevar a escena la
adaptación en danza urbana de asamblea de mujeres de Aristófanes
who are the women? (Quienes son las mujeres), y mi componente
pedagógico.
Para la realización de este documento, cabe resaltar que utilicé el
método de investigación en creación artística y estética, por reunir
instrumentos de investigación como; la recopilación de las historias,
y entrevistas a bailarines y coreógrafos.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152105364349078
&set=t.100005290295201&type=3&theater
4
"La danza no es solo transmisión de una técnica sino también de un
impulso vital profundo". --Isadora Duncan,
“Veo‎la‎danza‎siendo‎usada como comunicación entre el cuerpo y el
alma, para expresar lo que es demasiado profundo, muy sutil para
las‎palabras”.‎–Ruth St. Denis
I capítulo
DANZA URBANA
“Bailar‎ significa‎ ser‎ tú‎ mismo/a,‎ más‎ grande,‎ más‎ hermoso/a,‎ más‎
poderoso/a. Esto es poder en la tierra y es tuyo para que‎lo‎tomes”.‎-Agnes De Miller,
‎"La danza no es solo transmisión de una técnica sino también de un
impulso vital profundo"
"Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; Usted ama, sufre y
siente. ¡Usted danza!"
"Si podría decirte lo que se siente, no valdría la pena bailarlo."
“Hay‎ momentos‎ en‎ los‎ que‎ la‎ simple‎ dignidad‎ de‎ un‎ movimiento‎
puede‎ cumplir‎ la‎ función‎de‎ un‎ gran‎ volumen‎ de‎ palabras”.--Doris
Humphre.
Isadora Dunkan
Pero la que para mí define mejor este concepto es: según Gil Calvo:
la danza es “un comportamiento expresivo que, condensa dos formas
de rutinas expresivas, la interpretación escénica, y la interpretación
musical, y se manifiesta a través de movimientos rítmicos
generalmente ligados con la música”.2
La danza ha sido para mí la liberación más grande del alma, danzar
va mas allá de seguir unos pasos, o de copiar una secuencia, es sentir
cada cosas que haces, cada movimiento, es ponerle un sentido de
interpretación donde se mezclan diferentes formas corporales y
emociones que generan más emociones; por ello daré a conocer
diferentes conceptos que aterrizaran esta propuesta de creación por
la cual he tenido cierto interés; a la hora de definir danza muchos
significados encontramos en libros, en la red, o hasta frases celebres
que han marcado la historia de bailarines y coreógrafos profesionales
que la definen desde su experiencia, como:
“No‎ puedes‎ mentir‎ cuando‎ bailas.‎ Es‎ tan‎ directo.‎ Haces‎ lo‎ que‎ te‎
nace‎de‎adentro”.‎–Shirley Maclaine.1
Es importante resaltar, que la danza en sí puede ser considerada como
parte del ritual o como el ritual mismo, ya que pone en escena en un
1
http://baile.about.com/od/Bailarines-famosos/a/Citas-Celebres-DeBailarines-Famosos.htm recuperado el 26 enero 2014
2
Pensar la danza 2005, pág. 50,52
5
espacio y tiempo específicos, un conjunto de símbolos en un lenguaje
codificado, la danza, como el ritual, tiene la facultad de transformar
los estados de conciencia de sus participantes, que pueden llegar a un
espacio de comunicación sobrenatural, y lo hace diferente de la
coreografía en donde la danza también se diferencia del baile. La
rutinización de desplazamientos, la mecanización de pasos y
movimientos liga a la danza de forma más directa con el ritual. Es
decir, “el baile, es un comportamiento lúdico festivo socialmente
controlado, la danza es un comportamiento expresivo, y la
coreografía sirve de medio entre estas dos expresiones, en la danza se
vivencia de manera distinta lo que quiero expresar, mientras que el
baile, se desarrolla dentro de unos parámetros de comportamiento
normados por la convivencia y que permite la expresión del
ejecutante”.3
es la ciudad, la cual es un referente de la danza urbana que se
entiende como ese espacio, en donde las tradiciones culturales,
vivencias, costumbres la hacen distinta de otras.
ELEMENTOS DE LA DANZA
El movimiento, es una capacidad de todo ser humano, nacemos con
ella, gracias a el movimiento nos trasladamos de un lado a otro,
generamos cambios de posiciones dentro de una coreografía, nos
ubica dentro del espacio. El movimiento es lo que hace viva la puesta
en escena.
Uno de ellos es la memoria corporal la cual registra y conserva
información de la cual no somos conscientes. Nuestras necesidades,
emociones reprimidas, temores, así como las aspiraciones más
íntimas, encuentran un lugar en el cuerpo para anidarse, la memoria
corporal se basa en el contacto que es comunicación, es un vínculo
que establecemos con otros seres u objetos, forma parte de la
condición humana, es un don adquirido e incorporado que
desarrollamos de modo inconsciente o natural, resulta un patrimonio
habitual. Es por ello que no solo en la vida cotidiana, sino en las
diferentes representaciones artísticas como lo son la danza, el teatro,
la música, hay que tener una conciencia del espacio, para narrar
historias con cada parte de nuestro cuerpo, en un contexto como lo
3
Ibib.
El espacio, como el lugar del movimiento, es el que define la
extensión de nuestro cuerpo danzante, necesitamos nuestro espacio
para meditar, para descansar, trabajar, en otras palabras estamos
dentro de un espacio que debemos adecuar para todas nuestras
actividades y en este caso para danzar, no importa que tan grande o
tan pequeño sea, nada puede limitar al movimiento aunque todo es
importante.
El ritmo, es la sensación sonora que te hace reaccionar con un
movimiento corporal, es ir con un bit, es escuchar e imitar el sonido
con diferentes partes del cuerpo.
Cabe resaltar que muchos profesionales en la danza han clasificado
los elementos con otros nombres como tono, color, tiempo pero que
hacen referencia siempre al mismo conjunto de elementos de la
danza, por esto me parece interesante resaltar la siguiente tabla,
realizada por Guerber-Walsh, Leray y Maucouvert (1991) quienes
estudian los factores del movimiento danzando y de la composición
escénica: el cuerpo, peso, contacto, espacio, tiempo, intensidad e
interacción, son elementos a considerar en el análisis de la danza y
como estos factores son los materiales o determinantes creativos a
partir de los cuales se elabora el movimiento significativo.
Veamos por su claridad el esquema que presentan las autoras.
6
CUERPO
Percepciones, intenciones, sensaciones, mirada,
kinestesia, concentración.
PESO
Apoyo, aligeramientos, presiones, suspensiones,
equilibrios, resistencias,
Contactos
CONTACTO
Escucha del compañero de su acción, zonas y
procesos de apoyo iniciadores del movimiento,
tracciones, suspensiones, rechazar, llevar.
ESPACIO
Propio, escénico, imaginario, forma, masa, materia,
ambiente.
TIEMPO
Duración, ritmos, estructura.
INTENSIDAD
Energía,
dinamismo,
cualidades, fluidez.
fuerzas,
tanto para bailarines que desde muy pequeños han tenido un
acercamiento al lenguaje de la danza, como para aplicarlos en
contextos educativos.
resultantes,
INTERACCION Objetos, accesorios, personas, ambiente, luces.
4
Tabla lii. (GUERBER-WALSH, et. al. 1991, p. 34).
Teniendo en cuenta esta información, todos los elementos
clasificados hacen parte de una memoria corporal que es utilizada
4
Intervención en conductas motrices significativas
LA DANZA ,Propuesta de elementos a considerar en el estudio de la danza
pagina 345 351
Dra. Herminia Ma García Ruso, Universidad de Santiago de Compostela
http://ruc.udc.es/bitstream/2183/9824/1/CC_40_2_art_25.pdf recuperado
26 de enero 2104
7
STREET DANCE – DANZA URBANA
Más conocido como baile de calle, es una de las manifestaciones
artísticas que desde los años 70 en el sur del Bronx, Nueva York, ha
tenido una acogida por niños y jóvenes que actualmente bailan y no
solo eso sino que lo han tomado como parte de su diario vivir, como
una forma de vida, recordemos que los jóvenes de la comunidad
latina y afro americana ha tenido una larga historia de pobreza y
marginación, guiados por la necesidad de bailar y al no poder acceder
a los estudios de danza desarrollaron un estilo de danza en las calles.
Esta danza formó parte de un estilo de vida alternativo a las bandas
delictivas y a la violencia, brindándoles la posibilidad de establecer
lazos sociales y de expresarse de una manera creativa y no violenta.
Es así como en el Street Dance los bailarines interpretan libremente
los movimientos ya existentes, improvisando y creando nuevos. La
improvisación es el corazón de las danzas de la calle es por eso que la
danza está en constante desarrollo.
Antes de hablar de danza urbana, se hablaba de pop dance, el pop,
entendido como una tendencia en la que se inscriben diferentes
expresiones culturales y artísticas, en la danza se define como un
conglomerado de gran valor semiótico por ser portador de mucha
información de la sociedad actual y revelar su carácter. 5Este fue el
inicio de muchos bailarines y a la vez de muchos grupos que
implementaron en sus coreografías canciones de Michael Jackson,
Britney Spears, Cristina Aguilera, Jenifer Lopez, Madonna, etc,
quienes eran su mayor inspiración, muchos grupos como Dunkan,
5
Beltrán, pinzón Ángela, (2005), memorias de danza tomo I: festivales
jóvenes tirando paso y pop dance. (pág. 34)
Gedam, Xzigma, Poder Latino, entre otros hacen su participación con
diferentes puestas en escena durante el periodo de 1999 a 2003, en el
festival de pop dance. Y como nos recuerda Willington Sierra,
director de Insomnia: “la danza pop es el espacio que tenemos los
jóvenes para expresar, para mostrar las habilidades y cualidades
que‎hemos‎alcanzado.”6
En su afán por dar a la danza una mayor cobertura, por recobrar su
sentido total de este arte y romper con los prejuicios que suscita la
ausencia de academicismo en el lenguaje pop, el IDCT viene
realizando desde 1998 una seria de eventos que propenden por el
desarrollo de esta corriente urbana de la danza. Por ello, con el
objetivo de reconocer la participación y contribuir a la conformación
de grupos juveniles en el ámbito cultural bogotano, nace el festival
jóvenes tirando paso, que en 1998 sirvió como catalizador de lo que
estaba pasando en la ciudad con los jóvenes bailarines. Fue un
espacio que en primera instancia acogió diferentes disciplinas y
lenguajes sin mucha preparación, jóvenes congregados en este
entonces por el placer de bailar y el interés de presentarse a un
público que sin mayores exigencias aceptaba los productos generados
en el seno de las localidades. Es así como la gerencia de danza del
IDCT, se contacta con el señor John Jairo Salamanca, quien conoce
de algunos grupos de break dance y logra que estos participen en el
evento. Es así entonces como el resultado fue tan sorprendente que
muchos grupos, dúos, solistas, encuentran una oportunidad para
mostrar lo que ellos saben hacer bailar house, trance dance, break,
tango, salsa, entre otros géneros logrando con el tiempo poner como
nombre al festival. “danza urbana”
6
Beltrán, pinzón Ángela, (2005) memorias de danza tomo I: pop dance
espejismo del paraíso juvenil.(pág. 28)
8
La danza urbana cobra un valor, especial, es arte en movimiento
urbano, es decir de la calle, por eso su nombre, danza urbana, no se
han encontrado libros que la definan, solo artículos de bailarines que
cuentan sus experiencias dancísticas dentro del marco de la danza, ya
sea como bailarines de break dance en la mayoría de los casos, o por
medio de entrevistas que realice a bailarines y coreógrafos ,y se
encontraran al final de mi documento, esto fue lo que contestaron
según su experiencia ¿ Que conoce de Danza Urbana?
LEONARDO MAYORGA: Es un género de bailes callejeros, con
historia y modos de ejecución.
WINSTON LONGA:
La danza urbana es un conjunto de técnicas y estilos que se generan a
partir del jazz, disco, break dance y funk de la década de los 60´s y
de carácter poco académico hasta comienzos de la década del 2000.
LAURA MARIA VARGAS: Es una danza que nació en las calles y
discotecas de New york y los ángeles cada ciudad con un sello
distintivo, se derivan varios géneros de vieja y nueva escuela.
Es así como concluimos que la danza urbana nace, crece y se sigue
fortaleciendo en el espacio que llamamos calle, y es así como el hip
hop también llega a ser un movimiento artístico compuesto por un
amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una
subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad
de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la
década de 1970.7
7
"Jeff Chang" DJ Kool Herc (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the
Hip-Hop Generation. Macmillan. ISBN 0-312-30143-X
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop recuperado el 01 de marzo de 2014
Este movimiento cultural unió inicialmente cuatro elementos: dos
relativos a la música (mc, y dj), uno relacionado con la pintura
(grafiti, en todas sus variantes) y un último con la danza (b-boying,
también llamado comercialmente break dance). Cuando hablamos
de danza urbana, lo hacemos refiriéndonos a "aquellos géneros y
subgéneros de danza que nacieron o se desarrollaron paralelamente a
la cultura hip hop, que además tuvieron como lugar de expansión las
calles y los clubs de todo el mundo, y que pronto se llevaron además
a los centros de enseñanza y las escuelas de danza." (In-situ. Pág. 1)
Podemos decir entonces que la danza urbana ha sido uno de los
acontecimientos dancísticos más importantes durante años, conocida
también como parte elemental del hip hop, y asociada con el baile
break dance el cual comenzó como un método de las bandas rivales
del ghetto para resolver disputas por el territorio. “En una exhibición
de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor
habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principio
únicamente era un baile de pie, sin bajar al suelo, salvo en los
"burns" en donde se bajaba por un momento para realizar algún gesto
o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el
muerto. Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía
de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile,
Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se
convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para
los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas
de la vida urbana”8.
Así se conoce o se tiene como referencia dentro de la cultura del Hip
Hop, la danza urbana, sin embargo hay que resaltar que ciertos estilos
8
Unión break dance,(enero 31- 2010).historia del break dance. Recuperado
el 15de febrero de 2010, de http://unionbreakdance.org/bboying/historiadel-break-dance.
9
han marcado de manera en general la esencia que con distintos
movimientos el cuerpo expresa, como lo es el Street dance, (danzas
callejeras) es el termino que se utiliza para describir estos estilos de
danza que por naturaleza son danzas sociales, de mucha
improvisación y contacto con el espectador y entre los bailarines.
ESTILOS DE LA DANZA URBANA
Dentro de los estilos de danza urbana podemos hablar de una old
school (vieja escuela) como break dance, locking, popping, krump,
dancehall, que nacen en la calle, y otra de los estilos que nacen en las
discotecas, como Vogue, waaking, house, stepping entre otros.
BREAK DANCE:
Breaking, B-boying o B-girling en sus diferentes términos, es un
baile que se desarrolló en la calle como parte del movimiento del Hip
Hop entre jóvenes afro-americanos y Puertorriqueños en el barrio del
"Bronx" de Nueva York durante los años 70 y 80.
El break dance es una manifestación que se gesta en el seno de la
marginalidad de las urbes. El terreno fértil estaba dado por dos
grupos étnicos específicos: los hispanos inmigrantes compartían la
marginalidad económica con la comunidad negra estadounidense que
desarrollo una identidad a partir de la exclusión misma de una
sociedad celosamente capitalista.9
Se suele bailar sobre la música Funk o Hip Hop muchas veces
mezclada para alargar los "Breaks". El Break dance es
incontestablemente el primer estilo de danza y desde lejos el más
conocido de todos los estilos de bailes Hip Hop. Los términos "BBoy", "B-Girl" o "Breakdancer" se refieren a una persona que
practica el Breakdance.
Una rutina básica puede incluir una fase llamada "Top rock", una
transición en "Down rock", unos movimientos con mucha energía
(los "Power moves"), para acabar finalmente con un "Freeze"
(posición fijada en el suelo) o "suicidio culminante".
El Top rock (o Uprock), se refiere a las secuencias de pasos
realizados de una posición vertical, mezclando coordinación,
flexibilidad, estilo, y más importante, el ritmo. El estilo consiste en
"Foot shuffles" (barajaduras de pie), giros, vueltas, movimientos
"Freestyle" (estilo libre), con movimientos rápidos los "Jerks" y
gestos de manos llamados "Burns". El Top rock o "Uprock" sirve
como calentamiento para las transiciones en figuras más acrobáticas
elaboradas durante la fase del Down rock.
Uno de sus mayores exponentes aquí en Bogotá es Giova Breakill de
MURDEROUZ CREW, y el grupo ENSBY de Soacha.
9
Vladimir Rodríguez Chaparro, (2005) memorias de danza, tomo I: de
donde vengo, soy. (Pág. 62.)
10
Más adelante el Locking llegó a hacer parte de la cultura Hip Hop,
cada vez mayor y ha influenciado a otros estilos tal como el Popping,
el Breakdancing y el Liquiding (forma de danza interpretativa y
gestual que implica a veces pantomimas). Don Campbell es el autor
de los gestos originales que, en 1971 fueron llamados los “Locks”.
Don incorporó su rítmica única y los gestos asociados tales como los
Pointings y los Claps de manos.
Con su mayor exponente aquí en Bogotá Andrés Anvar.
https://www.facebook.com/andres.anvar?fref=ts
https://www.facebook.com/giova.breakill
https://www.facebook.com/ensby.crew?fref=ts
LOCKING:
Locking es un estilo de danza Funk mezclado con estilos de danzas
callejeras de aquella época. El Locking constituye una combinación
de movimientos rápidos y distintos del brazo y de la mano con las
caderas y piernas más relajadas, se puede bailar solo o en unísono
con dos o más bailarines haciendo pasos o “handshakes” (agitar de
brazos) juntos.
Los movimientos son generalmente grandes y exagerados, y son a
menudo muy rítmicos y sincronizados estrechamente con la música.
La danza Locking está enfocado en las actuaciones. Los
protagonistas interactúan a menudo con las audiencias con sus
sonrisas cómplices o dándoles un “alto cinco” (un saludo
sincronizado con la mano).
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151441857958437
&set=a.427486278436.215104.668438436&type=3&theater
11
POPPING:
El creador de los estilos 'popping' y 'Boogaloo' se llama Boogaloo
Sam. Es también el fundador del famoso grupo de Popping 'Electric
boogaloos'. Sam es más conocido por haber desarrollado el estilo
'Boogaloo' que combina los dos estilos mencionados.
En los últimos años 70s, el grupo 'Electric Boogaloos' contribuyó a
expandir el Popping desde California gracias en parte a su aparición
en la programa 'Soul Train' (el tren del alma). El 'Popping' es una
combinación de danza Funk y de danza callejera basada en una
técnica de contracción y relajación rápida de los músculos para
provocar un tirón ('Jerk') en el cuerpo del bailarín referido como 'Pop'
o 'Hit'. Los pops se realizan en secuencia con el ritmo de una canción
conjuntamente con otros movimientos y actitudes.
Cuando Boogaloo Sam bailaba, solía decir siempre la palabra 'Pop'
cada vez que doblaba sus músculos lo que fue al origen del nombre
del estilo.
El 'Popping' puede ser enfocado en partes especificadas del cuerpo
como el 'Pop' del brazo, el 'Pop' de la pierna, el 'Pop' del pecho o el
'Pop' del cuello. El efecto mostrado puede variar en intensidad así se
pueden practicar el Popping con la parte inferior y superior del
cuerpo simultáneamente. El bailarín que realiza el Popping se hace
llamar comúnmente 'Popper'.
https://www.facebook.com/TheQueenKeyth/photos/t.1445892410/
606899716023772/?type=3&theater
Con uno de su exponente aquí en Bogotá Brayan L.P.
https://www.facebook.com/brayan.dancerlp?fref=ts
12
KRUMP:
El “Krump” o “Krumping” es una forma relativamente reciente
dentro del estilo de danza urbana, y constituye una mezcla de
movimientos de danza africana y de Street Dance que tiene como
origen la comunidad Afro-americana y que nació en las calles de Los
Ángeles a principio de los 90s.
Este estilo se caracteriza por los movimientos libres, expresivos,
exagerados, y altamente energéticos que implican los brazos, la
cabeza, las piernas, el pecho, y los pies. El Krump ha sido
desarrollado como medio positivo para descargar la agresividad y la
ira y constituye una alternativa pacífica a las violencias de los gangs
que afectan a muchos de los barrios donde se está practicando.
Ahora el Krump se ha convertido en una parte importante del la
danza Hip Hop. Existen cuatro movimientos primarios: los ‘wobbles’
(bamboleos), los ‘Arm swings’ (balanceos de brazo), ‘Chest pops
(golpes de pechos) y los ‘Stomps’ (acción de golpear en el suelo). Al
contrario del Hip Hop (New Style) el Krump es raramente
coreografiado y se suele bailar freestyle (improvisado) en batallas.
Con su mayor exponente aquí en Bogotá Jose Luis Q faces.
https://www.facebook.com/joseluisqfaces?fref=ts
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152411489631550
&set=pb.649896549.-2207520000.1402691139.&type=3&theater
DANCEHALL:
A comienzos de los años treinta, surgio una religion en Jamaica
llamada 'Rastafarismo', en la que entre otras cosas se proponía el
consumo de marihuana para llegar a 'Jah' (Jesus). A raíz de la
expansión, surgió su forma de expresión musical: el Reggae, con Bob
Marley como mayor exponente.
El Dancehall como danza se caracteriza por ser un baile muy sensual,
con claras referencias a la danza africana y caribeña, y actualmente
en jamaica es un baile social, que se baila en discotecas con
canciones que nombran los pasos que hay que ejecutar, aunque
también se mezcla con movimientos de Hip Hop mas enérgicos.
13
Erróneamente se cree que el Dancehall pertenece a la cultura Hip
hop, aunque es una cultura totalmente paralela, con raíces negras y
africanas, por lo que se complementan a la perfección y se mezclan.
Únicamente cambia el origen (USA y Jamaica) y algunos nombres.
El 'dj' en Dancehall es el 'selecta', y el 'MC' es el 'toaster.
Con su mayor exponente aquí en Bogotá Choko.
https://www.facebook.com/naslym1?fref=ts
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152692159688356
&set=a.10150103188678356.295879.625053355&type=1&theater.
RAGGA JAM:
Estilo Creado y reivindicado por Laure Courtellemont en 1996,
francesa establecida en Nueva York como bailarina, modelo (Nike) y
coreógrafa. Laure dirige el "Ragga Jam European Teams" así que
todos los programas de formación y clases del estilo 'Raggajam'.
El estilo 'Raggajam' se puede definir como un estilo de baile "Afro
Jamaicano" que incluye movimientos aislados y ondulados y también
movimientos de Hip Hop.
http://weheartit.com/entry/group/42783715.
Su mayor exponente aquí en Bogotá Nasly Mendoza conocida como
“choko.
14
WAACKING:
Tyrone, Es uno de los últimos pioneros de este estilo además de ser el
que le dio el nombre de 'Waacking'. Y según él, El 'Waacking surgió
de la comunidad gay a principios de los años 70 en la Costa Oeste de
los EEUU y ha sido desarrollado dentro de la comunidad gay. En
aquel momento, nadie hubiera podido imaginar el éxito que tendría
hoy en día. Este estilo solía ser bailado por la comunidad Latina y
Afroamericana. Sus fuentes de desarrollo fueron: las performances
de los Drag Queens, de los Portraits y de los Musicals de estrellas
cinematográficas de los años 20's hasta los años 60. Iconos tales
como: Greta Garbo, Rita Hayworth, Marilyn Monroe por citar
algunos.
http://rawtalent.wordpress.com/tag/raw-talent/
La palabra 'Waacking' la usaba para describir el movimiento, solía
decir a la gente, que tenían que hacer un 'Waack' con el brazo para
conseguir el movimiento.
'Muchos piensan que el Waacking empezó con el Locking y es falso.
Tienes que entender el contexto social y político en aquella época, El
Waacking fue bailado por una minoría de gente no tolerada
socialmente, también se asociaba con otro estilo de música: el Disco.
El 'Waacking' era una escena underground donde nada salía porque
sino la gente se arriesgaba a ser etiquetada como 'gay'.
Su mayor exponente aquí en Bogotá Laura Ávila.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152195602117759
&set=a.426733512758.205816.577747758&type=1&theater
15
HOUSE:
La danza House, es un estilo de danza urbana bailado sobre música
House que ha sido desarrollada en la costa este (East Coast) de los
E.E.U.U se caracteriza por la improvisación y los complejos de
trabajos de pies (Footworks) combinados con movimientos fluidos y
rítmicos del torso.
El estilo House Dance es en realidad más antiguo que el estilo
musical ya que empezó a desarrollarse al final de los años 70 durante
el fin de la era Disco en las famosas discotecas gays "The
Warehouse" de Chicago y más tarde en el "Sound Factory",
el "Paradise Garage" el "Loft" de Nueva York. Algunos de sus
pasos proceden de varios bailes tales como el Lindy Hop, Danza
Africana, las Danzas Latinas como la Salsa, la Capoeira, el Voguing,
el Jazz, el Claqué y el Breakdance.
La danza house también comparte algunos movimientos como en el
Hip-Hop Freestyle, pero se diferencia lógicamente en el ritmo, en el
House se acentúan los pasos en la mayoría de canciones con un
compas formados en bloques de 8 a 8 y cambiando los ritmos o
melodías en cada 16 (o sea dos bloques de 8 compases), es un estilo
muy libre en el cual se alargan mas los pasos y se tiende a marcar los
pasos con el pecho y los hombros hacia arriba, en cambio en el HipHop Freestyle, son empleados con música rap y la energía se tiende a
marcar hacia abajo en los ritmos de 4 a 4 compases. El elemento
fundador del estilo viene de Chicago y consiste en una secuencia de
movimientos rápidos del torso de atrás hacia adelante haciendo una
ola con el cuerpo. Cuando este movimiento esta sincronizado con los
golpes de la música se llama el Jack o el Jacking. Todos los trabajos
de pies (Footworks, Stomping, Skating...) acompañan y permiten al
Jack de mover su centro de gravedad a través el espacio. Luego, se
incorporó el estilo "Wacking", una secuencia de movimientos rápidos
con los brazos inspirados del estilo "Voguing" popularizado en los
años 90s por la cantante Madonna. Dentro de la danza House existen
matices o sobre-estilos en función de la ciudad donde se
desarrollaron: el estilo "Chicago", de "Detroit", de "Filadelfia" y de
"Nueva York".
Con su mayor exponente aquí en Bogotá Andrés Anvar .
https://www.facebook.com/andres.anvar?fref=ts
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150900256513437
&set=a.10150538394618437.374667.668438436&type=3&theater
Tomado de http://barcelona-dance.com/hip-hop/street-dance.php
recuperado el 01 marzo 2014.
16
II Capítulo.
DANZA- TEATRO
El mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros
actores, tienen sus salidas y sus entradas;
Y un hombre puede representar muchos papeles.
“Como‎gustéis”
William Shakespeare
La danza como comportamiento, tiene ciertas características que la
hacen importantes en el campo de la escénicas, puesto que su
instrumento es el cuerpo, y por ende la expresión corporal debe ser
trabajada a la hora de la puesta en escena. Genéricamente, el
concepto de "expresión corporal" hace referencia al hecho de que
todo ser humano, de manera consciente o inconsciente,
intencionalmente o no, se manifiesta mediante su cuerpo.
La Expresión Corporal como disciplina educativa fue formulada y
elaborada en la década del sesenta por Patricia Stokoe (1929-1996),
bailarina y pedagoga argentina. Durante sus 45 años de docencia e
investigación, amplió y reformuló objetivos, contenidos y conceptos
que fueron difundidos a través de su trabajo y sus numerosas
publicaciones. La disciplina se institucionalizó en la Argentina desde
1978 con la apertura del primer Profesorado Nacional de Expresión
Corporal.
La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre: es una
metodología para organizar el movimiento de manera personal y
creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a
través del estudio e investigación de los componentes del
movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de
estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
El lenguaje corporal adquiere así la función de "lenguaje": la
búsqueda de "un vocabulario" propio de movimientos que,
organizados en una unidad significativa de forma-contenido permita
transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y
sensaciones personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en
una elaboración externa al individuo. En este caso, el producto es una
danza.
Para enriquecer este lenguaje utiliza metodologías para el desarrollo
de habilidades propio receptivas, motrices y comunicativas, así como
los principios de la investigación y composición coreográficas.
Como disciplina, ha permitido y permite el acercamiento a la danza
de una gran parte de la comunidad: la posibilidad de bailar no
encuentra fronteras en la edad, la fisonomía corporal ni las aptitudes
físicas a priori, factores que suelen ser excluyentes en algunas
escuelas tradicionales de danza. La Expresión Corporal originada por
17
Stokoe propone un quehacer que podrá ser elaborado por cada
persona en la medida de sus posibilidades y deseos, donde el objetivo
está centrado en la creación del texto propio de cada sujeto.
ARISTÓFANES Y LA COMEDIA ANTIGUA
El teatro relacionado con la actuación, para mi es el corazón de un
actor; en el transcurso de nuestra vida, estamos actuando, se podría
decir que somos seres con mascaras, y vivimos cada momento como
si nuestra vida se tratara de una escena, así que como seres teatrales
expresamos, y como actores asumimos diferentes roles a los que no
estamos acostumbrados a vivir. Como el arte combina la gestualidad,
la música, el discurso, los sonidos y la escenografía, por tal motivo se
hace importante dentro de mi propuesta de creación, ya que unos
personajes asumen roles que darán a conocer por medio de la danza y
el teatro. Recordemos que tanto el teatro como la danza, han sido
manifestaciones artísticas de años que siempre han entretenido al
publico sea cual sea y como decía Bertolt Brecht: “el arte cuando es
bueno, es siempre entretenimiento”10
Aristófanes nació hacia 450 a.C. y murió poco después de 388 a.C. El
centro de su vida se sitúa en la época de la guerra del Peloponeso
(431-404 a.C.).
Para ahondar más en este tema se me hace interesante recordar
algunos artistas que han aportado a la danza- teatro, y han hecho que
muchos bailarines, seguidores del arte, coreógrafos, se inspiren para
sus montajes y para ofrecer un excelente espectáculo.
1.
Vida y obra.
La situación se veía agravada por una guerra civil larvada, y a veces
abierta, entre el partido imperialista y el moderado; entre el ala
radical de la democracia, dominada por agitadores como Cleón e
Hipérbolo, y el ala moderada, que a veces se unía, forzada por las
circunstancias, con los oligarcas y conspiradores.
Es la época trágica de Atenas, que va a hundirse, a partir de aquí, en
una decadencia política y económica, y que, en lo literario, verá el
final de géneros como la tragedia y la comedia antigua. Tras la
guerra, los ataques virulentos de los poetas cómicos, la libertad, la
imaginación decayeron; la parte coral de las obras tendió a
desaparecer; los temas privados predominaron.
En este marco histórico se sitúan todas sus comedias conservadas, a
excepción de La asamblea de las mujeres y Pluto.
No se sabe con exactitud cuántas obras compuso, pero once son las
que
se
han
conservado
íntegras: Acarnienses, Caballeros, Avispas, Paz, Nubes,
Aves, Lisístrata, Tesmoforiantes, Ranas, La
asamblea
de
las
mujeres y Pluto.
10
http://entretachosybastidores.blogspot.com/2011/10/50-frases-celebressobre-teatro.html, recuperado el 19 de marzo 2014
18
2.
Características de la comedia aristofánica.
*Desarrollo de la obra:




Toda comedia se abre con una situación angustiosa en que
está inmerso un coro o que repercute en él.
Empieza al despuntar el día. Se nos plantea el tema que se va
a tratar y los medios que el héroe va a emplear.
Va avanzando el día y se va precipitando la acción: el héroe
se encuentra con muchas dificultades que le ocasionan sus
adversarios, hasta llegar al momento central y culminante de
la obra, el agón o discusión, de la que el héroe sale
triunfante. A partir de aquí, el héroe logra sus propósitos.
El cierre de la comedia es siempre feliz, con los temas del
sacrificio, la comida, la fiesta, la boda, el erotismo, el éxito
del héroe.
*El héroe cómico:
Aparentemente es débil y cobarde, frente a los terribles personajes
contra los que ha de combatir. Pero siempre vence, utilizando toda
clase de tramas inverosímiles y de recursos mágicos y fantásticos.
Así, se restaura la felicidad, simbolizada por la paz, la fiesta, el
erotismo. Desaparecen las injusticias y las desigualdades.
El personaje nocivo es eliminado o se reconvierte.
*Temática:
La crítica de las incoherencias de la sociedad ateniense, en particular,
y de la vida humana, en general, el tema del mundo al revés, el
pacifismo, el reformismo igualitario, la búsqueda de la felicidad
colectiva e individual, de la resurrección de los buenos tiempos
antiguos de Atenas (frente a la circunstancia actual de la guerra del
Peloponeso) son los temas de las comedias aristofánicas.
Estos temas son abordados también por filósofos y sofistas como
Demócrito, Protágoras, y por un poeta-filósofo como Eurípides.
El tema de la resurrección de los buenos tiempos antiguos de Atenas
ya aparece en la comedia anterior a Aristófanes. Pero en él está
condicionada por la Guerra del Peloponeso.
Las incoherencias de la sociedad ateniense y de la vida humana en
general son objeto de crítica y provocan la risa. Pero el estado de
felicidad en que acaba la comedia se sustenta sobre esas mismas
incoherencias: el héroe vencedor incurrirá en los mismos vicios que
ha criticado.
Y es que el poeta no toma verdaderamente en serio sus soluciones.
De ahí el utopismo, el escapismo y la fantasía que domina en ellas.
No obstante, se propone una búsqueda de la justicia y la paz.
*Tópicos o constantes de la comedia aristofánica:




Escenas “fijas”, como agones o enfrentamientos, escenas de
expulsión de impostores, de sacrificio y comida, la parábasis
(autoelogio del poeta y crítica de la ciudad), cortejos eróticotriunfales.
El elemento sexual, en el tema y el desenlace de la comedia,
en alusiones y chistes.
Las injurias, los insultos, los ataques virulentos contra unos u
otros personajes, contra atenienses vivos, los palos a los
esclavos, a los impostores, al antihéroe.
La parodia dramática (de personajes de tragedia, de la épica),
la parodia verbal (de frases o versos enteros de la épica, la
19

lírica, la tragedia, los oráculos), la parodia de los dioses, los
mitos y los ritos.
La comida: la abundancia de comida y bebida como parte del
final feliz de la obra, la glotonería de ciertos personajes, su
hambre o indigencia.
*Estructura de la comedia aristofánica:


*Personajes: la pintura de la sociedad ateniense:
Aristófanes nos da la descripción más precisa y realista que
poseemos de la sociedad ateniense de su tiempo: los jóvenes
discípulos de los sofistas, los jóvenes ricos y ociosos, los buscadores
de cargos públicos; los viejos decadentes, o bien en plena actividad,
incluida la sexual; los esclavos, que son más bien “criados” que
trabajan en casa; los políticos corruptos, como Cleón, con su cortejo
de parásitos y aduladores; los campesinos acomodados que viven de
sus tierras; las mujeres, dependientes siempre del varón; los generales
belicistas, los filósofos, los poetas, los danzarines.


Se trata de “tipos”. A veces se procede por oposiciones:
viejos/jóvenes, hombres/mujeres, mujer joven/mujer vieja.

Gracias a las comedias aristofánicas, conocemos también fiestas
como las Dionisias rurales, las Tesmoforias, ceremonias de boda, los
sacrificios y comidas públicas, e incluso los concursos públicos, los
banquetes en casa de los ricos.

También podemos ver a través de estas comedias el ambiente de la
asamblea de Atenas, el del consejo, el de los tribunales, la realidad de
la guerra, la vida doméstica, lugares como el mercado, el teatro, los
santuarios.
Pocos documentos de una cultura antigua tan auténticos se han
conservado.


Comienza con un prólogo dialogado. Corre a cargo de alguno
de los personajes centrales de la obra, o más comúnmente, de
personajes secundarios.
A continuación se produce la entrada del coro (párodos).
Puede consistir en un canto en el que el coro se refiere a su
llegada y a la finalidad de la misma, o bien en un agón en el
que el coro ese enfrenta al antihéroe o ataca al héroe, a cuyo
lado acabará por ponerse.
Después, el coro tiene una larga serie de intervenciones
(estásimo), bien cantando solo, bien entrando en un diálogo
en que intervienen uno o más actores y también el corifeo.
También se da el enfrentamiento de dos semicoros.
El tipo más común de intervención del coro es el agón: el
coro, o bien el corifeo, se enfrenta a un actor. También
pueden oponerse dos actores, sin coro; e incluso dos corifeos,
si el coro se ha dividido en dos semicoros.
Los agones se suceden, hasta que la peripecia queda resuelta
con el último, cuando un árbitro da una sentencia, o uno de
los bandos se declara vencido.
Pero el coro interviene también en himnos, oraciones,
escenas de sacrificio, etc.
Un canto del coro va seguido de un diálogo en verso recitado
entre actores o actores y corifeo (episodio).
Al final de la obra, el coro desfila (éxodo), con frecuencia
tras una escena de triunfo y boda.
En suma, una comedia consiste en una serie de acciones y cantos de
un coro entre la entrada y la salida; acciones y cantos en los que, con
frecuencia, es acompañado (con canto o, más frecuentemente,
recitado) por los actores.
20
Una escena típica de la comedia aristofánica es la parábasis. Es una
especie de paréntesis o entreacto cantado por el coro. El tema más
frecuente es la crítica de la ciudad o del público, diversos temas de
actualidad y el elogio de su obra por parte del poeta. Domina en ella
la sátira. Es frecuente la ruptura de la ilusión escénica.
*El pensamiento de Aristófanes:
A Aristófanes se le ha tildado de reaccionario por sus alegatos a favor
de la vieja Atenas y sus ataques a los jóvenes, a los filósofos, a
Eurípides. Pero:




Era consustancial con la comedia los ataques contra políticos
corruptos, la cobardía, el despilfarro, la avaricia, la torpeza,
la homosexualidad, el ateísmo, el rechazo del mundo que le
rodea y la búsqueda de un ideal, aunque sea utópico; la
crítica de lo nuevo, por su provisional incoherencia con el
resto del sistema; de los nuevos filósofos y poetas, de los
jóvenes que desprecian la tradición, de los vejestorios
anticuados y torpes.
En lo político, lucha contra el ala radical e imperialista de la
democracia ateniense, aunque no se le puede acusar de
antidemocrático o de partidario de la oligarquía.
En sus ataques a Eurípides y los intelectuales del momento,
hay que ver una actitud convencionalista, más que sincera.
Pues, en realidad, está mucho más próximo a Eurípides de lo
que pueda parecer a primera vista; e incluso, se descubre la
simpatía por el poeta.
Al mismo tiempo, se le ha caracterizado de progresista,
igualitario y pacifista por su oposición a la guerra y su
defensa de un reparto más equitativo de la riqueza.
Sin embargo, aunque su pacifismo es sincero y es clara su crítica de
las desigualdades sociales y su comprensión de los problemas
femeninos, no hay que tomar al pie de la letra la igualdad entre
hombres y mujeres.
*La lengua de Aristófanes:
Aristófanes es plenamente consciente de las posibilidades cómicas de
su lengua. En cualquier circunstancia, no sólo utiliza el término
adecuado, sino que:











Crea neologismos cómicos.
Deforma fonéticamente palabras para producir un efecto
hilarante.
Es maestro del doble sentido.
Acumula sinónimos con fines diversos.
Utiliza el diminutivo para manifestar tanto desprecio como
afecto, según el contexto.
Son célebres sus compuestos cómicos, de hasta veinte raíces.
Alusiones a lo sexual y a lo escatológico.
Son frecuentes los chistes.
Hace referencia inesperadamente a una persona conocida del
público.
Recurre a enumeraciones caóticas y repeticiones.
Es frecuente la parodia de la tragedia, la épica, la lengua de
los tribunales, de la política, de la asamblea.
Tomado de http://iesateca.educa.aragon.es/boxclasicas/comedia.htm, recuperado el 1 de mayo de 2014
21
ISADORA DUNCAN
(San Francisco, 1878 - Niza, 1927) Bailarina norteamericana. Hija de
un matrimonio desunido y finalmente divorciado, su instinto la
inclinó hacia el baile desde niña. En su autobiografía, titulada Mi
vida, escribió: "Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del
movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las
olas..." A los diez años abandonó la escuela para dedicarse a su
pasión y a los diecisiete se dirigió a Nueva York, donde se incorporó
a la compañía de Agustin Daly.
Al actor y empresario no acabaron de convencerlo los experimentos e
innovaciones que Isadora le proponía continuamente, deseosa de
llevar a la práctica un nuevo método de interpretar plásticamente
poemas por medio de la improvisación, que había concebido ya por
aquel entonces. Sintiéndose infeliz, la Duncan abandonó la compañía
dos años más tarde y partió con su familia hacia Inglaterra, donde se
proponía estudiar los movimientos de la danza antigua en los jarrones
griegos del Museo Británico. Fue una época de formación, de
lecturas entusiastas y de ensayo de nuevas danzas; en busca, sobre
todo, de nuevos cauces para la expresión coreográfica y de sendas
alternativas para profundizar cada día más en su arte.
Los éxitos comenzaron a llegar de forma inmediata. Con un estilo
basado en la danza de la Antigua Grecia, dio una serie de recitales en
Londres que despertaron el entusiasmo hacia su persona. La prensa
declaraba: "En esta época actual de elaboración y artificialidad, el
arte de la señorita Duncan es como un soplo de aire puro procedente
de la parte más alta de una montaña poblada de pinos, refrescante
como el ozono, bello y verdadero como el cielo azul, natural y
genuino. Es una imagen de belleza, alegría y abandono, tal como
debió ser cuando el mundo era joven y hombres y mujeres bailaban al
sol movidos por la simple felicidad de existir."
Efectivamente, Isadora Duncan afirmaba que el baile debía ser una
prolongación de los movimientos naturales del cuerpo, que ella
consideraba hermosos y bastante más bellos que los que efectuaban
los bailarines clásicos, a los que tildaba de forzados y antinaturales;
por ello, se negaba a constreñir los pies en las zapatillas de baile.
Sentía una admiración estética por la belleza del cuerpo humano,
influida por los cánones de las estatuas y pinturas de la Grecia
clásica. Su método coreográfico era una especie de filosofía basada
en el convencimiento de que el baile ponía al individuo en
comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y los
cuerpos celestes.
A partir de ese momento, Isadora no dejó de viajar, reclamada por los
mejores teatros de Europa. En París se imbuyó del espíritu de Rodin
y de Bourdelle. Más tarde descubrió Italia y el Renacimiento, y se
embelesó con el leve y sutil Botticelli, cuya influencia en su arte es
palmaria a partir de aquellos años. Por fin, en 1902, realizó uno de
sus sueños: viajar a Grecia y peregrinar a las fuentes del arte de
Occidente. Cerca de Atenas, en la colina de Kopanos, comenzó a
construir un templo consagrado a la danza, pero los ingresos
percibidos por sus giras se revelaron insuficientes para cubrir los
gastos y la empresa hubo de abandonarse.
Con motivo de su primer viaje a San Petersburgo, en 1905, la ya
entonces famosa Isadora fue invitada por la no menos célebre
bailarina rusa Anna Pavlova a visitar su estudio. Allí tuvo el
privilegio de contemplar a la gran diva realizando sus ejercicios. La
propia Isadora lo relata en sus memorias: "Encontré a Pavlova de pie
con su vestido de tul practicando en la barra, sometiéndose a la
gimnasia más rigurosa, mientras que un viejo caballero con un violín
marcaba el tiempo y la exhortaba a realizar mayores esfuerzos; era el
legendario maestro Petipa. Me senté y durante tres horas observé
tensa y perpleja los sorprendentes ejercicios de Pavlova, que parecía
ser de acero elástico. Su hermoso rostro adoptó las líneas severas del
mártir. No paró ni un solo instante. Todo su entrenamiento parecía
estar destinado a separar por completo la mente de los movimientos
22
gimnásticos del cuerpo. La mente debía alejarse de esa rigurosa
disciplina muscular. Esto era justamente todo lo contrario de las
teorías sobre las que yo había fundado mi escuela un año antes. Lo
que yo pretendía es que mente y espíritu fuesen los motores del
cuerpo y lo elevasen sin esfuerzo aparente hacia la luz."
sacerdocio, como una forma sublime de emoción espiritual y como
una liturgia en la que alma y cuerpo debían ser arrastrados por la
música para transformarse en puro arte.
Para Isadora, era el amor a la naturaleza y a la vida lo que había de
transmitirse a través del movimiento, siguiendo el ejemplo de las
nubes, el mar o las copas de los árboles mecidas por el viento.
Enemiga del ballet, al que consideraba un género falso y absurdo,
manifestó que la danza debe establecer una armonía calurosa entre
los seres y la vida y no ser tan sólo una diversión agradable y frívola.
Danzaba descalza, con una simple túnica griega de seda transparente
sobre su cuerpo desnudo, como una sacerdotisa pagana transportada
por el ritmo. Hoy es considerada la iniciadora de la modern dance
norteamericana y su figura es evocada con fervor en todos los
escenarios del mundo.
Durante esos años, las más importantes ciudades europeas pudieron
extasiarse ante la nueva estrella, a la que llamaron "la ninfa". En
todos lados tuvo amigos pintores, poetas e intelectuales y estuvo
rodeada de admiradores que deseaban conocerla. Apasionada,
bellísima y maravillosa, ejercía un poder de seducción irresistible
entre cuantos la rodeaban. Se comenzó a asociar muchos nombres
masculinos con el de Isadora, y pronto nacería la leyenda de un
maleficio que parecía emanar de su persona y abatirse sobre todos los
seres a los que entregaba su amor, un maleficio que acabaría de
forma terrible con su propia vida.
La primera "víctima" fue el polaco Iván Miroski, consumido por unas
fiebres malignas poco después de separarse de Isadora. Luego,
extraños percances y desapariciones salpicaron sus relaciones con sus
amantes, fuesen ocasionales o duraderos. En 1913, la oscura
influencia se cebó en sus propios hijos, Deirdre y Patrick, cuando
Isadora estaba triunfando en París.
No debe sorprender este completo desacuerdo con las más antiguas
normas del ballet por parte de quien concebía la danza como un
Un día, agobiada por los ensayos, confió los niños a la institutriz para
que los llevara en automóvil a Versalles. Ella misma relata que
23
quizás tuvo un presagio del drama: "Al dejarlos en el coche, mi
Deirdre colocó los labios contra los cristales de la ventanilla; yo me
incliné y besé el vidrio en el sitio mismo donde ella tenía puesta la
boca. Entonces, el frío del cristal me produjo una rara impresión e
hizo que me recorriese un estremecimiento". Minutos después, el
auto bordeaba el Sena y, al girar para cruzar uno de sus puentes, los
frenos no respondieron a la voluntad del chófer.
El coche se precipitó en las oscuras aguas y los dos niños perecieron
ahogados. Isadora declaró: "Si esta desgracia hubiera ocurrido antes,
yo hubiese podido vencerla; si más tarde, no habría sido tan terrible,
pero en aquel momento, en plena madurez de mi vida, me aniquiló".
En efecto, la bailarina anuló todos sus compromisos y decidió
interrumpir su carrera, dedicándose por entero a la enseñanza y
tratando de olvidar su desgracia sumergiéndose en un trabajo
agotador.
Varias veces pensó en quitarse la vida, pero siempre la disuadió la
idea de que otros niños, empezando por los alumnos de la escuela
que había creado en 1904, estaban necesitados de ella. Comenzó a
participar en campañas benéficas y trató de llevar sus enseñanzas a
diferentes países, lo que la condujo hasta Moscú en 1921, después de
que el gobierno soviético mostrase su interés por recibirla.
Isadora decidió volver a los escenarios y ofreció una serie de recitales
que resultaron un fracaso; el público fidelísimo que hasta la muerte
de sus hijos la había llevado en volandas comenzó a fallarle; las salas
la recibieron semivacías, silenciosas y heladas. Isadora se refugió en
Niza, donde terminó su autobiografía y preparó El arte de la danza,
libro en el que pretendía ofrecer una síntesis de sus enseñanzas.
Se encontraba absorbida por esta tarea cuando, el miércoles l4 de
septiembre de 1927, decidió tomarse un respiro y dar un paseo en su
Bugatti. El dramático accidente tuvo lugar cuando el automóvil
recorría veloz la Promenade des Anglais: su largo chal rojo, el mismo
que había agitado ante la multitud que la esperaba a su regreso de la
Unión Soviética, se enredó en los radios de una de las ruedas
posteriores del automóvil; Isadora no pudo liberarse del abrazo
homicida y murió estrangulada. Ni siquiera ella hubiera podido
imaginar un final más acorde con su existencia extravagante y
romántica.
Tomado de
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duncan.htm,
recuperado el 1 de mayo 2014
PINA BAUSCH
Philippina Bausch, conocida como Pina Bausch (Solingen, 27 de
julio de 1940 - Wuppertal, 30 de junio de 2009), fue una bailarina,
coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea.
Con su estilo único y vanguardista, mezcla de distintos movimientos,
Bausch propone piezas de danza que se componen en cooperación
entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones,
sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la
corriente de la danza teatro, de la cual Bausch es pionera e influencia
constante de generaciones posteriores.
FORMACIÓN
En 1959, con 19 años, se graduó de la Folkwang School y ganó una
beca para continuar sus estudios en Nueva York. Ahí estudió en
la Juilliard School desde 1960, teniendo como maestro a Antony
Tudor, bajo cuya dirección bailaría por primera vez en
el Metropolitan Opera Ballet. En esta segunda etapa formativa,
Bausch también tuvo como profesores a José Limón, Alfredo
Corvino y Paul Taylor, quien la dirigió como parte del New
American Ballet.
24
Tras el brillante desempeño de Pina Bausch en Estados Unidos, Kurt
Joos, su primer maestro, la convocó en 1961 para formar parte de su
compañía en Alemania. Así, en 1962 se unió a la recién
creada Folkwang Ballet Company, en principio como asistente de
Joss y luego como solista. En 1968 dirigió su primera pieza
como coreógrafa de la compañía: Fragment, con música de Béla
Bartók; al año siguiente se convirtió en la sucesora de Joss como
directora artística.
TRAYECTORIA Y TANZTHEATER WUPPERTAL PINA
BAUSCH
En 1972, Bausch asumió como directora del Wuppertal Opera Ballet,
que más tarde ella misma rebautizaría como el Tanztheater
Wuppertal Pina Bausch. Su primer trabajo en este cargo fue Fritz,
con música de Wolfgang Hufschmidt, en 1974. Al año siguiente
continuó sus experimentos con la danza escénica mezclada con
ópera, cuyos resultados fueron las presentaciones de Iphigenia in
Tauris y Orpheus and Eurydice.
También en 1975, Bausch coreografió La consagración de la
primavera, de Igor Stravinsky. En este trabajo logró una conexión
con el escenario basado en la humedad del suelo, acto que manifiesta
las bases de su propuesta, donde la escena es parte importante de la
coreografía. Al mismo tiempo, generó una cercana relación con el
diseñador holandés Rolf Borzik, quien se convertiría en su marido y
estrecho colaborador, y junto a quien desarrollaría propuestas
performáticas alejadas de la danza clásica, abriendo un nuevo camino
hacia la consolidación de la danza teatro.
Así, en 1976, con la coreografía de Los siete pecados capitales, del
compositor Kurt Weill, Bausch se separa por completo de las
convenciones del ballet clásico, introduciendo un método de ensayo
en el que ella genera preguntas a sus bailarines, y crea una
coreografía basada en sus respuestas, que se ven reflejadas tanto en lo
físico como en lo verbal y visual de la pieza, que incluye textos
hablados y música clásica y popular.
Sus otros trabajos con Borzik incluyen una larga lista de obras, entre
las que se cuentan Bluebeard – While listening to a tape recording of
Béla Bartók´s Opera, Duke Bluebeard´s Castle (1977), Come dance
with me (1977), Renate inmigrants (1977), Café Müller (1978; su
trabajo más conocido, definido como una pieza melancólica en la que
los bailarines interpretan la sensibilidad humana en un escenario
repleto de sillas y mesas que actúan como obstáculos); Kontakthof
(1978), Arien (1979; el escenario es un piso de agua caliente) y
Legend of Chastity (1979).
En 1980, a los 35 años, Borzik muere de cáncer. 1980 es interpretada
por la crítica como un homenaje y despedida a su esposo, quien fuera
su guía en la propuesta visual y performática de la compañía. Sus
trabajos posteriores incluyen Bandoneón (1980), Walzer (1982),
Carnations (1982; el escenario está compuesto por un piso de flores
sobre el que los bailarines realizan la coreografía), On the mountain a
cry was heard (1984), Two cigarrets in the dark (1985), Viktor
(1986), Palermo, Palermo (1989), A tragedy (1994) y Danzón (1995).
Bausch no alcanzó a presentar en vida Como el musguito en la
piedra, ay sí sí sí, inspirada en una estadía en Chile (de ahí que
eligiera como nombre el de la canción folclórica que solía interpretar
Violeta Parra).
Durante la década de 1980, Bausch fue probablemente la bailarina
que más influenció a las nacientes generaciones de danza
contemporánea y al arte en general. Su influencia se aprecia en
artistas tan diversos como Robert Wilson, William Forsythe y Maguy
Marin. En 1984 la compañía se encargó del acto de apertura del
25
Olympic Art Festival de Los Ángeles, lo que da claras luces del éxito
de su trabajo.
las técnicas de Bausch”, lo que señala cuán importante fue en vida,
así como su legado, tras su muerte.
SU PROPUESTA DE DANZA TEATRO
SU RELACIÓN CON EL CINE
El trabajo de Pina Bausch está conectado con la tradición de la danza
expresionista alemana –la Ausdruckstanz-, encarnando sentimientos
de angustia humana existencial, anomia y disociación. Todos sus
trabajos comparten similitudes esenciales: ausencia de argumento (en
un sentido clásico), del sentido convencional de la progresión en
escena y de referencias a lugares geográficos específicos. Sin
embargo, la obra de Bausch tiene “una gran atmósfera de humor
malvado, un patrón de tantalización romántica y humillación”. Su
trabajo se basa en la creación de breves episodios de diálogo y acción
a menudo centrados en situaciones surrealistas, en el uso del cuerpo y
en las relaciones entre este, el escenario y el vestuario.
En 1983, interpretó el papel de la princesa Lherimia en Y la nave va,
de Federico Fellini. Pedro Almodóvar, en Hable con ella (2002),
realizó una cita-homenaje a Café Müller, que funciona como pieza
clave del argumento. En 2009, Bausch comenzó a colaborar con el
director y documentalista Wim Wenders para la realización de una
película sobre la compañía en formato 3D. Pina murió antes de
estuviera finalizado el filme, que Wenders define como un homenaje
a su memoria. El documental Pina se estrenó el 2011 en el Festival de
Berlín y recibió varios premios.
Las piezas de Bausch a menudo involucran al público,
introduciéndolos a la performance. Incluyen, además, interludios
físicos que, por ejemplo, presentan a hombres y mujeres que pueden
ser hermanos o antagonistas. La idea de Bausch es jugar con las
convenciones del tiempo teatral sobre el escenario, estimulando un
nuevo lenguaje construido por aparentes elementos dispares y
aleatorios que producen un inequívoco balance interno que da vida a
su propuesta de danza teatro.
La International Encyclopedia of Dance de la Universidad de Oxford
define el trabajo de Pina Bausch como único, sosteniendo que su
cuerpo de danza lo forman bailarines "de apariencia y perspectiva
madura, donde cada uno alude a la superioridad multifacética y
cosmopolita del mundo de Bausch. A menudo se quedan en la
compañía durante décadas, y cuando alguien decide irse, varios
cientos de aspirantes asisten a una audición en la que se sumergen en
http://www.pinterest.com/pin/34410384624580104/
Tomado
de
http://es.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch,
recuperado el 1 de mayo 2014.
26
PUESTAS EN ESCENA DE GRUPOS DE DANZA URBANA
La danza es la madre de todas las artes, ignorar la danza es ignorar
la vida. La danza urbana habla del ser contemporáneo, de ese se con
deseos de libertad que habita en cada uno de nosotros.11
Mario de Ávila
LA ORQUESTA FILARMONICA: como una de las promotoras
del arte en Bogotá, la cual tiene como objetivo en el área de Danza,
fortalecer e impactar de manera positiva el desarrollo del sector
profesional de la danza de Bogotá, en la cual se hagan participes
todos los géneros y actores que conforman la práctica de esta
disciplina en la capital, a través de mecanismos de participación
democrática como el de la Convocatoria de Danza del programa
Distrital de Estímulos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la cual
fomenta la creación y la circulación de los proyectos que los artistas
profesionales de la ciudad adelantan en torno a la danza como
disciplina y ámbito de conocimiento.
A lo largo del año se realizan en Bogotá Temporadas de Danza, con
el objetivo de reunir a bailarines, directores, coreógrafos y
compañías, quienes con sus intervenciones, dirigidas a un público
general, ofrecen una variada agenda cultural que incluye espectáculos
de tradición y proyección folclórica colombiana, salsa, tango,
breakdance, Street dance, danza urbana, folclor internacional, danza
contemporánea y ballet. . El Festival de Danza Urbana apoyado
por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte tiene
como fin reunir a los mejores grupos de street dance, y break dance el
cual tiene como objetivo elegir a los diez mejores grupos de la
ciudad. Dentro de esta modalidad los grupos deben montar su
propuesta con un tema llamativo para el concurso, y es allí donde
cada año, los mejores grupos de Danza Urbana comparten su
experiencia con el público y se lanzan a proponer con sus diferentes
estilos diferentes historias. En el año 2009, los mejores exponentes de
la danza urbana, se presentan con sus mejores propuestas, apoyados
por el proyecto Vialterna, el cual se plantea como un espacio de
encuentro con diversas manifestaciones del arte urbano que permite a
la ciudadanía acercarse a los lenguajes, manifestaciones estéticas y
expresiones de su juventud, break dance, entre otros, aquí nombraré 2
de las propuestas ganadoras:

MUJERES: Montaje de la Fundación Cultural Artística
Dunkan, 2009 que muestra el papel de la mujer en la
sociedad. (la ama de casa, la prostituta, la modelo, la
deportista, la secretaria) en donde el machismo aún es
constante en las relaciones de pareja. Aquí se muestra lo
valiosa que es la mujer, por el solo hecho de ser generadora
de vida, y nos hace reflexionar hasta qué punto el acto y
fruto de amor, puede generar cambios en nuestras vidas.
11
Beltrán pinzón Ángela Marcela (2005) memorias de danza, tomo I: danza:
una experiencia de vida. Protagonistas del pop dance en Bogotá. (pág. 30)
27
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=116857738410&set=t.
567207757&type=3&theater

CONSUME-ME: “ANVAR” grupo de jóvenes amantes de
la danza urbana, quienes participaron este año 2009 en el
festival con su propuesta: Donde narran los distintos
momentos del consumo en la sociedad, resaltando diferentes
productos que los medios nos venden, y de qué manera ellos
afectan nuestra convivencia, positiva o negativamente,
simplemente es una reflexión al mundo del consume que nos
consume.
“Tomado‎de‎un‎catalogo‎de‎la‎orquesta‎filarmónica.‎
Festival‎colombiano‎de‎artes‎urbanas‎2009”
En el año 2010, se reunieron también en la media torta, los
mejores exponentes de la danza urbana, con sus propuestas
coreográficas y escénicas para convencer a los jurados y al
público del gran talento y buen manejo de los diferentes
estilos en cada categoría, temas como la contaminación, el
amor, el bicentenario, entre otros fueron los protagonistas en
el escenario.
siento que en gran parte todas estas propuestas han sido las
que aún me mantienen motivada para llevar a cabo mi trabajo
de grado en creación artística, puesto que pienso que es
importante generar esos espacios para hacer conciencia de
problemáticas que nos rodean y que en ocasiones sabemos
que están allí y las olvidamos, y que mejor manera de
recordarlo y cuestionarnos que por medio de la danza, el
teatro, la música, y todas las expresiones artísticas que nos
abren el mundo para comprenderlo de otra manera. Sin
embargo uno de los trabajos que hasta ahora es uno de los
que más me motiva es:

LA MORTE VIVANTE: Montaje de la fundación cultural y
artística Dunkan, Premio Distrital Beca de Creación en
Danza Orquesta Filarmónica de Bogotá, año 2010 la cual es
una adaptación de la obra de William Shakespeare “Romeo
y Julieta” en danza urbana, haciendo participe dentro de la
adaptación las diferentes tribus urbanas, las cuales mantienen
códigos similares en vestuario, música, hábitos, entre otros
como lo son los metaleros, raperos, emos, skinheads, y
punks. Es una historia en donde el odio, el amor y la
tragedia, son los protagonistas de un dramático romance que
surge entre los miembros de las tribus urbanas. Sus
diferencias no interfieren cuando el amor aparece y este el
principio y el fin de una gran obra, me parece un referente
bastante importante para el desarrollo de mi proyecto, puesto
que también llevan al escenario una historia de amor que es
conocida en la literatura universal como lo es Romeo y
28
Julieta y como está es contada del tal manera que la danza
urbana es la protagonista en esta historia, por tal motivo otro
de mis referentes que no puedo dejar de lado es :
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=188512507757&set=a
.188482972757.127585.567207757&type=3&theat

LA OBRA DE ARISTÓFANES: “Asamblea de Mujeres”
en la cual, Las mujeres deciden tomar la apariencia de
hombres, para asistir a la asamblea y hacer que se les
entregue la ciudad de Atenas. Se puede ver la inconformidad
de la imagen masculina inmersa en lo político, sin que ellas
sean importantes para las decisiones que se toman en Atenas.
Lo cómico de la obra se basa en los esfuerzos de las mujeres
en parecerse a los hombres por medio de barbas postizas,
ropas, y entrenamiento físico, para aparentar ser lo más
varoniles posibles. Durante las fiestas Esciras (en nuestro
mayo-junio) las mujeres toman su puesto en la asamblea y
deciden aportar al común de los bienes privados para que
todos se beneficien justamente, los recursos serán repartidos
y se gobierne con la opinión de las mujeres. La cual va a ser
tratada en el contexto actual de los distintos papeles y
perfiles que tiene nuestro gobierno de manera general,
resaltando al alcalde, los escoltas, el presidente, los
diputados, entre otros que en cierta medida siempre han
tenido su “poder”, para permitir que el engaño, el fraude, y
todo aquello por lo cual se ve maquillada la sociedad pase
como desapercibido ante los ojos del pueblo, dando así paso
al papel de la mujer, que es también capaz de llevar las
riendas en lo político, defendiendo la igualdad y el respeto
hacia todos. Dentro de la misma se presentaran
acontecimiento que van ligados con el argumento de la
comedia Asamblea de Mujeres, la cual está dirigido para toda
clase de público.
http://www.espaciomadrid.es/?p=9203
29
III capitulo
PROCESO DE CREACIÓN:
Who are the women? Nace de una idea que quiero plasmar con lo
que más amo hacer en la vida y es bailar, esta comedia de
Aristófanes, la empiezo a disfrutar en una clase de escénicas con el
profesor Carlos Sánchez, y empiezo a encontrar en ella elementos
como, la risa, la reflexión, el gusto, la locura, el riesgo, el liderazgo,
que me hacen transportar al campo de la danza y como entonces
poderla plasmar en danza urbana, utilizando los diferentes estilos.
Se podría decir que este proceso ha tenido sus momentos, puestos
que en el transcurso de la realización de mi proyecto en creación, he
tenido la oportunidad de ir creciendo como persona y artista, en el
ámbito de la danza, ya que me encontrado con experiencias
maravillosas que han hecho de mi vida, algo especial, poder
pertenecer a la fundación Cultural y Artística Dunkan durante 4 años,
en los cuales participe en concursos de hip hop a nivel nacional,
luego tener la oportunidad de conocer el grupo A4 urban, con el que
participe en el programa “LA PISTA” del canal caracol, en el año
2013 y en donde aprendí y conocí muchas personas maravillosas, y
actualmente seguir con ellos y con el grupo Hush crew de Bogotá con
el que he participado en campeonatos hace un año, y hemos puesto
nuestra experiencia escénica para seguir comunicando con nuestro
cuerpo el amor por la danza.
Vargas, Pedro Ache y diferentes películas de danza como Step up
1,2,3,4, el Cisne negro, Stomp of year, un documental de Pinna Bush.
Mi proceso de creación, se dividió en 3 Momentos. El primero fue
recopilar información por medio de una entrevista, a bailarines y
coreógrafos, para abarcar mas mi parte teórica y darme mas ideas a la
hora de la creación, no todos contestaron, entonces trabaje sobre los
que si contestaron la entrevista, en el segundo momento fue analizar
la comedia de Aristófanes “Asamblea de mujeres”, y empezar a crear
un libreto para plasmarla en danza teatro, buscando música para cada
estilo, y lo que se plasmara en cada escena, sigue sujeta a cambios
durante el montaje con los bailarines, inspirado en un libreto del
grupo de teatro “la esfinge Teatro de ilusiones, TEXTO
DRAMATURGICO “DIONISIACA, TEATRO DEL LLANTO Y
DE LA RISA” DIRIGIDO POR EL PROFESOR Carlos Alberto
Sánchez, con el que también tuve la oportunidad de hacer esta obra
para una muestra de teatro, y una tercera es realizar un video en
donde quede plasmada la obra para que sea dirigida a toda clase de
público, y ya con el tiempo poderla vender y mostrar en vivo.
El montaje se realiza con bailarines del grupo A4 Urban en vivo.
Mis inspiraciones obviamente han sido mis grupos, y ver en escena a
compañeros, bailarines y coreógrafos, que han hecho parte de mi
proceso de formación como Carlos Garzón, Yamile Vázquez,
Leonardo Mayorga, Viviana Zuluaga, Ángela Gómez, Andrés
30
PROPUESTA ESCÉNICA Y COREOGRÁFICA DE ¿WHO
ARE THE WOMEN?
WHO ARE THE WOMEN es una adaptación con los diferentes
estilos de la danza urbana en donde quiero mostrar los diferentes
papeles del hombre y la mujer, comprendiendo que tanto ellos como
nosotras merecemos más que una palabra, un beso, un buen trato, ser
escuchadas y que así como ellos, nosotras también gobernamos en
nuestros hogares y en muchas partes, cosa que a ellos les falta a veces
hasta saber gobernar nuestro corazón. Inspirada en la comedia
asamblea de mujeres de Aristófanes, la cual nace de mi interés y
gusto en una clase de escénicas con el profesor Carlos Sánchez, y en
una participación que tuve con su grupo de teatro La Esfinge en la
obra Dionisiaca. Mi propuesta es un texto dramatúrgico con puesta
en escena.
PERSONAJES: Praxágora, amiga 1, amiga 2, amiga 3, amiga 4.
Blepiro, amigo1, amigo 2, amigo 3, amigo 4.
PRAXÁGORA:- Tú, ojo brillante del candil, solo a ti te voy a contar
un chisme…..pero primero cada vez que se pueda con los meneos de
afrodita, voy a menearrr menearr mi cintura hasta que se les pare…
se les pare, el corazón. (Suena canción don cheniza: tira tratratra,y
baila muy ordinario.
PRAXÁGORA:- jajajajajajja todo va a cambiar, si, esta noche
nuestros maridos se llevaran una gran sorpresa…. Ya lo verán, ya lo
verán. (Con voz de bruja)
II ESCENA:
(Se escucha el golpear de una puerta, Praxagora se dirige abrirla)
PRAXÁGORA:- casi no llegan, espero hayan traído lo acordado
(suena la canción “we will rock you” de queen) y aparecen sus
amigas disfrazadas de hombres, unas con unas sudaderas, gorras,
zapatillas anchas, y unas maletas marcadas con esposo 1,2,3,4, se
saludan de la mano, y con golpes de pecho, luego suena la canción
( “rock the mic” de Mikey j ), y hacen una secuencia coreográfica.
Seguido a esto realizan una coreografía de locking utilizando clown
mientras cada una abre su respectiva maleta.)
VOZ EN ON: who are the womens?
I ESCENA:
(Entra Praxágora caminando con un traje muy sexy, una luz la
enfonca, ella muy sexy empieza a contornear su cintura con una
música suave (“buttons” de pussycall dolls.) En su boca lleva un
pañolón y en su dedo un anillo gigante brillante. Se voltea
suavemente, hace una coreografía y se va quitando partes del traje y
cuando se quita su pañolón aparece con una barba larga, y sigue
bailando, luego se quita su enorme anillo lo mira y dice:)
AMIGA 1: ( Se acerca a una maleta que está marcada
con”esposo1”,‎ y‎ saca‎ muchas‎ camisas‎ de‎ colores‎ fuertes, y una
rosada que dice yo soy macho. Se la pone mientras realiza su
coreografía. Y se queda en estático cuando la termina, para darle
paso a Praxágora)
PRAXÁGORA: (Haciendo su secuencia se acerca a la maleta que
está marcada con el nombre de Blepiro y comienza a sacar muchos
calzoncillos de diferentes estilos, y muñequitos, saca uno y se los
pone.)
31
III ESCENA:
AMIGA 2: (Se acerca a la maleta que está marcada‎con‎“esposo‎2”‎
y saca corbatas de colores, elije una y se la pone.)
AMIGA 3: (Se dirige‎ a‎ la‎ maleta‎ que‎ dice‎ “esposo‎ 3”‎ y‎ saca‎
diferentes estilos de narices, elije una y se la pone)
AMIGA 4: (en ese momento la amiga 4, se va retirando del
escenario y empieza a sonar un celular, todas van hacia la maleta
numero 4 y empiezan a abrirla, se dan cuenta que no hay nada,
mientras la amiga 4 va saliendo con un celular gigante e interactúa
con este, y todas prestan atención.)
VOZ EN ON DE MUJER:- usted tiene un mensaje nuevo, para
escuchar su mensaje marque los números que quiera… primer
mensaje nuevo: Bienvenidos a nuestra línea de celulares chuzando
ando, les informamos que las llamadas han sido chuzadas, ahh
perdón han sido monitoreadas por si las moscas, al parecer usted se
las quiere dar de alcalde o de presidente hasta en su casa, mandando
a su mujer a que le haga todo y ganando bueno, y lo peor… no está
dando nada, umm tal vez hasta investigando lo tienen, ohhh perdón
que hasta el otro mejor lo tiene, ahhhh diré, que es mucho mejor
que no se duerma porque de pronto amanece y no lo tiene….. Si este
celular… o el cheque de cada mes para cobrar…
(Las amigas se miran sorprendidas, se llenan de valor pues ahora
ellas tendrán el control de la situación de sus hogares y de la
política, se van preparando para irse a la asamblea, así que suena la
canción (“lest go” de Ne-yo), y realizan su coreografía, recogen las
maletas (Se apagan las luces)
(Aparece Blepiro, muy simpático, acostado en la cama, roncando
fuertemente), cuando suena un despertador gigante, el asustado queda
sentado en la cama, y trata de tranquilizarse, recuerda que tiene
asamblea pero se siente un poco libre, así que (mira debajo de sus
cobijas y se da cuenta que no tiene ropa interior, hace caras de
coqueto), suena efecto: (persuation open english) y el llamando con
silbidos a su mujer, “Praxagora”, para que se acerque a él, cuando se
da cuenta que está solo, se levanta poniéndose la sabana alrededor de
su cintura y se dirige al armario, va sonando música de suspenso.
Cuando lo abre se da cuenta que no hay nada de su ropa, que ahora
hay solo atuendos femeninos, delantales de cocina, guantes para lavar
la loza. Babuchas etc. Pega un grito, y empieza a ponerse lo que
mejor le quede bueno. (Se apagan las luces)
IV ESCENA:
(Suena una puerta se enciende la luz y Blepiro apenado coge una
bata y unas babuchas de su esposa Praxagora y abre la puerta),
cuando se da cuenta son sus vecinos, esposos de las amigas de
Praxagora disfrazados con la ropa de sus esposas, (suena música del
chavo del ocho). Todos se saludan muy aburridos al darse cuenta
que sus mujeres les han quitado sus pertenencias y que les están
dando una lección. Están con delantales, guantes para lavar la loza
etc. Hasta con escobas, Así que se preparan y realizan una secuencia
coreográfica con la canción (“work bicht” de Britney Spear, y
“uptown funk” de Mark Ronson ft Bruno Mars.)
Se acaba la coreografía y suena la programación de los Simpson y
ellos se disponen a ver el programa, mientras van cambiando el canal
se dan cuenta que son mensajes para ellos, pero lo toman muy
desapercibidos. (Se apagan las luces)
32
V ESCENA:
(Se enciende la luz y el escenario esta divido en dos, van
apareciendo las mujeres muy elegantes con pancartas, que dicen):
Más abrazos, menos órdenes.
Más besos, no mentiras.
Más caricias, no maltratos.
Más comprensión, no corrupción.
Más amor, porque el pueblo también nos necesita.
(Realizan una secuencia con las pancartas y luego las dejan a un
lado del escenario. Y se van quitando las barbas y los bigotes. Ellas
revolucionadas empiezan a bailar en forma de reto con sus esposos,
ellos también contestan con baile, al otro lado del escenario.
Terminan la coreografía suena música de reflexión. (Se apagan las
luces)
Todos realizan una coreografía de Dance- hall, (“lose yourself de
major lazer”), y al final empiezan a aparecer unos cuadros, en
donde, la pareja 1, muestra que el, quiere tomarse unos tragos con los
amigos, y ella le saca una mano de papeles para que le ayude a llenar.
Luego se muestra a la pareja 2, en donde el marido quiere jugar xbox con los amigos, y la esposa le recuerda que tendrá que ayudarle a
lavar y planchar la ropa, luego la pareja 3, muestra que el marido
quiere tener un momento intimo y ella, le hace caer encuentra que si
quiere, tendrá que cuidar a los niños, la pareja 4, en donde él quiere
jugar futbol, y ella, lo pone a cocinar, sacando ollas y cucharas, y por
último Praxágora y Blepiro, en donde él quiere quedarse durmiendo,
y ella lo pone a que le pinte las uñas, le arregle el cabello.
(Las mujeres celebran porque ahora hay más orden, ellas llevan la
política brindan con whiskey, y ellos ahora colaborando en los
oficios del hogar)
VOZ EN ON: Y ENTONCES… WHO ARE THE WOMEN?
¿Quienes son las mujeres? ¡Salud ¡
VI ESCENA:
(Se enciende la luz, y aparecen las 5 mujeres en escena, cada una
portando una banda que diga),
PRAXAGORA: mi país, la AMIGA 1: mi profesión, AMIGA 2: mi
integridad, AMIGA 3: mi hogar, AMIGA 4: mi arte, y hacen una
secuencia coreográfica con la canción “one in a million” de Ne-Yo,
(aparecen los hombres dialogando, y entran con una flor, cada uno
se dirige a donde su esposa, hay un efecto con la música canción:
“papi chulo” de la factoría ellas les dan una cachetada ya que ellos
quieren otra cosa.)
33
REPARTO:
ANEXOS:
PERSONAJES Y BAILARINES:
FORMATO DE ENTREVISTAS
PRAXAGORA: Derly Bermúdez
AMIGA1: Vivian Andrea Bustos
AMIGA2: Paola Cano
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS.
LIC EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
AMIGA 3: Maribel López
Entrevista dirigida a bailarines y coreógrafos para recopilación de
datos del trabajo de grado en creación Who are the women?
AMIGA 4: Giomara Cano
ENTREVISTA
BLEPIRO: Pedro Ache Maldonado
NOMBRE:
AMIGO 1: Javier Lambertinez
EDAD:
AMIGO 2: Bryan Ruíz
PROFESIÓN/ ES:
AMIGO 3: Michael Rojas
BAILARIN
GRUPOS:
AMIGO 4: Brayan Sarmiento
COREOGRAFÍAS:
Pedro Ache.
Vivian Bustos.
Derly Bermúdez.
VOCES:
Derly Bermúdez.
O COREOGRAFO EN EL GRUPO/ LOS
1: ¿Qué conoces de la danza urbana?
2: ¿Cuál ha sido tu formación dancística?
3: ¿Cuáles son tus bailarines o coreógrafos favoritos?
4: ¿Cuál fue la motivación para hacer parte del mundo de la danza
urbana?
5: ¿Tu familia apoya tu carrera como bailarín? O que piensan al
respecto?
34
6: ¿Qué estilo de la danza urbana te gusta más y nos podrías hablar
de su origen?
RESPUESTAS
N: 1
7: ¿Cuál ha sido la experiencia que mas rescatas de ser bailarín de
danza urbana?
8: ¿Qué ha sido lo más duro de esta profesión?
NOMBRE: Winston Andrés Longa Villegas
9: ¿Como bailarín o coreógrafo a que grupos haz pertenecido?
EDAD: 32 años
10: ¿Qué grupos de danza urbana conoces tanto nacionales como
internacionales? Cuál es el que más te gusta?
PROFESION/ ES: Técnico profesional en danza contemporánea,
bailarín y coreógrafo, director academia de danza broadway school
11: ¿Qué planes a futuro tienes con esta carrera?
BAILARIN O COREOGRAFO EN EL GRUPO/ LOS GRUPOS:
bailarín y coreógrafo a4 urban, director y coreógrafo Broadway
School.
12: ¿Crees que en Colombia el arte de ser bailarín es apoyado?
Porque?
13: ¿Qué películas de danza has visto y cuál es la que más te inspira?
14: ¿Qué libros conoces de danza urbana?
1: Qué conoces de la danza urbana?
15: ¿Como coreógrafo o bailarín cuáles son tus expectativas,
personales, con tu grupo, con tus alumnos?
La danza urbana es un conjunto de técnicas y estilos que se generan a
partir del jazz, disco, break dance y funk de la década de los 60´s y
de carácter poco académico hasta comienzos de la década del 2000.
16: ¿Alguna vez has decidido abandonar la danza? Si, no, porque?
2: Cual ha sido tu formación dancística?
17: ¿Hay alguna frase de algún artista que te guste o simplemente
que con ella te sientes identificado?
Soy técnico profesional en danza contemporánea, pero mi formación
como bailarín urbano ha sido en distintas academias, una de ellas la
fundación artística GEDAM a la cual estuve vinculado por 10 años,
así como talleres y clases con distintos profesores y coreógrafos.
18: Algo que quisieras decir respecto a lo que la danza significa para
ti?
3: Cuáles son tus bailarines o coreógrafos favoritos?
Curiosamente mis bailarines y coreógrafos favoritos no son de danza
urbana me inclino más por la danza clásica y académica, y en ese
35
orden de ideas mi bailarín favorito es MIJAHIL VARISNICOVF
bailarín principal de ballet de Quirof y director de la compañía
AMERINCAN BALLET (U.S.A), como coreógrafo JEOGE
BALANCHINE quien fuera el creador y coreógrafo de grandes
producciones de Broadway en los años 60.y pues indiscutiblemente
el rey del pop MICHAEL JACKSON.
medio como bailarín y coreógrafo y haber obtenido varios premios en
distintos festivales, además la participación en el reality LA PISTA
del canal caracol con el cual obtuvimos el 3° puesto con la
agrupación A4 URBAN
4: Cuál fue la motivación para hacer parte del mundo de la danza
urbana?
Sin duda alguna el hecho que la danza no la ven como una forma de
vida si no más bien como un hobby no es muy bien remunerada y
quienes vivimos netamente de ella en ocasiones nos vemos a gatas
para sobrevivir, además de un tiempo para acá las rencillas entre
grupos no permiten una buena circulación de bailarines y contratos,
cada uno tira por su lado.
Mi motivación fue el poder expresar tener la posibilidad de ganarme
la vida en los escenarios, y gracias dios todavía lo hago
5: Tu familia apoya tu carrera como bailarín? O que piensan al
respecto?
Mi familia al darse cuenta que esta era mi forma de vida siempre han
estado hay apoyándome y tratando q todo esté a mi favor, no son
muy entusiastas en cuanto al tema pero se alegran por cada logro que
he conseguido.
6: Qué estilo de la danza urbana te gusta más y nos podrías hablar de
su origen?
En cuestión de estilos me inclino por el NEW STYLE, por su
diversidad de movimientos y permite crear secuencias combinando
otros estilos, EL KRUMP, por su fuerza y estilo salvaje, me gusta ese
tipo de danza explosiva y fuerte,
8: Qué ha sido lo más duro de esta profesión?
9: Como bailarín o coreógrafo a que grupos haz pertenecido?
He pertenecido a la fundación artística Gedam, A4 Urban, y
actualmente el a BROADWAY SCHOOL.
10: Qué grupos de danza urbana conoces tanto nacionales como
internacionales? Cuál es el que más te gusta?
Nacionales, ANVAR, D3 A4 URBAN, DUNKAN, LAS PIÑAS,
D42, NSBY, HUSH, son los más reconocidos, internacional THE
LLAVAWOQUIS, DIVERSITY.
11: Que planes a futuro tienes con esta carrera?
7: Cuál ha sido la experiencia que mas rescatas de ser bailarín de
danza urbana?
Seguir en el camino proyectar mi escuela y viajar al extranjero a
capacitarme más en el tema, para dedicarme ala dirección y
producción de musicales exclusivamente de danza urbana.
En mi vida han sido varias entre ellas bailar en conciertos de música
electrónica con más de 50 mil espectadores, ser reconocido en el
12: Crees que en Colombia el arte de ser bailarín es apoyado? Por
qué?
36
En los últimos tiempos si se ve el apoyo, gracias ala creación de
becas y programas q permiten mostrar el trabajo como bailarín
urbano, pero aún faltan más espacios y programas, ya que la
comunidad de urban dancers crece cada día más.
Es la frase de una canción de los 90 de un grupo llamado THE NEW
KIDS ON THE BLOQ “STEP BY STEP” pienso q la vida como la
danza se construyen así, paso a paso.
13: Qué películas de danza has visto y cuál es la que más te inspira?
Mi vida.
Step up 1,2,3,4 yougotsilver, danza callejera, ritmo total, sol de
medianoche. Feme, dirtydancin, coton club, el cisne negro, la
compañía y varios musicales como waysitehistory, cats, Jesucristo
súper estrella, entre otros.
N: 2
14: Qué libros conoces de danza urbana?
PROFESION/ ES: Bailarina
Desafortunadamente aún no conozco y no creo q se hay hecho una
publicación sobre este género, solo pequeñas publicaciones y ensayos
de revistas y magacines del distrito.
BAILARIN
O COREOGRAFO EN EL GRUPO/ LOS
GRUPOS: Hush Crew
15: Como coreógrafo o bailarín cuáles son tus expectativas,
personales, con tu grupo, con tus alumnos?
Como bailarín el mantenerme en escena por uno cinco años más y
con mis alumnos, entrenarlos y proyectarlos, no solo como bailarines
urbano sino como bailarines intégrales y con identidad propia.
16: Alguna vez has decidido abandonar la danza? Si, no, porque?
No lo he pensado ni lo pensare es mi forma de vida.
17: Hay alguna frase de algún artista que te guste o simplemente
que con ella te sientes identificado?
18: Algo que quisieras decir respecto a lo que la danza significa para
ti?
NOMBRE: Laura María Vargas Amaya
EDAD: 19 años
1: Qué conoces de la danza urbana?
Es una danza que nació en las calles y discotecas de New York y los
ángeles cada ciudad con un sello distintivo, se derivan varios géneros
de vieja y nueva escuela.
2: Cuál ha sido tu formación dancística?
Empecé bailando danza urbana en una fundación artística y cultural,
actualmente estudio Arte Danzario en la facultad de artes ASAB y
practico la danza urbana fuera de la academia.
3: Cuáles son tus bailarines o coreógrafos favoritos?
De la actualidad Mariel Madrid, KoharuSugawara y Mufasa
37
4: Cuál fue la motivación para hacer parte del mundo de la danza
urbana?
La mayor motivación es que cada día es un nuevo reto para mi, nunca
voy a dejar de aprender de esta danza que está en constante cambio
5: Tu familia apoya tu carrera como bailarín? O que piensan al
respecto?
Por supuesto, tengo el apoyo incondicional de ellos.
6: Qué estilo de la danza urbana te gusta más y nos podrías hablar de
su origen?
El hip hop, tiene sus bases en lo que se llamaba party dance de ahí
salen varios pasos básicos que todo el mundo empieza a usar en las
discotecas y de ahí se empiezan a estructuras diferentes coreografías
con diferentes elementos como el waving y los hits.
7: Cuál ha sido la experiencia que mas rescatas de ser bailarín de
danza urbana?
Poder enseñar a personas que no conocen del tema.
8: Qué ha sido lo más duro de esta profesión?
No ser aceptada para alguna presentación
9: Como bailarín o coreógrafo a que grupos haz pertenecido?
F. C .A Dunkan y actualmente HUSH CREW
10: Que grupos de danza urbana conoces tanto nacionales como
internacionales? Cuál es el que más te gusta?
11: Qué planes a futuro tienes con esta carrera?
Poder tener mi propia compañía y empresa de eventos
12: Crees que en Colombia el arte de ser bailarín es apoyado? Por
qué?
La verdad muy poco, cada vez se abren más las puertas pero todavía
es poco valorado y remunerado
13: Qué películas de danza has visto y cuál es la que más te inspira?
Step up.
14: Qué libros conoces de danza urbana?
Ninguno.
15: Como coreógrafo o bailarín cuáles son tus expectativas,
personales, con tu grupo, con tus alumnos?
Poder mejorar grupal e individualmente y participar en muchas
presentaciones y obras de danza urbana
16: Alguna vez has decidido abandonar la danza? Si, no , porque?
No nunca y así en algún momento no baile, lo que haga va a estar en
caminado a la cultura y el arte
17: Hay alguna frase de algún artista que te guste o simplemente
que con ella te sientes identificado?
“El bailarín del futuro será aquel cuyo cuerpo y alma hayan crecido
tan armoniosamente juntos que el lenguaje natural del alma se habrá
convertido en el movimiento del cuerpo humano. El bailarín no
ANVAR, D TREE, D42,
38
pertenecerá entonces a nación alguna sino a la humanidad”. --Isadora
Duncan
4: Cuál fue la motivación para hacer parte del mundo de la danza
urbana?
18: Algo que quisieras decir respecto a lo que la danza significa para
ti?
Es un estilo de vida, donde tu pones tus limites, deja explorar tu
creatividad.
Disciplina, talento y pasión
5: Tu familia apoya tu carrera como bailarín? O que piensan al
respecto?
N: 3
NOMBRE: Leonardo Mayorga
EDAD: 23 años
PROFESION/ ES: Coreógrafo y Bailarín
BAILARIN
O COREOGRAFO EN EL GRUPO/ LOS
GRUPOS: Bailarín de la agrupación A4 URBAN, coreógrafo de la
academia Jemalak y A4 URBAN.
1: Qué conoces de la danza urbana?
Es un género de bailes callejeros, con historia y modos de ejecución.
2: Cual ha sido tu formación dancística?
Comencé a los 10 años a practicar lo que se llamaba danza moderna,
me gane una beca en la Asab, donde el énfasis era ballet,
contemporáneo y danza tradicional, luego entre a academias a tomar
clases de jazz, tap, salsa; luego tengo la oportunidad de viajar un mes
a Miami a tomar talleres y clases de danza urbana, hip hop, y también
he tomado talleres de baile deportivo.
Si desde el comienzo, y hacen parte de mi motivación.
6: Qué estilo de la danza urbana te gusta más y nos podrías hablar de
su origen?
El new style, es un conjunto de estilos de la vieja escuela y nueva
escuela del hip hop, que surge en los 80 por la evolución musical de
la base hip-hop con mezclas de rock y electrónica. Su ejecución nace
del Freestyle o improvisación, es muy utilizada comercialmente
como en videoclips, comerciales o anuncios.
7: Cuál ha sido la experiencia que mas rescatas de ser bailarín de
danza urbana?
El poder conocer muchas personas y aprender de muchos talentos
con los que he tenido la oportunidad de formarme.
8: Qué ha sido lo más duro de esta profesión?
El ser desmeritado o llamado niñero o desocupado, mantenerse y
poder estudiarla.
3: Cuáles son tus bailarines o coreógrafos favoritos?
9: Como bailarín o coreógrafo a que grupos haz pertenecido?
Brian puspos, Mariel y Keone, Shaun Evaristo.
Gedam, Dunkan, The Quality Dance, D three, A4 urban
39
10: Qué grupos de danza urbana conoces tanto nacionales como
internacionales? Cuál es el que más te gusta?
Como bailarín seguir aprendiendo para poder ejecutar cualquier
coreografía.
NACIONALES:
Como coreógrafo, crear los mejores movimientos para que todos lo
ejecuten bien y el grupo sea el mejor.
D-three, ABC, Dunkan, Hush crew, PUD, Piñas, Niggas, Elements,
Anvar, A4 urban, So dope, Urban Soul.
INTERNACIONALES:
U4RIA, Most Wand crew, Quest Crew, 8 Flavhaz, Cookies, Fun
Kanometry, Kaba modern, Filiphinas all stars, Jabba Wokees
11: Que planes a futuro tienes con esta carrera?
Viajar, aprender, ser reconocido y traer el conocimiento a mi país y
ponerlo en el mapa de que en Colombia hay muy buenos exponentes
de la danza urbana.
12: Crees que en Colombia el arte de ser bailarín es apoyado? Por
qué?
No, o por lo menos de danza urbana no, el arte en Colombia no es
valorado, lo ven como un relleno y como si fuéramos unos payasos.
16: Alguna vez has decidido abandonar la danza? Si, no, porque?
Si, porque no hay apoyo, y sí se puede vivir de la danza pero es
difícil (hay gente que regala su trabajo)
17: Hay alguna frase de algún artista que te guste o simplemente
que con ella te sientes identificado?
No, solo con una parte de una canción “si caes 100 veces al piso, 100
veces te levantas” ALDEANOS.
18: Algo que quisieras decir respecto a lo que la danza significa para
ti?
Para mi la danza es mi vida, mi trabajo, mi pasión, mi amor, es el
momento donde me desconecto de todo.
13: Qué películas de danza has visto y cuál es la que más te inspira?
Step up (todas) me inspira mucho la danza es universal, stomp of
year, burlesque, fama.
14: Qué libros conoces de danza urbana?
Ninguno.
15: Como coreógrafo o bailarín cuáles son tus expectativas,
personales, con tu grupo, con tus alumnos?
40
FOTOS DE LOS ENSAYOS WHO ARE THE WOMEN?
41
42
I Y II ESCENA:
43
44
III Y IV ESCENA:
45
46
V ESCENA:
47
VI ESCENA:
48
49
50
51
ESQUEMA COREOGRÁFICO:
PLANIMETRÍA
Figura 3:
I ESCENA:
Las 5 mujeres nos ubicamos en forma de V invertida, en ocho
tiempos desplazándonos cada una a su nueva posición para realizar la
secuencia corográfica.
Figura 1:
Entra Praxagora muy sensual caminando en ocho tiempos, se detiene
dándole la espalda al público realizando su secuencia coreográfica y
se va dando la vuelta muy lentamente bailando libremente por el
escenario hasta terminar su coreografía.
Figura 4:
II ESCENA:
Figura 2:
Entran 4 mujeres, las amigas de Praxagora en ocho tiempos, se
ubican de frente en el escenario, saludándose como hombres, y luego
se ubican en el escenario en forma de x y realizan su coreografía.
Se invierte la figura anterior, y luego en 8 tiempos se va formando
una fila, en la cual cada una tiene 8 tiempos para interactuar con sus
respectivos elementos y van quedando en estáticos.
52
Aparece Blepiro en su cama, y realiza algunos movimientos con los
diferentes efectos de la música, hasta dirigirse a su armario.
Figura 5:
Las 5 mujeres se dirigen hacia el lado derecho del escenario en 8
tiempos y realizan su secuencia coreográfica, en la siguiente
posición.
ESCENA IV:
Figura 8:
Figura 6:
Luego se desplazan formando una fila y salen del escenario.
Aparecen los 4 amigos de Blepiro, formando una medialuna, se
miran todos con sus nuevos atuendos femeninos.
ESCENA III:
Figura 7:
53
Figura 9:
Figura 12:
Se desplazan 2 hacia al frente y 3 detrás buscando los interespacios al cambio de la música.
Luego hacen un círculo para la siguiente coreografía.
Figura 10:
Los 5 hombres se van desplazando en 8 tiempos hacia al frente cada
uno, y realizan su coreografía.
Figura 13:
Los hombres se disponen a ver televisión, y se ubican 4 detrás de
Blepiro para representar la escena con los diferentes efectos.
Figura 11:
Luego se desplazan al lado izquierdo, para hacer unas poses, y
después en media luna.
54
ESCENA V:
Figura 14:
Van saliendo las mujeres en fila y luego forman un círculo,
moviéndose en el escenario realizando su protesta al ritmo de la
música.
Figura 16:
Se unen todos en el escenario las mujeres realizan las dos primeras
octavas y salen del escenario.
Figura 17:
Figura 15:
Quedan los hombres en el escenario y cada uno se desplaza hasta
quedar 3 atrás, dos adelante, aquí se quedan pensativos.
Luego aparecen hombres y mujeres enfrentados, para realizar la
coreografía de reto. Cada grupo tiene 16 tiempos para retar al otro
completando 8 octavas.
55
ESCENA VI:
Figura 18:
Las mujeres de espaldas en diagonal en el escenario, se van
moviendo hacia al frente cada una en 16 tiempos y congelan la
imagen, al final se unen todas para ubicarse 2 adelante, 3 atrás y
terminan la coreografía.
Figura 20:
Los hombres salen del escenario, y las mujeres cada una tienen 8
tiempos para hacer movimientos libres al ritmo de la música y se van
ubicando en V.
Figura 19:
Entran los hombres y se ubican al lado de la mujer, y siguen los
efectos de la música.
56
Figura 21:
Los hombres entran de la parte de atrás del escenario y se ubican en
diagonal a su pareja. Cuando terminan la coreografía salen todos del
escenario. Y luego hay un cambio de puesto entre parejas.
Figura 23:
Se quedan los hombres en estático y las mujeres bailan en trencito,
por todo el escenario, moviendo todo su cuerpo al ritmo de la música.
Figura 22:
Van entrando las parejas, cada una realizando su interpretación
teatral, a cada cambio de música, y se van quedando estáticos como
si fuera una foto.
57
COMPONENTE PEDAGÓGICO
Entonces para mí el componente va más allá de un objetivo a
cumplir, es simplemente saber utilizar esa creatividad, y práctica para
hacer comprender a los demás que no solo las matemáticas, o la
historia sino que también a través del arte se puede enseñar.
Hablar de componente pedagógico es remitirme en cierta manera a
hablar de enseñanza, de estrategia pedagógica, para dar un
conocimiento. Durante la carrera algunos maestros señalan mucho
que uno no sale para ser artista, sino para ser educador. Sin embargo
hay muchos artistas enseñando.
En fin es un cuestionamiento que simplemente hago, de todas
maneras considero que cualquier obra, o en nuestro caso “ejercicio de
acercamiento al arte” genera un componente pedagógico, que está
inmerso, así como un currículo oculto del que nos habla la educación.
Mi propuesta en creación no es la obra de artista, que muchas veces
nos plantea que tan compleja puede ser para comprenderla,
simplemente es esa re-creación de algo que ya está, y porque no
poder llevarla a un espacio que no siempre nos limita a la escuela
para enseñarla o compartirla, sino para un público que siempre está
aprendiendo, y que mejor estrategia que por medio del teatro y la
danza. Si es de referirme a mis estudiantes, esta comedia Asamblea
de Mujeres de Aristófanes, será otra manera de leer la literatura y el
teatro, y hasta la misma danza, en donde la reflexión o las
reflexiones partirán a partir del argumento de la obra que por ende
generara discusión; y porque no inculcar en ellos el interés por
generar propuestas que a ellos les llamen la atención y que pueden
ser compartidos a partir de algún talento que posean.
58
CONCLUSIONES:

"Si podría decirte lo que se siente, no valdría la pena
bailarlo."Isadora Duncan.

La danza es la pasión que hace vibrar cada parte de lo que
soy: un cuerpo, con ganas de sentir que la música toca para
mí y yo bailo con ella.


WHO ARE THE WOMEN? es una adaptación en danza
urbana de la comedia de Aristófanes “Asamblea de mujeres”
con la que empiezo a tener afinidad en una clase de artes
escénicas con el profesor Carlos Sánchez y descubro que
esta comedia, puede ser llevada también a los escenarios con
algo más que la actuación, y por ello quiero darla a conocer
como parte de mi experiencia, mi gusto y mi gran interés por
la danza, haciendo que el público que tenga o no
conocimiento de esta obra pueda disfrutarla en el lenguaje de
la danza urbana.
Mis mayores inspiraciones: la comedia de Aristófanes
Asamblea de mujeres, todas las películas de Step up, 1,2,3,4,
stomp of year, el Cisne negro, un documental de Pinna Bush,
y mis compañeros, bailarines y coreógrafos, que han hecho
parte de mi proceso de formación como Carlos Garzón,
Yamile Vázquez, Leonardo Mayorga, Viviana Zuluaga,
Ángela Gómez, Andrés Vargas, Pedro Ache, y los grupos a
los que he pertenecido, Dunkan, Hush Crew, y actualmente
A4 Urban.

Gil calvo define la danza como: “un comportamiento
expresivo que, condensa dos formas de rutinas expresivas, la
interpretación escénica, y la interpretación musical, y se
manifiesta a través de movimientos rítmicos generalmente
ligados con la música”

Los elementos de la danza como la memoria corporal, el
ritmo, el movimiento, el espacio, otros llamados el tono, el
color, el tiempo, siempre van en conjunto para los bailarines,
actores y hasta nosotros mismos ya que somos los que le
damos sabor y vida a lo que hacemos.

El Street Dance, más conocido como baile de calle, es una de
las manifestaciones artísticas que desde los años 70 en el sur
del Bronx, Nueva York, ha tenido una acogida por niños y
jóvenes que actualmente bailan y no solo eso, sino que lo han
tomado como parte de su diario vivir, como una forma de
vida.

Antes de hablar de danza urbana, se hablaba de pop dance.
Este fue el inicio de muchos bailarines y a la vez de muchos
grupos que implementaron en sus coreografías canciones de
Michael Jackson, Britney Spears, Cristina Aguilera, Jennifer
López, Madonna.

La danza urbana cobra un valor, especial, es arte en
movimiento urbano, es decir de la calle, por eso su nombre,
danza urbana, no se han encontrado libros que la definan,
solo artículos de bailarines que cuentan sus experiencias
dancísticas dentro del marco de la danza, ya sea como
bailarines de break dance en la mayoría de los casos, o por
59
medio de entrevistas que realice a bailarines y coreógrafos
que dieron a conocer su opinión en las entrevistas.

Dentro de los estilos de danza urbana podemos hablar de una
old school (vieja escuela) como break dance, con su mayor
exponente Giova breakill, de Bogotá, y el grupo Ensby de
Soacha. El locking, con su mayor exponente Andrés Anvar
de Bogotá, el popping con su mayor exponente Brayan LP de
Bogotá, el krump, con su mayor exponente Jose Luis Q
Faces de Bogotá, el dancehall, con su mayor exponente
Nasly Mendoza conocida como “choko” de Cartagena, que
nacen en la calle, y otra de los estilos que nacen en las
discotecas, como Vogue, waacking, con su mayor exponente
Laura Ávila, de Bogotá, house, con su mayor exponente
Andrés Anvar y Dabeat Gallego de Bogotá, stepping entre
otros.

El teatro relacionado con la actuación, para mi es el corazón
de un actor; en el transcurso de nuestra vida, estamos
actuando, se podría decir que somos seres con mascaras, y
vivimos cada momento como si nuestra vida se tratara de
una escena, así que como seres teatrales expresamos, y como
actores asumimos diferentes roles a los que no estamos
acostumbrados a vivir.

La crítica de las incoherencias de la sociedad ateniense, en
particular, y de la vida humana, en general, el tema del
mundo al revés, el pacifismo, el reformismo igualitario, la
búsqueda de la felicidad colectiva e individual, de la
resurrección de los buenos tiempos antiguos de Atenas
(frente a la circunstancia actual de la guerra del Peloponeso)
son los temas de las comedias aristofánicas.

Isadora Duncan, Sentía una admiración estética por la belleza
del cuerpo humano, influida por los cánones de las estatuas y
pinturas de la Grecia clásica, y es considerada la iniciadora
de la modern dance norteamericana y su figura es evocada
con fervor en todos los escenarios del mundo.

La idea de Bausch es jugar con las convenciones del tiempo
teatral sobre el escenario, estimulando un nuevo lenguaje
construido por aparentes elementos dispares y aleatorios que
producen un inequívoco balance interno que da vida a su
propuesta de danza teatro.

En who are the women? Se ven reflejados los tópicos o
constantes de la comedia aristofánica, utilizando los chistes,
el elementos sexual, los enfrentamientos en este caso retos de
bailes, la parodia verbal, y como el pensamiento de
Aristófanes de su clara critica de las desigualdades sociales y
su comprensión por los problemas femeninos, se ven
reflejados en esta puesta en escena con danza urbana. Es una
adaptación que va dirigida a cualquier tipo de público, y para
mi un gran logro poderla compartir con mis compañeros de
baile el grupo A4 Urban y ser vista por familiares, amigos,
niños, adultos, para divertirse y a la vez reflexionar sobre lo
que quiero dar a conocer mediante esta danza teatro.

La reacción del público fue exitosa, se logró sacar risas,
preguntas, reflexiones, y lo más importante que gusto , fue
agradable, y hay mucho material para seguir trabajando.
60
BIBLIOGRAFÍA

http://iesateca.educa.aragon.es/box-clasicas/comedia.htm,
recuperado el 1 de mayo de 2014.

http://entretachosybastidores.blogspot.com/2011/10/50frases-celebres-sobre-teatro.html, recuperado el 19 de marzo
2014.

Beltrán, pinzón Ángela, (2005), memorias de danza tomo I:
festivales jóvenes tirando paso y pop dance.

Vladimir Rodríguez Chaparro, (2005) memorias de danza,
tomo I: de donde vengo, soy.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duncan.htm
recuperado el 1 de mayo 2014.

Zuluaga Diana Patricia, Rincón Vargas Emilse, Rodríguez
Romero Freddy Andrés, Rincón Gamboa Oscar Mauricio,
Pensar la danza 2005.

Intervención en conductas motrices significativas LA
DANZA, Propuesta de elementos a considerar en el estudio
de la danza pagina 345 351. Dra. Herminia Ma García Ruso,
Universidad de Santiago de Compostela.

http://ruc.udc.es/bitstream/2183/9824/1/CC_40_2_art_25.pdf
recuperado 26 de enero 2104.

http://baile.about.com/od/Bailarines-famosos/a/CitasCelebres-De-Bailarines-Famosos.htm
recuperado el 26
enero 2014.

http://www.buenamusica.com/discografias/artistas/l?

Sánchez, Carlos. Dionisiaca: teatro del llanto y de la risa.
Versión mecanografiada. La Esfinge, Bogotá. 2010.
LINK- GRAFÍA

Jeff Chang" DJ Kool Herc (2005). Can't Stop Won't Stop: A
History of the Hip-Hop Generation. Macmillan. ISBN 0-31230143-X..http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop recuperado el
01 de marzo de 2014.

http://barcelona-dance.com/hip-hop/street-dance.php
recuperado el 01 marzo 2014.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch, recuperado el 1 de
mayo 2014.
61
DISCOGRAFÍA



Álbum 2009 - Oro reggaetonero - Don Chezina- canción “tra
tra”. Disquera: Don Che Records.
Album 2005 - PCD - Pussycat Dolls – canción “buttons”.
Disquera A&M Records.
1994 - News of the World – Queen-canción “we will rock
you”. Disquera: Hollywood Records.

2012 - R.E.D. - Ne-yo - canción “lest go”. Disquera: Motown
/ Pgd.

2013 - Work B***h - Britney Spears- canción “work bicht”,
Disquera: RCA Records Label.

2015 - Uptown Special - Mark Ronson- canción “uptown
funk” Disquera: RCA.

2014 - Apocalypse Soon - Single - Major Lazer- canción
“lose yourself”. Disquera: Because Music.

2010 - Libra Scale - Ne-yo- canción” one in a millón”,
Disquera: Def Jam.

2014 - Soy el Mismo - Prince Royce- canción “darte un
beso”,Disquera: Sony Music Latin.

2002 - The Platinum Collection I II III – Queen- canción “I
want to break free”, Disquera: Hollywood Records.

1963 La Pantera Rosa (Music From The Film Score)
Disquera: RCA Victor.
62