cineclub

PROGRAMACIÓN
MUSEO LA TERTULIA
JUNIO 2012
CINEMATECA
CINE INFANTIL
Viernes – 5:00 p.m. – Entrada libre
JUNIO 8
LAS AVENTURAS DE ZAK Y CRYSTA
Dir.: Bill Kroyer – Australia, 1992
JUNIO 15
LOS ARISTOGATOS
Dir.: Wolfgang Reitherman. EU, 1970
JUNIO 22
MI VECINO TOTORO
Dir.: Hayao Miyasaki. Japón, 1988
JUNIO 29
PONYO EN EL ACANTILADO
Dir.: Hayao Miyasaki, Japón, 2008
CINECLUB
Sábados – 4:00 p.m. –Aporte todo público $2000
CICLO: HOMENAJE A RICARDO DARIN
JUNIO 9
NUEVE REINAS
Dir.: Fabian Beilinsky. Argentina, 2000
JUNIO 16
EL HIJO DE LA NOVIA
Dir.: Juan José Campanella. Argentina, 2001
JUNIO 23
EL SECRETO DE SUS OJOS
Dir.: Juan José Campanella, Argentina, 2011
JUNIO 30
UN CUENTO CHINO
Dir.: Sebastián Borensztein. Argentina, 2011
CINEFAGIA.
Lunes 6:30 p.m. – Entrada libre.
CICLO: LUCES, CÁMARA, EDUCACCIÓN
JUNIO 25
PROYECCIÓN Y CONVERSATORIO
LA PRIMERA PIEDRA
Dir.: Oscar Campo, Carmen Murillo, Yiseth Bonilla
EN CARTELERA
Martes a sábados 7:00 p.m. – 9:15 p.m. domingos 4:00 p.m. – 7:00 p.m. Aporte:
estudiantes $3.000 – Público en general $5.000
Del 8 al 14 de junio
HISTORIAS CRUZADAS
Dir.: Tate Taylor. EU, 2011
Del 15 al 21 de junio
CABALLO DE GUERRA
Dir.: Steven Spelber. EU, 2011
Del 22 de junio al 5 de julio
LA CARA OCULTA
Dir.: Andrés Baiz. Colombia, 2011
EXPOSICIONES
Martes a sábado 10:00 a.m. a 6:00 p.m. / Domingos 2:00 p.m. a 6:00 p.m. – Aporte
estudiantes $2.000 – Público en general $4.000
EXPOSICIÓN PERMANENTE DE LA COLECCIÓN
Salas de la colección. – PERMANENTE.
EXPOSICIÓN TEMPORAL: COLECCIÓN ABIERTA
Sala Maritza Uribe de Urdinola. 17 de mayo al 22 de julio.
Itinerancia del Museo Nacional de Colombia que presenta la restringida colección del banco
Bancafé que ahora hacen parte del acervo del Museo Nacional, que, gracias al carácter público del
museo, está al alcance de mayor número de colombianos. La colección donada está conformada
por 180 piezas que dan cuenta del gusto y criterio de quienes hicieron dicha colección. Es así como
el paso de lo privado a lo público hace de ésta una Colección Abierta.
Si bien en la colección de arte de Bancafé se puede seguir una historia del arte colombiano
moderno, los intereses y criterios con los que se conformó a lo largo del tiempo fueron muy
distintos. Para 1974 se contaba con una selección inicial de obras pero a partir de ese año y hasta
1990 la División de Divulgación a cargo de Aída Martínez tendría a su disposición un presupuesto
para el crecimiento de la colección centrado en los grandes artistas del siglo XX en Colombia. En
1990 Bancafé suspendió la adquisición y se concentró en el patrocinio de exposiciones de pintura
regionales que promovieran la imagen corporativa y exaltaran los valores artísticos de cada zona.
Así, los artistas que eran seleccionados para participar en las exposiciones tenían como requisito
ofrecer una obra para la colección. Paralelamente a estos procesos de adquisición, muchas otras
obras fueron recibidas como dación en pago a diferentes sucursales.
Esta es una selección compuesta por veinte piezas de artistas cuya obra resulta paradigmática de
la producción plástica del país entre las décadas de 1960 y 1990, con el fin de motivar tantas
lecturas como sea posible a través de su exhibición en las distintas regiones del país.
EXPOSICIÓN TEMPORAL: ¿QUÉ COSA ES LA VERDAD? – SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS
Sala Subterránea. 1 de junio al 5 de Agosto.
Curaduría en el marco del Salón regional de Artistas – Zona Pacífico. Tiene una programación en
múltiples escenarios de la ciudad: Lugar a Dudas – exhibición en la vitrina y la sala (Siervo Sin
Tierra, Que No Me Crezcan las Tetas y En La Juega), Frontera Sur – lanzamiento de libro y
convocatoria para textos críticos (Ojotravieso y Crítica Desde el Malestar), Casamata – exposición
(Camino al Barrio), Museo La Tertulia – exposición (¿Qué es la verdad?)
La propuesta de este Salón Regional se basó en la observación de un modus operandi frecuente en
la producción artística realizada en Cali durante los años setenta. Ese modo de operar que nos
interesaba inicialmente, estaba relacionado con una cierta “tradición del malestar” que
observábamos en los señalamientos que veíamos en las fotos de Fernell Franco y algunas películas
de Luis Ospina, sobre un pueblo que estaba creciendo, que se estaba empezando a convertir en
ciudad con una visión muy particular del progreso. También nos referíamos a los relatos de Andrés
Caicedo, estructurados sobre una relación amor-odio por la ciudad; a los dibujos de Ever Astudillo,
en los que aparecían imágenes que retrataban la ciudad con un halo de misterio y oscuridad; y a
cierta sensación ominosa que aparecía en algunas películas de Carlos Mayolo y Luis Ospina, en las
que se recrea algo que ha sido llamado “gótico-tropical”, en donde se reconfiguran las ideas de
misterio y terror desde una cierta “estética del calor”.
Luego de una convocatoria a artistas de la región y la revisión d 70 portafolios se detecta que no
todos los artistas quieren hablar de su ciudad, unos señalan el estado actual de las cosas y luego
hacen una obra que no significa más allá de sí misma. Cada punto se refiere a una estrategia, a una
acción, a una pregunta, o a una consigna (un problema a resolver): vacío y deseo, sellamiento, qué
cosa es la verdad / el hombre es el lobo del hombre, vengo por tu espalda, ciudad fantasma,
arquitectura del desastre, todavía sirve, camino al barrio, siervo sin tierra, huelga, instituciones
acaloradas y muestra de video.
De esta manera, se crea un recorrido que oscila entre el silencio y la bulla, la ausencia y la
saturación, entre la queja, el sabotaje de la queja y la celebración irónica del fracaso. Todas, según
nuestra mirada, son estrategias para contrarrestar o exacerbar el malestar. Maneras de nombrarlo
o escaparle.
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Cali/Cal – Amy Franceschini
Sala Alterna. 23 de junio al 5 de agosto. (DÍA DE APERTURA DE EXPOSICIÓN POR
CONFIRMAR)
Proyecto colectivo de dos intenciones, una es un intercambio de experiencias sobre la situación de
la educación pública en dos contextos, estos son Berkeley y Cali, haciendo énfasis en la
Mercantilización de la Educación como un punto en común. La otra es una práctica artística que
elige la gráfica como su medio de expresión para recoger los resultados de ese intercambio. El
intercambio se da a través de compartir documentación en un blog, de formular preguntas y
respuestas de cada contexto, así como algunos encuentros de discusión vía web. El fin primero del
material gráfico producido será el de circular entre la comunidad universitaria de cada ciudad, y
por supuesto en ambas ciudades en general, posteriormente estas piezas gráficas viajaran desde
Cali a Berkeley y viceversa.
Este proyecto es una iniciativa de Amy Franceschini (Future Farmers) y Verónica Wiman
(curadora), con la coautoría de todas las personas vinculadas: En Berkeley Antonio Alcala, Charlie
Dubbe, Ignacio Chapela. En Cali: Grupo Incinerante, Proyecto DIES, Germán, Leandra P, Santiago.
En Cali este proyecto se coordina desde el EAC del Museo La Tertulia.