ENERO 2016 GIACOMO MANZÙ: EL GESTO DEL CUERPO Y LA RELACIÓN CON EL MUNDO LA ADORACIÓN DE LOS REYES LA MISERICORDIA EL FIN DE UN EJÉRCITO USURPADOR MUSEO SOUMAYA EN MÉRIDA GIBRAN KAHLIL GIBRAN. EL PROFETA VENECIA COLECCIÓN MUSEO SOUMAYA MEMORIAS DE CONCHA MIRAMÓN Francesco Guardi (atribuido) | Francesco Lazzaro Guardi (Venecia, Véneto, Italia, 1712 – 1793) | Venecia, vista del Puente de Rialto con el Palacio de los Camerlengos | c 1760 | Óleo sobre lienzo. Marco de madera tallada con aplicación de hoja de oro | 52.7 x 85 x 1.9 cm; con marco 66.2 x 99 x 8.4 cm | Procedencia: Colección particular; Hans Bernhard Greve, Berlín, Alemania; casa de subastas Rudolph Lepke, Berlín, Alemania; colección particular estadounidense y herederos; casa de subastas Sotheby’s, Nueva York, EE.UU., 2014 EXPOSICIÓN TEMPORAL | PLAZA CARSO VENECIA, VISTA DEL PUENTE DE RIALTO CON EL PALACIO DE LOS CAMERLENGOS MELISSA AGUILAR PARRA | INVESTIGACIÓN Francesco Guardi se formó en el taller familiar, aunque durante mucho tiempo no pudo desarrollar un estilo propio, debido a la gran demanda de trabajos que le eran encomendados. El gusto por las vedute había acostumbrado a una clientela burguesa ávida de tener souvenires del Grand Tour en la Península Itálica. Luego de haber pintado varias obras para la Iglesia de San Rafael en Venecia, el artista ganó fama por sus magníficas cualidades en la pintura de paisaje. Al morir su hermano Giovanni Antonio (1699-1760), abandonó los encargos del taller y comenzó a dedicarse exclusivamente a este género, que se encontraba en auge por los lienzos de Giovanni Antonio Canal, il Canaletto (1697-1768). El puente fue construido en 1181 por Niccolò Barattieri (¿?-1181) y, debido a la creciente importancia del mercado del Rialto, alrededor del año 1250, la estructura flotante fue sustituida por una de madera y rebautizada con su nombre actual. A la izquierda, se erige la antigua sede de los asistentes de Venecia que funcionó como magistratura de finanzas y cárcel para los deudores. La investigadora del Museo Thyssen-Bornemisza, Diana Angoso, cita a Notatori Gradegino (1764) para dar pruebas de que el artista utilizaba la cámara óptica para comenzar sus retratos. Gradegino señala: Guardi es un buen alumno del Canaletto, quien consigue muy buenos resultados gracias a este objeto. Reconocido por su libertad de trazo, calidad y textura, y aparente descuido en las pinceladas que le valdrá la admiración de románticos e impresionistas franceses. El pintor logró ser uno de los más destacados vedutistas, y referente obligado para los artistas viajeros europeos del ochocientos. Angoso advierte: Aunque los escritos de la época critican la falta de exactitud en las proporciones de las obras de Guardi, le reconocen otras cualidades muy acordes a la sensibilidad Rococó como el brío, la gracia y el efecto bello. |1 |2 MUSEO SOUMAYA EN OTROS MUSEOS Centro Cultural de Mérida Olimpo | Mérida, Yucatán Del 22 de enero al 21 de abril de 2016 De gran sensibilidad literaria, Gibran se convirtió en el más emblemático representante de la cultura de Medio Oriente en Occidente. Ensayista, dibujante, pintor, novelista y poeta de las emociones humanas: la pena, la dicha, el amor, el dolor, la búsqueda, la soledad y la nada, aspectos todos ellos esenciales de la vida. Nuevas lecturas de su obra tienden puentes entre la sabiduría contenida en sus escritos y las premisas que siguen nutriendo a generaciones. El exilio, los grandes afectos familiares, las mujeres que lo inspiraron, su obra literaria y su acercamiento a la pintura simbolista, serán lazos comunicantes para dos pueblos hermanos. En palabras del poeta: Toda la tierra es mi patria, y toda la raza humana mi tribu. El acervo más completo del pensador libanés en el mundo viaja por primera vez a la emblemática ciudad de Mérida, Yucatán. El Centro Cultural de Mérida Olimpo, edificio de arquitectura contemporánea inaugurado en 1999, recibe nuevamente a Museo Soumauya.Fundación Carlos Slim y alberga desde el 22 de enero hasta el 21 de abril, la obra pictórica del escritor, misma que también da cuenta de los grandes amores de Gibran: su hermana Marianna, su amiga y mecenas Mary Haskell, la bellísima escritora Josephine Preston Peabody, la pianista Gertrude Barrie, la sensual Micheline, la creativa Adele Watson y la siempre devota Barbara Young, quien compartió con él sus últimos años. [1] Gibran Kahlil Gibran | (Becharre, Líbano, 1883 – Nueva York, EE.UU., 1931) | Posible retrato de la periodista Charlotte Teller | c 1900-1930 | Óleo sobre lienzo | 80 x 53.3 x 2.1 cm | Procedencia: Colección del artista, Nueva York, EE.UU.; Marianna Gibran, hermana del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU.; adquirido directamente de Kahlil y Jean Gibran, sobrinos del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU., 2007 [2] Gibran Kahlil Gibran | (Becharre, Líbano, 1883 – Nueva York, EE.UU., 1931) | El Profeta. Manuscrito | c 1903-1923 | Manuscrito | 21.3 x 17.1 cm | Procedencia: Colección del artista, Nueva York, EE.UU.; Marianna Gibran, hermana del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU.; adquirido directamente de Kahlil y Jean Gibran, sobrinos del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU., 2007 |3 SELECCIÓN DE OBRA EXPUESTA EN: MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO | DE DICIEMBRE DE 2015 A MARZO DE 2016 ADÁN Y EVA MARCO ANTONIO SILVA BARÓN |MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Lucas Cranach, el Viejo, ingresó en 1505 a la corte del elector Federico III de Sajonia, por lo que se trasladó a Wittenberg, ciudad en la que permaneció hasta 1550 y donde ocupó diversos cargos de importancia. Cranach es considerado como el pintor de la Reforma ya que mantuvo una relación de amistad con Martín Lutero y ambos coincidían en que las ideas propugnan a las imágenes artísticas como medio para fortalecer la piedad, educar al pueblo y aproximarlo a las Sagradas Escrituras. Cabe destacar que estas características son el ideal masculino y femenino del artista y se encuentran frecuentemente en su producción. En esta tabla el pintor se detiene en el momento en que la serpiente, símbolo del mal, desciende del tronco del árbol de la ciencia para seducir y convencer a Eva de desobedecer la única restricción que Dios indicó: tomar el fruto prohibido. En la escena, Eva le ofrece la conocida manzana del pecado a su compañero Adán. En 1508 Federico III, en un homenaje a su pintor, le otorgó el derecho de usar como blasón el símbolo de una serpiente con un anillo en la boca. Cranach utilizó esta marca como su firma, que puede verse en la parte media inferior del tronco. La firma muestra una serpiente con alas de murciélago lo que permite situar a la pintura hacia 1530, ya que después de esta fecha el pintor sustituye las alas de murciélago por las de un pájaro. El eje compositivo de la obra es el árbol, del que la Biblia no hace mención. Las Sagradas Escrituras no ofrecen mayor detalle, tampoco indican de qué clase de árbol se trataba, ni cuáles eran sus frutos. No obstante, la tradición figurativa lo describe como un manzano. Bajo su sombra y en primer plano están Adán desnudo, representado como un hombre barbado, de cabello rizado, cuerpo esbelto y tez rosada, y Eva, también desnuda, de rasgos juveniles, ojos pequeños y rasgados. Cranach se distinguió por la maestría en representar la fauna y flora, tal y como se aprecia en el segundo plano del cuadro, donde pinta con detalle el Paraíso, y un ciervo, símbolo de Cristo y el mayor enemigo de la serpiente, según los escritos de los fisiólogos medievales. La pieza en cuestión fue analizada por Jaromír Neumann (1924-2001), historiador del arte checo y director de la Galería Nacional de Praga. Realizó, por parte de la UNESCO, el proyecto de restauración y selección de piezas para la exposición permanente del Museo Nacional de San Carlos en 1969, quien comentó que la obra reúne todas las características del trabajo de Cranach. Lucas Cranach, el Viejo | Lucas Müller, Lucas Sunder o Pictor celerrimus | (Kronach, Baviera, Alemania, 1472 −Weimar, Alemania, 1553) | Adán y Eva | c 1530 | Óleo sobre tabla | Sin marco: 68 x 51 cm | Con marco: 68.5 x 50.7 x 5.7 cm | Vitrina: 84.5 x 67 x 9 cm | Procedencia: Comisionado por el gobierno federal, Alberto J. Pani adquirió la pieza en subasta en Londres en 1933 en la casa de subasta Thomas Harris Ltd. La obra perteneció a los acervos de la Secretaría de Hacienda. Desde su creación en 1946, pertenece a las colecciones del Instituto Nacional de Bellas Artes. Colección Museo Nacional de San Carlos / INBA |4 |5 MISERICORDIÆ VULTUS La Misericordia P. JOSÉ DE JESÚS AGUILAR El 11 de abril pasado, S.S. el papa Francisco, mediante la Bula Misericorœdiæ Vultus, anunció solemnemente la apertura de un año santo dedicado a la misericordia, mismo que inició el 8 de diciembre de 2015, fiesta litúrgica de la Inmaculada Concepción, y concluirá el 20 de noviembre de 2016, fiesta dedicada a Cristo Rey. El tema de la adoración al Niño Dios tuvo dos variantes. Una muestra a los pastores que, gracias al anuncio de los ángeles, llegaron antes que nadie al lugar del nacimiento. Ellos representan al pueblo judío que, de acuerdo con la promesa de Dios, debía ser el primero en alegrarse por la llegada del Mesías. La segunda variante muestra a los magos de Oriente, llamados popularmente Reyes Magos, quienes por no pertenecer al pueblo judío y provenir de regiones lejanas, representan a todos los paganos o gentiles, es decir, a los no judíos. De esta manera, pastores y magos manifiestan que cuando todo estaba dispuesto, según el plan de Dios, Él envió a su Hijo nacido de la Virgen María a revelarnos de manera definitiva su amor, para que quien lo vea a Él, vea al Padre (Juan, 14:9). Con su llegada inicia lo que teológicamente se conoce como la plenitud de los tiempos (Gálatas, 4:4). El tema de la Adoración de los Reyes se inspiró en el Evangelio de Mateo (2:1-12) que narra la llegada de los magos a Jerusalén, el encuentro con Herodes, el Grande, la adoración al Niño, el aviso que recibieron en sueños de no regresar con él, ni a su lugar de origen. Otra fuente de inspiración «extra bíblica» son los capítulos de algunos evangelios apócrifos: Protoevangelio de Santiago XXI, Pseudo Mateo XVI y el Evangelio árabe de la infancia de Cristo VII. La palabra mago se refiere a hombres sabios que tenían un amplio conocimiento de la astronomía. Por eso los relaciona con la estrella de Belén. Los escritos bíblicos no utilizan la palabra «rey» sino «mago» porque, de acuerdo con aquel tiempo, estos estaban más abiertos a una vida espiritual basada en la luz, la verdad y el conocimiento, y por otra parte, ser rey no garantizaba vivir los valores, como era el caso de Herodes, quien en la narración es presentado como todo lo opuesto a ellos. [1], [2], [3] Juan González | Juan González de Mier (Activo en la Ciudad de México, México, entre 1680 y 1730) | Epifanía (o Adoración de los Reyes Magos, quienes son rodeados por conquistadores españoles) | c 1701-1730 | Madreperla, óleo, temple, pintura de oro y polvo de plata sobre tabla. Marco de carey con madreperla | 84.3 x 126.5 x 3.6 cm; con marco 108.8 x 151 x 6.1 cm | Procedencia: Colección particular; galería Simois Gestión de Arte, Madrid, España, 2001 |6 Otro detalle interesante es observar que el evangelio no menciona el número de los magos, sin embargo, la tradición siempre ha afirmado que, con base en sus ofrendas, fueron tres. Tampoco la Biblia da cuenta de su nombre o apariencia física. Es también la tradición la que nos ofrece algunos detalles. La latina les llama Melchor, Gaspar y Baltasar. La siríaca les conoce como Kagpha, Badadilma y Badakharida. La griega los presenta con los nombres de Appeliccon, Amerin y Damascón, y la hebrea los nombra Magalath, Galgalath y Serakin; mientras la etíope les denomina Ator, Sater y Paratora. Las representaciones más antiguas de la Adoración de los Magos se encuentran en las catacumbas de Roma. En ellas se les describe de pie, con los obsequios en sus manos y vestimenta persa. En algunos sarcófagos paleocristianos les acompañan varios dromedarios. Estos recuerdan la profecía de Isaías que, aludiendo a que todos los pueblos reconocerían a Dios, afirma: Te inundará |8 una multitud de camellos y dromedarios procedentes de Madián y de Efá (Isaías, 60:6). En el siglo VIII, al recopilar diversas tradiciones, Beda, el venerable, supone que eran originarios de Babilonia o Persia. Describe a Melchor como un anciano de barba luenga y poblada, a Gaspar como joven, lampiño y rubio, y a Baltasar como negro y de barba espesa. Si bien esta descripción influyó en la obra de algunos artistas plásticos, fue más bien la idea de presentarlos como agentes de las diversas razas y edades la que se hizo más fuerte, por ello es frecuente ver que uno es joven, otro adulto y otro anciano, o uno rubio, otro moreno y el último de piel más oscura. Con la misma finalidad de hablar de la universalidad de la salvación, la figura de los dromedarios dio paso al caballo, dromedario y elefante como signos de diversas regiones del mundo. Otra razón que propició el tema de la Adoración de los Reyes es que la Epifanía, que lo celebra y recuerda, es una de las fiestas más antiguas de la Iglesia porque tenía lugar en Oriente desde el siglo III y pasó a Occidente en el siglo IV. |9 Una razón más es que las reliquias de los magos, que murieron martirizados, recibieron veneración en diversos lugares. En la era de Constantino, el Grande, se trasladaron desde Palestina a Constantinopla y posteriormente a Milán, hasta que en 1164 el emperador Federico Barbarroja las donó al obispo de Colonia, actual Alemania, quien edificó en su honor un sencillo templo que, más tarde, en 1248, se convirtió en una majestuosa catedral gótica La Epifanía, de inspiración oriental en técnica y en algunos motivos como paisajes en lontananza, alcanzó gran notoriedad durante el Virreinato. Uno de los talleres más reconocidos fue el de la familia González, donde los miembros más conocidos fueron Juan y Miguel; esta es una obra que firma el primero. «Enconchado» es el término para aquellos trabajos bidimensionales en donde se han incorporado fragmentos de concha nácar, cuyas irisaciones se transparentan a través de veladuras de pintura, lo que resulta en una gran luminosidad en áreas que suelen corresponder a los vestidos de los personajes, señala la investigadora Mónica López Velarde. PIEZA DE MES MUSEO SOUMAYA-PLAZA CARSO Giacomo Manzù: el gesto del cuerpo y la relación con el mundo FRANCESCA CONTI | INVESTIGACIÓN Yo trabajo porque es una necesidad indispensable de mi alma. Soy un artesano. Por lo demás, si hay algo que decir, lo harán mis dibujos y mis esculturas. Giacomo Manzù, citado por su esposa Inge Schabel en entrevista para el periódico L’eco di Bergamo en enero de 2011 Giacomo Manzoni –Manzù, en dialecto bergamasco del norte italiano– nació el 22 de diciembre de 1908. A los once años empezó a trabajar como aprendiz en el taller de un grabador; de acuerdo con sus biógrafos, cada momento libre era una oportunidad para moldear y dibujar. En 1930, luego de un breve viaje a París, se estableció en Milán, donde recibió su primer encargo: la decoración de una capilla en la Universidad Católica. Fue en 1931 cuando realizó los dibujos de Niña en la silla. Sobre este tema el artista hizo esculturas en tamaño natural cuya versión definitiva se fundió en bronce y se replicó en una serie de célebres variaciones como ésta de mármol rosa portugués, hoy en Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim. En 1938 le fue reservada una sala en la XXI Bienal de Venecia. Dos años después, junto con grandes figuras del arte italiano del Novecento como Carlo Carrà (1881-1966), Marino Marini (1901-1980) y Felice Casorati (1883-1963), fue nombrado profesor de la afamada Academia de Brera en Milán. Cultivó su pasión de manera rigurosa y ganó el concurso para la realización de una de las puertas en bronce de la Basílica de San Pedro, en el Vaticano, que fue inaugurada por el papa Paulo VI en 1964. Al año siguiente concluyó el altorrelieve Madre e hijo (1965) para la fachada del Palacio de Italia en el Centro Rockefeller de Nueva York, Estados Unidos. Tras haber sido designado miembro honorario de la Real Academia de Artes de Londres, recibió el encargo para realizar la tumba del revolucionario compositor Ígor Stravinsky (1882-1971). Fue sobre todo en la última década de su vida cuando vio reconocido su trabajo a nivel internacional: en 1988 se colocaron en el Palacio de la Bolsa de Tokio en Japón las esculturas Fauno y Ninfa (1968). Un año después, el Estado italiano donó a la [1], [2] Giacomo Manzù | Giacomo Manzoni (Bérgamo, Lombardía, Italia, 1908 – Ardea, Roma, Lacio, Italia, 1991) | Tebe sentada en una silla poltrona | 1987| Mármol rosa portugués | 142 x 131.5 x 89 cm | Firma: «Manzù», en la parte posterior | Procendencia: Regalo del artista a una colección particular europea y herederos; casa de subastas Sotheby’s, Londres, Reino Unido, 2014 | 10 | 12 sede neoyorquina de las Naciones Unidas su última obra monumental, Himno a la vida (1985), símbolo de paz y fraternidad entre los pueblos. De temperamento aquietado, desarrolló un estilo realista que encontró un equilibrio entre pasado y presente; la obra de arte no tiene edad, solía decir. En palabras del historiador y crítico Giulio Carlo Argan (1909-1992), toda la obra de Manzù está escrita en un elevado idioma figurativo, que es al mismo tiempo moderno y antiguo, pero no por eso fuera de nuestra época. Manzù falleció en su casa de Ardea, provincia de Roma, en enero de 1991. La soledad era como una maestra y el silencio su inspiración, apuntó el investigador Maurizio Calvesi. En el mismo año, México conmemoró al artista con la retrospectiva Arte italiano contemporáneo curada por Livia Velani en el Museo de Arte Moderno en el Distrito Federal. LA SILLA COMO OBJETO AUTOBIOGRÁFICO Mi trabajo es el retrato de mi voz. Está la silla, única herencia de mi casa, […] están los pliegues que me persiguen y, en última instancia, están todos los sacrificios con los cuales viven mis esperanzas. Giacomo Manzù en 1976 El tema de la silla –único objeto que le heredaron sus padres, como señala el especialista Mario Pancera– abarcó la mayoría de la producción artística de Manzù. En el bronce, el artista representó el asiento con frutas y verduras gigantes y en otras variantes lo enriqueció con ramos y drapeados para homenajear a su compatriota Michelangelo Merisi, Caravaggio (1571-1610). La silla de Chiavari (pequeña entidad del norte de Italia), deliberadamente pobre, representa una clara referencia autobiográfica. El historiador Ernst Gombrich (1909-2001), quien pudo apreciar la obra en una exposición en la Galería Tate de Londres, ubicó la fuente de inspiración de esta serie en las famosas sillas de Vincent van Gogh (1853-1890). | 13 La presencia de la figura femenina tiene raíces anteriores: fue en un dibujo de 1930 que el pintor realizó una niña sobre un trono. Este mármol, que se exhibe en la sala dedicada a las Vanguardias en la sede de Plaza Carso, fue cincelado en un sólo bloque y pesa alrededor de 600 kilogramos. Se aprecia la culminación de su búsqueda sobre las formas del cuerpo. Mi única confianza es la mujer, refugio para el hombre, mito y encanto, descubrimiento de los orígenes y esperanza, posibilidad de abandono y ternura, escribió Manzù. La protagonista –demasiado joven para poder ser identificada como su esposa Inge Schabel– es Tebe, quien desde 1980, a partir de la obra Tebe en poltrona, inspiró al artista en varias representaciones siempre en correspondencia con este objeto. Ya sea inmersa en la lectura, al momento de levantarse o a punto de caer, la joven modelo de nombre clásico siempre se retrató en su estilizada plasticidad. El asiento muestra una transformación que llevó al bergamasco de las formas tradicionales a las más propositivas. La silla es la simplicidad de la vida, donde se puede acomodar una niña, Tebe o un fruto afirmó su compañera de vida, quien en 2012 también confesó que el tan querido objeto seguía colgado en la pared del salón de su casa. El mismo artista declaró que realizó toda su producción a partir del comando de aquella fuerza interior, a la cual [obedece] sin preguntar por qué o cómo. Para el historiador Bernhard Degenhart (1907-1999) en su obra la forma no resulta esclavizada al contenido y encuentra en sí misma el vehículo de primera importancia expresiva. Aunque el escultor señalaba que el erotismo no tiene ninguna relación, existe una intrínseca sensualidad que domina la composición que expresa al mismo tiempo gracia y fuerza. El crítico Cesare Brandi (1906-1988) consideró a Tebe en una silla poltrona como uno de los retos más significativos de su autor y a este mármol una de las versiones de línea expresiva que contrasta mayormente la pulimentada superficie con la base apenas trabajada. [1] Anónimo belga | Adoración del Niño por los Reyes Magos | c 1750 | Óleo sobre tabla. Marco de madera tallada, entintada y con incrustaciones de latón dorado | 44.2 x 74.7 x 2.4 cm; con marco 73.6 x 103.7 x 7.4 cm | Procedencia: Jean Dollfus, Mulhouse, Francia, 1911; casa de subastas Hampel, Múnich, Alemania, 2015 PIEZA DE MES MUSEO SOUMAYA-PLAZA LORETO La adoración de los Reyes MÓNICA LÓPEZ VELARDE ESTRADA | CURADURÍA LA MANERA FLAMENCA Junto con la escuela italiana del Renacimiento, la pintura flamenca es una de las páginas más brillantes de la historia del arte occidental. Desarrollada en una región específica del norte de Europa, designa a la producción artística realizada entre los siglos XV y XVII en un territorio que ocupó el Estado borgoñón. En aquella zona nació la pintura al óleo. En un principio las ciudades más destacadas fueron Brujas y Gante, seguidas por Bruselas, Tournai, Lovaina y Amberes. Fue durante el siglo XVI cuando esta última llegó a convertirse en el principal centro artístico de esa región. De ese lugar y de ese siglo son Quentin Massys (1466-1530), Joachim Patinir (1470/1475-1524) y el más famoso de todos ellos, Peter Brueghel, el Viejo (1525/1530-1569). Estas metrópolis lograron consolidar un estilo de enorme calidad con escenas perdurables en cuanto a su colorido, géneros pictóricos y especificidad de temas. Óleos luminosos, muy cuidados en el detalle, diversos en tópicos, conformaron una especial factura de autores que se volvieron en vida, consagrados. La manera flamenca barroca tuvo un difusor de primer orden: Peter Paul Rubens (1577-1640). Hijo de un abogado de Amberes, nació en Siegen, Westfalia. Debe gran parte de su formación a su paso por Italia en 1600. Regresó a Amberes en 1608 y su éxito fue rotundo. Se sabe que fue un autor en alto grado productivo que contó con un muy eficiente taller. Según la cifra que da el estudioso Alejandro Vergara, pintó más de mil cuadros. Rubens fue paradigma y modelo para sus contemporáneos. Con él se formaron Anton van Dyck (1599-1641) y Jacob Jordaens (1593-1678), entre muchos otros. Su admirable obra, de personajes potentes y heroicos, preparó a varios artistas de buena fama. Fue además el autor más influyente del arte Barroco en Europa. | 15 HISTORIAS DE LO DIVINO El célebre estilo flamenco, de diseño firme y minucioso, como lo refiere el estudioso José Manuel Pita Andrade, produjo un catálogo de asuntos que convinieron con las necesidades y gustos de una sociedad pujante a partir de una obra que fluctuó entre los encargos de sedes eclesiásticas y el comercio privado. Pintura de historia y retrato civil vestirán parte de los inmuebles de aquel continente. La demanda era mucha y se repartía entre los gremios, la iglesia, la corte y la clase comerciante. Por otro lado, un nicho de mercado importante lo tuvieron las naturalezas muertas (o bodegones), los paisajes o pintura de arquitectura. También surgió aquella predilección por retratar interiores de iglesias. Es el caso de Pieter Neefs I (1578-1656). Los diversos temas conformaron un emblemático dechado de tópicos del universo flamenco: costumbres, pintura de gabinete con escenas de combate, caballería y asaltos. La recreación de tabernas y otros lugares domésticos. Representaciones de escenas de caza; de insectos, plantas y animales inspirados en la naturaleza o en los libros científicos. intimidad, en altares domésticos. Entre ellos destacan las piezas que abrevaron en la doctrina religiosa. UN CÓDIGO LLAMADO EXPRESIÓN Gamas brillantes, narración plástica pormenorizada y efecto de suntuosidad fueron las cualidades técnicas de la era flamenca. Escrupulosidad en el relato. Texturas en donde carnaciones, follajes, drapeados y canto hablan de su especificidad plástica al momento de estar conviviendo en una misma tabla que fueron, generalmente, de roble. A propósito apunta el investigador Héctor Palhares: soluciones que marcaron el tránsito del Renacimiento al Manierismo, en el que la indumentaria, arquitecturas y paisaje se inviste de particular efectismo para narrar pasajes religiosos y civiles. Así, los temas sagrados encuentran en la pintura flamenca un marco ideal para dar su mensaje. Luminosidad Con todo, uno de los géneros estelares de los cuadros flamencos fue la llamada «Pintura de historia». De asuntos mitológicos, religiosos, literarios, históricos y alegóricos conforman la gran materia para la gran pintura. Visto desde esta perspectiva, se trata de temas que tienen como un común denominador el ser ejemplos para gozarse en la [2] Joachim Patinir (Paisaje) | (Bouvignes-sur-Meuse, Región Valona, Bélgica, hacia 1470/1475 – Amberes, Región Flamenca, Bélgica, 1524, fechas consignadas por el doctor Alejandro Massó) | (Dinant, Región Valona, Bélgica, hacia 1480 – Amberes, Región Flamenca, Bélgica, 1524, fechas consignadas por la investigadora María Ángeles Blanca Piquero López) | Lucas Gassel (Figuras) | (Helmond, Brabante Septentrional, Países Bajos, 1490/1500 – Bruselas, Bélgica, hacia 1570) | Paisaje con Cristo como Varón de Dolores| c 1522 | Óleo sobre tabla. Marco de madera policromada y con aplicación de hoja de oro | 59.6 x 72.9 x 2.3 cm; con marco 75.3 x 88.4 x 8.2 cm | Inscripción: «INRI», en el centro; «58439», abajo a la derecha | Procedencia: Colección particular | 16 y ejemplaridad. La buscada comunión entre forma y fondo. Las escenas bíblicas, animadas con el código de la belleza, convivieron con un entorno, portento de expresión. Pintura de paisaje que tendrá su origen más reconocido en la obra de Patinir, Herri Met de Bles (c 1500-1550) y Lucas Gassel (c 1490/1500-1570). Hacia la primera mitad del siglo XVI, el genio de Hieronymus Bosch (c 1480-1516) confeccionaba la tabla La adoración de los Reyes Magos, hoy en el acervo del Museo Metropolitano de Nueva York. La Virgen con su Hijo será paradigma formal para los modelos de la región. La obra de Museo Soumaya, rica en detalles, refrenda la composición establecida en la producción flamenca temprana. En el centro y sentada, la Virgen sostiene al Niño Jesús. La acompaña san José anciano. La escena está flanqueada por los Sabios de Oriente que han acudido a conocer al recién nacido. Melchor, postrado y sin corona, ya identificado como el continente europeo, ofrece oro al Salvador. Gaspar, el asiático se descubre la testa y porta incienso. Del otro lado, Baltasar, venido de África, le entregará mirra. En sendos extremos laterales, dos tipos de paisajes característicos de esta escuela del norte europeo: la imagen de lo arquitectónico, el paraje de la naturaleza, sus caseríos y habitantes. Un acomodo de motivos coloca aún más a los principales actores de la escena en una situación de privilegio visual: la familia sagrada está resguardada con un cortinaje verde, acaso de terciopelo. Todo un despliegue de tonos y motivos para contemplar al Hijo de Dios que de un blanco enigmático enfatiza su notoriedad con un sutil velo. [3] Herri Met de Bles (Paisaje) | (Bouvignes-sur-Meuse, Región Valona, Bélgica, hacia 1500 – Amberes, Región Flamenca, Bélgica, hacia 1550) | Lucas Gassel (Figuras) | (Helmond, Brabante Septentrional, Países Bajos, 1490/1500 – Bruselas, Bélgica, hacia 1570) | Paisaje con san Jerónimo penitente | c 1524 | Óleo sobre tabla. Marco de madera tallada, con policromía y con aplicación de hoja de oro | 62.5 x 74.9 x 2.8 cm; con marco 82.7 x 95 x 6.2 cm | Procedencia: Hidde Nyland, Dordrecht, Países Bajos; doctor Hans Wetzlar, Ámsterdam, Países Bajos; Maak van Way, Ámsterdam, Países Bajos; Robert Finck, Bruselas, Bélgica; colección particular francesa; colección particular; casa de subastas Sotheby’s, Londres, Reino Unido, 2004 [4] Peeter Baltens, Custodis | (Amberes, Región Flamenca, Bélgica, hacia 1522 – hacia 1598) | Paisaje con el camino del Calvario en el Gólgota | c 1564-1569 | Óleo sobre tabla. Marco de madera con monocromía | 115.7 x 155.4 x 2.5 cm; con marco 136.8 x 176.4 x 6.9 cm | Procedencia: Probablemente Adam Leermakers, Amberes, Bélgica; B.P.J. Goemans, Amberes, Bélgica; colección particular; profesor Guillaume-Philippe van der Veken, Amberes, Bélgica; colección particular y herederos; casa de subastas Sotheby’s, Londres, Reino Unido, 2005 | 17 CENTRO DE ESTUDIOS DE HISTORIA DE MÉXICO CARSO.FUNDACIÓN CARLOS SLIM El fin de un ejército usurpador HÉCTOR PALHARES MEZA | EDITORIAL [...] siendo un hecho el triunfo político y moral de la revolución [...] el Ejército Federal se disolverá [aunque] podría aún prolongar la lucha armada, pero cree firmemente que éste no podría justificarse ante la posteridad. José Refugio Velasco (1857-1919), en su discurso sobre Teoloyucan de 1914 Luego de los acontecimientos que ensombrecieron a México en febrero de 1913, durante la llamada Decena Trágica, la nación vivía una zozobra provocada por los asesinatos del presidente Francisco I. Madero y del vicepresidente José María Pino Suárez. El arribo a la primera curul del usurpador Victoriano Huerta y sus nexos con la embajada norteamericana –a los que se sumaban crímenes y persecuciones contra los enemigos del nuevo gobierno–, generaron mayor expectación y descontento entre otros líderes revolucionarios que buscarían la vuelta al orden legal y el restablecimiento de las garantías individuales. Entre ellos, indudablemente, destacaba la figura de Venustiano Carranza, el Barón de Cuatrociénegas. Ante la renuncia de Huerta en julio de 1914, el licenciado Francisco Carvajal fue nombrado presidente de la República. La avanzada carrancista hacia la capital era inminente y las distintas facciones revolucionarias se planteaban alianzas para conseguir la anhelada estabilidad tras varios años de lucha desde sus respectivos bastiones. Para todo esto era necesario el licenciamiento de las tropas federales, formadas dentro del huertismo, con el fin de ratificar la legalidad que diera al país las bases para la creación de un Estado capaz de negociar con los sectores obrero y campesino y, con ello, comenzar a atender las demandas originales del proyecto revolucionario. El 13 de agosto de ese año, sobre la ya legendaria salpicadera de un automóvil, se firmaron los Tratados de Teoloyucan con la participación de Álvaro Obregón, jefe del Ejército del Noroeste; Gustavo A. Salas, secretario de Guerra y Othón P. Blanco, representante de la Armada Federal. Una vez ratificados, el general José Refugio Velasco, entonces secretario de Guerra y Marina, habría de reconocer el triunfo de la revolución constitucionalista que llevó a Carranza a dictar el futuro destino de México. Un telegrama fechado el 13 de agosto a las 22:00 h, cuyo destinatario era el propio don Venustiano en la ciudad de Jalapa, Veracruz, se conserva en los fondos del Centro de Estudios de Historia de México Carso. Fundación Carlos Slim. General Jefe de las Armas.- URGENTE / Para no seguir ensangrentando a la patria y que el ejército no a/ parezca como una rémora para el restablecimiento de la paz que trae/rá el engrandecimiento de la Nación y garantizará la integridad de nuestro suelo, se ha pactado para el subscripto en su carácter de Comandante en Jefe del Ejército Federal, y el primer jefe del Ejér/cito Constitucionalista, el siguiente convenio: Condiciones en que se verificará la evacuación de la plaza de México por el ejército fe/deral y la disolución del mismo. PRIMERA.Las tropas dejarán la plaza de México distribuyéndose en las poblaciones a lo largo del ferrocarril de México a Puebla en grupos no mayores de cinco mil hombres; no llevarán artillería ni municiones de reserva para el ef [sic] efecto de su desarme, el nuevo Gobierno mandará representantes que reciban el armamento. SEGUNDA.Las guarniciones de Manzanillo, Cór/doba, Jalapa y | 18 [1] Venustiano Carranza | José Venustiano Carranza Garza (Cuatrociénegas, Coahuila, México, 1859 – Tlaxcalantongo, Puebla, México, 1920) | José Refugio Velasco | José Miguel Nepomuceno del Refugio Velasco Martínez (Aguascalientes, Aguascalientes, México, 1849 – Ciudad de México, México, 1919) | Pactos de Teoloyucan | Agosto de 1914 | Fondo CDXII | Legajo 7 | Carpeta 1 | Impreso mecanografiado y sello sobre papel industrial |17.4 x 65.6 cm | Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim | 19 Asuntos militares y de logística asentados con la rúbrica de Velasco acusaban el triunfo carrancista ante la consigna de la disolución del ejército federal. Bajo la mirada nacionalista del llamado Primer Jefe, el proceso revolucionario estaba cerca de llegar a la consecución de un proyecto constitucional que diera a México la plataforma política y jurídica para volver a figurar con credibilidad en el panorama internacional. Sigue Velasco: Jefaturas de Armas de Chiapas, Tabasco, Campeche y Yucatán serán disueltas y desarmadas en esos mismos lugares. TERCERA.- Conforme vayan retirándose las tropas federales, los cons/titucionalistas ocuparán las posiciones ocupadas por aquellas. CUARTA.- Las tropas federales que guarnecen las poblaciones de San Angel, Tlalpan, Xochimilco y demás frente a los zapatistas, serán desarmadas en los lugares que ocupan tan luego como las fuerzas constitucionalistas las releven. QUINTA.- Durante su marcha las tro/pas federales no serán hostilizadas por los constitucionalistas. SEXTA.- El Jefe del Gobierno nombrará las personas que se encarguen de los Gobiernos de los Estados con guarnición federal para los efectos de la recepción del armamento. SEPTIMA.- Los establecimien/tos y oficinas militares continuarán a cargo de los empleados que entregarán a quien nombre por medio de inventarios. OCTAVA.Los militares que por cualquier motivo no puedan marchar con la guarni/ción gozarán de toda clase de garantías de acuerdo con las leyes en vigor y quedarán en las mismas condiciones que las estipuladas en la cláusula décima. Álvaro Obregón, el carismático líder del noroeste, era poseedor no sólo de una memoria prodigiosa y de impecables tácticas militares sino de la confianza de Carranza para llevar a cabo tan delicada tarea. Quien será más adelante mandatario del país y cuya gestión [2] Dalton Kaulak | Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo (Madrid, España, 1862 – 1933) | Venustiano Carranza [1859-1920] y su secretario particular Alfredo Breceda [1886-1966]. Fotografía tomada a las 3 pm., una hora después de haberse firmado el Plan de Guadalupe que sirvió de bandera a la Revolución Legalista | 26 de marzo de 1913 | Fondo CLXXIV-2 | Carpeta 2 | Fotografía 164 | Impresión plata gelatina | 28.6 x 22.8 x 0.01 cm; con soporte 35.7 x 25.2 x 0.2 cm | Firma: «Kaulak», abajo a la izquierda | Inscripciones: «Fotografía tomada en la Hacienda/ de Guadalupe á las 3 pm. Del 26 de/ Marzo de 1.913, una hora después de/ haberse firmado el Plan que sirvió/ de bandera á la Revolución Legalista», abajo en el centro; «Hacienda Guadalupe/ 26 de marzo de 1913/ 3 P.M./ una hora más tarde de la firma/ del Plan de Guadalupe», en el reverso | Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim | 20 anticlerical dio las bases a la Guerra cristera (1926-1929), aparece señalado como la figura central de las negociaciones en Teoloyucan como lo refiere el telegrama citado: NOVENA.- El General Obregón ofrece en representa/ción de los Jefes constitucionalistas proporcionar a los soldados los medios de volver a sus hogares. Y como corolario de tan emblemático documento,Venustiano Carranza quedaría a cargo temporalmente del ejecutivo y luego como presidente de México entre 1917 y 1920. Décima.- Los Generales, Jefes y oficiales del ejército y armada quedarán a disposición del primer Jefe de las fuerzas constitucionalistas quien a la entrada a la Ca/pital queda investido con el carácter de Presidente Provisional de la República. DECIMA PRIMERA.- Los buques de guerra, que se encuen/tran en el pacífico se concentrarán en Manzanillo, y los del golfo en Puerto México donde quedarán a disposición del primer Jefe del ejército constitucionalista quien como se ha dicho a la entrada a la Capital queda investido con el carácter de Presidente Provisional de la República. Por lo que respecta a las demás dependencias de la armada en ambos litorales, como en el territorio de Quintana Roo quedarán en sus respectivos lugares para recibir iguales instruccio/nes del mismo primer funcionario. Los acontecimientos que pusieron fin a un ejército creado en el oprobio del crimen y la ilegalidad, señala la investigadora Josefina Moguel Flores, quedan definidos en las últimas líneas que el general Velasco expone a Carranza: Por el Ejército Constitucionalista, General Alvaro Obregón. Por el Ejército Federal, G. A. Salas, L. Blanco. Por la armada nacional, Vice Almirante O. P. Blanco, L. Blanco. / Lo transcribo a usted para que tome todas aquellas medidas con/ducentes en vista de las disposiciones que se derivan de las esti/pulaciones preinsertas en el concepto de que oportunamente se le comunicarán instrucciones para el licenciamiento de las fuerzas. / R. Velasco./ (1 Am).// A más de cien años de la firma de aquellos tratados, vale recordar las palabras del caudillo coahuilense que, entre otras cosas, nos legó una constitución: Para servir a la patria, nunca sobra el que llega ni hace falta el que se va. La transcripción es literal y respeta la ortografía del documento primario. Las abreviaturas se han desatado y para señalarlas se han subrayado. Las diagonales indican cambio de renglón. [3] Fotógrafo por identificar | Álvaro Obregón [1880-1928] | 4 de febrero de 1915 | Fondo LXVI | Carpeta 3 | Fotografía 429 | Gelatina POP | 18.6 x 13.8 x 0.2 cm | Inscripciones: «[Ilegible]», abajo a la izquierda | Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim | 21 | 22 NUEVAS HISTORIAS - CENTRO DE ESTUDIOS DE HISTORIA DE MÉXICO CARSO.FUNDACIÓN CARLOS SLIM Actas de Coahuila: el desconocimiento de Victoriano Huerta MELISSA AGUILAR PARRA | INVESTIGACIÓN Se desconoce al General Victoriano Huerta en su carácter de Jefe del Poder Ejecutivo de la República, que dice él le fué conferido por el Senado y se desconocen también todos los actos y disposiciones que dicte con ese carácter, escribió Venustiano Carranza (1859-1920) en 1913 en el Acta de la XXII Legislatura del Congreso del Estado Libre, Independiente y Soberano de Coahuila de Zaragoza. El compendio legislativo –que forma parte de la muestra del 50 aniversario del Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim, en Plaza Loreto–, subrayó la ilegitimidad del gobierno de Huerta y anunció el epílogo de la Revolución Mexicana. Así, el 19 de febrero de 1913 se desconoció a Huerta como jefe del Poder Ejecutivo de la República. La Decena Trágica, que tuvo lugar del 9 al 19 de febrero de 1913, fue referida con el telegrama enviado por Carranza al general Pablo González a principios del mes, el mismo día en que dio inicio el cuartelazo del Ejército Federal contra el gobierno de Francisco I. Madero. que habría sido roto: Se conceden facultades extraordinarias al Ejecutivo del Estado en todos los ramos de la Administración Pública para que suprima los que crea conveniente y proceda á armar fuerzas para coadyuvar al sostenimiento del orden constitucional en la República. Las Actas del Congreso fueron antecedente para la creación del Ejército Nacional. A partir de la legalidad del nuevo gobierno constitucional, sería proclamado un mes más tarde el Plan de Guadalupe, cuyo documento original permaneció oculto por varias décadas en la pata de latón de la cama que perteneciera a doña Julia Carranza, hija del mandatario, sita en la casona de la calle de Río Lerma en la Ciudad de México. A partir de los postulados en el Decreto se logró reunir nuevamente a las fuerzas maderistas y organizarlas en un ejército, al que después se le conoció como Constitucionalista, mismo que, a cargo del Primer Jefe, logró en julio de 1914 que el general Victoriano Huerta y en memoria de su centenario luctuoso, renunciara al Poder Ejecutivo. Carranza, en su carácter de Gobernador Constitucional del Estado Libre y Soberano de Coahuila de Zaragoza, protestó contra los actos anticonstitucionales del gobierno huertista. Amén de la reestructuración, Carranza recibió órdenes para reunir fuerzas y devolver el orden constitucional La paleografía es autoría de quien escribió este artículo; es literal y respeta la ortografía del documento primario. Atilano Barrera (Villa de Abasolo, Tamaulipas, México, 1869 – 1915) | Transcripción del oficio que Victoriano Huerta [1850-1916] envió desde México en el cual manifiesta que, autorizado por el Senado, asumió el Poder Ejecutivo como Primer Magistrado de la Nación | Saltillo, Coahuila, México, 19 de febrero de 1913 | Fondo XXI-5 | Legajo 1 | Carpeta 1 | Documento 6-7 | Tinta ferrogálica sobre papel industrial | 35 x 45.9 x 0.02 cm | Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim | 23 NOVEDADES El máximo sueño del hombre HÉCTOR ARCHUNDIA IBARRA| INVESTIGACIÓN Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día cada uno pueda encontrar la suya. Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), aviador y escritor francés, en El Principito, 1943 Tamayo es quizá el artista mexicano que logró encontrar con mayor naturalidad el sendero vanguardista. Sin caer en el exotismo, unió elementos mesoamericanos con el sentir patriótico, que aunado a una visión apolítica formó un estilo propio. El maestro oaxaqueño solía decir: mi sentimiento es mexicano, mi color es mexicano, mis formas son mexicanas, pero mi concepto es una mezcla […]. Ser mexicano, nutrirme en la tradición de mi tierra, pero al mismo tiempo recibir del mundo y dar al mundo cuanto pueda: éste es mi credo de mexicano internacional. Se interesó por la historia del arte, los ismos y por sus contemporáneos. De igual manera, se informaba de los aconteceres que marcaron el devenir del hombre y que deconstruyeron los modos de ver, habitar y recorrer el orbe. Los años 30 estuvieron marcados por un aprendizaje que dio buenos frutos. Había ya incursionado en el Muralismo con Música (1933) para la Escuela Nacional de Música de la Ciudad de México. Sus obras comenzaron a ser más solicitadas en el extranjero, sobre todo en territorio [1], [2], [3] Rufino Tamayo | Rufino Arellanes Tamayo|(Tlaxiaco, Oaxaca, México, 1899 – Ciudad de México, México, 1991)| Aviación |1934 | Gouache sobre papel | Firma y fecha: «Tamayo/ 34» abajo a la derecha | Procedencia: Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México, México;Teresa Feibelman, Ciudad de México, México; colección particular; Antonio Ramos Olivera, Nueva York, EE.UU.; casa de subastas Sotheby’s, Los Ángeles, EE.UU.; colección particular; casa de subastas Sotheby’s, NuevaYork, EE.UU.; Lorenzo Zambrano, Ciudad de México, México; casa de subastas Sotheby’s, Nueva York, EE.UU., 2014 | "Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Arte y Literatura” | © D.R. RUFINO TAMAYO/HEREDEROS/ MÉXICO/2015/FUNDACIÓN OLGA Y RUFINO TAMAYO, A.C. | 25 estadounidense. En 1934 se casó con Olga Flores Rivas y recibió una propuesta por parte del gobierno mexicano para ir a Nueva York a promover su trabajo. Para no tener que separarse de su esposa, decidió vender algunos cuadros y así pasar juntos los quince días del viaje, mismos que se convirtieron en un periodo de quince años durante los cuales vivieron en un loft de la decimoquinta calle de Manhattan. En este periodo realizó la pieza de Museo Soumaya. En Aviación, tres mujeres de largos vestidos blancos y tez morena parecen colocar nubes cirro alrededor de un avión en vuelo. Esta representación femenina ya había aparecido con una trompeta en Homenaje a Juárez de 1932. Personajes que podrían evocar ángeles volanderos del Barroco novohispano. La luna brillante y anular, símbolo recurrente en su producción, ilumina el fenómeno en plena correspondencia con el extremo de la obra, donde se encuentra un espejo redondo que refracta el oscuro cielo azul y las estrellas rojizas; ventana cósmica que enmarca la firma: «Tamayo/ 34». La disposición de estos elementos da equilibrio y armonía a la composición pictórica. Su paleta de colores oscuros con acentos carmesí es similar a la utilizada en Venus fotogénica, Los músicos y Rufino y Olga concebidos en el mismo año. La escena es observada desde un balcón por tres individuos que dan la espalda al espectador. Visten de negro y portan sombrero, atuendo que adoptaron los hombres de negocios a principios del siglo XX. Uno, sentado sobre una piedra; dos, de pie con los brazos extendidos. Es curioso que estos personajes bien podrían aludir a la imagen de los hermanos Wilbur (1867-1912) y Orville Wright (1871-1948), y a Alberto Santos Dumont (1873-1932), a quienes se les atribuye haber hecho volar el primer aeroplano; la característica vestimenta de los hermanos se acentúa porque uno de ellos porta un largo bastón, accesorio que Orville solía utilizar, ambos con sombrero tipo bowler, y Dumont sentado, sin movimiento, con su sombrero tipo fedora del que en diversas fotografías parecería que fue inseparable. Los Wright deseaban tomar la profundidad azul de lo alto. Al igual que Leonardo da Vinci, artista inventor, sus primeras máquinas voladoras utilizaban al piloto como el motor que movía poleas y cuerdas para lograr subir. Asimismo, los diseños de las alas eran tomados de las aves que observaban. Después añadieron motores ligeros que permitieron mayor altura y un menor esfuerzo por parte del piloto. Los hermanos se turnaban | 26 para comprobar teorías y métodos a través de caídas y fracasos continuos. La historia cuenta que tras lanzar una moneda que indicaba a Wilbur como el aviador en turno, el artefacto no cedió ni al despegue. Tras varios días alejados del proyecto, Orville, decidido, hizo volar su aeroplano durante quince segundos. Por su parte, Dumont, ingeniero, mecánico e inventor, es considerado por muchos el padre de la aviación, sobre todo en su natal Brasil. Comenzó a ejecutar su sueño con globos aerostáticos que intervenía para lograr mayor impulso y cambios de dirección. Así, con motores y diseños variados, logró crear una serie de dirigibles que recorrieron los cielos de París. Sin la certeza de quién lo logró primero, tanto los hermanos como el brasileño alcanzaron su objetivo aeronáutico. En su libro Hacia Tamayo (1995), el investigador argentino Damián Bayón (1915-1995) señaló respecto a este periodo del artista que ha irrumpido un nuevo empeño en el tratamiento de la materia –cuerpo del | 27 cuadro– que es ahora: rugosa, opaca, y no puede dejar de hacernos pensar en Braque (1882-1963), el sublime “albañil” de la pintura moderna. Esa búsqueda de textura sólida –casi mural– no abandonará ya nunca a Tamayo […] vuelve a quedar en libertad absoluta de plantearse otros desafíos, otras soluciones originales. Entre cuadro y cuadro de Tamayo no hay continuidad rutinaria, siempre estamos en el campo de la aventura. La pieza se exhibió en la Galería de Arte Mexicano durante la Exposición de Pinturas de Rufino Tamayo en 1935 y en el Museo de Bellas Artes de Dallas en la muestra Tres pintores mexicanos contemporáneos en 1948. El tema de la observación del cosmos siempre fue de gran interés para Rufino. Lienzos como Aviones (1925), Aviación (1938), Avión más rápido que el sonido (1954) y Poesía del Vuelo (1958), dan cuenta de la fascinación del insigne pintor por el gran sueño del ser humano: volar. @haix16 | 28 DE LA COLECCIÓN DE MUSEO SOUMAYA Gibran inédito ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ | DIRECCIÓN GENERAL Uno de los sueños más amados de mi corazón es que, en algún lugar, en algún momento, una parte de mi trabajo […] se exhiba en algún museo o en alguna institución, en una gran ciudad, en donde la gente la pueda ver y quizá, amar […], escribió Gibran Kahlil Gibran en una carta a su musa y mecenas Mary Haskell. El acervo más completo del artista universal está en México. Gibran lo reunió con dedicación a lo largo de su vida y lo heredó a su hermana Marianna. En 2007, el sobrino y ahijado de Gibran confió en Fundación Carlos Slim y hoy se exhibe en la sede de Plaza Carso. Literato sapiencial. Puente entre Oriente y Occidente. Coordenada. La veta filosófica del célebre artista de origen libanés se reúne en textos como El Profeta o El Loco. También en sus pinturas simbolistas y dibujos leonardescos. Mención aparte merece la faceta quizá menos explorada del maestro: la dramaturgia. Los manuscritos de las obras de teatro, apuntes, borradores para textos dialogados y mecanografiados desentrañan los secretos de la vida, la justicia, el amor, el tiempo, la muerte… EL CIEGO Obra en un acto escrita alrededor de 1920 y publicada. David, un músico ciego de treinta años, es engañado por Helen, su esposa de más de cuarenta. Cada noche, luego de la cena, ésta recibe la visita de su amante quien aprovecha la discapacidad del protagonista para seducir a su mujer. Será Anna, la devota hijastra de David, quien exponga el adulterio. La acción ocurre en una habitación que funciona como sala y biblioteca, en la planta baja de la casa de David. Es alrededor de las once de la noche, en enero. Una tormenta de nieve azota afuera. Cuando se levanta el telón, el Loco cruza el pasillo central del teatro y sube al escenario. Se sienta en una silla cerca de la chimenea encendida. El personaje de El Loco fungirá de coro griego. Enfatiza el ritmo dramático y poéticamente introduce al espectador en la advertencia moral. David: Sigue nevando, ¿no es cierto, Helen? Helen: Sí, es una tormenta terrible, y si sigue nevando toda la noche, no va a haber manera de salir de esta casa mañana. El Loco: Pero es una tormenta honesta. Hará pedazos todas las ramas rotas y enterrará todas las cosas muertas en el bosque. David: Las tormentas de nieve siempre me dan una sensación de silencio. Siempre escucho con mayor claridad cuando hay nieve. Helen: Sí, sí.Te he escuchado decirlo antes.Y lo dices con tanta frecuencia que me irrita tener que volverlo a oír. Anna: Madre, ¡cómo puedes decir eso! Claro que la nieve le da a uno una sensación de silencio. Kingdon, el hombre del otro lado del campo, romperá los lazos maritales. Tras el abandono, padre e hijastra se [1] Gibran Kahlil Gibran | (Becharre, Líbano, 1883 – Nueva York, EE.UU., 1931) |La extremaunción. Guión de la obra teatral | c 1920 | Mecanografiado | 28.8 x 21.9 cm | 11 fojas | Procedencia: Colección del artista, Nueva York, EE.UU.; Marianna Gibran, hermana del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU.; adquirido directamente de Kahlil y Jean Gibran, sobrinos del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU., 2007 | 29 El Loco, quien expone frases sapienciales sobre el dolor y la fe. Al abrirse el telón, Matilde aparece acostada en su lecho de muerte. El padre Josepe está sentado a su lado. Arriba en el centro, cuelga un crucifijo grande bajo el cual hay dos velas encendidas. Al lado de la cama de Matilde hay una pequeña mesa y, sobre la mesa, la Sagrada Eucaristía. El Loco entra por el pasillo del centro del teatro, llega hasta el escenario y toma su lugar abajo a la izquierda. quedan en escena. El Loco sentencia antes de que baje el telón: El viento borrará sus huellas sobre la nieve. La nieve habrá de derretirse. Entonces llegará la primavera, amigo mío, y todas las flores de todos los campos abrirán sus ojos para ver el sol. LA EXTREMAUNCIÓN Obra en un acto escrita alrededor de 1920 e inédita. La acción tiene lugar en el siglo XII. Todo ocurre en una habitación en la casa de campo de una familia acomodada. El padre Josepe, franciscano de 32 años, confiesa su amor por Matilde, de apenas 27. Está casada con Luigi, un hombre serio, sencillo, de talla grande y cuarenta y siete años de edad. Es el dueño de la casa. A lo largo del sacramento, Josepe sincerará sus más profundos sentimientos por la joven. De nuevo, en la obra aparece a la manera del coro heleno la voz de Matilde: (Abriendo los ojos mira al padre Josepe) Ha venido por fin, Padre. (Pausa) ¿No es extraño que esté aquí, sentado al lado de mi cama? (Pausa) Lo he visto en sueños. (Pausa) Imagínese, Padre, sólo piense que lo he visto a usted en sueños y, ¿sabe?, siempre fue entre cipreses, y siempre había un camino largo, muy largo. […] Padre, la primavera ha llegado al valle y yo debo ir a encontrarme con la primavera. (Pausa) Es una lástima que no pueda venir conmigo. Una lástima. (Una pausa más larga. Hace acopio de su fuerza y extiende la mano hacia él). Ahora, Padre, vamos a tomarnos de las manos. (Pausa y pone su blanca mano en la de él.) Parece que debo caminar mucho (pausa) antes de alcanzar el final del valle y encontrarme con la primavera. (Ella se voltea por completo, cierra los ojos. La sombra de la muerte se ve en su rostro). Loco: Pobre muchacha. Nunca cantó su canción. Y ahora tiene que seguir a la primavera para unirse al [2] Gibran Kahlil Gibran | (Becharre, Líbano, 1883 – Nueva York, EE.UU., 1931) |La extremaunción. Guión de la obra teatral | c 1920 | Mecanografiado | 28.8 x 21.9 cm | 11 fojas | Procedencia: Colección del artista, Nueva York, EE.UU.; Marianna Gibran, hermana del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU.; adquirido directamente de Kahlil y Jean Gibran, sobrinos del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU., 2007 | 30 coro de los difuntos y los muertos que quisieran volver a amar. El padre Josepe observa el rostro blanco, de pie como una estatua al lado de la cama. Una o dos veces se vuelve hacia la puerta del otro cuarto, tras lo cual voltea de nuevo para ver a Matilde. Pasan muchos minutos silentes e intensos. El sacerdote aún está de pie, inmóvil. Loco: Habla ahora. Has callado por demasiado tiempo.Abre tu encerrado corazón, muchacho mío. Ella te escuchará ahora […]. Tras la confesión vendrá el arrepentimiento. Como espectadores no veremos morir a Matilde. Tampoco Luigi sabrá el secreto del franciscano. EL HOMBRE INADVERTIDO (o EL JOROBADO) Obra en un acto escrita alrededor de 1920, inconclusa e inédita. En un reino más allá del horizonte ocurre la escena en un tiempo más allá del presente. El primer ministro y juez del reino, da muestra de su enorme sabiduría y justicia con sus interlocutores durante la recepción en palacio. Él, es horrible, deforme, un jorobado de extremidades marchitas, demasiado pequeño y con rasgos blancos y distorsionados. Camina como arrastrándose pulgada a pulgada. Sus brazos colgantes casi tocan el suelo. En escena se reunirán Beatriz, la asistente del ministro, quien a pesar de su aspecto, admira y ama en silencio al hombre que será siempre equitativo y piadoso con el pueblo. miembro de los capitalistas; una monja y su compañera; el hombre inadvertido; y dos guardias. Quisiera, Beatriz, si es posible, que me dijeras si tenemos correo por responder. Beatriz: Sí, señor. La primera carta es aquella de su amigo, que le habla del arte… Primer Ministro: Me gustaría que contestáramos. Su concepción de la belleza me cautiva. Te dicto. Querido señor mío, Aparecen también Paul, un asistente inferior; un mayordomo; una comitiva compuesta por tres representantes de los campesinos; el príncipe Hildain, Le agradezco por lo que para mí ha sido una carta revitalizante en lo que concierne al arte en general y al El jorobado). Guión de la obra teatral | c 1920 | Mecanografiado | 28.6 x 21.9 cm| Procedencia: Colección del artista, Nueva York, EE.UU.; Marianna Gibran, hermana del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU.; adquirido directamente de Kahlil y Jean Gibran, sobrinos del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU., 2007 [3] Gibran Kahlil Gibran | (Becharre, Líbano, 1883 – Nueva York, EE.UU., 1931) |El hombre inadvertido (también conocida como | 31 sentido que usted posee de la belleza en lo particular. Permítame decir esto, aunque no soy ni poeta ni artista, que la belleza duerme ciertamente en completa tranquilidad en el corazón de todas las cosas, en el corazón de la vida misma. Usted y yo no podemos penetrar la superficie de esta vida. Y si lo hiciéramos, por algún milagro, dudo que encontráramos algo que nuestro asombro y nuestra sorpresa no considerara belleza. Y no olvidemos, amigo mío, que la belleza es carácter; es un diseño delineado por el dedo sagrado de Dios; una hoja otoñal que sostienes en tu mano; una roca cuyo contorno la recorta del cielo y captura tus ojos; un niño inadvertido que baila solo; un viejo cuyo largo día de trabajo ha terminado y observa ahora el fuego de la chimenea. Y sé que usted me entiende cuando digo que es voluntad de la belleza dormir en el estatismo de nuestras almas hasta ser despierta por nuestro amar. Mucho más le diría yo aquí, pero es mejor esperar hasta que nos volvamos a ver, porque temo que si hace que siga me convertiré en poeta y dejaré de ser un servidor de Su Majestad, Nuestro Rey […]. Tras el largo día de jornada y de demostrar juicio y compasión, entra en escena el Hombre Inadvertido. Con paso rítmico camina por la habitación, […] pone su mano sobre el hombro del primer ministro y mira hacia el espacio vacío. Ha muerto. LA BANSHEE Apuntes inéditos para una obra de teatro inconclusa, escrita alrededor de 1920. y creativa de Padraic. También aparece Gregory, el anciano mayordomo. La escena discurre alrededor de las diez de la noche, hacia fines de octubre. […] Padraic mueve dentro del fuego los trozos de papel que no se han quemado. Mientras lo hace, oye que la Dama Oscura canta en el bosque. Ella se acerca cada vez más. Está en la ventana, la abre desde fuera, y canta de nuevo. Padraic está maravillado. Le habla. Ella salta alcanzando el vano de la ventana y le responde con alegría. Él le ruega que entre, y ella lo hace, diciendo que ha venido a llevárselo al bosque. Él responde que es muy pronto, pero que no la va a desilusionar. Se acerca y se sienta en el brazo de la silla donde él está. Toca su cara, su pelo, lo llama su amigo, su poeta, su niño pequeño. Él se vuelve hacia ella ávido, con anhelo. Se siente inundado de una gran pasión por ella y su gran y libre bosque. La abraza y ella se inclina sobre él llena de amor y un salvaje propósito. La Mujer pone sus brazos alrededor de su cuello y lo mira fijamente a la cara. Entonces retira sus brazos, toma su rostro con las manos, acercando sus labios a los de él mientras mira extrañamente y con adoración dentro de sus ojos. Lo besa. Lo besa profundamente, hasta haberle arrebatado por completo el aliento, el alma misma, hasta que al fin las manos blancas del hombre caen a sus costados y su cuerpo yace relajado sobre la silla. Su alma ha acudido al llamado de la de ella, quien se separa y mira el cuerpo que yace inerte. Le habla del hombre que ella ve con los ojos del espíritu, alto, fuerte, hermoso; le habla con la conciencia de que es verdad que se va con ella. Llega velozmente a la ventana, salta al vano y de nuevo hacia la noche, cantando. El poeta Padraic O’Shaughnessey es criticado por Clara, su mujer, y la señora Huntingdon, su suegra, por salir de casa en busca de inspiración al lado de la Oscura Dama del bosque, mitad animal-mitad mujer. La Banshee, heredada de la mitología celta, es la musa amorosa @A_mirandam [4] Gibran Kahlil Gibran | (Becharre, Líbano, 1883 – Nueva York, EE.UU., 1931) |La Banshee. Guión de la obra teatral | c 1920 | Mecanografiado y tinta | 28.5 x 21.9 cm | Procedencia: Colección del artista, Nueva York, EE.UU.; Marianna Gibran, hermana del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU.; adquirido directamente de Kahlil y Jean Gibran, sobrinos del artista, Boston, Massachusetts, EE.UU., 2007 | 32 | 33 | 34 NOVEDAD La moneda que costaba la vida: Muera Huerta DANIA ESCALONA RUIZ | INVESTIGACIÓN En los primeros años de la Revolución Mexicana el sistema bancario continuó en funciones con la emisión de monedas de oro y plata, de tal forma que la circulación monetaria se conformaba por éstas y una gran variedad de billetes emitidos por los bancos provinciales; sin embargo, la situación se agravó pronto. La renuncia del entonces presidente Francisco I. Madero y la toma del ejecutivo por Victoriano Huerta dieron como resultado que la ya inestable economía mexicana tuviera repercusiones en el uso de la moneda; la inseguridad provocó que la gente escondiera las piezas de oro y plata, lo que dejó en circulación sólo las fraccionarias y pagos bancarios. Ante la falta de respaldo de un banco central, la falsificación fue uno de los grandes problemas. Los revolucionarios emitieron todo tipo de billetes –Carranza, como Primer Jefe del Ejército Constitucionalista, los había facultado para ello– y papeles de necesidad, a los que popularmente se llamó bilimbiques. Es probable que el vocablo haya derivado de la contracción del nombre William Creek –encargado estadounidense de la controvertida mina Green en Cananea, Sonora–; todos estos títulos fueron de aceptación restringida y su uso iba acompañado de un “castigo”, es decir, se descontaba parte de su valor al momento del intercambio por títulos de mayor aceptación o por piezas metálicas. Líderes como Doroteo Arango, Pancho Villa o Emiliano Zapata acuñaron sus propias monedas; entre las más importantes encontramos el célebre «peso de bolita» villista, nombre que adoptó por el relieve circular sobre el que aparece la denominación; en la colección de Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim se encuentra la pieza troquelada en Hidalgo de Parral, Chihuahua. Por decreto de Venustiano Carranza, el 26 de abril de 1913, se emitió en Monclova, Coahuila, el primer billete del Gobierno Constitucionalista de México. Una de las piezas más destacadas de esta serie es la de 20 pesos donde la palabra veinte aparece mal escrita: «VIENTE». Las haciendas por su parte utilizaron para el intercambio comercial piezas de cobre, hueso, cartón o madera que la gente denominó tlacos, que por la diversidad de formas que adoptan resultan de gran interés para la numismática mexicana. Otra de gran estima es esta pieza conocida como «MUERA HUERTA», inscripción que aparece en una de sus caras, y que fue realizada en 1914 en Cuencamé, Durango. El ejemplar de extrema rareza proclama la muerte del gobernante, y expresa el sentimiento de odio entre las tropas villistas. Victoriano Huerta (1850-1916) decretó sentencia de muerte a quien la portara. [1], [2] Revolución Mexicana | 1 Peso (también conocida como Muera Huerta) | 1914 | Plata | Ceca Cuencamé, Durango | 24.46 g; 39 mm | Muy rara | Rareza clásica | Inscripciones: «EJERCITO CONSTITUCIONALISTA MUERA HUERTA», en el anverso. «ESTADOS UNIDOS MEXICANOS. 1914. UN PESO. 1914.», en el reverso | 35 | 36 MEMORIAS DE CONCHA MIRAMÓN ya sabes que tu presencia completa el gozo que me causan mis triunfos ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ Comienza un nuevo año y las Memorias de Concepción Lombardo continúan su relato de la Guerra de Reforma. Luego de las batallas entre conservadores y liberales, el bastión dirigido por el entonces presidente Miguel Miramón regresó a la capital. Tras una larga separación al fin se reunió con su esposa en la primavera de 1860: A las ocho llegamos á la primera remuda1 de los Caballos de la Diligencia, alli nos desayunamos y seguimos nuestro camino hasta las diez que llegamos á la segunda remuda, alli almorzamos é hisimos reposar los caballos de la tropa y á las diez y media nos volvimos á poner en marcha; el momento feliz se acercaba y hubiera yo querido que los caballos que ti/raban la Diligencia tuvieran alas como el famoso Pega/so para llegar mas pronto al encuentro de mi esposo./ A poco andar distinguimos una gran polvareda que se acercaba á nosotros por la parte opuesta del camino; nuestro carruage se detuvo y el cochero gritó; “Ya viene hay la otra Diligencia”! Al oir esto abri conbulsivamente la portezuela salté á tierra y corriendo fui al encuentro del otro coche. Mi esposo ve/nia en el pescante2 y al distinguime de lejos hizo parar la Diligencia bajó de sus asiento y corriendo como yo en un segundo nos encontramos el uno y el otro entre los brasos./ El ayuda de camara de mi esposo, el fiel Albino, uno de aquellos criminales que mi esposo sacó de la prision de la Ex-Acordada y que no se separaba de él en todas sus campañas, corrió tambien á mi encuentro y al acercarse á mi para saludarme, mi esposo se soltó de mis brasos y me dijo “Dale un abraso á Albino, porque dos veces me ha salvado la vida,” Mis lectores comprenderan la efucion y gratitud con la cual di aquel segundo abraso Al entrar en la Diligencia, me dijo mi esposo “Ya sabras por los ministros que antes de entrar á la Capital quie/ro ir á la Villa de Guadalupe para dar las gracias á la Santísima Virgen por haberme sacado con bien de esta larga y dificil campaña.” “Si, le contesté, me lo di/jo el Ministro de la guerra, y he pensado que despues de la funcion de la Iglecia, yo me adelante á esperar/te en casa.” “De ninguna manera, tu tienes que venir con migo, me dijo, ya sabes que tu presencia completa el gozo que me causan mis triunfos. ”/ ."/ La Diligencia se puso de nuevo en marcha y con el ligero trope de los caballos en menos de dos ho/ras llegamos á la Villa de Guadalupe./ El alegre repique de las campanas anunció nuestra llegada, y un numeroso pueblo rodeó la Diligencia aclamando y victoreando á mi esposo. En la puer/ta principal de la Colegiata se encontraba todo el Ca/ bildo, que despues de ofreser el agua bendita á mi es/ poso, lo condujo al docel que le habian preparado; en ese mismo instante y á pedimento de mi esposo, los cantores entonaron la Salve Regina, y luego la Letania. Concluida esta, el Señor Arzobispo de México don Lazaro de la Garza3, se dirijió al Altar mayor y entonó solemne/mente el Te Deum que siguieron los cantores./ La hermosa Basilica estaba brillantemente ilumina/da y la numerosa asistencia se componia de los secre/ tarios del despacho, comiciones del consejo de Estado, el supremo tribunal de la Nacion, el tribunal de guerra y marina, el gobernador del Valle de México, el Ayunta/miento de la Capital, el Comandante General, el Gefe de la plana mayor, las comiciones del Cabildo metro/politano, las corporaciones ecleciasticas, gran nume/ro de generales, é infinidad de empleados | 37 civiles y mi/litares que deslumbraban con los lucidos uniformes./ A mi me colocaron en un rico sillon delante del cual es/taba un reclinatorio cubierto con un paño de tercio/pelo carmesi: Todo cuanto me rodeaba, causaba á mi alma una profunda emocion, y al escuchar aquellos dulces acentos que subian al cielo por la conservasion de mi esposo, mis ojos se llenaron de lágimas y doblando la rodi/lla dije “Gracias, Dios mio, poque despues de tanta amar/gura has consolado mi corazon”./ Concluida la funcion de la Colegiata, mi esposo y yo, asi como las autoridades y principales perso/nas que estaban en la Iglecia, nos dirijimos á la esta/cion del ferrocarril que nos condujo á Mexico hasta la plazuela de Villamil4; alli nos esperaban barios coches abiertos y en gran gala para conducirnos á Pa/lacio: habia tambien gran numero de personas, la mayor parte Señores y Jovenes de las primeras familias de la capital á caballo./ Al bajarme del tren me fue á dar la mano don Antonio Co/rona5, Ministro de la Guerra, que habiendome conocido desde niña me trataba con cierta intimidad, “¿Porqué, me dijo con tono de mal humor no me avisó usted su salida de México? ¿no pensó usted que se esponia y que si le sucedia una desgracia era yo el responsable?”... “General, le con/testé si se lo hubiera avisado no me deja usted ir.” Mi es/poso á quien encantaban esos rasgos de atrevimiento, se sonrió y dijo “Disculpela usted General, pero me qui/ so abrasar la primera”./ Despues de los saludos y felicitaciones de los varios Señores que alli estaban se trató de montar en los coches; yo que sabia la recepcion que la Capital habia preparado á mi esposo me negué abiertamente á entrar con él en el coche de Palacio; pero mi negativa fue in/fructuosa, mi esposo me tomó de la mano y casi á ti/rones me hiso entrar con él en el carruaje. ¡“Pobre de mi!” dije á mi esposo, todo el mundo va á decir que soy una ambiciosa, que quiero para mi todos los honores que á ti te hasen y no se cuantas otras cosas.”!... ¿“Y que te importa, interrumpió mi esposo si asi lo quiero yo, y si de nada | 38 gozo si no estás á mi lado”? Sin embar/go, aquella entrada á la Capital bajo los arcos de triun/fo, en medio de las flores, las músicas y las entusiastas vivas á mi esposo, me causaban una positiva mortifi/ cacion y me sentía en un potro de tormento. @A_mirandam Remudar: Poner una persona o cosa en lugar de otra. Aquí, cambiar los caballos. 2 En los coches, asiento exterior desde donde el cochero gobernaba las mulas o caballos. 3 El obispo Lázaro de la Garza nació en Valle de Pilón, hoy Montemorelos, Nuevo León en 1785. Tras estudiar derecho civil en los seminarios de Monterrey y México, fue sacerdote en Tepotzotlán. El también catedrático, se convirtió en 1838 en obispo de Sonora y en 1851 en arzobispo de México. Desterrado por Benito Juárez en 1861, don Lázaro murió al año siguiente en Barcelona, España. 4 Hoy Eje Central Lázaro Cárdenas 16, entre Mina y Pensador Mexicano, en la colonia Guerrero de la Ciudad de México. Antes calle Aquiles Serdán, en el sitio que se erigió el Teatro Blanquita, que ya se encuentra cerrado al público. 5 Antonio Corona nació en 1808 en Guadalajara, Jalisco. En 1846 luchó junto con Antonio López de Santa Anna en la intervención 1 norteamericana. Fue gobernador de Veracruz entre 1853 y 1855. Cuatro años después se convirtió en el gobernador de la capital, para luego ser ministro de Gobernación y de Guerra y Marina. Con Benito Juárez en el poder desapareció de la vida pública y no se hallan mayores registros de él. Memorias manuscritas de Concepción Lombardo de Miramón | Capítulo V: "Los primeros años de mi matrimonio" | Fondo DCCCII-2, T. 1 | 1859-1917 | Colección del Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim La paleografía es autoría de quien escribió este artículo; es literal y respeta la ortografía del documento primario. Las abreviaturas se han desatado y para señalarlas se han subrayado. Las diagonales indican cambio de renglón. Las frases resaltadas son parte del diseño editorial de esta revista. [1] Anónimo mexicano | General Miguel Miramón [1832-1867] | c 1860 | Gouache sobre lámina de marfil. Medallón de bronce con restos de baño de plata y vidrio biselado | 5.1 x 3.6 cm | Procedencia: Colección particular [2] Claudio Linati | (Parma, Emilia-Romaña, Italia, 1790 – Tampico, Tamaulipas, México, 1832) | Litera de Veracruz a México en Trajes civiles, militares y religiosos de México | 1828 | Litografía acuarelada | 21.3 x 28 cm | Procedencia: Colección particular [3] Casimiro Castro | Basílica de Guadalupe | c 1850-1889 | Acuarela y tinta sobre papel. Marco de madera tallada| 24.2 x 35.6 cm; con marco 48.4 x | 39 25 años | Telmex está contigo Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim se une a la celebración de 25 años de Telmex en el inicio de un cambio de paradigma en el mundo de las telecomunicaciones. Dentro de la exhibición 50 años Centro de Estudios de Historia de México Carso se muestra el primer directorio telefónico de la Ciudad de México que se publicó en noviembre de 1891. Con los cánones progresistas y reformadores de la era porfiriana, en papel amarillento quedaron impresos nombres, apellidos, números telefónicos y publicidad de fines del siglo xix. Con alusiones a la Exposición Universal de París de 1889 o a la construcción de nuevas líneas de ferrocarriles en el sureste mexicano, el directorio se presenta como un documento de singular importancia para iluminar otro de los rostros del pasado de nuestro país. Reflejo de los usos y costumbres de la sociedad mexicana finisecular que nos permite atisbar en su vida diaria. Es curioso en el siglo xxi leer: la compañía suplica que cuando dos suscritores concluyan de hablar, cada uno toque su timbre para que caigan las dos placas en la Oficina Central, como señal de que ya acabaron: así quedan en disposición de hablar con otro y de que otro les hable. Es la única manera de saber cuando dos suscritores han concluido de hablar. En México se introdujo la telefonía con capital extranjero desde 1882, y en 1972, en el mandato de Luis Echeverría, el gobierno federal adquirió el 51% de las acciones. En 1990 comenzó una nueva era. Actualmente, Telmex es una las firmas de mayor valor de América Latina: es líder del 94% de telefonía fija, 70% del mercado de banda ancha de Internet y ha expandido sus servicios a Centro y Sudamérica. En su Informe anual de 1994, el Banco Mundial señaló que Telmex es considerado como una de las grandes historias de éxito de la privatización. A través de Fundación Telmex, con un profundo compromiso social, se apoyan programas relacionados con la salud, educación, tecnología, deporte, bienestar social, arte e historia. Un cuarto de siglo en el que Telmex está en la cultura. Telmex está contigo. [1] , [2] CompañíaTelefónica Mexicana | Primer directorio telefónico de la Ciudad de México | 01 de noviembre de 1891 | Impreso sobre papel | 26.6 x 36.3 x 2.5 cm | Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim | 40 | 42 Es una enciclopedia que visitan hasta 40 millones de personas al mes, y el quinto sitio web más leído de México y el mundo. Editatón Wikimedia. Fundación Carlos Slim crea conocimiento libre y gratuito. Como parte de la celebración de los 50 años del Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim, se realizó el editatón en Museo Soumaya de Plaza Loreto con una meta de 50 horas y 60 artículos de documentos del Centro de Estudios y del acervo de Museo Soumaya. El objetivo fue crear conocimiento libre de historia y arte para compartirlo en la plataforma digital Wikipedia. Se redactaron 140 artículos nuevos relativos al acervo formado por documentos, libros y archivos fotográficos de los siglos XVI al XX y se hicieron 1 691 ediciones para actualizar información de textos ya existentes. Se redactaron en español, inglés, portugués, catalán y armenio. Se superó la meta y se cubrieron 60 horas de edición. La tecnología nos permitió compartir de manera gratuita el conocimiento. La alianza de Fundación Carlos Slim y Wikimedia ha sido exitosa y es un ejemplo de colaboración institucional. | 43 Participó el equipo de Museo Soumaya y del Centro de Estudios de Historia de México Carso con sus investigadores y curadores, y de Wikimedia México colaboraron 21 personas de diferentes profesiones que van desde la Historia, Historia del Arte, Análisis y teoría estética, Comunicación, Ingeniería y Abogacía, así como expertos en la edición de Wikipedia procedentes de la Ciudad de México, Jalisco, Puebla, Aguascalientes y el Estado de México. 60 horas continuas, del 11 al 13 de diciembre. El récord existente de 2014 fueron 50 horas en un evento de Museo Soumaya Plaza Carso. 60 horas representa el Editatón más largo en la historia de las comunidades de Wikimedia y el más productivo en los cinco años de existencia de Wikimedia México como organización. | 44 | 45 ACTIVIDADES GRATUITAS ENERO 2016: TALLERES | VISITAS MEDIADAS | CURSOS Confidencias de arte Visitas dramatizadas Actividad familiar Personaje: Gibran Kahlil Gibran Personaje: Clío El artista libanés te develará su inspiración, pasiones y deseos más profundos en este místico recorrido por obras de nuestra exposición temporal. Recorre con la musa griega de la Historia nuestra exposición temporal y descubre detalles impresionantes sobre Iturbide, Díaz, Colón y más personajes de la historia. Museo Soumaya–Plaza Carso Museo Soumaya–Plaza Loreto Sábados y domingos 11 y 12 h Sábados y domingos 16:30 h José Joaquín Magón (atribuido) Las musas Clío, Melpómene y Terpsícore, detalle Gibran Kahlil Gibran Autorretrato Celebración de Día de Reyes Azul en el Soumaya 06 de enero Comparte la alegría de este día con niños de casas hogar en un gran festejo acompañado de rosca de Reyes y chocolate caliente, donde el público infantil podrá disfrutar de varias actividades. 11:45 h Azul, la divertida y curiosa niña del Soumaya te contará fascinantes historias sobre algunas obras de la colección. Juega a las Estatuas de Marfil con ella y escucha relatos sobre diferentes escenas escondidas en los lienzos. Museo Soumaya–Plaza Carso 13 h Presentación de espectáculo infantil Mussi y la máquina del tiempo, Fundación unam | 46 ACTIVIDADES GRATUITAS ENERO 2016: TALLERES | VISITAS MEDIADAS | CURSOS Museo Soumaya–Plaza Carso y Plaza Loreto Actividad para jóvenes y adultos Cupo limitado A ojos cerrados Viernes sensible Descubre los detalles que conforman una obra de arte con diferentes sentidos además de la vista. Recorre las obras que conforman las exposiciones de nuestras salas utilizando todos tus sentidos. Sábados y domingos 16 h Viernes de enero | 16:30 h Juan Soriano Apolo con peces Visitas mediadas Recorre las colecciones de nuestra sede en el sur de la ciudad. Archivo inédito Salvador Novo. Imagen pública, retratos privados Foto México Sábados y domingos | 13:30 h Museo Soumaya–Plaza Loreto Calendarios mexicanos Sábados y domingos 50 Años Centro de Estudios de Historia de México Carso.Fundación Carlos Slim Sábados y domingos | 16:30 h 12:30 h Humberto Limón Chimalma en Tula Descubre detalles sobre las obras en el museo mediante la aplicación gratuita RA infinitum. Descárgala, es muy sencillo: Informes | Comunicación visitasyactividades@soumaya.org.mx T. 1103 9805 @ElMuseoSoumaya | 47 MUSEO SOUMAYA | PLAZA LORETO SALA 1 SALA 3 y 4 50 años Centro de Estudios de Historia de México Carso CALENDARIOS MEXICANOS Antonio de León Pinelo Cuestión moral. Si el chocolate quebranta el ayuno eclesiástico, detalle Humberto Limón Maruca con los Reyes Magos, detalle SALA 2 LA ERA DE RODIN Mario Chávez Marión Pintando las casas, detalle Henri Matisse Pequeña cabeza de Marguerite Matisse [1894-1982] con la nariz achatada SALA 5 Auditorio ARCHIVO SALVADOR NOVO. IMAGEN PÚBLICA. RETRATOS PRIVADOS Fotográfo por identificar Salvador Novo, detalle Gustav Klimt Figura sentada, estudio para Dánae, detalle Museo Soumaya–Plaza Loreto Av. Revolución y Río Magdalena –Eje 10 Sur– Tizapán, San Ángel, México, D. F., T. 5616 3731 | Horario: 10:30 a 18:30 h. Sábados hasta las 20 h | Martes cerrado Miguel Ángel de Quevedo (línea 3), Barranca del Muerto (línea 7), Doctor Gálvez | Entrada gratuita | 48 MUSEO SOUMAYA | PLAZA CARSO SALA 3 VESTÍBULO ANTIGUOS MAESTROS EUROPEOS Y NOVOHISPANOS Eugenio Landesio Patio de la Hacienda de Santa María Regla, detalle Giovanni Battista Salvi, il Sassoferrato La Virgen, quien adora al Niño dormido, detalle SALA 1 SALA 4 DE ORO Y PLATA. ARTES DECORATIVAS DEL IMPRESIONISMO A LAS VANGUARDIAS Trabajo novohispano Coco chocolatero que posiblemente perteneció a Marcela Baleazar de Coello Louis Gaidan Bajo los pinos en Carqueiranne, detalle SALA 2 SALA 5 ASIA EN MARFIL EXPOSICIÓN TEMPORAL: VENECIA COLECCIÓN MUSEO SOUMAYA Bernardo Canal La Plazuela de San Marcos que mira hacia la Torre del Reloj, Venecia, detalle Trabajo asiático Pagoda Dragón Imperial en Persecución de la Perla Sagrada, detalle SALA 6 LA ERA DE RODIN Paul Dubois Caridad (detalle) Museo Soumaya–Plaza CARSO Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Col. Ampliación Granada, México, D.F., T. 1103 9800 | Horario: todos los días de 10:30 a 18:30 h Río San Joaquín (línea 7), Polanco (línea 7) | Entrada gratuita Edición: Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim, A.C. | Coordinación editorial: Minerva Mogollán | Diseño editorial: Adriana Sosa y Nohemí Gómez Mendoza | Impresión: Galas de México | Publicación de distribución gratuita | 10,000 ejemplares | 49 Arte para todos Hagamos comunidad @ElMuseoSoumaya | Museo_Soumaya | Museo Soumaya ElMuseoSoumaya www.museosoumaya.org PLAZA CARSO | Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303 Col. Ampliación Granada, México, D.F. | T. 1103 9800 Horario: todos los días de 10:30 a 18:30 h Río San Joaquín (línea 7) Portada: Giacomo Manzù | Giacomo Manzoni (Bérgamo, Lombardía, Italia, 1908 – Ardea, Roma, Lacio, Italia, 1991) | Tebe sentada en una silla poltrona | 1987| Mármol rosa portugués | 142 x 131.5 x 89 cm Contraportada: Anónimo belga | Adoración del Niño por los Reyes Magos | c 1750 | Óleo sobre tabla. Marco de madera tallada, entintada y con incrustaciones de latón dorado | 44.2 x 74.7 x 2.4 cm; con marco 73.6 x 103.7 x 7.4 cm