PLAN NACIONAL PARA LAS ARTES 2006-2010 «Creemos que las condiciones están dadas como nunca para el cambio social, y que la educación será su órgano maestro. Una educación, desde la cuna hasta la tumba, inconforme y reflexiva, que nos inspire un nuevo modo de pensar y nos incite a descubrir quiénes somos en una sociedad que se quiera más a sí misma. Que aproveche al máximo nuestra creatividad inagotable y conciba una ética —y tal vez una estética— para nuestro afán desaforado y legítimo de superación personal. Que integre las ciencias y las artes a la canasta familiar, de acuerdo con los designios de un gran poeta de nuestro tiempo que pidió no seguir amándolas por separado como a dos hermanas enemigas. Que canalice hacia la vida la inmensa energía creadora, que durante siglos hemos despilfarrado en la depredación y la violencia, y nos abra al fin la segunda oportunidad sobre la tierra que no tuvo la estirpe desgraciada del coronel Aureliano Buendía. Po — Gabriel García Márquez— Se exponen a continuación los lineamientos de política para las artes, cuyo fundamento lo constituye el reconocimiento del valor de la creatividad artística como fuente de sentido, de identidad, de reconocimiento y renovación del patrimonio, de generación de conocimientos y de instancia que puede ayudar a cohesionar y transformar la sociedad, aspectos vitales para un desarrollo social sostenible de una nación pluriétnica y multicultural. A. Objetivo del plan El Plan Nacional para las Artes 2006-2010 desarrolla los lineamientos del Plan Nacional de Cultura 2001-2010, con el fin de valorizar (reconocer y empoderar) las prácticas artísticas como factor de desarrollo sostenible, de renovación de la diversidad cultural y principio de la ciudadanía democrática, mediante la generación y el fortalecimiento de procesos que construyen sector, y dinamizan el entramado de actividades y relaciones que circunscriben el campo artístico. B. Estrategias de acción El Plan Nacional para las Artes espera motivar la organización y participación de los agentes del sector y de la sociedad civil en general para mejorar las condiciones de formación, creación, investigación y divulgación de las expresiones y prácticas artísticas, así como para aumentar las oportunidades de producción, circulación, gestión y apropiación de los bienes y servicios que se derivan de las artes mediante líneas de acción en cinco componentes: 1. Consolidar información y producir investigaciones socioeconómicas sobre el sector artístico. 2. Fomentar la formación y la profesionalización en artes. 3. Fomentar la creación y la producción. 4. Fomentar la circulación y la apropiación de procesos artísticos. 5. Fomentar la organización del sector. El Plan Nacional para las Artes avanza en el reconocimiento e implementación de estrategias (políticas públicas) para todos los componentes, aunque hace hincapié en el fomento a la formación como componente dinamizador de la investigación, la creación, la gestión, la organización, la circulación y la apropiación de bienes y servicios artísticos27. Sus estrategias, sus énfasis y sus prioridades se deberán revisar y afinar a medida que se profundice en el diagnóstico del sector y que se avance en su implementación y desarrollo. En este orden de ideas, los objetivos específicos del Plan para las Artes son los siguientes: • Consolidar una infraestructura de conocimiento del sector (información e investigación) que no sólo apoye al Ministerio de Cultura y a los diferentes niveles de gobierno en la planeación, formulación de políticas e implementación de programas propios de sus funciones, sino que además genere información destinada a los actores del sector para que desarrollen de manera más efectiva sus procesos de toma de decisiones, empoderen y apoyen el reconocimiento del sector y sirvan de insumo para que se establezcan lineamientos de política con una participación ilustrada y en los distintos niveles del gobierno. • Promover la valoración de la educación artística en todas las modalidades de la educación (informal, no formal y formal) y en todos sus niveles mediante la integración del sector cultural con el sector de la educación, las comunicaciones y la economía (entidades públicas y sociedad civil), para fomentar una educación artística diversificada, de calidad e incluyente para la creación, la apropiación y el emprendimiento en todos los niveles de la educación. • Fomentar la creación y la producción artísticas mediante la ampliación de estímulos (becas, premios e intercambios) a la investigación-creación y el fomento a la asociatividad de artistas y agentes del sector en centros de producción regionales que conjuguen la creación, la producción, la apropiación, la educación y el uso de las nuevas tecnologías. • Dinamizar la circulación interregional de bienes artísticos, interviniendo en el apoyo a la consolidación e innovación de la gestión y la infraestructura cultural local, la programación diversificada, las pasantías y el trabajo en red entre empresarios y programadores. • Promover el reconocimiento y aprovechamiento de infraestructura local en desuso, patrimonial o educativa, para la educación y producción artísticas. • Desarrollar las audiencias para las artes escénicas, la literatura y las artes visuales, interviniendo en la producción para la difusión en medios masivos (televisión, radio, Internet). • Promover el reconocimiento y fortalecimiento de la gestión regional y departamental por medio de la participación y concertación de programas y planes de desarrollo para las artes. • Fortalecer el nivel de participación de artistas, agentes e instituciones del sector en todo el territorio colombiano mediante la consolidación del Sistema Nacional de Cultura y de otras formas de participación. • Promover el establecimiento de canales de financiación pertinentes, incentivos tributarios y arancelarios, simplificación de trámites administrativos y demás mecanismos que propicien la exhibición, distribución y adquisición de equipos asociados a la producción y circulación de las obras. • Promover la investigación y el desarrollo y actualización de la legislación para las artes, teniendo en cuenta las tendencias actuales de la producción y los contextos locales. C. Ámbito de acción En términos organizacionales, corresponde a la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura formular e implementar políticas para las áreas artísticas, así como articular esfuerzos con otras direcciones e instancias del ministerio para el desarrollo del campo de memoria y creación (Plan Nacional de Cultura), tal como se ha venido realizando con la Dirección de Infancia y Juventud (en programas que integran el trabajo educativo y las prácticas artísticas para la niñez y la juventud) y las direcciones de Patrimonio, Etnocultura y Fomento Regional, Comunicaciones y Cinematografía28. En virtud de lo anterior, se espera que el Plan Nacional para las Artes contribuya a consolidar y abrir nuevas e imaginativas articulaciones entre las diferentes instancias del Estado (Ministerio de Educación, Sena) y con las organizaciones de la sociedad civil (fundaciones, empresas) para impulsar una agenda común de desarrollo de la expresión y la producción artísticas en Colombia, al tiempo que sirva de apoyo a los programas que se llevan a cabo desde el Plan Nacional de Cultura y Convivencia (PNCC). Al igual que las instituciones públicas, las organizaciones culturales no gubernamentales y el medio académico (facultades de arte, centros de investigación, Colciencias) son fundamentales para el desarrollo de las artes y la diversidad cultural en Colombia. El Plan Nacional para las Artes apoya su fortalecimiento y descentralización, al igual que el incremento de sus capacidades de emprendimiento y de experimentación, a través de alianzas para el desarrollo de los programas y proyectos del plan. Por medio de la participación del sector, se han identificado los distritos y municipios que actuarán como focos regionales de los programas del Plan Nacional para las Artes, a partir de la regionalización utilizada por el Ministerio de Cultura para las jornadas regionales de cultura29. La corresponsabilidad de los entes territoriales configura también los criterios regionales de inversión, por lo que la participación de la institucionalidad cultural regional es imprescindible. D. Programas y proyectos por componente El planteamiento estratégico del Plan para las Artes establece en esta primera fase (quinquenio) una estrategia de movilización integral del campo artístico, para lo cual se organiza a través de cinco componentes. Esta estructura responde a la necesidad de dinamizar cada una de las dimensiones del campo artístico y sus articulaciones internas, logrando con ello, además, promover entre las instancias públicas y privadas un concepto de lo artístico más complejo y capaz de responder efectivamente a las demandas de la participación de la producción artística como factor de desarrollo. La estrategia de trabajar en las diferentes dimensiones del campo es coherente también con la necesidad de consolidar el diagnóstico del sector para que se focalicen estrategias particulares sin perder la noción global del campo al que están referidas. Cabe señalar que en esta fase la inversión se enfatiza en el componente de formación artística, sin desconocer la imperiosa necesidad de avanzar en los desarrollos informativos y la promoción de una visión de campo que dinamice la sostenibilidad del sector. Se espera que los avances en la articulación con el Ministerio de Educación y otras instancias de este sector den a esta dimensión del plan, a corto plazo, la posición de estrategia prioritaria. Con el desarrollo del Plan para las Artes se deben facilitar compromisos entre los agentes públicos y privados del sector para democratizar la formación artística, en todos los niveles y modalidades de la educación. 1. Consolidar información y producir investigación socioeconómica sobre el sector artístico La información estadística del sector de las artes es escasa, atomizada y precaria, razón por la cual el Ministerio de Cultura pondrá en servicio la plataforma informática del Sistema Nacional de Información Cultural (Sinic). Igualmente, con el Grupo de Políticas Culturales del ministerio, los observatorios y grupos de investigación de los entes territoriales, las organizaciones académicas y grupos independientes de investigación y con las agencias de cooperación internacional, se promoverán nuevos estudios, referidos específicamente a problemáticas del sector de las artes. Proyecto 1.1 Objetivo Sistematizar y validar la información básica de agentes y organizaciones del sector artístico. Dinamizar el levantamiento, sistematización y validación de información básica sobre las organizaciones y los agentes de las diferentes áreas artísticas para alimentar el Sipa y estimular estudios y líneas de investigación que contribuyan al diseño, implementación y seguimiento de políticas de fomento para las artes. Estrategia Se requieren el acopio y la sistematización de información sobre entidades y agentes vinculados a la práctica, la formación, la circulación, la divulgación y los públicos de los bienes y servicios artísticos. Este subsistema contempla el registro voluntario en línea mediante la aplicación de la encuesta diseñada por la Dirección de Artes, con el acompañamiento del grupo administrador del Sinic. Los usuarios líderes de cada una de las áreas de la Dirección de Artes deben acopiar los registros, activando la cultura de la información y el registro en los programas y procesos a su cargo y asociados al sector en general. Con este fin se promoverán alianzas con instituciones de los niveles público y privado para dinamizar su levantamiento, complementando el registro en línea ya previsto por el subsistema. Estos registros los debe validar y aprobar el usuario administrador adscrito al despacho de la Dirección de Artes antes de En los dos primeros años se invertirán recursos para apoyar la labor de los usuarios líderes de la Dirección de Artes, ya que estos funcionarios tienen otras funciones que harían el progreso del acopio muy lento. Para levantar bases de datos que se deberán validar y consolidar, se contemplan alianzas con programas intersectoriales del Ministerio de Cultura y con entidades públicas y privadas de éste u otros sectores. Proyecto 1.2 Objetivo Realizar tres diagnósticos subsectoriales en las áreas de literatura, artes escénicas y visuales, y un diagnóstico integrado. Generar conocimiento del sector a través de la elaboración de estudios de prospectiva de las áreas priorizadas y uno de carácter integrador, los cuales se configuran a través de tres actividades: la elaboración de un estado del arte de la práctica artística, fundamentado en información básica y la identificación de otros estudios existentes, la identificación y comparación con actividades y políticas en otros países, y la celebración de un taller de prospectiva con expertos de los diferentes ámbitos del subsector. Estos estudios deben propiciar el desarrollo y la actualización de la normatividad, la identificación de debilidades, oportunidades, fortalezas y amenazas en las áreas artísticas, al igual que la generación de mecanismos de evaluación para el diseño y mejoramiento de políticas eficaces y equitativas. Proyecto 1.3 Objetivo Apoyar a los entes territoriales en la elaboración de mapeos regionales de industrias creativas. Los mapeos son estudios orientados a la generación de diagnósticos de una situación dada, mediante los cuales se identifican sus elementos constitutivos, las relaciones existentes entre esos elementos y los resultados de dicha interacción. Los mapeos producen, por tanto, elementos para la interpretación del estado de un sector en sus aspectos socioeconómicos. El principal objetivo de la realización de estos diagnósticos interpretativos es identificar el valor de la cultura no sólo como expresión de las relaciones entre el hombre y su entorno, sino también por su aporte a la economía de un país o una región. Estrategia Complementar los esfuerzos que se han venido realizando desde el Programa de Economía y Cultura del Grupo de Políticas Culturales en el estudio del sector cultural. Actualmente se está elaborando una guía metodológica para la construcción de mapeos regionales de industrias creativas en el país. Con este proyecto se pretende apoyar a los entes territoriales para que elaboren los mapeos de carácter regional, teniendo en cuenta aquellos procesos de los diferentes subsectores de las artes entre sus prioridades de análisis y levantamiento de la información. Proyecto 1.4 Objetivo Fomentar líneas de investigación problemáticas fundamentales para el desarrollo de en la institucionalidad pública y las políticas pertinentes al sector de las artes. Avanzar en la articulación y el fortalecimiento de investigación referida a la caracterización socioeconómica y cultural del campo artístico, con el fin de contar con documentos de referencia y asesoría pertinentes a los contextos nacionales, que influyan en la organización de la institucionalidad y en las políticas públicas. Los estudios identificados como prioritarios son los referidos a asuntos de armonización de la legislación con las políticas del sector: fundamentación de leyes de música y artes escénicas, estudio sobre la legislación y gestión de derechos de autor en países en desarrollo, y estudio de la incidencia de las tendencias de las prácticas artísticas en la configuración de la organización de las instituciones públicas. Se requieren también estudios relativos a las prácticas artísticas, la cultura y la cultura popular, las relaciones arte, cultura y educación y las relaciones arte y patrimonio inmaterial. Igualmente, se requiere fortalecer a los responsables de la política para las artes y al sector en general con conocimiento basado en las realidades y la participación de los agentes locales. Estrategia Articular esfuerzos junto con el Grupo de Políticas Culturales para identificar y cofinanciar líneas de investigación con entes territoriales y entidades académicas, con miras a desarrollar conocimiento que apoye y sirva de referencia para la labor propia del Ministerio de Cultura. 2. Fomentar la formación y profesionalización en artes El componente de formación y profesionalización en artes responde a un doble propósito, en concordancia con las competencias que la Ley de Cultura le otorga al ministerio en esta materia. Por una parte, se busca fomentar la sensibilización de la población y la difusión de la práctica aficionada, respondiendo a un derecho de todos por desarrollar la expresión, el conocimiento y el disfrute de las artes. Por otra parte, el propósito social amplio sirve de base y se articula con el fin de ampliar el acceso y calificar la práctica artística profesional a través de procesos formativos continuados. De esta manera se avanza en respuestas a las demandas de fomento a la profesionalización por parte de los agentes del sector y se concretan los propósitos identificados por la Unesco como conducentes a la dignificación de la condición del artista y demás agentes del sector de las artes. El Plan para las Artes entiende la profesionalización en un doble sentido: como la condición de aquella persona que hace de la práctica artística habitual un proyecto de vida, y como el reconocimiento que de esta condición realiza una institución educativa mediante la validación de su saber o la titulación de culminación de estudios. La política para el fomento de la formación artística velará por la universalización de la formación artística en la infancia y la juventud como área fundamental del conocimiento y factor de desarrollo humano integral. A partir de esta premisa se establecerán estrategias para impulsar los talentos artísticos, promoviendo la valoración y la articulación de las diferentes modalidades de la educación —la informal, la formal y la no formal—, y la continuidad entre los diferentes niveles de la educación formal —la básica, la media y la superior—. La flexibilización de la educación se concreta, entre otros aspectos, en el fomento a una mayor apertura por parte de las instituciones educativas para que se tiendan las mediaciones necesarias entre las competencias laborales y los conocimientos. La validación de saberes y la homologación de ciclos de estudios deben apoyar el reconocimiento como profesionales del sector de artistas, docentes y otros agentes mediante mecanismos acreditados. Estos procesos de profesionalización conllevan todas las condiciones para la investigación y el levantamiento de documentación necesarios para la salvaguarda de las tradiciones. Igualmente son en sí mismos centros de producción de bienes y servicios artísticos. Así, como todo proceso formativo, los programas que el Plan para las Artes desarrolla tienen repercusiones en varias dimensiones del campo artístico. Otra característica importante de los programas y acciones que desglosan la política en materia de formación artística en el presente plan es su inscripción en una agenda intersectorial con el Ministerio de Educación. Por primera vez desde la creación del Ministerio de Cultura, y desde el mismo Instituto Colombiano de Cultura, el tema de la formación artística se trata conjuntamente, avanzando hacia la identificación de propósitos comunes, la corresponsabilidad y las condiciones necesarias para una posible complementariedad de las acciones de cada sector con el fin de atender una problemática, cuya atención o no tendrá un impacto directo en la preservación y renovación de la diversidad cultural de Colombia. El conjunto de acciones que se llevan a cabo, conducentes a formular una política pública para la formación artística y cultural articulada con el Ministerio de Educación, el Sena, el Icetex, las universidades y las instituciones de educación y cultura de los entes territoriales, se articulan al Plan para las Artes. Los programas de este componente deben garantizar una participación de procesos de las regiones en el quinquenio y responder a la afirmación positiva de poblaciones afrodescendientes e indígenas. Igualmente, se debe garantizar la atención de procesos pedagógicos con población en condiciones de discapacidad. Programa de fomento a la calidad de la formación artística Proyecto 2.1 Objetivo Fomentar las capacidades locales de los artistas formadores de las escuelas de arte no formales o pertenecientes al servicio educativo mediante ciclos de formación en oficios, pensamiento artístico, pedagogía artística y producción que atiendan las realidades locales y promuevan una pedagogía del aprender haciendo. Fortalecer la calidad de las escuelas no formales de artes y la docencia en el ámbito regional por medio de la formación (ciclos de educación continuada) de artistas formadores locales mediante ciclos de actualización y perfeccionamiento artístico. Se debe agenciar su sostenibilidad a través de la articulación de las instituciones académicas y culturales del nivel local con aquellas acreditadas a escala nacional. Con esta estrategia se aspira a impactar la cobertura y la calidad de la educación artística no formal en el ámbito municipal, la calidad de la producción de bienes y servicios locales, su sostenibilidad y capacidad de proyección en el plano regional y la valorización de la condición del artista y otras profesiones del campo artístico. Diez laboratorios de investigacióncreación en artes visuales, talleres de creación literaria y de artes escénicas de larga duración se han desarrollado en esta perspectiva en 2004. Igualmente, el programa retoma características exitosas de procesos anteriores que no tuvieron continuidad. Estrategia Implementar los ciclos de perfeccionamiento a través de instituciones educativas de nivel superior o no formal certificadas para lograr procesos continuados y concertados entre lo no formal y lo formal, que propicien el diálogo entre saberes y realidades locales y el pensamiento artístico. Si bien la formación se organiza de manera disciplinar, se promoverá el trabajo interdisciplinar y se apoyará la consolidación de un currículo que integre los principios de la escuela válidos para todas las áreas. En términos operativos, supone fortalecer escuelas y procesos de educación no formal ya existentes en algunas regiones. Se dará prioridad a aquellos departamentos carentes de formación académica no formal y superior. También se considera estratégico articularse a las escuelas del Plan Nacional de Música para la Convivencia y a los procesos apoyados por el Plan Nacional de Concertación o desarrollados por las direcciones de Fomento y Comunicaciones. Programa de fomento a la educación artística de jóvenes y niños Proyecto 2.2 Objetivo Fomentar la implementación de un programa de pasantías de artistas, productores, docentes y estudiantes de último semestre de las facultades de arte y disciplinas complementarias al campo artístico en el medio escolar, o en casas de cultura y escuelas de formación artística para niños y jóvenes promovidas por los entes territoriales. Este programa busca potenciar las pasantías existentes y promover el establecimiento de una red de circulación de prácticas y reflexión de calidad acreditada en pedagogía artística y animación del conjunto del campo artístico. Las pasantías promueven el diálogo intergeneracional, cultural e interregional para el reconocimiento de la diversidad y el surgimiento de comunidades artísticas interregionales. Estrategia El programa de pasantías no debe asumirse aisladamente sino dentro del mismo concepto de campo, por lo que su sentido se inscribe en la necesidad de articular y movilizar distintas dimensiones: formación, circulación, apropiación, investigación. Esa condición hace estratégica una serie de alianzas entre el Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura, la Asociación Colombiana de Facultades de Artes (Acofartes), entes territoriales, entidades educativas, casas de cultura, programas de extensión universitaria, instituciones locales. Se debe garantizar una participación de pasantes de todos los departamentos en el quinquenio, responder a la afirmación positiva de poblaciones afrodescendientes e indígenas y asegurar la participación de pasantes y escuelas con procesos pedagógicos que atienden población con discapacidad. Proyecto 2.3 Objetivo Coproducir una línea editorial que sistematice y difunda rutas pedagógicas exitosas. Es necesario estimular la sistematización de los procesos de educación artística locales de impacto, lo que trae consigo la socialización de modelos ejemplares, el aprovechamiento de logros e investigaciones previas y el fortalecimiento de la práctica destacada. La escasa existencia de centros educativos y culturales, editoriales y redes de documentación que identifiquen, sistematicen, pongan a circular investigaciones y prácticas artísticas hace necesaria la intervención para que se configure un mecanismo que responda a las características de promoción de la calidad en la educación artística, puesto que promueve el reconocimiento y la cohesión de la comunidad educativa y artística. Es importante recoger experiencias que, con un consenso de su validez artística, pedagógica y su pertinencia regional, ofrezcan pistas y derroteros de formación artística que complementen y superen las limitaciones de la educación con estánda Estrategia Hacer una articulación entre los ministerios de Cultura (Dirección y Sinic) y Educación, los entes territoriales, Acofartes y el medio Este proyecto involucra distintas dimensiones del campo investigación, información, circulación, y por tanto supone de Artes editorial. artístico: contraer relaciones múltiples y articular estrategias, entre ellas el fortalecimiento de los programas del componente gestión destinados a la configuración de redes y centros de documentación. Se debe garantizar una participación de procesos en siete regiones en el quinquenio. Programa de fomento a la educación artística para la profesionalización Proyecto 2.4 Objetivo Apoyar la creación o extensión de programas en educación superior en artes en departamentos donde su oferta es inexistente, con el fin de propiciar la profesionalización y la calificación de las prácticas artísticas. Atendiendo al mandato de la Ley de Cultura y el Plan Decenal de Cultura, se hace necesario velar por la existencia de procesos de profesionalización y grados técnicos en disciplinas de la creación y la producción de las artes que fortalezcan el capital humano del sector artístico. Se dará prioridad a las áreas de teatro y danza, puesto que se adaptaron a la formación universitaria hace poco. Igualmente, cabe señalar que la tendencia actual de la educación artística busca mantener metodologías de taller y escuela, garantizando a los estudiantes títulos académicos gracias a convenios con centros universitarios; es el caso de procesos como los que actualmente desarrollan Incolballet, el Teatro Libre y el Colegio del Cuerpo. Estrategias Establecer alianzas con entidades territoriales, departamentos de artes de universidades, el Sena, instituciones educativas y culturales, y universidades regionales interesadas en la extensión de programas en regiones carentes de oferta educativa para las artes en lo superior. Las estrategias pueden ser: 1) promover programas especiales de profesionalización para artistas/formadores con trayectoria, tales como el programa Trayectos, que se propondrá en el Caribe para la profesionalización de docentes en danza o los ciclos de profesionalización en teatro, que ofreció Colcultura en la década pasada; 2) fomentar la extensión y establecimiento de programas superiores acreditados. El Ministerio de Cultura aportará recursos por una sola vez, para apoyar la implementación de programas de profesionalización y el desarrollo de programas de pregrado en danza y teatro en convenio con instituciones de educación superior. Proyecto 2.5 Objetivo Fomentar la conformación de nuevos programas de especialización para las diferentes áreas artísticas. La estrategia del Plan para las Artes, que consiste en promover integralmente el campo artístico, demanda la formación de profesionales que atiendan dimensiones del campo para las cuales no existen programas en la educación superior en Colombia. Igualmente, hay que generar investigación sobre manifestaciones culturales tradicionales que nutren prácticas artísticas contemporáneas. La conformación de los programas de estas especializaciones es oportunidad de investigación, intercambio y producción creativa. Un espacio fundamental en las artes visuales es la investigación curatorial. Ésta emerge como instancia que atiende la compleja actualidad de las prácticas artísticas, en la que se articulan investigación, creación, circulación, producción discursiva y apropiación. Igualmente, la coreografía, la dramaturgia, las escrituras especializadas y la recopilación y transcripción de la tradición oral, así como las voces indígenas, son campos de investigación que requieren la generación de capacidades especializadas en los creadores y agentes propios de cada contexto. Estrategia Promover alianzas con universidades e instituciones culturales y educativas para producir programas de especialización que puedan girar o ser ofrecidos por varias ciudades, o alianzas de universidades y centros culturales. Esta capacidad de flexibilizar da lugar a la itinerancia regional y a intercambios internacionales, manteniéndose atentos a incorporar los colores y costumbres locales. 3. Fomentar la creación y la producción Este componente busca fortalecer el programa de estímulos ya existente, aumentando y desconcentrando su oferta y promoviendo la generación o el fortalecimiento técnico de programas de estímulos a escala departamental, mediante la cofinanciación y la asistencia técnica de éstos. El segundo proyecto corresponde a una orientación marcada hacia la promoción de la organización y el emprendimiento, partiendo de los procesos de creación a través de la financiación sostenida de producciones regionales que asocien dos o más agrupaciones artísticas, movilizando las diferentes etapas de la cadena productiva: la creación, la producción, la divulgación y la formación de públicos. Esta estrategia promueve las características de las industrias creativas de una manera flexible y acorde con el contexto, buscando conducir hacia el sector artístico otros apoyos que sólo estaban orientados a procesos industriales tradicionales. Proyecto 3.1 Objetivo Fortalecer el Programa Nacional de Estímulos a la creación y la investigación30 Aumentar la cobertura, cantidad y circulación de las becas y premios a la creación e investigación en artes a nivel nacional y departamental. Estrategia Incrementar la oferta de becas y premios en el plano nacional para las áreas artísticas, manteniendo sus niveles de exigencia y los montos asignados, lo que les da el rango de nacionales. Configurar una línea especial en el Programa Nacional de Concertación denominada Programa de Estímulos Departamentales, donde participen universidades y secretarías de Cultura y Educación regionales. Proyecto 3.2 Objetivo Fomentar la generación de centros asociativos de producción artística Los problemas de sostenibilidad de las organizaciones artísticas y de las empresas vinculadas a las prácticas tienen diferentes orígenes. Entre éstos se pueden citar los costos (en términos financieros y de recurso humano) que origina entrar a la formalidad; las dificultades para contar con una infraestructura adecuada; las escasas fuentes de financiación que sean sensibles a las particularidades del sector; mercados reducidos y altamente competidos, y la carencia de una planificación estratégica que proyecte cada una de estas iniciativas en el tiempo. La asociación para la producción demuestra que es posible enfrentar con éxito estas problemáticas, y la renovación de las comunidades artísticas, que hoy tiende a expandirse como modo de producción en el arte contemporáneo, debe incorporar apoyos existentes para el sector económico, sin perder la identidad de lo artístico. En el caso particular de las fuentes de financiación, pese a que se ha logrado sensibilizar paulatinamente a las instituciones en el país frente a la necesidad de crear y abrir oportunidades equitativas de acceso para los subsectores de las artes a la oferta de créditos y microcréditos blandos, fondos de capital de riesgo, capital semilla, entre otras fuentes, se hace necesario tomar iniciativas para fortalecer las organizaciones mismas, de manera que generen mayor confianza, elaboren sus planes de negocio, propuestas y proyectos, y estimular así la inversión y la apertura de canales nuevos de financiación. Este proyecto puede complementar los logros de las incubadoras específicas para el sector y, en general, concretar las alianzas con toda la política nacional de fomento al emprendimiento. A través del diagnóstico del sector, hecho a partir de los consejos de área artística, se caracterizaron las líneas de actividad que se deben priorizar para fortalecer procesos locales de creación y apropiación artística. Estrategia Promover la consolidación o creación de centros asociativos de producción artística, que vinculen comunidades de artistas y promotores, y conjuguen la creación, la producción, la divulgación y comercialización de bienes y servicios culturales mediante apoyos sostenidos durante máximo tres años, que permitan su fortalecimiento como industrias creativas locales. Este programa debe generar alianzas con otras fuentes de inversión para fomentar la micro y mediana empresa. 4. Fomentar la circulación y apropiación de procesos artísticos Mediante este proyecto, el Plan para las Artes orienta sobre la posibilidad y las modalidades de consolidación de procesos de comunicación, circulación y promoción de las manifestaciones artísticas, con el fin de propiciar una mayor democratización de la apreciación y apropiación de las artes de públicos cada vez más diversos, numerosos, fidelizados y críticos. Con esta estrategia se desarrollan dimensiones del campo artístico que están muy debilitadas en Colombia: presenta altos grados de concentración tanto en el territorio como en los contenidos mismos, los costos de la circulación de manifestaciones vivas son elevados y hay escasez de personal especializado en las labores de promoción y programación en el nivel local. Los programas de este componente relacionan el fortalecimiento de la cadena productiva con la valoración y promoción locales, garantía de la diversidad cultural. La inversión en este programa busca promover prácticas y criterios de producción, circulación y formación de públicos que sirvan de modelo. Es preciso recordar que por vía de la concertación se apoya una gran demanda de festivales. Estos programas buscan orientar y apoyar nuevos procesos de circulación alternativos. Proyecto 4.1 Objetivo Circular obras escénicas, exhibiciones y giras de poetas Fomentar circuitos de carácter regional para las manifestaciones artísticas en vivo que promuevan el diálogo y la integración cultural, la valoración y el reconocimiento de la producción artística nacional de excelencia. Estrategia Establecer alianzas regionales con secretarías de Cultura departamentales y municipales, teatros públicos y salas concertadas, museos regionales, casas de la cultura y la empresa privada. Con base en estas alianzas, se conformarán circuitos de un mínimo de tres ciudades y máximo cinco. Los criterios de selección de la producción artística se concertarán con grupos curatoriales regionales. Proyecto 4.2 Objetivo Desarrollar programas en medios masivos de comunicación, con el fin de integrar los públicos y los lenguajes de los medios masivos en la creación, promoción y difusión de prácticas artísticas. El Plan para las Artes propiciará la coproducción de seriados sobre la producción artística o que sean en sí mismos producciones de creación. Mediante esta estrategia se busca conformar las «maletas de artes» para difundirlas a través de los canales nacionales y regionales de televisión pública, casas de cultura, instituciones educativas y bibliotecas públicas municipales. Este proyecto responde también a los objetivos de preservación de la memoria y el fomento a la investigación, con el propósito de integrar sinergias con los programas de estímulos a la creación e investigación. Estrategia Identificar investigaciones hechas en el campo artístico que sirvan de soporte a los contenidos de los programas seriados y alianzas con la Dirección de Comunicaciones —Señal Colombia y radios comunitarias—, canales regionales, instituciones culturales y educativas, y realizadores para la coproducción de programas seriados en artes visuales, literatura y escénicas. 5. Fomentar la organización del sector La Comisión de Políticas e Información del Consejo Nacional de Cultura ha señalado al campo artístico como «el campo que mayor compromiso tiene con el desarrollo simbólico de la sociedad». En este componente se desarrollan las acciones tendientes a garantizar y movilizar la participación, desarrollar la legislación relativa al sector e identificar y viabilizar nuevos recursos para la inversión en el campo artístico. Tales acciones configuran la operatividad misma del plan, al tiempo que contribuyen a generar y potenciar mecanismos propios de las dinámicas del campo que permitan tejer las relaciones desde su interior y lo consoliden como sector. En el Plan para las Artes se señala como estrategia fundamental la promoción de una nueva visión de las artes como campo. Si el campo se dinamiza a través de interrelaciones y articulaciones, sin duda aparecerán como sustanciales la asociatividad, la solidaridad y la integración de las diversas instancias públicas y privadas. El seguimiento, la evaluación y la sostenibilidad de la política para las artes dependen en gran medida del fortalecimiento de la capacidad institucional pública y privada, el afianzamiento de los mecanismos de organización, la participación del sector, las fuentes de financiación y un marco jurídico dinámico y acorde con los desarrollos del sector. En este derrotero es preciso fortalecer mecanismos de participación, como los consejos departamentales y distritales de áreas artísticas, y sobre todo, robustecer los vínculos que la práctica misma de las artes genera. La respuesta a la pregunta de si hay o no sector sólo se resuelve en la práctica misma. El plan debe tender puentes para la participación de las comunidades que se conforman en torno a la gestión de las actividades mismas del plan, como los Salones de Artistas, y los Talleres de Artes Escénicas y de Literatura, entre otros. En estas prácticas surgen comunidades que integran al artista con otros actores fundamentales para el desarrollo simbólico de la sociedad y la democratización de las distintas prácticas del campo. Proyecto 5. 1 Objetivo Impulsar la organización del sector para garantizar la descentralización y la construcción colectiva de políticas. La organización del sector debe estimular el fortalecimiento de las instituciones culturales locales, y lograr un posicionamiento de las artes en los planes de desarrollo departamentales y distritales. Los consejos departamentales y distritales de áreas artísticas, como instancia del sistema nacional de cultura, deben acompañar y hacer seguimiento a la implementación del plan. El Estado y el sector deben emprender el desarrollo de una legislación que, en el marco de las normas constitucionales, organice y establezca fuentes de financiación para garantizar la sostenibilidad de un sector cuyas actividades aportan al desarrollo social del país. Estrategia Diversificar los mecanismos de participación calificada de las comunidades artísticas impulsa la descentralización y genera nuevas relaciones entre éstas y el Estado en los ámbitos local y nacional. Estas relaciones se constituyen en mecanismos de mutuo fortalecimiento, en la medida en que promueven la participación democrática de la ciudadanía en la toma de decisiones, al tiempo que dotan al Estado de herramientas para implementar políticas culturales con efectividad. El plan propende a unos consejos que sean representativos de la diversidad, tanto territorial como de las diferentes dimensiones del campo artístico. Proyecto 5.2 Objetivo Promover procesos de identificación, organización y potencialización de redes en el campo artístico, acompañando su consolidación y articulación Se busca que permitan dinámicas solidarias de intercambio constante, sirvan de instrumento para la planificación, coordinación, circulación de información y coproducción de programas, proyectos y actividades propios y articulados al Plan para las Artes. Estrategia Apoyar el fortalecimiento de redes existentes, proponiéndolas como entes operadores del plan, propiciando espacios de integración, viabilizando recursos que garanticen su organización básica y la producción e intercambio de información. Consolidar las siguientes redes: Red Nacional de Teatros y Salas Concertadas. Red Nacional de Talleres Literarios. Red Nacional de Jóvenes Coreógrafos. Red de Facultades de Artes. Red de Festivales de Música y danza tradicional que actualmente atienden el Plan Nacional de Música, el programa de industrias creativas de la Dirección de Artes y la Dirección de Patrimonio. Promover la gestación de las siguientes redes Red de Escuelas de Artes. Red de Centros de Documentación. Redes internacionales. Ficaac. Red de Productores Independientes de América Latina. Proyecto 5.3 Objetivo Desarrollar e implementar la cátedra de emprendimiento con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo. Con el fin de introducir la cultura de la planificación y la visión de campo y sector en los jóvenes estudiantes, se busca promover las capacidades organizativas y solidarias a partir de proyectos empresariales del campo artístico. Estrategia La cátedra empresarial se apoyará en el desarrollo de experiencias como la cátedra Ceinfi (Cátedra de Creación de Empresas con Impacto Nacional y Futuro Internacional), impulsada por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, promoviendo el interés de los estudiantes de últimos semestres de las artes en temas relacionados con la constitución de empresas o de organizaciones de economía solidaria, que tengan en cuenta las especificidades del sector. En esta cátedra se abordarán temas tales como derechos de autor y conexos, mercadeo cultural; legislación cultural; seguridad en el medio artístico, entre otros. El resultado de la cátedra será el diseño de un plan de negocios que incorpore los conceptos y herramientas de conocimiento que vinculan y distinguen a las empresas culturales, de aquellas pertenecientes a otros sectores económicos. La cátedra tendrá así mismo un desarrollo en la red como herramienta de consulta permanente, interactiva y con un lenguaje próximo a los jóvenes artistas, en los temas relacionados con la gestión y administración de sus proyectos productivos. Se pretende con ello centralizar la oferta de asesoría de las universidades operadoras de la cátedra. Proyecto 5.4 Objetivo Apoyar la ejecución y el seguimiento del Plan Nacional para las Artes. Se presta este apoyo con el propósito de calificar los procesos de asesoría, seguimiento, levantamiento de información e investigación, socialización de los diversos programas y proyectos. Estrategia Para la implementación efectiva del plan se requiere un proceso de sensibilización y de divulgación de sus objetivos, alcances, programas y proyectos. Teniendo en cuenta el ámbito en el que se inscribe, esta labor debe llevarse a cabo especialmente con las instancias departamentales de cultura, complementando el proyecto de fortalecimiento a la participación del sector. Si bien el Plan para las Artes justifica una participación más activa del Estado en la política pública y su materialización, a través de la priorización y conformación concertada de programas cualificados que orienten, estimulen y valoricen los ciclos de producción y otras dinámicas de campo artístico, todo ello apoyándose en las mismas organizaciones del sector, la estructura de la dirección requiere un equipo asesor y administrativo que complemente la planta existente. SIGLAS Y ACRÓNIMOS UTILIZADOS Acofartes: Asociación Colombiana de Facultades de Artes. Asab: Academia Superior de Artes de Bogotá. CAB: Convenio Andrés Bello. CIIU: Clasificación Internacional Industrial Uniforme. Corpes: Consejos Regionales de Planificación Económica y Social. Dian: Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales. Icetex: Instituto Colombiano de Crédito Educativo y Estudios Técnicos en el Exterior. IDCT: Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Ficaac: Federación Internacional de los Consejos de las Artes y Agencias Culturales. Mipymes: Micro, Pequeñas y Medianas Empresas. PNCC: Plan Nacional de Cultura y Convivencia. PNUD: Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Secab: Secretaría Ejecutiva del Convenio Andrés Bello. Sena: Servicio Nacional de Aprendizaje. SNC: Sistema Nacional de Cultura. Sinfac: Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural. Sinic: Sistema Nacional de Información Cultural (Ministerio de Cultura). Sipa: Subsistema de Información de Patrimonio y Artes. SNIES: Sistema Nacional de Información de la Educación Superior. Unesco: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Unctad: Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo. DOCUMENTOS RECOMENDADOS Legislación Ley Ley Ley del Cine General de del Cultura Libro Planes Plan Nacional de Plan Nacional de Música para Plan Nacional de Lectura Plan Nacional de Cultura y Convivencia la y cultural 397/97 Ç Cultura Convivencia Bibliotecas Documentos Conpes 3162 Lineamientos para la sostenibilidad del Plan de Cultura 3191 Fortalecimiento del Programa Nacional de Bandas 3409 Lineamientos para el fortalecimiento del Plan Nacional de Música Conpes de Música Éstos se pueden consultar en la página web del Ministerio de Cultura www.mincultura.gov.co Información adicional en artes@mincultura.gov.co Notas 1. Todas las actas de las Jornadas Regionales de Cultura 2004, para cada una de las mesas de trabajo en las regiones de Occidente, Centro Oriente, Sur Oriente, Orinoquia, Región Caribe y Región Pacífico, se encuentran disponibles en http://www.mincultura.gov.co/etnocultura/jornadasRegionales/indice.htm. 2. Los vacíos estadísticos, las deficiencias en los sistemas de recolección y sistematización de datos, así como los altos costos financieros y de recurso humano para obtener información confiable y suficiente para la evaluación y diseño de una política pública para el sector cultural y el sector artístico, no son un panorama ajeno a los demás países latinoamericanos. Con el espíritu de unificar lenguajes y aplicar lógicas consistentes, países como Chile, Venezuela y Colombia, han venido trabajando, con el apoyo del Convenio Andrés Bello, en proyectos de investigación y sistematización de información que permitirán, a mediano plazo, efectuar el análisis comparativo del sector entre distintos países y así dimensionar y dar valor a buena parte de la información, que si bien es escasa en algunos casos, ha servido para iniciar importantes procesos en cada uno de estos países. En el caso particular de Chile, el el Directorio cultural, que lleva ya dos ediciones. La primera, en 2001, cuenta con un total de 20 mil registros en diferentes áreas de la cultura. La segunda, en 2003, logró aumentar el número de registros a 30 mil. En la actualidad, el Directorio se encuentra en proceso de actualización y se espera que la cifra de registros crezca considerablemente, dado que los cálculos indican que cerca de 200 mil personas están de una u otra manera vinculadas a las prácticas artísticas y culturales en Chile. 3. Según el Documento Conpes 3162, los factores específicos que afectan la organización, actualización y acceso a la información cultural en el país son los siguientes: «No se tienen cuantificadas ni priorizadas las iniciativas, necesidades, potencialidades y logros culturales en el país (...) se ignora quiénes y cuántos son artistas en Colombia (...) se desconocen la desagregación y la regionalización de la inversión nacional por subproyectos, regiones, sectores y programas, lo cual impide hacer un mejor seguimiento al desempeño del sector. Además, no hay criterios claros ni sistematizados para acceder, seleccionar y distribuir los recursos asignados en los programas de inversión nacional. Se carece de un sistema eficiente de información, lo que genera que el sector no se proyecte con fuerza en el escenario internacional; que todas las solicitudes regionales no se consoliden, impidiendo generar marcos comparativos por sectores, reg 4. «Este porcentaje es significativo si se tiene en cuenta que se calculó con el valor agregado de las actividades directas, sin incluir los insumos ni las actividades que se desprenden de cada actividad. Son los aportes a la economía de las actividades en los que prevalece la creación y cuya característica es la generación de valor simbólico. Estas actividades, que están entrando a los mercados, también le aportan a la economía valores económicos significativos y están por encima de ciertos sectores agroindustriales». Si se toman en cuenta las actividades conexas del sector, el aporte del sector cultural al PIB es del 2,1% (promedio 19952001), cifra comparable a la de los países de la región (Chile, 1,9%; Ecuador, 1,8%; Venezuela, 2,3%), pero bastante inferior a la de países como Estados Unidos (6,0%), Suecia (6,3%) o Inglaterra (8,2%). Cfr. Impacto económico de las industrias creativas culturales en Colombia, Bogotá, Ministerio de Cultura de Colombia, Equipo de Central de Economía y Cultura del Convenio Andrés Bello, 2003, pp. 27 a 49. 5. El cálculo del valor agregado de las actividades directas e indirectas de la cultura en el PIB para el período 1995 y 2001 se realizó basándose en fuentes fiscales, utilizando las nomenclaturas CIIU (Clasificación Internacional Industrial Uniforme), adoptadas por la Dian. Por tanto, el 0,7% calculado «actividades teatrales, musicales y otras actividades artísticas», no incluye áreas artísticas clasificadas dentro de otras categorías CIIU (como fotografía, edición, actividades de museos, etc.). Impacto económico de las industrias creativas culturales en Colombia, Bogotá, Ministerio de Cultura de Colombia, Equipo de Central de Economía y Cultura del Convenio Andrés Bello, 2003, pp. 27 a 49. 6. «Perfil del egresado Asab». Estudio realizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab), 1998. 7. En artes visuales, a los papeles del creador, formador e investigador se les ha venido abriendo un espacio fundamental que es el de la investigación curatorial. Ésta emerge como instancia que atiende la compleja actualidad de las prácticas artísticas en la que se articulan investigación, creación, circulación, producción discursiva y apropiación. La investigación curatorial empieza a propiciar ese tipo de enlaces. Ver al respecto http://www.mincultura.gov.co/salonesRegionales/becas.htm. 8. Mapeo de Industrias Culturales de Bogotá y Soacha. Consejo Británico, Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT), Centro de Estudios para el Desarrollo Económico (Cede) de la Universidad de los Andes, Cámara de Comercio de Bogotá. 9. Eduardo Wills, «La organización de las industrias culturales», en Arte y parte, manual para el emprendimiento en artes, Mincultura (en proceso). 10. Muchos artistas consideran que hay un riesgo alto de generar asociatividad con otras personas ajenas al gremio, pues se cree que existe el riesgo de que se pierda el conocimiento tácito de los artistas, conduciendo a que éstos se puedan copiar o manipular. Este supuesto trae como consecuencia que no se fomenten redes formales e informales que, al no contar con información precisa, pierden la oportunidad de compartir experiencias fallidas y exitosas, generando además desgaste de recursos. El grado de asociatividad difiere según la fase en que se esté del proceso creativo. Hay mayor asociatividad en la fase de divulgación, negociación y canalización de recursos, y menor en la etapa creativa propiamente dicha, que es de mayor trabajo individual. Eduardo Wills, op. cit. 11. Estudiosos a escala internacional (Amabile, 1999; Milton & Leary, 2002; Davis & Sease, 2000; Jeffcutt & Pratt, 2002) han definido como organizaciones culturales aquellos sistemas sociales (compuestos por personas, grupos y sus respectivas relaciones) que se orientan al cumplimiento de un objetivo común y colectivo, centrado en aquellas actividades que se originan en la creatividad, el talento y las habilidades individuales. 12. Prana: Incubadora de Empresas Culturales e Industrias Creativas. 13. Entre el 1o de enero y el 19 de mayo del 2005, el Comité Técnico de Espectáculos Públicos expidió 335 resoluciones. 14. Según la Cámara de Comercio del Libro, el 26% de los 7.648 títulos editados en el país durante el 2003 corresponde a literatura infantil, juvenil y adulta, así como el 22% de los 27.000 ejemplares producidos el mismo año. El 38% de 1.921 títulos publicados en literatura eran primera edición. Sin embargo, se desconoce cuántos títulos en literatura son de autores colombianos. Estadísticas del libro en Colombia 2003. Cámara Colombiana del Libro. En la colección de 2.230 títulos que realiza el Programa Nacional de Lectura y Bibliotecas (tercera fase), se incluyen 10% de títulos en literatura y 3% en artes. De una muestra al azar de cien libros de esta dotación, 22 eran de autores colombianos. 15. Visión Colombia 2019. 16. http://www.museonacional.gov.co/red_nal__de_museos.html. 17. Línea 1: Actividades artísticas y culturales de duración limitada, Línea 2: Actividades culturales de carácter permanente, Línea 3: Formación artística y cultural, Línea 4 a): Promoción de la cultura a escala nacional, Línea 4 b): Promoción de la cultura en el exterior. 18. Informe sobre Desarrollo Humano 2004, La libertad cultural en el mundo de hoy. 19. A diferencia de la creatividad en otros ámbitos, cuya valoración se da en función de su productividad, eficiencia e instrumentalidad, la creatividad artística no se remite necesariamente a esos indicadores, ni tampoco sus motivaciones más profundas responden a necesidades pragmáticas. En la actualidad, la creación artística se entiende como un acontecimiento de sentido ligado a la experiencia sensible, y por tanto revelador de nuevas significaciones y puntos de vista inéditos que construyen tanto la percepción que se tiene del mundo como la propia subjetividad del artista. Por ello se puede hablar de simultaneidad de pensamiento y creación en las artes contemporáneas. Esa creatividad no depende de fórmulas o técnicas predeterminadas, deviene y aparece en las propias acciones del artista, es inmanente a la experimentación con el material sonoro, visual, corporal, literario, etc. Las acciones del artista hacen de esa materia algo expre 20. «La cultura como recurso puede compararse con la naturaleza como recurso, sobre todo porque ambas se benefician del predominio de la diversidad. Pensemos por un momento en la biodiversidad, incluido el saber tradicional y el conocimiento científico derivados de ella. Según la Convención sobre la Diversidad Biológica, ésta se debe fomentar y conservar con el fin de “mantener su capacidad de desarrollo para satisfacer las necesidades y aspiraciones de las generaciones del presente y del futuro”» («Convención 5»). El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global, George Yúdice, 2002. 21. Lineamientos para la educación artística, Ministerio de Educación, Editorial Magisterio, 2000. 22. «La conjugación de la creación y las memorias en la gestación de proyectos individuales y colectivos de presente y futuro». Principios generales (4), Plan Nacional de Cultura, «Hacia una ciudadanía democrática cultural», 2002-2010. 23. www.unctad.org/sp/docs/td410_sp.pdf. 24. «Frente a los cambios económicos y tecnológicos actuales, que abren vastas perspectivas para la creación y la innovación, se debe prestar atención particular a la diversidad de la oferta creativa, a la justa consideración de los derechos de los autores y de los artistas, así como al carácter específico de los bienes y servicios culturales que, en la medida en que son portadores de identidad, de valores y sentido, no deben ser tratados como meras mercancías». Declaración Universal para la Diversidad Cultural, artículo 8, Unesco, noviembre de 2001. 25. «En esta tarea no se debe olvidar el papel central que tienen las industrias culturales, que con sus producciones editoriales, fonográficas, cibernéticas, cinematográficas, televisivas y radiales, crean y controlan espacios de expresión y comunicación, y generan nuevos elementos simbólicos que entran a alimentar una compleja red de significaciones. En los campos de la creación cultural reside una inmensa capacidad de invención en relación con las tecnologías tradicionales y modernas». Plan Nacional de Cultura 2001-2010. 26. George Yúdice, «Sistemas y redes culturales: ¿cómo y para qué?», en Políticas culturales urbanas. Seminario Internacional, Bogotá, Alcaldía Mayor de Bogotá, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 2003. 27. Esto se puede apreciar en la distribución de recursos de inversión por componente. 28. La estructura del Plan Nacional de Cultura, en lo que a sus campos de política se refiere, se divide en el campo de participación, el de creación y memoria y el de diálogo cultural. Es así como la Dirección de Artes ha venido trabajando en estrecha colaboración con la Dirección de Infancia y Juventud, en programas que integran el trabajo educativo y las prácticas artísticas para la niñez y la juventud. Igualmente, teniendo en cuenta la influencia de las artes en el desarrollo del sector cultural, algunos asuntos que tocan al campo artístico son atendidos por las direcciones de Patrimonio, Etnocultura y Fomento Regional, Comunicaciones y Cinematografía, considerando la gran diversidad y los desarrollos desiguales del sector mismo, así como las fracturas sociales y regionales, o especificidades como el papel preponderante de los medios de comunicación. 29. Cuando se identifica lo regional como referente, más que una realidad geográfica o política, se señala una construcción simbólica en la que se reconocen los individuos como comunidad. 30. Este proyecto se ejecuta por medio del Programa Nacional de Estímulos.