1º Trimestre 2009
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01 02 Comienza un nuevo reto para el Centro Párraga y para el 2009 hemos buscado propuestas que retraten al ser humano en estado puro, con su emocionalidad y sus miserias, con las preocupaciones y obsesiones, piezas que propongan al espectador un espejo donde mirarse y reconocer parte de esa esencia. Pero sin que detrás del discurso haya un aleccionamiento por parte del creador, simplemente una exposición de un trozo del alma humana. Todos los espectáculos que se verán innovan en sus formas. La difuminación de las etiquetas es también clave para nosotros, no se trata de teatro puro entendido como tal ni de danza pura, se trata de un lenguaje nuevo que no acepta etiquetas de ningún tipo, se trata simplemente de una creación escénica que aprovecha todos los recursos que poseen cada una de las artes que las conforman. El carácter de las personas está cambiando y ese cambio tiene que estar reflejado en un arte que vive del aquí y ahora. Las propuestas que veremos en el 2009 tienen un oído puesto en la evolución de la sociedad y otro puesto en su alma, la sorprendente mezcla de los dos sonidos que se crean, es la programación regular que propone para este año el departamento de artes escénicas del CENTRO PÁRRAGA. Una programación que se caracteriza por su alto nivel cualitativo y por una notable presencia internacional, combinada con una amplia oferta escénica de ámbito regional formada por consolidados y nuevos creadores del panorama Murciano. 03 Si en el 2008 con el centro Párraga centró su atención en formar, acercar familiarizar y ahondar en el proceso didáctico y pedagógico del espectador hacia la expresión artística contemporánea, entendiendo y destacando el aspecto mas relevante como un acto de comunicación y como tal incidiendo en los signos que articulan la semiótica de dicho acto comunicativo desde la exhibición y la formación mas esencialmente práctica, en este año el departamento de formación coordinado por Francisco Aguinaga, aborda el mismo objetivo desde un contexto mucho más ligado ala investigación y la teoría. Uno de los caminos de evolución a destacar para este 2009 en cuanto a actualización y puesta en valor es la creación del departamento de arte y acción, reemplazando a las antiguas artes visuales, en el sendero coherente de pervertir los compartimentos estancos y de potenciar la ruptura de las fronteras entre las artes visuales y las artes preformativas. La programación de este departamento incluye instalaciones donde se combina el arte más industrial y tecnológico con la incorporación de la acción desarrollada en espacios expositivos. 04 21.00h ESP.0 Cia. Provisionaldanza, Carmen Werner. 5¤ MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTES DEL MOVIMIENTO. UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIO DE MURCIA (UCAM) ESPECTÁCULOS INUAGURALES. Hablemos de la no violencia, de empezar de espaldas a la vida y de poder escoger el destino libremente. No voy a contar mentiras, pero en el infierno puede aparecer un ángel. Hablemos de la toma de decisiones, de la capacidad de modificar el destino, de la libertad que todo el mundo piensa que posee. Esta pieza esta inspirada en los cuadros de Edward Hopper, en la paz de sus personajes, de su mirada, los colores, la luz. Pareciera que están esperando algo o a alguien, no están atormentados, puede que esperen el privilegio de morir. Carmen Werner Intérpretes Lucio Baglivo Tatiana Chorot Javier Ferrer Laura Marrero Javier Sangrós Carmen Werner Dirección Escénica Daniel Abreu Diseño de Luces Pedro Fresneda Vestuario Virginia Ruíz Robles Ayudante de dirección Vicky P. Miranda 9Ene EL PRIVILEGIO DE MORIR. Música Masahiro Hiramoto Tony Bennett Cole Porter Fennesz Oren Ambarchi Vídeo Diego Ortiz Fotografías Ricardo Santana Emilio Tenorio Espacio escénico, coreografía y dirección Carmen Werner Compañía concertada con la Comunidad de Madrid Consejería de Cultura y Deporte Dirección General de Promoción Cultural. Ayuda a producción y gira Ministerio de Cultura, Instituto Nacional de las Artes Escénicas de la Música y la Danza. 05 06 20.00h ESP.0 E/L hasta completar aforo. FLOR DE BELLA ALMA. Grupo de Contemporáneo del Departamento de Danza de la Universidad Técnica de Lisboa. Performance-conferencia. MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTES DEL MOVIMIENTO. UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIO DE MURCIA (UCAM) ESPECTÁCULOS INUAGURALES. 10Ene 07 08 ESP.0 EN UN MINUTO. Sara Serrano. Working progress. Colabora Centro Párraga. “Lo extraño se convierte en familiar cuando nos aproximamos a ello lo suficiente”. 14/15Ene 10¤ Nos interesó el texto por su contenido y también por su potencial visual, la confrontación de dos culturas con una iconografía tan dispar, el encuentro de dos mujeres y las similitudes humanas más allá de su lugar de procedencia. Nos interesó el proyecto por la flexibilidad de la autora a que su texto fuera absorbido y procesado con una gran libertad de creación. Apoyando la utilización de su texto como materia de inspiración factible de ser mutado en imagen, sonido y otras herramientas de exhibición. En 1 minuto abre una puerta a la reflexión sobre un tema que incumbe a la mayoría de la sociedad europea y de todo el territorio denominado “Primer Mundo”: la migración masiva de personas buscando oportunidades de mejorar sus condiciones de vida y la necesidad de que la asimilación de estas personas, procedentes de múltiples culturas, se desarrolle de forma satisfactoria. Es una oportunidad para conocer otra idiosincrasia y abrirnos a nuevas culturas, pero es un hecho que este fenómeno social necesita de mucho tiempo. No hay defendidos y detractados, todos pecamos de un vicio común: el miedo. La propuesta es la creación de una pieza artística flexible en los márgenes entre el espectáculo escénico y la instalación multimedia. Una recreación sobre el concepto de “el otro” que albergue ambas posibilidades, la representación en escenario teatro y la exhibición en espacios expositivos. En ambos casos se utilizará material audiovisual y el resultado de la reflexión producida tras los meses de ensayo de todo el equipo. En ambos casos se confrontará al espectador con la historia de Amal y Elvira. Con las historias que suceden “En 1 minuto”. Arena Teatro, entidad concertada con la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. 09 10 23/24 Ene ESP0 21.00h. 10¤ ANGELES BUSCAN PLAYAS ABANDONADAS. Teatro Atroz. Colabora Centro Párraga. Los ciclos emocionales de la vida son pasajeros, nos detenemos en ellos circunstancialmente y después evolucionamos hacia otros. Salimos de ellos porque tenemos dentro el concepto del mañana, lo que nos permite desarrollar una evolución o una involución. Ya sean buenos o malos, sabemos que existe una posibilidad de que el mañana lo cambie todo. ¿Qué sucede en la cabeza de las personas que empiezan a pensar que no tienen futuro? Su imaginación se convierte en una memoria al revés, viven a través del recuerdo de las cosas que imaginan. Y eso, las hace sentirse tremendamente solas, ya que nadie las puede acompañar en esos recuerdos no ocurridos. 11 ¿Qué hacemos nosotros con esas personas? Metafóricamente les damos un mapa para que busquen otro lugar. Un lugar donde olvidar lo que tuvieron, fueron, pensaron y construyeron. Y desarrollen su miedo y su angustia. Pero no sufrirán evolución porque no saben ya en qué consiste la palabra futuro. La sociedad, a los enfermos mentales, los manda a un lugar desierto o tierra no habitada. Separa a las personas que canalizan con normalidad sus recuerdos y generan con mesura sus imaginaciones de las que no son capaces de distinguir ambos, dejándolas solas o incomunicadas. Perdidas, en busca de algo que las devuelva a lo que fueron. Pero sin saber siquiera, lo que fueron. Vivir es percibir, y ya que cada uno percibimos de un modo particular todos padecemos una visión trastornada de la vida, filtrada siempre por el yo, es decir todos padecemos trastornos cognitivos, todos somos enfermos mentales. ¿Es real sólo lo que es constatable? ¿Es cierto lo cierto o en cierto modo todo es una incertidumbre de certeza, que tiene en su provisionalidad su encanto y su verdad? FICHA ARTÍSTICA. DENTRO DE LA ESCENA: Henrik/Fernando Ripoll Chloe/Azahar Carmona Nazaret/Noelia Sidrach de Cardona Aland/Mikel Marcos Gunnar/Rodrigo Gomez FUERA DE LA ESCENA: Espacio Escénico: Mikel Marcos/Luisma Soriano Realización Escenografía: Ricard Vallverdú Efectos Especiales: Guillaume Chevalier Diseño de Luz: Luisma Soriano Stage Manager: Higinio Bautista Maquinaria: Rubén Pleguezuelos Espacio Sonoro: Luisma Soriano Proyecciones: Juanan Requena Diseño de Imagen: Mikel Marcos Diseño de Producción: Fernando Ripoll/Mikel Marcos Distribución: Fernando Ripoll/Mikel Marcos Dirección Escénica: Luisma Soriano COPRODUCEN: COLABORAN: 12 29Ene EJERCICIOS DE AMOR El Pont Flotant. Work in progress. Coproducción Festival VEO-PGV. Colabora Centro Párraga. Residencia del 16/30 ENE Este es el germen, el punto de inicio de este nuevo proyecto de la compañía: La necesidad de querer y de ser querido. Reflexionar acerca de la presencia o ausencia del amor en nuestras vidas, en nuestra relación con los demás para cuestionarnos los valores actuales en la sociedad en la cual vivimos, donde la velocidad, la masificación, el individualismo, el anonimato, el miedo a los compromisos, la vergüenza, los prejuicios, etc, nos alejan de aquello que realmente nos importa, de aquello que nos hace vivir... del amor hacia los demás... de querer y de ser queridos. Nuestra investigación está enfocada hacia la búsqueda de una serie de ejercicios de amor basados en el Principio de expresión física y verbal del amor, es decir, una serie de ejercicios o costumbres que nos ayuden a expresar nuestro amor hacia los demás. ESP0 21.00h. E/L hasta completar aforo. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Creación e interpretación Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz, Pau Pons Diseño de iluminación Marc Gonzalo, Àlex Cantó Realización escenografía Santi Montón Colaboración artística (Collages) Po Poy Fotografía José Ignacio de Juan Audiovisuales Fermín Jiménez Técnico iluminación Marc Gonzalo Técnico de sonido Santi Montón Diseño gráfico Joan Collado Vídeo Salva Muñoz Distribución Rafa Jordán (Pro21 – Gestió Cultural) Producción Festival VEO, Teatres de la Generalitat Valenciana Pont Flotant amor. (Del lat. amor, -_ris). 1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser. 2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear. 3. m. Sentimiento de afecto, inclinación y entrega a alguien o algo. 4. m. Tendencia a la unión sexual. 5. m. Blandura, suavidad. Cuidar el jardín con amor 6. m. Persona amada. U. t. en pl. con el mismo significado que en sing. Para llevarle un don a sus amores 7. m. Esmero con que se trabaja una obra deleitándose en ella. 8. m. p. us. Apetito sexual de los animales. 9. m. ant. Voluntad, consentimiento. 10. m. ant. Convenio o ajuste. 11. m. pl. Relaciones amorosas. 12. m. pl. Objeto de cariño especial para alguien. 13. m. pl. Expresiones de amor, caricias, requiebros. (...) Diccionario de la Real Academia Española 13 14 A partir de Othello de Shakespeare. Nieves Pérez Abad. El diferente a mí. El Otro. Negro en un mundo de blancos o blanco en un mundo de negros. Ateo en un mundo de religiosos o al revés. Occidente contra Oriente o viceversa... Ascenso y caída. Transgresión y castigo. Corazón y cabeza. Amor y muerte. Locura y cordura... Estalla corazón, estalla. Nuestro espectáculo viene a ser una mirada personal del texto Othello de Shakespeare, y está sustentado en un proceso propio de investigación actoral y escénica. Queremos dedicarlo a todos los que, como Othello, son rechazados por su condición de diferentes en cualquier época, circunstancia o lugar. EQUIPO ACTORAL Othello: Alfredo Angarita Yago: Fernando Ripoll Desdémona: Gema Galiana Cassio: Edgar López Emilia y locutora: Begoña Iriarte EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO 21.00h ESP.0 10¤ 1/2Feb ESTALLA CORAZÓN Diseño gráfico Nacho Macías Diseño de iluminación Jesús Martínez Diseño de espacio sonoro Edgar López, Nieves Pérez-Abad Edición de imagen Manuel Nicolás Vestuario Begoña Iriarte, Nieves Pérez-Abad Asesor coreográfico Juan Antonio Saorín Asesora actoral Concha Esteve Dramaturgia, espacio escénico y dirección Nieves Pérez-Abad 15 14 5/7Feb LA KITCHEN Compagnie Linga. Suiza. ESP0 21.00h. 10¤ En su último trabajo han coreografiado la efervescencia de la vida, desde que comienzan los sentimientos hasta que la furia los hace desaparecer. Qué otro lugar mas apropiado que la cocina podría haber inspirado mejor a los dos fundadores y coreógrafos de la Compañía Linga. La cocina, un territorio tanto de mutuo reconocimiento como de enfrentamiento, no sólo es el lugar donde los cuerpos se alimentan. También es un recinto hermético y exuberante que genera emociones y cuenta historias en las que cada uno puede reconocerse a si mismo. Justo como los sabores de la cocina de Madeleine Proust nos retornan a nuestra infancia y a sus felices y amargo recuerdos. En base a su propia observación sobre la vida familiar, con un trabajo colectivo de bailarines y textos actuales, Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo traen a la luz un mundo desconcertante que permite disfrutar de los placeres y, a su vez, sufrir las torturas de la vida. Durante el espectáculo, en una alteración de movimientos y palabras, los bailarines recuerdan las páginas del diario de una mujer violada al mismo tiempo que algunas definiciones y términos culinarios. Al emulsionar el malestar con la diversión de vivir en la cocina surge una picante salsa. Los coreógrafos de Linga se implican socialmente y a veces son considerados políticamente incorrectos. Les gusta tratar lo indecible a través de los evocativos significados del poder del lenguaje corporal. Sus coreografías son, por tanto, muy precisas. En su cocina, la pasión crece y la violencia va de la mano. El cuerpo es amasado, enrollado, golpeado como una masa y entregado a un desagradable tiempo para realzar mejor los sabores y borbotar las fragancias. Lanzado al suelo o manipulado de una manera bruta por el otro, puede ser voluptuoso y consentido a las caricias. Presentada como la reina de la cocina, en un territorio tanto estéril como carnal, la mujer aparece como la esclava cuyo cuerpo sirve como una aspiradora del amor y de la escoria emocional. Detrás de la belleza del baile luego emerge la brutal realidad. 09 Luz, música-percusión con trozos de espagueti en directo -y decorados superrealistas- todo en la "cocina" encabeza una pieza tejida con tensión y sensualidad. Para coreografiar los ardientes dúos y los intensos solos llenos de humor, comparten con nosotros su interpretación metafórica de los obstáculos en las relaciones personales. "La kitchen es para nosotros la ocasión de continuar nuestra búsqueda en el lenguaje del cuerpo basado en las contradicciones de cada día y en las ambigüedades sociales. En esta nueva creación tratamos el tema de la cocina, la cocina como un territorio, un espacio para conquistar, delimitar y también para compartir. Concepto y coreografía Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo "La cocina es un espacio de compartir, pero también un territorio, un espacio para ser conquistado y atado. Las historias de cocina, el refrigerador y las relaciones humanas, historias de ingredientes donde las relaciones tensas se suavizan o explotan" (Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo). Música Frank Sinatra, Johnny Mathis, Taylor Dupree, Bernhard Gunter, Colleen, Paul Wirkus, Mika vanio & carsten nicolai, To Rococo Rot, Richie Hawtin, Can. Vestuario Machteld Vis Escenografía Serge Perret Iluminación: Bert De Raeymaecker Montaje musical François Planson Intérpretes Elodie Boulet, Johana Cessiecq, Gérald Durand, Nicolas Hubert , Kana Ote Una producción Compagnie Linga, Théâtre de l'Octogone Esta producción está financiada por The Canton of Vaud, la Ciudad de Lausanne, Pro Helvetia Fundación suiza para la Cultura -, La Fundación Familia Sandoz, El Banco Cantonal Vaudoise, Octogone Premieres, La Fundación Stanley Thomas Johnson y El Centro Cultural Migros Pour. La compañía Linga está patrocinada por la Ciudad de Pully, The Canton of Vaud, Pro Helvetia Fundación suiza para la Cultura y The Loterie Romande. Representante en España Ysarca Art Promotions, Pilar de Yzaguirre. 10 10¤ MOM/ EL VIVERO Presenta EXPERIENCIAS CON UN DESCONOCIDO O cómo Experiencias se convierte en un programa piloto para TV Sonia Gómez Se trata de un artefacto-maquínico-experiencial y, por lo tanto, un misterio puesto en marcha para explorarse así mismo en relación con los demás, con los clientes desconocidos que desean hacer de la experiencia un laboratorio emocional, gestual y performativo: artilugio desconstructivista donde lo cotidiano adquiere estatuto de milagro delirante y marciano para mayor gloria de todos y cada uno de tus momentos. EQUIPO ARTÍSTICO Proyecto de Sonia Gómez Diseño contenidos creativos Txalo Toloza José Luís Cañadas Sonia Gómez Performers / Realizadores Txalo Toloza Sonia Gómez Clientes Buey, Rata, Mono, Cerdo, Tigre, Dragón + 1 invitado Asesoramiento musical djd! Sintonía Woh Audiovisuales Txalo Toloz a Dramaturgia y dirección Mose Hayward Textos Clientes / Sonia Gómez Iluminación Yann Rouzic / Edu Bolinches Documentación David Cauquil, David Rodríguez, David Barba Espacio escénico Emily Diseño web, diseño gráfico y fotografía David Rodríguez Duración 60min Agradecimientos Rosa Vicente Gargallo, Morgan, Inma Bonet, Jordi Recio, José Luis González, Horta Automoció. 13Feb 21.00h ESP.0 www.martaoliveres.com www.ciasoniagomez.blogspot.com www.soniagomez.com Experiencias con un Desconocido Show en una producción de: M.O.M - El Vivero/Sonia Gómez Co-producción: Festival MAPA/CAER Reus/Mercat de les Flors. 11 12 10¤ DUQUES DE BERGARA UNPLUGGED. Sergi Faustino. MOM/ EL VIVERO Presenta Esta pieza nace en el hall de un hotel. Nace y crece en el hall de un hotel porque la ensayamos allí. Normalmente, el hall de un hotel es un sitio muy agradable, con música tranquila, poca gente y unos camareros muy amables que te ofrecen café. Como se estaba tan bien decidimos ensayar allí en lugar de meternos en un estudio frío y poco acogedor. Y esta es la pieza que salió, que como veréis, es un reflejo de las conversaciones que tuvimos y de como una misma cosa se puede percibir e interpretar de maneras distintas. FICHA ARTISTICA Dirección Sergi Fäustino Creación Mònica Muntaner, David Espinosa y Sergi Fäustino. Interpretación Mònica Muntaner y David Espinosa. Grabación e edición audiovisual Sergi Fäustino. Coproducción Teatre Lliure, M.O.M./ El Vivero y Sergi Fäustino. 14Feb 21.00h ESP.0 Con la colaboración del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación EADC de la Generalitat de Cataluña. 13 14 FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO 23Ene/16Feb ARCO. Por segundo año consecutivo, la Región de Murcia estará presente en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, que en esta edición se celebra del 11 al 16 de febrero, con un stand propio de 150 metros cuadrados. Esta vez lo hará con un nuevo proyecto expositivo, el comisariado por Oscar Abril y que, bajo el título de Techformance, propone una experiencia participativa y lúdica de celebración del territorio murciano a través de la tecnología. En los últimos años, la implementación de los nuevos dispositivos tecnológicos en los procesos sociales ha generado la creación de un espectro renovado de lecturas del mundo y de nuestras propias posibilidades de interacción con él. La telefonía móvil, sistemas de localización como el GPS o portales web como GoogleEarth son dispositivos tecnológicos de consumo popular que están transformando la relación con nuestro contexto físico, haciendo del territorio una entidad expandida y modulable al gusto de cada uno de nosotros. En este contexto de cultura móvil, el arte no se ha mantenido como un espectador de piedra al margen de este fenómeno, sino que se ha destacado como un marco de primer orden en la producción de propuestas de innovación y anpliación de las potencialidades de tales recursos. 23 Techformance se articula alrededor de la noción de juego, de juego participativo y de juego sobre el territorio, consciente de que la investigación en el ámbito de los nuevos medios no está reñida con su formalización desde una perspectiva lúdica. A partir de aquí, Techformance es un programa de propuestas artísticas de participación colectiva que se sitúan a medio camino entre el happening y el uso de nuevas tecnologías de comunicación como el teléfono móvil, los GPS o internet. Techformance, un proyecto abierto a toda la Región de Murcia Techformance es un proyecto expositivo que tiene como objetivo prioritario la implicación en el mismo de todo el tejido artístico y social de la Región de Murcia. Así, esta iniciativa convierte el stand de la Comunidad Autónoma en ARCO en un nodo de interacción participativa en el que convergerán acciones artísticas y propuestas de participación colectiva que tendrán lugar simultáneamente en la feria que se celebra en Madrid y en la propia Región de Murcia, a cientos de kilómetros de la capital. Por ello, la colaboración del tejido artístico murciano en Techformance no se reduce a la participación de diferentes artistas murcianos, sino que se extiende, de manera fundamental, hacia la colaboración directa en el proyecto de algunos de los centros artísticos más reseñables de la Comunidad Autónoma como son el Centro Párraga, el Centro Cultural ‘Puertas de Castilla’ o el Laboratorio de Arte Joven, entre otros, protagonistas todos ellos en la implementación de las diversas propuestas performánticas en el territorio. En esta vocación de implicación del territorio murciano, Techformance desarrollará sus proyectos artísticos en las ciudades de Murcia, Mula y Cartagena durante los meses de enero y febrero de 2009. Así, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, que se celebra en Madrid del 11 al 16 de febrero, se adelanta en la Región de Murcia al día 23 de enero, fecha en la que comenzarán las primeras performances en las tres ciudades. Asimismo, de los ocho proyectos que forman parte de la programación de Techformance, cuatro son españoles, de los cuales tres son propuestas de los artistas murcianos Diego Díaz, Clara Boj y Ramón González Palazón. Además, la propuesta Flashmob Murcia requerirá de la participación de los artistas de la región. En suma, Techformance es un programa de proyectos artísticos, a caballo entre Murcia, Cartagena y Mula, que requieren de la participación de la ciudadanía de la Región de Murcia, en lo que representa una celebración popular del territorio de la Comunidad a través de una mirada diferente. Este proyecto invitará a los visitantes de ARCO y a la ciudadanía murciana a convertirse en protagonistas activos de un programa de proyectos artísticos en los que el pabellón de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo se erigirá en el centro de operaciones para una experiencia locativa que tendrá continuidad en el recinto de la feria y en la propia comunidad murciana. 24 17.30h FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNE O ARCO. 23Ene MICHELLE TERAN (GER) www.ubermatic.org/misha La canadiense Michelle Teran es una de las más importantes representantes de la performance multimedia contemporánea. Hablar de Michelle Teran es hablar de una poética del arte de acción renovada, a través de la cual la instrumentalización de la tecnología se entiende como posibilidad de transgresión de lo público y lo privado. Michelle Terán presenta una nueva propuesta site-specific para Techformance, bajo el título de ‘Buscando Al Sr. Goodbar (Luis José en el Piano)’, en la que se invitará al público asistente a conocer personalmente a los residentes murcianos que han subido un video doméstico en el portal on line YouTube. 15 16 17.30h FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNE O ARCO. BLAST THEORY (UK) www.blasttheory.co.uk Blast Theory, el reconocido colectivo parateatral británico comandado por Matt Adams, es el más destacado representante de una escena de producción artística que se caracteriza por la postulación de propuestas cercanas a la idea de happening multimedia para la participación colectiva. ‘Can You See Me Now’, su más emblemático proyecto, es una fascinante propuesta de performance participativa que tendrá lugar, simultáneamente, en Murcia y en el recinto ferial de ARCO. 14/ 15/ 16Feb 15 16 Ensayo en torno a la tesis doctoral de Pedro Albentosa. Pedro Albentosa y Joaquín Lisón. Muestra del proceso de investigación. Todo parecía una trampa. Pedro era y es un poeta errante, y ésto, pensé yo, le condenaba casi con seguridad a perderse en una verbalización paradójica entre la ciencia cierta de la Academia y sus impulsos poéticos como artista. Joaquín Lisón El hombre de hoy debe comprometerse desde lo más íntimo de su ser interrogándose. En continua experimentación. En lo más pequeño de su vida diaria sin ceder jamás al desengaño. ¡Volvamos a ser santos! ¡Desquitémonos la antigua máscara! Pedro Albentosa Intervienen Pedro Albentosa Joaquín Lisón Isa Teruel Pepa Robles Fabricio Azara Joaquín López Samuel Cámara Yesi Ribera Colaboran Ricardo Cazurro Juan Simón. 13 16/17Feb TEATRO DE LA TORTURA. 21.00h ESP.0 10¤ E/L hasta completar aforo. 18/19 Feb 21.00h ESP.0 10¤ ASPIRINA… (PARA LA CONCIENCIA) Joaquín Escudero Andúgar Kube. 14 21.00h ESP.0 INSULTOS AL PÚBLICO. Fran Freire y Pedro Vera. 20/21Feb 10¤ Lo que esta noche les vamos a mostrar no es un espectáculo esta noche no oirán nada que no hayan oído ya no verán nada que no hayan visto ya pero no verán lo que siempre se les muestra en un escenario no oirán lo que están acostumbrados a oír no es el mismo espectáculo no es un espectáculo traten de no guiñar los ojos no parpadeen traten de no tragar saliva traten de no mover la lengua no saliven no resoplen no se muevan traten de estar perfectamente inmóviles traten de no experimentar sensación alguna sólo porque lo sientan no significa que esté ahí mantengan la respiración todo lo que puedan saliven traguen escuchen nosotros pensaremos por ustedes. Intérpretes Fran Freire Natalia Martinez Juan Pedro Alcántara Músicos Guitarra Jerónimo Martinez Bajo Salvador Susarte Batería Victor Cárave Producción La Hoguera Ayudante de Dirección Javier Galindo Dirección Pedro Vera 05 Intérpretes Fran Freire Natalia Martinez Juan Pedro Alcántara Músicos Guitarra Jerónimo Martinez Bajo Salvador Susarte Batería Victor Cárave Producción La Hoguera Ayudante de Dirección Javier Galindo Dirección Pedro Vera 06 21.00h ESP.0 10¤ 27/28 Feb ROCK AND ROLL Cía. Sol Picó Coproducción Centro Párraga. Estreno Mundial. Residencia del 24/28 MAR Frase Los 40? La suerte de los 40 es que sirven de escusa para cambiar de vida. Y los 50? Y los 60? El nuevo trabajo de Sol Picó parte de la reflexión sobre el paso del tiempo, la edad vivida como un paso década a década, la necesidad de pararse, de analizar, de intentar responder preguntas que surgen indefectiblemente. Preguntas que pueden llevar y llevan a menudo a la frustración. Pero para Picó la frustración es un motor de cambio y, con un toque de fina ironía, el hilo conductor de la pieza. La coreógrafa propone una mirada “panorámica”, atrás, adelante, cenital si hace falta; un “viaje en redondo”. No un recorrido plano sino una aventura. Mediante la interpretación de un concierto de R&R se crea también el espacio idóneo para el tratamiento de una cuestión que la coreógrafa ha venido estudiando a lo largo de los años: la relación del público con el artista y del artista con el público, la intercomunicación de lo hecho en vivo. La pieza cuenta con la presencia en escena de cuatro músicos liderados por el habitual compositora de la compañía, la saxofonista Mireia Tejero. Este grupo acompaña a la bailarina en su recorrido, interviniendo en las acciones, además de un bailarín como contrapunto. FICHA ARTISTICA Sol Picó crea su propia compañía el año 1993, cuenta con una veintena de espectáculos propios y numerosas colaboraciones. Su trabajo se inscribe en una línea de mestizaje donde interactúan diferentes generos. Su técnica madura une fuerza, precisión y dinamismo, reforzando la parte orgánica de sus creaciones, constantemente dinamizadas por el humor. Agradecimientos La Bascula, Pedro de Cos / Cal l’Estruch de Sabadell, Ajuntament de Sabadell / Mag Lari, Pepe Gomez i Ramon Calduch, dramaturgos? Ha recibido un gran número de los más prestigiosos galardones como el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya (2005) o seis premios Max. 45 Dirección, Coreógrafa Sol Picó Dirección musical Mireia Tejero Diseño y construcción de la escenografía Joan Manrique Diseño del vestuarios Sol Picó, Valeria Civil Diseño de iluminación Sylvia Kuchinow Asistente coreógrafo Maribel Martínez Bailarines Valentín Rocamora, Sol Picó Músicos Batería y voz Merce Ros Guitarra Jordi Pegenaute Ferri Bajista Joan Rectoret Saxófono y voz Mireia Tejero Tecnico de sonido Cristian Terruel Actor Maquinista Joan Manrique Video Joan Rodon Fotografo Roman Rubert (Rojobarcelona) Producción Pia Mazuela, Daphné Malherbe Co - productores Compañía Sol Picó, Mercat de les Flors, Centro Parrega, Mediterránea Compañía subvencionada por INAEM, Ministerio de Cultura ICIC, Generalitat de Catalunya, dpto de cultura ICUB, Ajuntament de Barcelona Institut Ramon Llull Mención legal Rojobarcelona – Román Rubert 46 21.00h ESP.0 10¤ BIG 3RD EPISODE (happy/end). Superamas. Austria/Francia. Felicidad. El espectáculo lleva el subtítulo happy/end ("final/feliz"). Y como diría Jacques Derrida: "¡Al final, sabemos que todo esto acabará muy mal! No hay manera de alcanzar el bien absoluto. La presencia está siempre dividida, fracturada...". Y aunque alguien nos venda el sueño de una felicidad posible, gracias a dios, no lo lograremos! Porque "sería la muerte, el bien absoluto sería idéntico a la muerte!"_BIG 3rd Episode tiene este gusto amargo de fracaso y muerte. Sin embargo todo parece perfecto: el espectáculo tiene algo de inteligente y divertido; las mujeres que aparecen en escena son hermosas, sanas y atractivas; los hombres son malvados y cínicos; los diálogos encajan perfectamente en la imagen de espectáculo de entretenimiento provocativo e inteligente de Superamas. Pero usando las estrategias de repetición y descontextualización, Superamas escarba bajo la superficie de sus representaciones. Y lo que Superamas desentierra es el poder de este deseo de felicidad y al mismo tiempo su total vanidad. Estas estrategias aplicadas a este tópico generan un proceso de pensamiento autoreflexivo que conduce el espectador a reflejar su propio recorrido y sus propias expectativas de felicidad a lo largo de la pieza._Y sucede que esas expectativas son previsibles y previstas. Nuestros deseos más íntimos ya se calculan a través de estadísticas sociales y marketing. Por lo tanto el comportamiento individual no es más que la copia de un cliché. ¡El vodevil moderno es estadística! "¿El trabajo de Superamas es arte? Este colectivo de artistas pone en juego las diferencias entre arte y kitsch, alta y baja cultura, televisión y teatro ... con una facilidad tal, que el término, ya casi olvidado de "arte posmoderno" parece ser de nuevo útil. Pero este pensamiento es demasiado fácil. 15 Superamas establece un juego tan complejo con las diferencias entre el arte y los entornos derivados de éste (institucionales, técnicos, sociales, de cultura de masas...) que hace que la diferencia entre arte y noarte quede fuera de juego. Este colectivo de artista opera en la vaga pero creciente área del postart. En ésta, el arte en general confluye en una extraña mezcla de seriedad y entretenimiento, investigación de la forma y alusiones reflexivas a códigos de género bien conocidos, pero siempre de una manera totalmente diferente a la de la "mejor música pop" de Radiohead, el Pulp Fiction de Taratino o de toda la obra de Andy Warhol." -Rudi Laermans (profesor de sociocultura en la Universidad de Leuven, Bélgica)www.superamas.com Desde su primer trabajo, Building (1999), Superamas plantea su tarea como la conformación de la danza con materiales procedentes de otras áreas de la vida. El grupo usa situaciones "no tratadas", con frecuencia no espectaculares, así como "ready mades" provenientes de la cultura más cotidiana, tratando todos estos elementos por igual. Superamas está especialmente interesada en atributos que surgen de la presentación de materiales en combinación y las nuevas conexiones que derivan de ésta. "Mostrar" aquí quiere decir "dejar ver", "exponer a la vista". En el contexto de espectáculos públicos, Superamas denomina su trabajo "dé-montrer" (de-mostrar), separando y desmantelando aquello que en su estado original se presentaba como unidad o entidad. Partiendo de este concepto, cuestionan los hechos visibles. En su trabajo artístico usan técnicas de edición y herramientas cinemáticas. Dirección y producción: Superamas Con: Alix Eynaudi, Susi Wisiak, Agata Maszkiewicz, Superamas y la participación de 10 bailarines locales Voces de los artistas: Susanne Bentley, Allen Brownes, Tim Crouch, Alexis Destoop, Ted Fletcher, Marianne Groves, Jennifer Lacey, Andros Zinsbrowne Co-producido/comisionado por: Parc de la Villette en el marco de las Residences d'Artistes 2006 (París), Szene Salzburg (Austria), Buda Kunstencentrum (Kortrijk, Bélgica), Mousonturm (Frankfurt) y Impulstanz (Viena) Con el apoyo de: Stadt Wien, Bundeskanzleramt-Kunst (Austria), Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication. 16 13/ 14Mar 21.00h ESP.0 10¤ BLOWIN Pieza para ocho bailarines y dos músicos. Catherine Diverrès. Francia. Estreno nacional. En busca de una nueva relación entre la música y la danza, Catherine Diverrès ha registrado la aleatoriedad y la improvisación en el corazón del proceso creativo y en la representación de 'Blowin', lo que pone en juego radicalmente su idioma y su escritura. Ella rompe las estructuras fundamentales para mirar desde otros ángulos, dejando descubiertas sus fortalezas y debilidades, para hacer frente a otros desafíos y oportunidades. Espacio bruto en tiempo frágil y vaciado de toda intención (literaria, social o psicológica ...) Los principios de composición están concebidos como elementos que pueden influir en la interpretación. "Elegí lo que en el movimiento físico se refiere a leyes o principios y no sujetos, personas" Catherine Diverrès. Concepto Catherine Diverrès Colaboración artística Laurent Peduzzi Bailarines Fabrice Dasse Julien Fouché Marta Izquierdo Munoz Sung-Im Kweon Rafael Pardillo Emilio Urbina Thierry Micouin Filipe Lourenço Músicos PercusiónSeijiro Murayama SaxofónJean-Luc Guionnet Coproducción Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Subvenciona: Tomando el riesgo de que esta 'incertidumbre' conlleva entrar en un proceso que, junto a los intérpretes, se convierte en una multiplicidad de maneras de crear movimientos predeterminados. 17 18 21.00h ESP.0 10¤ THE BALLAD OF RICKY AND RONNY -A POP OPERA. Maisondahlbonnema /NEEDCOMPANY. Bélgica. Creación e interpretación: Anna Sophia Bonnema y Hans Petter Dahl. En 1995, Dahl y Bonnema pusieron en marcha Love & Orgasm. Desde entonces, han creado diez representaciones como dúo o junto a otros artistas, en el punto de encuentro de las composiciones de música, arte, literatura y teatro. MaisonDahlBonnema ha generado ahora un nuevo proyecto con el apoyo de Needcompany. Se llama The ballad of Ricky and Ronny - A pop opera. Una miniópera. Cantar para explorar nuevos registros y presentar historias e ideas de forma diferente. Ricky and Ronny es la historia de un amor contemporáneo que aún sigue vibrando tras la conmoción del pasado. ¿Hay algún artista que aún se atreva a hablar hoy día del amor? ¿Sobre esa prolongación sentimental de la mentalidad de clase media? De ese sentimiento de dicha matrimonial repleta de compromisos. Actualmente, el amor ya no sirve para el escenario. Es demasiado explícito, demasiado sensual, demasiado íntimo. Así que el amor se arroja por la borda. Y aún así, ocasionalmente, hay algún dramaturgo que acepta el desafío. En The ballad of Ricky and Ronny, Hans Petter Dahl y Anna Sophia Bonnema han escrito la crónica de una era perdida. Sus cuerpos expuestos de forma exhibicionista respiran el último aliento de una era de sexo libre y de insensatez alucinógena. Pero fuera, mientras tanto, la guerra continúa y el excitado sudor de los sesenta se ha enfriado para formar una segunda piel pegajosa que envuelve esos gloriosos cuerpos como en una camisa de fuerza. Lo que queda es banalidad, aburrimiento, temor y desesperanza. Pero nada de esto ha conseguido absolutamente empequeñecer el amor. Cada canción rezuma recuerdos pero al mismo tiempo expresa la falta de una fe perdida. Ricky y Ronny fueron hijos de su tiempo, piensa uno. Buscaron la salvación en la religión y en la política, pero no de forma sincera. En la fe y en la naturaleza, pero sin mucha convicción. Son la primera generación que ha separado el sexo de la reproducción. Y ahora, tantos años después, intentan resignarse al vacío de sus aspiraciones. 19 Foto:Maarten Vanden Abeele 20 ESPACIO SONORO Siguiendo la estela de la primera edición de AudioBox, desde el Espacio Sonoro del Centro Párraga continuamos construyendo un ciclo basado en la experimentación, cargado de intensidad emotiva y evolutiva. Presentamos el rock experimental y progresivo de Oceansize desde Manchester; de Texas el Space-Post de This Will Destroy You y la electrónica Irlandesa de God Is an Astronaut de los cuales se dice que tienen el directo mas intenso de Europa-. Todos ellos, sumados a Cabo San Roque, presentando su Música a Máquina, imprescindibles tratándose de un marco de arte contemporáneo, firman la consolidación de AudioBox Vol.2 en la escena contemporánea murciana y nacional. 23 24 21.00h ESP.0 OCEANSIZE www.myspace.com/oceansizeuk 12¤ AUDIOBOX VOL.2 27MAR/4ABR Oceansize es una banda británica de rock progresivo formada en Manchester (Inglaterra) en 1998. Habiendo participado en giras con bandas como The Cooper Temple Clause, Cave In, People In Planes, Aereogramme, Mclusky, Biffy Clyro, Porcupine Tree y Serafin, se han mantenido fuera del mainstream musical de Manchester, comenzando a ganar popularidad internacional. Las influencias de la banda vienen principalmente de los Beach Boys, Black Sabbath, Can, Cardiacs, Jane's Addiction, Verve, Swervedriver, Tool y Tortoise. Algunos comparan el sonido de la banda con el de Pink Floyd, otra gran influencia suya, así como Mogwai y My Bloody Valentine. Discografía: Effloresce (2003) Everyone Into Position (2005) Frames (2007) Formación: Mike Vennart - guitarra y vocalista Steve Durose - guitarra y vocal Gambler - guitarra y teclado Steve Hodson - bajo y teclado Mark Heron – batería 13 14 GOD IS AN ASTRONAUT www.myspace.com/godisanastronaut 12¤ AUDIOBOX VOL.2 27MAR/4ABR 28Mar 21.00h ESP.0 God Is An Astronaut es considerada por muchos la actuación en directo más intensa que ha surgido de Irlanda en los últimos tiempos. Además de la calidad de su música, el contenido audio/visual en sus presentaciones es controversial y fascinante para la audiencia, una experiencia astral. En los conciertos hacen uso de proyecciones editadas por ellos mismos con arreglos luminosos para lograr lo que ellos mismos llaman un "show audiovisual completo". Cada canción va acompañada de su propio video. Dublín, Irlanda 2002. Los hermanos Niels y Torsten forman la banda de post-rock instrumental conocida como God Is An Astronaut. En marzo del siguiente año lanzan su primer disco The End of the Beginning en su propia compañía discográfica Revive Records. El video que nombra el disco es transmitido por MTV en el Reino Unido y su segundo video «From Dust to the Beyond» con un alto contenido antibélico, es también transmitido por MTV en Inglaterra y a lo largo de Europa. En 2005 lanzan su segundo material discográfico All is Violent, All is Bright en donde la banda transforma la serena atmósfera del primer disco, en alterante intensidad incendiaria. El video de «Fragile» es transmitido por MTV en el show de 120 minutos y Countdown. Con el nuevo disco, entra el nuevo baterista Lloyd Hanney, quien fue entrenado por Johnny Wadham, una leyenda percusionista del jazz y que le da una mirada más cercana a la representación de su sonido en vivo. El año 2006 lanzan un EP llamado A Moment of Stillness, y en abril de 2007 lanzan un nuevo álbum llamado Far From Refuge. En noviembre de 2008 lanzan su último disco llamado God is An Astronaut. Discografía: The End of the Beginning (2002) All is Violent, All is Bright (2005) A Moment of Stillness (EP) (2006) Far From Refuge (2007) God Is An Astronaut (2008) Formación: Torsten Kinsella - Voces, Guitarra, Teclados Niels Kinsella - Bajo, Guitarra, Visuales Lloyd Hanney - Batería, Sintetizadores 19 20 21.00h ESP.0 10¤ AUDIOBOX VOL.2 27MAR/4ABR 3Abr CABO SAN ROQUE Música a Máquina. www.cabosanroque.com Cabo San Roque nos presenta ahora un concierto donde cinco de sus personajes comparten escenario con una lavadora polifónica a cadena de bicicleta. La lavadora de la familia Caba, que después de tantos años hacía más estruendo que colada, es la protagonista de este concierto. Esta vieja lavadora tiene la particularidad de interpretar las piezas de ropa que lava: en función del tejido, del color, de las gotas de sudor y la suciedad de la ropa, nos aparece una música u otra. Todo un conjunto de parámetros que la lavadora interpreta y transforma en movimiento de engranajes, cilindros y martillos de piano que actúan sobre diferentes instrumentos. 13 Lo que resulta de este encuentro son temas instrumentales contruidos sobre secuencias mecánicas y repetitivas, casi obsesivas, en que la intervención de los músicos transforma la repetición — loops— de la máquina en escenarios musicales y visuales dispersos. 14 21.00h ESP.0 10¤ AUDIOBOX VOL.2 27MAR/4ABR THIS WILL DESTROY YOU www.myspace.com/thiswilldestroyyou This Will Destroy You vienen acaparando notoriedad gracias a un rock instrumental de guitarras espaciales, turbulencia rítmica y toques de electrónica, haciendo lo algunos llaman space post rock. This Will Destroy You es una banda estadounidense de post-rock nacida en San Marcos, Texas. La banda está formada por los guitarristas Chris King y Jeremy Galindo, el bajista Raymond Brown y el batería Andrew Miller, con Brown al teclado en los directos. Sus trabajos los publica Magic Bullet Records. La banda se formó en 2005. En 2006 lanzaron un EP, «Young Mountain», que originalmente fue concebido como la demo de la banda, y tuvo buena acogida por la crítica. Comenzaron a grabar su disco debut en febrero de 2007, y fue lanzado el 29 de enero de 2008 bajo el título de «This Will Destroy You». La banda es totalmente instrumental, pero al contrario que muchos otros grupos del estilo, no destilan en sus temas energía ni pesadez sino que logran pasajes musicales que extrañamente tienen el don de transmitir calma y felicidad al receptor de sus melodías, por lo que se parecen mas a bandas parecidas a Explosions In The Sky, Caspian o similares. Discografía: This Will Destroy You (Magic Bullet Records, 2008) Young Mountain EP (Magic Bullet Records, 2006) Formación: Chris King – guitarra Jeremy Galindo – guitarra Raymond Brown – bajo, teclados Andrew Miller – batería 13 14 ARTE Y ACCIÓN 23 24 ARTE Y ACCIÓN ESP.3 y ESP.5 GÉNERO??? PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE EL PENSAMIENTO ARTÍSTICO EN MATERIA DE GÉNERO. Quizás en la breve historia de la humanidad hubo un momento en que la diferenciación entre los sexos y la organización de las relaciones entre los individuos respondieron a vectores que hoy desconocemos. Este desconocimiento responde, entre otras cosas, a intereses creados por formas posteriores y muy particulares de entender y construir las relaciones entre los hombres y las mujeres y de éstos y éstas con un nuevo mundo construido desde los principios de jerarquía y poder -ya sea con el pretexto de la razón y la ciencia o desde lo religioso y supraterrenal-. Como seres humanos somos aprendizaje. Un aprendizaje temprano que en cada momento de la historia viene determinado por múltiples factores económicos, demográficos, sociológicos, psicológicos, estéticos- todos ellos intrincados, interrelacionados e interdependientes que, entre otras cosas, son germen de las expresiones artísticas vinculadas a la identidad, al cuerpo, a las relaciones personales y de poder y al sexo. Gracias a los movimientos feministas especialmente a las corrientes de las tres últimas décadas- las antiguas certidumbres, las estancas verdades en relación al género y a la identidad abandonan sus sólidos y obsoletos pilares para re-crear y re-inventar una forma de ser en relación al otro, en relación a la otra, que subvierten el estatus imperante a lo largo de los últimos seis mil años (el modelo patriarcal). El resultado ofrece sus reflejos en todos los ámbitos de la vida, obedeciendo más a la emoción que a la razón y, en este sentido, el arte que singularmente crean estas nuevas personas con nuevas identidades y nuevas reflexiones muestra todo este proceso de búsqueda e indagación sobre modelos más coherentes y acordes con esta nueva y compleja realidad. 25 En este sentido el Centro Párraga también indaga en su identidad y se recrea necesariamente en su propia evolución. Tanto los criterios de sus programaciones como las propias estructuras se abren a nuevas formas de pensar y sentir el arte derribando las murallas que convertían en estancas manifestaciones de la creación que hoy por hoy tienen más sentido desde la contaminación y el movimiento. Así, y de forma paralela al diseño de esta exposición -si cabe a estas alturas llamarla así- las artes visuales se transforman en Arte y Acción y, con GENEROS??? se inicia un camino en el que los espacios, los recursos y las personas giran más en torno a estas premisas líquidas y lábiles del cuestionamiento, la intersección y la redefinición de lo que sentimos ser y de cómo nos manifestamos. Los siete proyectos artísticos que configuran GENEROS??? -y que ocuparán los espacios del Centro Párraga hasta el significativo 8 de marzo de 2009 -ahondan en la identidad, la sexualidad, la corporalidad, el mito, las estructuras mentales y sociales de lo apropiado y lo propio, de la transformación y el travestismo en sus más amplias acepciones; ofrecen al público una mirada íntima sobre el proceso creativo y singular de las obras y del self de esos mismos artistas y, entre todos, articulan nuevos caminos en el entendimiento y la integración ya no de un género masculino o femenino, sino de unos géneros plurales y múltiples, cambiantes y mutables, más allá de la dicotomía, más allá de la razón y más cercanos a la emoción y a la acción. 26 ARTE Y ACCIÓN ESP.3 y ESP.5 SEX MIRRORS Carmen Arrabal 'Sex-mirrors' forma parte de la obra realizada por Carmen Arrabal en 2006, sobre el tema del sexo y las pulsiones. Después de la video-instalación 'Yo es mil', en la que ella misma encarna diferentes arquetipos de fantasmas masculinos explotados en la industria del sexo, la artista realiza esta serie de montajes fotográficos a partir de capturas de los videos de la instalación. Ya en sus videos precedentes, Carmen Arrabal había abordado el sujeto de los estereotipos de la representación femenina y la relación de la mujer con su propio cuerpo. Con 'Sex-mirrors' propone, a través de un universo plástico seductor y estructurado, una lectura monstruosa y deformada del cuerpo femenino. En su representación de los fantasmas, el cuerpo fragmentado y multiplicado ofrece una metáfora barroca de la identidad sexual contemporánea, en la que co-habitan atracción y repulsión, belleza y monstruosidad. Reflexión abierta sobre el cuerpo manipulado, objeto y sujeto de las pulsiones, victima hasta la cirugía- de los cánones establecidos. 25 26 ARTE Y ACCIÓN ESP.3 y ESP.5 EL ANDRÓGINO QUE LLEVO DENTRO Martínez / Paco Vivo Escultura arquitectónica con forma de poliedro irregular como habitáculo, construida con una estructura de aluminio recubierta con paneles de acetato semitransparente que permiten la doble intuición de la visión desde dentro hacia fuera y viceversa. El espectador-ocupante tendrá que sentarse, ponerse unos auriculares y visualizar una serie de vídeos breves en donde los papeles masculino / femenino se intercambian, para trascender los estereotipos sexuales. La instalación persigue la interacción con el espectador que, mediante un programa informático, verá transformada su voz y su imagen. Al mismo tiempo, los demás visitantes podrán ver lo que está ocurriendo en el interior, ofreciéndoseles la posibilidad de intervenir en esa imagen, como una manera de mostrar que la identidad no sólo la construye el individuo sino que también está modelada por el entorno. 25 26 ARTE Y ACCIÓN ESP.3 y ESP.5 ACCIONES IN SITU / SANSÓN Erika Trejo / Eduardo Cortils IN SITU es un proyecto que aúna la performance, la instalación y el vídeo, desarrollado mediante la incursión en espacios cotidianos y su posterior volcado al espacio expositivo. SANSÓN es una pieza de videoarte sobre identidad e intimidad transexual por medio de un lenguaje pornográfico. 25 26 ARTE Y ACCIÓN ESP.3 y ESP.5 CONCIERTO Nº 5 PARA VAJILLA, PÁJAROS Y TORMENTOS Mariano Sánchez En el trabajo de Mariano Sánchez, identidad es sinónimo de cuestionamiento permanente y cambio constante, hacia la construcción de un estado de conciencia mayor donde se diluyan estereotipos que secularmente penalizan la diferencia, ya sea sexual, de género, física, social o ideológica. El proyecto se desarrolla en una sala cuadrada, de cuyas paredes, enfrentadas, cuelgan cuatro fotografías al óleo en el interior de sendos cajones. La zona frontal acoge una escenografía relacionada, acompañada con vídeo y música. 25 26 ARTE Y ACCIÓN ESP.3 y ESP.5 SUBSISTEMAS DE IDENTIDAD Ramón González Palazón El proyecto se presenta como una instalación en la que el espectador se encuentra con varias proyecciones de vídeo, una especie de envoltorio contextual de variadas narraciones audiovisuales donde las diferentes identidades de diversa naturaleza serán tomadas como punto de partida de la reflexión sobre la identidad evolutiva, en proceso de cambio permanente. 25 26 ARTE Y ACCIÓN ESP.3 y ESP.5 GENDERPOO Lolagouine Genderpoo es una instalación realizada para ser exhibida en los WC. Siendo la experiencia del cuarto de baño una de las más dolorosas y frecuentes que las personas queer, trans y gender-bender deben vivir, se invita al público a entrever la complejidad del sistema de géneros y la opresión que éste crea sobre las personas que no corresponden a los modelos impuestos. La cuestión final es ¿quién corresponde a ese sistema? ¿Hay alguien que corresponda totalmente? 25 26 ARTE Y ACCIÓN ESP.3 y ESP.5 SANSÓN Erika Trejo Eduardo Cortils Pieza de videoarte sobre identidad e intimidad transexual por medio de un lenguaje pornográfico. En esta obra se trata el porno, la prostitución y sus sujet@s implicad@s en la industria del sexo, pues si existe una componente de verdad en la representación gráfica, en la pornografía aparece ésta al representar la intimidad y su comercialización. Humanización del porno mediante la aplicación de tratamientos de la técnica artística, sacándolo de su propia sintaxis habitual, estableciendo una tensión entre lo que se considera alta y baja cultura; insertando lo cotidiano en la representación y haciendo cotidianos elementos de alta cultura,... Esta tensión de aparentes opuestos se denomina descarga, distanciamiento, y actúa mediante lo que pudiera aparecer como imposible, impropio, prohibido, pero propiciando el entendimiento de lo diverso, lo trans, lo metafórico. 25 26 HAPPY END ESP.3 12Dic/ 30Ene 10 PROCESOS DE DISEÑO. Cuando un usuario está utilizando un producto, raramente piensa en cuál ha sido el proceso que el diseñador ha seguido para que ese producto llegue finalmente a sus manos. En todo caso, y de manera intuitiva, el usuario apreciará una serie de ventajas o inconvenientes en un determinado producto: si satisface o no sus necesidades, si es un objeto agradable de utilizar, si estéticamente encaja en su gusto personal, si es fácil de reparar cuando se estropea, si puede descartarse de manera sostenible, etcétera. Sin duda, todos estos aspectos, ya sean positivos o negativos, en buena parte son responsabilidad del diseñador y tienen su origen en algún punto del proceso de diseño. Desde los orígenes del diseño, varios teóricos o escuelas han intentado aplicar un método al proceso de diseño. Entre los años sesenta y setenta proliferan varios textos que hablan de proyectación sistemática o proyectación racional y buscan establecer una estructura metódica común al acto de diseñar. En los años ochenta el diseñador y pedagogo Bruno Munari, en su legendario libro 41 ¿Cómo nacen los objetos?, teoriza sobre el diseño en cuanto a la culminación de un proceso. En este libro Munari narra el recorrido que emprende un diseñador desde la identificación de un problema hasta que éste encuentra la solución. Fiel a su significado original en griego, en que Methodo significa camino o vía, medio para llegar a un fin, Munari traza el camino que el diseñador habrá de recorrer de manera sistemática para conseguir diseñar un objeto que sea útil a la gente. Cuando finaliza el capítulo, Munari ha elaborado un esquema, algo rígido, que comprende diez pasos necesarios para enlazar el problema con la solución. A lo largo de este trayecto a menudo se empiezan diversas vías de trabajo, se descartan unas ideas a favor de otras y se toman decisiones referentes a aspectos conceptuales, culturales, formales, tecnológicos y económicos. Se deciden también las medidas antropomórficas, los materiales, los acabados, etcétera. Será la síntesis de todas estas decisiones la que poco a poco configure y fi talmente defina el producto final tal como llegará al usuario.La exposición HAPPY END, 10 procesos de diseño, documenta los caminos que diez diseñadores o estudios de diseño han recorrido desde el inicio de un proyecto hasta que éste finalmente ve la luz en forma de producto. HAPPY END no busca tanto teorizar sobre la metodología del diseño cuanto mostrar de manera práctica y visual la cara oculta de varios productos mediante diez maneras posibles de desarrollar un proyecto de diseño. Para reflejar la riqueza de diferentes procesos de diseño se han escogido diez proyectos de diversas disciplinas: mobiliario, packaging, gráfica, joyería... cada uno con unas particularidades claramente reflejadas en el proceso. Por otro lado, en su origen los 10 proyectos expuestos responden a encargos muy diferentes en circunstancias muy particulares, lo que también determina el enfoque de cada diseñador. En algunos casos el diseño responde al encargo de una empresa; así, un brief más o menos estricto defi ne los objetivos o problemas a solucionar así como las limitaciones del proyecto (en cuanto al consumidor ideal, los procesos productivos, la inversión en el desarrollo, coste del producto, etcétera). En otros proyectos, ha sido el diseñador quien ha generado su propio encargo (autoencargo), tal vez de manera intuitiva y a raíz de un problema personal o de una inquietud sobre un tema determinado; en estos casos los diseñadores han desarrollado el proyecto y han buscado la empresa más adecuada para producir ese nuevo producto. 42 ESP.3 THE PLAYER. Pedro Guirao. The Player es un proyecto de investigación en torno a la interactividad de la obra artística, tanto en su proceso creativo (el artista como actor/performer) como en sus posibles formatos expositivos (el espectador se convierte en jugador y la obra en videojuego). En una especie de charla / demostración práctica, abierta al público en general, el propio artista expondrá los resultados, pruebas, errores y conclusiones que han dado de sí dos meses de trabajo en torno a este tema. 13 14 AREA FORMATIVA 23 24 AREA FORMATIVO 21.00h ESP.0 10¤ MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTES DEL MOVIMIENTO. UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIO DE MURCIA (UCAM) Director: Sebastián Gómez Lozano Coordinación: Mariló Molina. La evolución constante, así como el interés creciente de los contenidos relacionados con el ritmo, la expresión corporal y la danza dentro del marco de las ciencias de la actividad física y deporte, convierten a esta área de conocimiento de gran demanda e interés profesional. El presente Master en Danza y Artes del Movimiento está adaptado íntegramente a criterios de formación avanzada, de especialización académica y profesional. La ampliación de conocimientos mediante la especialización profesional y de investigación en el ámbito de la danza y las prácticas artísticas del movimiento son de gran valor pero a menudo difíciles de encontrar de una manera lógica y global. El contenido y desarrollo de este Master se ajusta en todo momento a las exigencias y demandas profesionales que los participantes necesitan sobre todo para su ejercicio profesional docente y de creación, bien a colectivos en el marco de la educación física curricular o en el marco de otras enseñanzas como las que integran las Escuelas Superiores de Arte Dramático, Conservatorios profesionales de Danza y Conservatorios de Música. 43 El presente postgrado permitirá a los graduados la especialización académica necesaria para afrontar retos de carácter artístico-expresivo en los diferentes contextos educativos donde la expresión corporal y la danza es el común denominador. Además, supondrá la proyección de los alumnos en el camino profesional de la escena adquiriendo los conocimientos necesarios. Objetivos generales del programa: Adquirir la sensibilidad artístico-expresiva como fuente de formación y enriquecimiento cultural. Adquirir las destrezas necesarias que se requieren en la danza contemporánea y otras manifestaciones escénicas como el Clown, el Teatro de Movimiento y la Commedia dell'arte. Adquirir el conocimiento práctico en el proceso de creación coreográfica de la danza y de cada una de las manifestaciones expresivas. Adquirir el aprendizaje necesario para crear lenguajes corporales propios y autónomos dentro de cada ámbito. Adquirir conocimientos avanzados sobre aspectos estéticos, psicológicos, antropológicos, científicos y sociales de la danza y de cada una de las otras manifestaciones expresivas. Adquirir conocimientos avanzados de las diferentes técnicas y manifestaciones de la corriente contemporánea de la danza en el Siglo XX. Adquirir destrezas y conocimientos avanzados sobre habilidades y técnicas expresivas del teatro de movimiento, del mimo y pantomima, de la Commedia dell'arte, del Clown y de la danza. 44 + MÓVILES INMÓVILES 2ª EDICIÓN PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS PARA CENTROS EDUCATIVOS Tras la buena acogida del curso pasado, + MÓVILES - INMÓVILES presenta su segunda edición, con el objetivo de continuar siendo una propuesta interactiva entre jóvenes creadores y estudiantes de primaria y secundaria, a partir de una metodología que invita a participar en iniciativas y proyectos que recogen las tendencias más actuales del arte y la nueva escena contemporáneos, aplicados a intervenciones en la que los alumnos/ son parte importante y protagonista de los procesos. El programa está dirigido a los centros de secundaria y primaria que lo soliciten. Consiste en la elección de uno o más proyectos de los cinco en total que 23 lo integran (cuatro dirigidos a estudiantes de secundaria y uno al alumnado de primaria). Los proyectos dirigidos al alumnado de secundaria constan de dos sesiones para cada grupo participante. La primera consiste en un taller que se realiza en el centro educativo, la duración de esta sesión es de dos horas. Mientras que la segunda sesión se desarrolla en el Centro Párraga, visitado por los/as participantes de la primera sesión y que interaccionan con la muestra del resultado que aquella produjo, por medio de una dramaturgia preparada sobre cada uno de los proyectos. Esta muestra queda abierta al público visitante del Centro Párraga en las fechas que se determine. El proyecto dirigido al alumnado de primaria consta de una sola sesión por grupo, y se realizará en el Centro Párraga. Los proyectos, con sus creadores, la temporalización y los destinatarios, son los siguientes: EMOCIONES Patricia Gómez. Estudiantes de secundaria Febrero ORDEN Y CONTROL. ESTRATEGIAS DE APROPIACIÓN ESPACIAL Leonor Gil. Estudiantes de secundaria Marzo EL GENERADOR DE PAISAJES. Sara Serrano. Estudiantes de secundaria Abril SAMPLEANDO LO INSTANTÁNEO VOLUMEN 2 José Perelló estudiantes de secundaria Mayo RECREANDO Ana Romero estudiantes primaria Febrero, Marzo. Las fechas son limitadas, y la elección de las mismas por los interesados será por riguroso orden de inscripción. Para participar, este es el CONTACTO: Llamar al Centro Párraga o Joaquín Medina (Tfno 968069202). 24 AREA FORMATIVO + MÓVILES – INMÓVILES. 2ª EDICIÓN. PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS PARA CENTROS EDUCATIVOS Feb EMOCIONES Performance multidisciplinar/Artes Plásticas Patricia Gómez La finalidad del proyecto consiste en experimentar con la interacción física y emocional de las personas mediante cuatro propuestas de intervención que combinan el vídeo, la fotografía y la escultura, para plasmar las reacciones corporales provocadas por la relación de las personas dentro del grupo. Abrazos (superposición visual de contactos corporales), Nido (sacos protectores de relaciones), ilusiones (recipientes de comunicación) y Besos (supermercado de emociones) son las propuestas a trabajar. Este material recogido en la sesión a realizar en el centro educativo será elaborado posteriormente para una posterior intervención en el Centro Párraga. Destinatarios: Jóvenes de 12 á 17 años, estudiantes de E.S.O. y Bachillerato PATRICIA GÓMEZ Licenciada en Bellas Artes (Universidad Politécnica de Valencia. 1994) Premio IVAJ Institut Valenciá de la Joventut y premio T. Ralli “Special Salon 2000” Paris. Obras en el Ayuntamiento de Alicante, Generalitat Valenciana, MUA Universidad de Alicante y Universidad de Murcia. Exposiciones individuales más recientes: Bésame Mucho ( Galería Babel de Murcia. 2001); Caja de Resonancia (MUA Universidad de Alicante, Fotoencuentros Galería Art Nueve, Museo de Arte de Ibiza. 2003-2004), Habitación de los Sueños (Palacio Guevara Lorca. 2005). 25 26 AREA FORMATIVO + MÓVILES – INMÓVILES. 2ª EDICIÓN. PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS PARA CENTROS EDUCATIVOS Mar ORDEN Y CONTROL. ESTRATEGIAS DE APROPIACIÓN ESPACIAL Performance e instalación Leonor Ruiz El orden en un centro educativo es visible en todas partes y es también espacial: el tamaño y emplazamiento de la mesa del profesor, la disposición de las mesas de los alumnos, el lugar que ocupa la pizarra, el diseño de las aulas, la distribución del patio, el acceso mismo al centro, etc…El alumno tiene claro cuál es su espacio, y los horarios y hábitos que rigen su ocupación, administrados mediante unas normas que son interiorizadas y no se cuestionan. Pero, igualmente, los alumnos desarrollan estrategias de apropiación y personalización sobre esos espacios (gráficas, materiales, conscientes o involuntarias), que además de poseer el valor de una resistencia, pasan a formar parte de la memoria no oficial del centro, dejando testimonios que pueden rastrearse después de que esos alumnos han abandonado definitívamente el orden establecido del centro. La actividad propuesta consiste en organizar a los alumnos/as en una expedición por el aula y el centro a la busca y captura de esas marcas de apropiación, ya sean fijas o efímeras (nombres grabados, pintadas, alteración en el alineado de mesas y sillas, mensajes, destrozos intencionados o debidos al uso, decorado espontáneo del aula…), que serán fotografiadas y filmadas junto a los comentarios que las reconozcan, sitúen temporalmente y califiquen. Este material recogido en la sesión a realizar en el centro educativo será elaborado posteriormente para una posterior intervención en el Centro Párraga. 43 Destinatarios: Jóvenes de 12 á 17 años. Estudiantes de E.S.O y Bachillerato LEONOR RUIZ Licenciada en Bellas Artes ( U. de Murcia. 2006. ) Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística ( Escuela de Artes y Oficios de Murcia.2000) Primer premio CREAJOVEN 98, modalidad Cerámica, Ayuntamiento de Murcia. Primer premio CREAJOVEN 2003, categoría Artes Plásticas, modalidad Instalaciones. Primer premio del Certamen CREAJOVEN 2006, categoría Artes Plásticas, modalidad Escultura. Exposición individual (escultura e instalación) en la Sala de Exposiciones del Centro Municipal de El Carmen. Ayuntamiento de Murcia, 2002. 44 AREA FORMATIVO + MÓVILES – INMÓVILES. 2ª EDICIÓN. PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS PARA CENTROS EDUCATIVOS RECREANDO Proyecto creativo infantil Ana Romero Tovar Se trabajará con los niños y niñas en el acercamiento a las distintas disciplinas artísticas, y que conozcan los lenguajes y diferentes maneras de transmitir el arte. Escultura, fotografía, pintura, performance y proyecciones audiovisuales son algunas de las manifestaciones de la cultura contemporánea que conocerán los alumnos/as, para luego recrearlas desde sus propias expresiones. Feb Mar Destinatarios: Niños y niñas, de 5 á 11 años, alumnos/as de Primaria ANA ROMERO TOVAR Pedagoga, psicopedagoga e investigadora experta en artes visuales y nuevas tecnologías aplicadas a la Educación. Becada por la Universidad de Murcia (2005), Centro Párraga (2006) e IAAV – Institución Académica de Artes Visuales (2008). Desde 2001 compatibiliza la actividad formativa y profesional con su obra fotográfica personal. Ha formado parte del equipo técnico del Archivo fotográfico de la región de Murcia (CEHIFORM) y ha centrado su trayectoria profesional en el ámbito cultural. 25 26 Mapa Localización: C/ Madre Elisea Oliver S/N RioRio bera e Cor ues d Marq men aren Crm DDeell Ca SeSeggur uraa Jardín de de Floridablanca Jardín Floridablanca osos hh L. . acc ma s PLPCam s ja Ca anaalnejaa le CC AAvv ejo te Vi Puen bla nc AAvvP Pereea re a CaCa Callejóllnejó rabCarn acabac a a lor ida a t Parque Viudes Parque Viudes Ingeniero Ingeniero Juan Juan Cierva de de la laCierva ría del terlte ara C Cuu le ríatil illeAr Arte d a arriia JJoo ssééC as C atasño ta Rio Seg ura ño MMa l gele AAnng eria eria ad dedAelmAlm Paseo del Malecón o r errore rre eu u GG d ad iud AvAvCCiu ra gu Se n jo lle uer a q C ei S Paseo del Malecón 53 e etrv rve SeS elel igguu o Ri Ve rd ú Mi M rVae frdoú na ge ta ar C oFt óog tróaf go Av F le al C PPaa seeo oF JJuum milla ill a CC aall leejo jon nde dl Re ols aRl os al Estación Estación Renfe Renfe 54 Programación EL PRIVILEGIO DE MORIR 9 ENE FLOR DE BELLA ALMA 10 ENE EN UN MINUTO EXPERIENCIAS CON UN DESCONOCIDO DUQUES DE BERGARA UNPLUGGED MICHELLE TERAN (GER) BLAST THEORY (UK) TEATRO DE LA TORTURA ASPIRINA… (PARA LA CONCIENCIA) INSULTOS AL PÚBLICO ROCK AND ROLL ARTE Y ACCIÓN 27 MAR 28 MAR CABO SAN ROQUE 3 ABR THIS WILL DESTROY YOU 4 ABR 11 DIC-8 MAR SEX MIRRORS 11 DIC-8 MAR EL ANDRÓGINO QUE LLEVO DENTRO 11 DIC-8 MAR 5/7 ENE ACCIONES IN SITU/ SANSÓN 11 DIC-8 MAR 13 FEB CONCIERTO Nº 5 PARA VAJILLA, PÁJAROS Y TORMENTOS 11 DIC-8 MAR SUBSISTEMAS DE IDENTIDAD 11 DIC-8 MAR GENDERPOO 11 DIC-8 MAR SANSÓN 11 DIC-8 MAR 1/2 FEB LA KITCHEN FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARCO. OCEANSIZE 20/21 MAR GENERO??? 29 ENE ESTALLA CORAZÓN AUDIOBOX VOL.2 27MAR/4ABR GOD IS AN ASTRONAUT 23/24 ENE EJERCICIOS DE AMOR Presenta ESPACIO SONORO 14/15 ENE ANGELES BUSCAN PLAYAS ABANDONADAS MOM/ EL VIVERO THE BALLAD OF RICKY AND RONNY -A POP OPERA. 14 FEB 23 ENE 14/15/16 FEB HAPPY END 16/17 FEB 18/19 FEB THE PLAYER 12 DIC/30 ENE 9/11 MAR 20/21 FEB AREA FORMATIVA MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTES DEL MOVIMIENTO 27/28 FEB + MÓVILES – INMÓVILES EMOCIONES ENE/OCT FEB 2ª EDICIÓN BIG 3RD EPISODE (HAPPY/END) BLOWIN 55 6/7 FEB 13/14 MAR ORDEN Y CONTROL. ESTRATEGIAS DE APROPIACIÓN ESPACIAL RECREANDO MAR FEB/MAR 56 CENTRO PÁRRAGA Consejería de Cultura y Turismo COORDINACIÓN DEPARTAMENTO DE FORMACIÓN Paco Aguinaga areaformativa@centroparraga.com COORDINACIÓN DEPARTAMENTO ARTES ESCÉNICAS Luisma Soriano artesescenicas@centroparraga.com COORDINACIÓN DEPARTAMENTO ARTE ACCION José Francisco López Martínez artesvisuales@centroparraga.com COORDINACIÓN ESPACIO SONORO Antonio Navarro producción@centroparraga.com PRODUCCIÓN TÉCNICA Antonio Navarro producción@centroparraga.com DISEÑO IMAGEN Pablo Piqueras ADMINISTRACIÓN Juan Ernesto Martínez administración@centroparraga.com GABINETE DE PRENSA Valle Motos Alarcón prensa@centroparraga.com SECRETARÍA Y COMUNICACIÓN Javier Cuevas info@centroparraga.com DIRECCIÓN Juan Nicolás direccion@centroparraga.com Para reservas y entradas contactar con: Centro Párraga C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n Antiguo Cuartel de Artillería Pabellón n 5, 30002, Murcia T. 968 351 410 centrop@centroparraga.com www.centroparraga.com Descuento del 50% en las entradas de todos los espectáculos para estudiantes de centros superiores artísticos de la region de murcia previa presentación del carné actualizado para todos los espectáculos excepto conciertos.
