Arte Abstracto - Los Eskakeados

Arte Abstracto
Introducción
El arte abstracto es el estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo
XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y
tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien
a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y
constructivas.
El Arte Abstracto.
Inicialmente, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas, pero con el paso del tiempo se
ha convertido en un filón inagotable para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a
poner en duda su vitalidad.
Si bien es cierto que en el pasado ya se produjeron algunas incursiones en el campo de la
abstracción principalmente durante la Prehistoria, época en la que era frecuente la estilización
y el geometrismo, no lo es menos que hasta nuestros días esta tendencia no ha florecido con
plenitud.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y
tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien
a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y
constructivas.
Tipos de Abstractismos.
1)
El expresionismo abstracto: Se apoya en la emoción, en la
expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista.
Rechaza totalmente la figuración. Su fundador fue Vasilij Kandinskij, seguido
por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista, Fracncisco Hung, Enrique
Ferrer, etc.
2) El Neoplasticismo: Mondrián prefirió éste término al de abstraccionismo
geométrico, por cuanto sostenía que su trabajo no era una abstracción sino
una metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emoción,
y mira al rigor matemático, y a la simplificación radical de la geometría. Entre
estos tenemos a: The Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro Briceño.
3) El Constructivismo: Es una manifestación artística tridimensional, y fue
propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Casimir
Malévitsch En Venezuela esta manifestación plástica es amplia y
artísticamente representada. Destacan, entre otros , Esteban Castillo Oswaldo
Subero, Domenico Cassasanta, Edgar Guinand, etc.
4) El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la
materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Como
rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y
sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión directa de la expresión
del artista.
La importancia que se le ha dado lo demuestra el número y la calidad de sus
representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges Matchieu, Alberto Burri,
Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz Kline, Jackson Pallock, Mark Rothko, etc.
En Venezuela, contamos, entre otros, con Jorge Gori, Héctor Poleo, Rolando
Maruja, Humberto Jaimes Sánchez.
5)
El Abstraccionismo Lírico: El sosiego, la quietud, el equilibrio la
armonía, se convierten en la temática de estas composiciones. En venezuela,
representan, entre otros, esta tendencia artística: Alirio Oramas, Ramón
Vásquez Brito.
Los Disidentes.
Fue fundado en parís por un grupo de artistas venezolanos: Alejandro Otero, Mateo Manuare,
Pascual Navarro, Herminy Perán, Rubén Núñez, J. M. Guillermo Péres, Luis Guevara Moreno,
y Carlos Gonzáles Bogen, que se adhirieron a las nuevas propuestas del arte abstracto.
Fundaron una revista con el mismo nombre, que apenas duró cinco números.
El programa de los disidentes se redujo al enjuiciamiento de la cultura tradicional existente en
Venezuela, y de las instituciones como el Museo de Bellas Artes, los salones oficiales, y las
escuelas de artes plásticas. Por lo tanto, fue un movimiento de protesta que criticaba las
estructuras culturales de nuestro país, pero sin proponer un planteamiento estético-cultural
renovador.
En cambio, fue mayor su aporte cuando regresaron al país, y gestaron el movimiento abstracto
a partir de 1951.
Representantes del Abstractismo.
-Paul Klee, (1879-1940).
-Armando Barrios, (1920).
-Hugo Baptista, (1935).
-Francisco Hung, (1937).
-Enrique Ferrer, (1934).
-Piet Mondrán, (1872-1944).
-The Van Deosburg, (1883-1931)
-Mercedes Pardo, (1922).
-Pedro Briceño, (1931).
-Vladimir Tatlin, (1885.1953)
-Aleksander Roschenko, (1891-1956)
-Kazimir Malévisch, (1878-1935)
-Frank Estella, (1936).
-Esteban Castillo, (1941).
-Oswaldo Subero, (1943).
-Domenico Cassasanta, (1935)
-Edgar Guinand, (1943).
-Hans Hartung, (1904).
-Jean Fautrier, (1897-1964).
-Georges Matchieu, (1922).
-Alberto Burri, (1915).
-Antonio Saura, (1930).
-Arschile Gorky, (1904-1948).
-Franz Kline, (1910-1962).
-Jackson Pallock, (1912-1956).
-Mark Rothko, (1903-1970).
-Jorge Gori, (1910).
-Héctor Poleo, (1918).
-Rolando Maruja, (1923).
-Humberto Jaime Sánchez, (1930).
-Alirio Oramas, (1924).
-Ramón Vásquez Brito, (1927).
-Bram Van Velde, (1892-1981).
-Humberto Boccioni, (1882-1916).
-etc.
Conclusión
La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de
finales de la década de 1940 con el Action Painting (Jackson Pollock, Willem de
Kooning, Franz Kline) y con el Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko,
Clyfford Still). Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparición
del arte minimalista, que marcó un nuevo periodo de interés por la geometría y la
estructura mientras que en Europa y Latinoamérica el Op Art y el arte cinético conocían
sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Nicolas Schöfer
y Bridget Riley, entre otros). El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una
abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT
y Support(s)-Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de definición
de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania. Las
tendencias a la vez neoexpresionistas y neogeométricas que se pusieron de manifiesto
durante la década de 1980 mostraron un nuevo periodo de interés por la abstracción,
que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas
motivaciones.
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