Boletín informativo completo

VALO
ARTE
arte+mercado+obra social
20 SET24 OCT
2519-9051 / mercadeo@hogarsiembra.org / valoarte@valoarte.com / CVALOARTE CHogar Siembra
Luis Fernando Ponce I El Salvador I Ganchos I 2011 I Escultura en acero I 3 piezas de 1.2 x 1.2 x 8cms
Boletín Informativo
SAVE THE DATE 20 SET-24 OCT
Aproveche el circuito cultural de esta edición
11 SET Inauguración Valoarte Project-Equilátero, Escazú
17 SET Inauguración privada sede oficial Penthouse PISO 7 (Torre101) Avenida E.
20 SET Inauguración y premiación sede Penthouse PISO 7 (Torre101) Avenida Escazú
24 SET Inauguración Valoarte Project-Andrómeda Underground Avenida Escazú
1 OCT Inauguración Valoarte Project-Artflow, Avenida Escazú
18 OCT Valoarte Foro, Sede principal Penthouse PISO 7 Torre 101 Avenida E.
(Incluye ponencias, charlas, mesa redonda, presentación de proyectos y convivio de
10a.m.-6:p.m)
24 OCT CHEFS Y SOMMELIERS. $100 arte+música+maridaje
Con la participación de Chefs y Sommeliers destacados que presentan sus 12 maridajes
Carlos cruz diez Participacion especial
Carlos Cruz-Diez
Artista venezolano nacido el 17 de agosto de 1923 en Caracas y a partir de 1960 radicado en París. Su
premisa de trabajo parte de concebir el color como una realidad autónoma desarrollada en el tiempo y el
espacio sin ayuda de la forma o necesidad de soporte: “Situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en
las que el espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo, pasado, ni futuro, en un
presente perpetuo” (Cruz-Diez. París, 1966). Su trabajo se compone de ocho investigaciones Couleur Additive,
Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y
Couleur dans l’espace Cruz-Diez obtuvo su diploma de profesor de Artes Aplicadas en la Escuela de Bellas
Artes de Caracas (1940). Durante su residencia en Venezuela fue director creativo de McCann-Erickson
Venezuela (1946) y trabajó como ilustrador del diario El Nacional y otras publicaciones de su país natal (1953).
Producto de diversos viajes al extranjero, funda en 1957 el Estudio de Artes Visuales para el diseño gráfico e
industrial en Caracas. En los años siguientes fue profesor en varias instituciones venezolanas: la Escuela de
Bellas Artes de Caracas (director adjunto y profesor de pintura, 1958) y en la Escuela de Periodismo de la
Universidad Central (tipografía y diseño gráfico, 1958). Para el año 1959, Cruz-Diez realiza su primer Couleur
Additive y Physichromie. Al año siguiente, fija su residencia en París y comienza a desarrollar a plenitud su
trabajo además de participar en numerosas exposiciones artísticas. En el año 1989 se publica en Venezuela su
libro “Reflexión sobre el color” y en 1997 inaugura el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en
Caracas. Debido a su amplia trayectoria y múltiples reconocimientos su familia decide crear en el año 2005 la
Cruz-Diez Foundation con el objetivo de conservar, desarrollar, difundir e investigar su legado artístico y
conceptual. En 2011, Cruz-Diez inauguró su mayor exposición retrospectiva hasta el momento: Carlos
Cruz-Diez. Color in Space and Time en The Museum of Fine Arts (MFAH) en Houston, Estados Unidos.
Actualmente se mantiene activo y a sus 90 años acaba de publicar en París sus memorias Vivir en Arte,
recuerdos de lo que me acuerdo (2014).
Obra del Maestro Cruz-Diez I Venezuela I Induction Du Jaune Panam A I 2010 I Cromografía sobre aluminio I 60 cm x 60 cm
Carlos Capelan Participacion especial
Artista uruguayo nacido en 1948 en Montevideo y actualmente radicado en Costa Rica. Durante su
adolescencia Capelán comenzó a pintar y escribir. Viajó dos años por América del Sur, antes de residir en
Chile durante el gobierno de Salvador Allende. El golpe de estado hecho por Augusto Pinochet provocó que
el artista se trasladara a Suecia donde vivió en la ciudad de Lund. Para el año 1975 comenzó a estudiar
grabado, no obstante, sus estudios en la escuela Grafik Forum de Malmö (1978-1981) marcaron su posterior
trabajo como artista.
Capelán se caracteriza por sus múltiples viajes y largas estancias en diversos países, en los cuales participa
de múltiples eventos artísticos. En 1996 se radica por primera vez en Costa Rica y luego se traslada a Santiago
de Compostela, España; posteriormente se dedica a la docencia (2000-2006) en el Vestland’s Art Academy
de Bergen, Noruega. Su trabajo abarca la pedagogía, el performance, la instalación, textos, objetos, charlas,
seminarios, pintura, dibujo y fotografía con los cuales propone una aproximación personal al ejercicio humano
de la lengua: tanto la inclusión del lenguaje como su negación son elementos centrales en la obra de Capelán.
Dentro de los múltiples reconocimientos internacionales por su trabajo, destaca en 1996 la obtención del
Guggenheim Fellowships otorgado por The John Simon Guggenheim Memorial Foundation. En el año 2013 fue
condecorado en su natal Uruguay con el Premio Figari otorgado a artistas uruguayos de gran trayectoria
nacional e internacional. Capelán mantiene su residencia en Costa Rica, no obstante continúa con sus
constantes viajes y colaboraciones artísticas alrededor del mundo.
dedicados de esta edicion
Carlos Poveda
San José, 1940
Artista autodidacta que a temprana edad inició su participación en
exposiciones colectivas e individuales, dándose a conocer en los círculos
artísticos más activos de América. En 1962 fue “descubierto” por el Grupo 8.
La obra de Poveda se ha caracterizado por una constante innovación y la
búsqueda de nuevas formas de expresión. Inició su carrera con el dibujo, en
blanco y negro, centrado en la figura humana que se fue estilizando a trazos
de aves en vuelo y nubes. Desde 1975 su obra se fue materializando con
soportes en madera, cartón, yeso y el uso de resina, plásticos y metales en
temas de vegetación y paisajes. Como lo indica Poveda, “la investigación es
parte intrínseca de mi trabajo artístico y esto, sin duda, me causa gran
placer”.
Zulay Soto
Cartago, 1941
En la Universidad de Costa Rica se graduó de profesora en la enseñanza de
las Artes Plásticas y Licenciada de Bellas Artes en Escultura. Aún cuando su
especialización fue en escultura la obra de Zulay es muy variada,
abarcando además dibujo, pintura, grabado, collage y el rescate de
desechos que recicla en sus obras, lo que le ha dado un sello particular a su
producción artística. Ha participado en gran número de exposiciones
colectivas e individuales en el país y en el exterior, tanto en instituciones
públicas como galerías privadas.
Lola Fernández
Cartagena, 1926
A los 4 años su familia se trasladó a Costa Rica. Estudió pintura en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Entre 1949 y 1950 se
especializó en óleo y fresco en la Universidad Nacional de Bogotá. De 1954
a 1958 cursó estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de
Florencia y viajó por Europa, Marruecos y Medio Oriente. En 1961 la
UNESCO le otorgó un viaje de estudios por Japón, India, China e Indochina.
Desde 1959 fue profesora en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
de Costa Rica, hasta pensionarse.
Juan Luis Rodríguez
San José, 1934
Inició sus estudios en la Casa del Artista. En 1960 viajó a París, becado por
el Gobierno francés, para estudiar grabado en metal en la Escuela
Nacional Superior de Bellas Artes de París; posteriormente, estudió, con
beca de la UNESCO, en la Academia de Arte Libre de La Haya, Holanda.
Vivió en Francia hasta 1972 ejerciendo su trabajo artístico, que desde ya se
caracterizó por la experimentación y la renovación en el uso de diferentes
lenguajes, materiales, conceptos, temáticas. En 1972 con el apoyo de la
UNESCO, instaló, coordinó y fue docente en el Taller de Grabado de la
Universidad de Costa
Rica; también laboró en la Universidad Nacional.
Felo García
Cartago, 1928
Nació en 1928 en Cartago. Desde niño tuvo inclinación por el dibujo y la
pintura; sin embargo, su formación artística fue autodidacta. Estudió
Arquitectura en Londres, Inglaterra, en donde, paralelamente, inició su
carrera pictórica integrándose a un grupo de artistas plásticos de tendencia
no figurativa. De regreso a Costa Rica, en la década de 1950, fue uno de
primeros artistas en incursionar y dar a conocer el arte abstracto. Felo (como
se le conoce) García ha tenido una participación activa y determinante en el
desarrollo artístico y cultural de la segunda mitad del siglo XX. Fue miembro
activo del Grupo Ocho; primer director de la Dirección General de Artes y
Letras; promotor de la creación y primer director de la Escuela de
Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.
Francisco Amighetti
San José, 1907-1998
Fue artista grabador, dibujante, pintor, muralista, poeta y escritor. De
formación básicamente autodidacta, hizo estudios por un año con Tomás
Povedano y cortas estadías en Estados Unidos, México y Argentina. Fue uno
de los artistas de la llamada Generación Nacionalista; además, de gran
erudito e investigador acucioso que incursionó en el uso de nuevas y diversas
técnicas y tendencias artísticas. Se interesó en retratar el paisaje, la vida
cotidiana y utilizar materiales autóctonos. También destaca su obra
muralística en la que fue pionero junto con Margarita Bertheau. Maestro en
el arte de la xilografía y la cromoxilografía en CostaRica, dejó un invaluable
legado como guía e inspirador de importantes artistas que actualmente
destacan en el campo de la plástica costarricense.
VALOARTE
Presenta
PURO
ARGENTINA
GUILLERMO CONTE
ANA ABREGÚ
LAURA QUESADA
CRISTINA PORTELLA
MARÍA SARANDÓN
ANA SEGGIARO
IRINA ROSENFELDT
BENJAMIN AITALA
En esta edición Artflow en colaboraciòn con
Sergio Atias (Argentina), promueve un
encuentro entre grandes maestros de la pintura
argentina con una propuesta fresca y
contemporánea. Desde Argentina y para
Valoarte presentamos una obra inédita de estos
7 artistas de reconocida trayectoria.
1 OCT
Artflow,
Avenida Escazú
6:30 PM
Artflow es una plataforma-taller, que promueve el espacio
creativo tanto de pequeños artistas, artesanos y mujeres
emprendedoras, como de grandes maestros.
Pretende ser una alternativa para exposiciones, talleres,
charlas y encuentros entre artistas, coleccionistas y amantes
del arte. En esta plataforma también se estimula la gestión
cultural.
VALOARTE
Presenta
MARLOV BARRIOS
(Guatemala 1980)
Estudió Arquitectura en la Universidad de San
Carlos de Guatemala y Grabado en la Escuela
de Dibujo, Pintura y Grabado La Esmeralda,
México D.F Artista visual, co-fundador del
grupo La Torana, el Taller Experimental de
Gráfica de Guatemala y La Ruleta, espacio de
arte
contemporáneo
en
Ciudad
de
Guatemala. Ha presentado trece exposiciones
individuales en Guatemala y México y recibido
múltiples reconocimientos en su país.
Marlov Barrios I Guatemala I Apolo I 2013 I Acrílico sobre tela I 125x144cm.
11 SET
Centro Comercial VITA
Contiguo a CNFL, Escazú
6:30 PM
Exposición individual / Marlov Barrios, Guatemala.
Equilátero es una plataforma cultural, una luz sobre
un objeto: pintura, escultura, fotografia, instalación,
video, arquitectura, diseño de producto y gráfico,
pero también gastronomía, teatro, literatura, música
y cualquier manifestación contemporánea que nos
provoque asombro.
VALOARTE
Presenta
transmutación pictórica
PINTURA EN ACCIÓN
FABIO HERRERA.
RAFAEL CHAMORRO.
JAVIER MARÍN.
MICHAEL PICADO.
ROBERTO CARTER.
MARIO MAFFIOLI.
Un colectivo de pintura en acción.
UNDERGROUND, Avenida Escazú
parqueo subterráneo de Búlali.
24 SET - 24 OCT
24 SET
UNDERGROUND
AVENIDA ESCAZU
6:30 PM
Concepto cultural de promoción e interacción entre
artistas de diferentes tiempos y latitudes, con énfasis en
Arte Contemporáneo.
Andromeda contemporáneo, tiene a su haber múltiples
publicaciones en literatura y artes plásticas, al igual que
exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de
Costa Rica.
nueva sede penthouse piso 7
El Penthouse del edificio 101 de Avenida Escazú, será la sede de Valoarte en esta XI Edición. Con la
participación de 165 artistas de 22 países y más de 300 obras vistas por primera vez en Costa Rica. Agende
sus visitas guiadas, aproveche la oferta cultural y manténgase informado de nuestras actividades tanto entre
semana como los fines de semana. Esta es una muestra internacional de arte que tiene declaratoria de interés
cultural y que se realiza cada dos años a beneficio 100% de la Asociación Siembra. Gracias a este tipo de
iniciativas, nuestras jóvenes en riesgo, ahora tienen nueva casa y un centro educativo que ´aún está en
proceso. Únase a esta plataforma cultural, educativa y social, evento único en su género.
Gracias, Karen Clachar. Gestora Cultural y Directora de Valoarte.
VALOARTE. 300 obras 22 paises 165 artistas