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Geoficción: La Ciudad del Futuro, Hoy
1. Introducción: ¿imagen ficticia o real? ([1])
El cine de Ciencia Ficción sustenta las imágenes de la ciudad del futuro en base a imágenes que
existen en el presente, magnificando sus virtudes y conflictos. ¿Si es permitido a los historiadores
sacar de las obras literarias de los otros tiempos de los elementos de comprensión de la sociedad
que las produjo, por qué no sacar también de la ciencia ficción de los elementos de comprensión
de nuestras sociedades contemporáneas? Es decir, valerse de la ciencia ficción como una ciencia
social. Musset considera que se puede responder en dos sentidos:
- Limitándose por las barreras que nos imponen las ciencias sociales para estudiar las sociedades
urbanas.
- Comprendiendo cómo se percibe la ciudad contemporánea al aplicarle las imágenes y los
discursos desarrollados sobre este tema por las ciencias sociales.
Musset apuesta por esta segunda opción, logrando dar una perspectiva distinta a los estudios
urbanos. Se nos presente la ciencia ficción como espejo de una realidad temida y a la geoficción
como espejo de situaciones llevadas al extremo. Como se verá, un recurrente para desarrollar esta
geoficción imaginaria del miedo son las ciudades latinoamericanas, fuente de inspiración para los
autores, ya que les resultan a la vez extrañas y extranjeras, antiguas y modernas, acogedoras y
peligrosas.
2. Latinoamérica: ciudades referenciales
En los años ochenta, tanto los periodistas como los académicos convirtieron a la Ciudad de México
en el símbolo de estas ciudades gigantes, que se concebían como a punto de estallar o
desvanecerse. En 1986, un año después del terremoto que azotó el centro histórico de la capital
mexicana, la revista francesa Autrement colocaba a México “entre la esperanza y la condena”,
título voluntariamente provocativo. En 1987, Miguel Messmacher publicaba en México un estudio
que hacía hincapié en las disfunciones de una megalópolis que las autoridades no lograban
controlar (Messmacher, 1987). El año siguiente, Claude Bataillon y Louis Panabière consideraban
que la ciudad más grande del mundo ya no podía garantizar el alojamiento, asegurar el trabajo y
organizar los desplazamientos de sus 20 millones de habitantes (Bataillon & Panabière, 1988).
Siguiendo el mismo camino, los investigadores estadounidenses contribuyeron ampliamente a
denunciar el desastre inminente que amenazaba a sus infelices vecinos del sur, alimentando por
sus escritos la imaginación de los autores de ciencia ficción (Kandell, 1988). Hoy en día, la
geoficción nos sitúa en la catástrofe que puede producir el calentamiento global, tales como “A.I”
de Steven Spielberg, “El día después de mañana” de Roland Emmerich y “Avatar: El Último
Maestro Aire” de M. Night Shyamalan.
Según François Tomas ([2]), la megaciudad latinoamericana no era sino el prototipo de la
monstruópolis, una ciudad abrumada por todos los males de la sociedad moderna: “la
superpoblación, los tugurios y los barrios de chabolas o asentamientos irregulares, el subempleo,
el trabajo informal y la pobreza, la infancia abandonada, la delincuencia y el crimen organizado, la
contaminación y las catástrofes ecológicas, etc.”
En cuanto a la escenografía, curiosamente los Directores Americanos emplean imágenes tomadas
de su cercano sureño, México. Es el caso de la película Total Recall de Paul Verhoeven emplea
como el subterráneo de Refugios de México por “su lado oscuro, muy pesado y principalmente a
base de hormigón, dio a la película un tipo de decorado con una arquitectura muy peculiar”, pero
¿acaso no tienen los norte americanos o europeos sus propios lados oscuros?
2.1. Cine de referencia
2.1.1 La Guerra de las Galaxias (1977 – 2005)
Star Wars empezó en 1977, con el estreno de la primera entrega, con el título en castellano de La
Guerra de las Galaxias (Star Wars, en inglés). Tres años después aparece su segunda parte (El
Imperio contraataca) y, finalmente, la tercera parte (El Retorno del Jedi), que en aquel momento
George Lucas consideró como el último filme que haría de la saga.
Lucas se aseguró desde el principio de que hubiera historietas, novelas e innumerables artículos
relacionados con este tema, inicialmente para compensar un posible fracaso económico de la
primera película, y luego para rentabilizar aún más la saga y satisfacer la demanda. Todavía se
sigue produciendo toda clase de material de este tipo. Tanta es la trascendencia de esta saga entre
los años 1977 al 2005 que, cuando el presidente norteamericano Ronald Reagan presentó su
Iniciativa de Defensa Estratégica (que incluía el lanzamiento de satélites capaces de destruir
misiles en pleno vuelo), la prensa la apodó "Star Wars" ("La Guerra de las Galaxias"), por lo
ambicioso del proyecto, que nunca llegó a realizarse, aunque George W. Bush ha planteado un
proyecto de escudo antimisiles, que es similar pero menos ambicioso.
Finalmente, en 1997, George Lucas reedita los tres filmes mejorando su calidad visual y sonora,
restaurando algunas escenas antes suprimidas y sustituyendo muchos de los efectos especiales
originales por animación computarizada. A pesar de los rumores de que se cambió el nombre de
"La Guerra de las Galaxias" del Episodio I al IV en esta reedición de 1997, la cuarta entrega se
rotuló como "Episodio IV" ya en 1981, no habiendo llevado ninguna película el rótulo de "Episodio
I" antes de La Amenaza Fantasma.
La reedición era parte de un proyecto a largo plazo de crear tres nuevos filmes, que son los
antecedentes de los anteriores tres. En 1999 George Lucas dirige el primer nuevo filme, llamado
“La Amenaza Fantasma” (Phanton Menace en inglés) y considerado el primer episodio.
Posteriormente, y en intervalos de tres años, aparecen el segundo episodio, “El Ataque de los
Clones” (Atack of the Clones) y el tercero, “La Venganza de los Sith” (Revenge of the Sith).
Las películas de Star Wars tienen una cierta familiaridad con las películas de Tai Chi en cuanto a su
filosofía, así como con la mitología romana. Esta coincidencia no es casual, ya que Lucas antropólogo de formación - quería crear una mitología moderna basada en los estudios de su
amigo y mentor Joseph Campbell ([3]).
Uno de los puntos más importantes de las películas de Star Wars es que Lucas supo crear un
mundo lleno de tecnología que parece que haya sido usada durante años y que parecía real, y
combinarlo con aspectos tradicionales, como la existencia de dos órdenes guerreras, los Jedi y los
Sith, así como sus respectivas filosofías, el uso de armas de contacto como el sable de luz, la
existencia de una República y de un Imperio, y la política. Actualmente se está por estrenar en
cartelera las populares películas animadas “La Guerra de los Clones” (The Clone Wars) que nos
presentan las batallas que sostiene la República contra los beligerosos rebeldes, codiciosos del
poder mercantil de la Galaxia capitaneados por el general Grievus (nombre aparentemente
romano). Toda la historia se desarrolla básicamente en escenarios de corte imperial romano, con
trama de caballeros del rey Arturo y escenas de desembarco en Normandía; referentes visuales de
un mundo cinéfilo de taquilla.
En conclusión la primera trilogía (episodios I, II y III) nos cuenta cómo la República, que está
formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra,
en parte por los manejos de Darth Sidious (un misterioso maestro Sith, perteneciente al lado
oscuro de la fuerza). Narran el aprendizaje de un joven Jedi (Caballero del lado luminoso) Anakin
Skywalker, y su perversión al lado oscuro, ya que éste cae en la tentación del poder absoluto
arrastrado por la intensidad extrema de sus sentimientos, inicialmente generosos. A la vez, se
narra la desaparición de la corrupta República, y su sustitución por un Imperio opresor (que
recuerda a la Antigua Roma), con su emperador Palpatine (maestro Sith, Darth Sidious, quién fue
electo por su propio "Pueblo" al igual que Hitler) y su aprendiz Darth Vader (Anakin Skywalker). En
la trilogía original (Episodios IV, V y VI), los caballeros Jedi han sido exterminados, y sólo un
pequeño grupo de rebeldes resisten al Imperio. La existencia de una terrible arma imperial, la
Estrella de la Muerte (death star), causa el reclutamiento de un joven llamado Luke Skywalker (hijo
de Anakin) por parte de la Alianza Rebelde, y su entrenamiento Jedi por parte de Obi-Wan Kenobi
y posteriormente por Yoda. En el proceso tratará de redimir a su padre.
2.1.2 Blade Runner (1982)
En la ciudad de Los Ángeles, en noviembre de 2019, Rick Deckard (Harrison Ford) es llamado de su
retiro cuando un Blade Runner excesivamente confiado —Holden (Morgan Paul)— recibe un tiro
mientras llevaba a cabo la prueba Voight-Kampff a Leon (Brion James), un replicante fugitivo.
Deckard, dubitativo, se encuentra con Bryant (M. Emmet Walsh), su antiguo jefe, quien le informa
que la reciente fuga de replicantes Nexus-6 es la peor hasta el momento. Bryant informa a
Deckard acerca de los replicantes: Roy Batty (Rutger Hauer) es un comando, Leon es soldado y
obrero, Zhora (Joanna Cassidy) es una trabajadora sexual entrenada como asesina y Pris (Daryl
Hannah) un 'modelo básico de placer'. Bryant también le explica que el modelo Nexus-6 tiene una
vida limitada a cuatro años como salvaguarda contra su desarrollo emocional inestable. Deckard
es acompañado por Gaff (Edward James Olmos) a la Tyrell Corporation para comprobar que la
prueba Voight-Kampff funciona con los modelos Nexus-6. Ahí, Deckard descubre que Rachael
(Sean Young), la joven secretaria de Tyrell (Joe Turkel) es una replicante experimental, con
recuerdos implantados que le permiten contar con una base emocional.
Deckard y Gaff allanan el apartamento de Leon mientras él y Roy obligan a Chew (James Hong), un
diseñador genético de ojos, a que les envíe con J.F. Sebastian (William Sanderson), pues él les
puede permitir llegar a Tyrell. Más tarde, Rachael visita a Deckard en su apartamento para
probarle que ella es humana, pero huye llorando al enterarse que sus recuerdos son artificiales.
Pris conoce a Sebastian y se aprovecha de su bondad para lograr entrar en su apartamento.
Las pistas encontradas en el apartamento de Leon llevan a Deckard al bar de Taffy Lewis (Hy Pyke),
lugar en que la tatuada Zhora realiza su espectáculo con una serpiente. Zhora intenta
desesperadamente huir de Deckard por las calles atestadas de gente, pero Deckard logra
alcanzarla y la "elimina". Tras el tiroteo, Gaff y Bryant aparecen e informan a Deckard que también
hay que "eliminar" a Rachael. Convenientemente, Deckard observa a Rachael a lo lejos pero,
mientras la sigue, Leon le desarma repentinamente, y Deckard recibe una paliza. Rachael dispara a
Leon, salvando la vida de Deckard y ambos se dirigen al apartamento de Rick, donde discuten las
opciones que tiene Rachael. En un tranquilo instante de intimidad musical, ambos se empiezan a
enamorar.
Entretanto, Roy llega al apartamento de Sebastian y se vale del encanto de Pris para convencer a
Sebastian de ayudarle a reunirse con Tyrell. Ya en la habitación de Tyrell, Roy demanda que
prolongue su vida y pide perdón por sus pecados. Al no ver satisfecha ninguna de sus solicitudes,
Roy asesina a Tyrell y Sebastian.
Deckard es enviado al apartamento de Sebastian después de los asesinatos. Allí, Pris le prepara
una emboscada, aunque Deckard consigue dispararle tras una lucha. Roy regresa, atrapando a
Deckard en el apartamento, y comienza a perseguirlo a través del edificio Bradbury hasta llegar al
tejado. Deckard intenta escapar saltando a otro edificio quedando colgado de una viga. Roy cruza
con facilidad y mira fijamente a Deckard — en el momento en que éste se desprende de la viga,
Roy lo sujeta por la muñeca, salvándole la vida.
Roy se está deteriorando muy rápidamente (sus 4 años de vida se acaban), se sienta y relata con
elocuencia los grandes momentos de su vida concluyendo: "Todos esos momentos se perderán en
el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir". Roy muere dejando escapar una paloma
que tiene en sus manos, mientras que Deckard le mira en silencio. Gaff llega poco después, y
marchándose, le grita a Deckard: "Lástima que ella no pueda vivir, pero ¿quién vive?".
Deckard regresa a su apartamento y entra con cuidado, cuando nota que la puerta está
entreabierta. Allí encuentra a Rachael, viva. Mientras se van del lugar, Deckard encuentra un
origami que ha dejado Gaff (¿señal de que se les ha permitido escapar?). Finalmente, la pareja se
dirige a un futuro incierto.
El mundo de Blade Runner representa un futuro cuya distancia ficticia de la actual realidad se ha
reducido, mientras el 2019 se aproxima. La obra penetra en las implicaciones futuras de la
tecnología en el ambiente y la sociedad, acercándose al pasado con el uso de la literatura, el
simbolismo religioso, los temas dramáticos clásicos y el cine negro. Esta tensión entre pasado,
presente y futuro es evidente en el futuro adaptado de Blade Runner, donde la alta tecnología
resplandece en lugares, mientras que el resto es decadente y viejo.
Hay un alto nivel de paranoia presente en el film, con la manifestación visual del poder de las
transnacionales, la policía omnipresente, las luces de las sondas; y en el poder sobre el individuo,
representando particularmente por la programación genética de los replicantes. El control sobre el
ambiente es observado a gran escala, pero también como cuando los animales son creados como
meros artículos. Este contexto opresivo clarifica por qué muchas personas se van a las colonias
exteriores, un paralelismo con la migración al continente americano. Las predicciones populares
de los años '80, donde Estados Unidos es sobrepasado económicamente por Japón, se reflejan en
el dominio de la cultura y publicidad japonesa en la ciudad de Los Ángeles de 2019. También la
película hace un uso intensivo de los ojos y las imágenes manipuladas, como llamadas de atención
sobre la realidad y la capacidad de percibirla.
Todo esto proporciona una atmósfera de incertidumbre para el tema central de Blade Runner:
examinar lo humano. Para descubrir a los replicantes, se utiliza una prueba de empatía, con
preguntas centradas en el tratamiento a los animales; esto funciona como indicador esencial de la
"humanidad" de alguien. Los humanos son puestos como personajes apáticos, y mientras que los
replicantes muestran pasiones y preocupaciones por otros, la masa de la humanidad en las calles
es fría e impersonal. La película va tan lejos como para poner en duda la naturaleza de Deckard y
obligar a la audiencia a reevaluar qué significa ser humano.
2.1.3 Matrix (1999)
Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) de día es programador informático y por las noches un
hacker que utiliza el alias de Neo. Se pasa la vida buscando a una persona, Morfeo (Laurence
Fishburne), y la respuesta a una pregunta: ¿Qué es Matrix?
Morfeo y los suyos, al darse cuenta de que sus enemigos están buscando a Neo, deciden entrar en
contacto con él. Otra hacker, Trinity (Carrie-Anne Moss), le conduce hasta Morfeo y la respuesta
que busca. Pero para obtenerla debe renunciar a su vida anterior y a todo lo que había conocido
antes. Acepta y se traga la pastilla roja (en vez de la pastilla azul, que supondría quedarse donde
está).
Neo descubre que el mundo en el que creía vivir no es más que una simulación virtual a la que se
encuentra conectado mediante un cable enchufado en su cerebro. Los miles de millones de
personas que viven (conectadas) a su alrededor, están siendo cultivadas del mismo modo para
poder dar energía a las máquinas. Esta ilusión colectiva (o simulación interactiva) es conocida
como Matrix.
El grupo de rebeldes del mundo real que lidera Morfeo rescata a Neo de la cosecha de personas
donde se encontraba preso y Morfeo le explica en qué consiste la realidad: se encuentran cerca
del año 2199 y la humanidad está esclavizada por las máquinas, que tras el desarrollo de la
Inteligencia Artificial se rebelaron contra la humanidad y, debido a que los seres humanos
deterioraron el cielo (privando a las máquinas de la energía solar que necesitaban), ahora emplean
a la especie humana como fuente de energía (cultivándolos en grandes campos, donde son
resguardados en cámaras). (Véase The Second Renaissance de Animatrix para una explicación más
detallada).
Morfeo también le cuenta a Neo que cree que él (Neo) es el elegido. Este elegido, según la
profecía, será el encargado de liberar a la humanidad de la esclavitud a la que está sometida.
Además, será capaz de cambiar Matrix a su voluntad y dará la victoria a los humanos. Éstos tienen
su base en Sión (ciudad subterránea bastión de la resistencia humana).
El mundo virtual de la Matrix, se convierte en el campo de batalla donde Neo tendrá que combatir
contra los agentes de Matrix, que son unos programas en forma humana capaces de poseer a
cualquier habitante de Matrix que la resistencia no haya liberado, y en particular contra el temible
Agente Smith (Hugo Weaving). Éstos intentan impedir que los rebeldes rescaten a las personas
que están conectadas, ya que estan programados para capturar a cualquier intruso que altere la
realidad de Matrix. En este mundo virtual, los seres humanos que son conscientes de la verdadera
esencia de lo que les rodea, son capaces de desafiar parcialmente las leyes físicas y realizar
hazañas asombrosas.
Lo que el grupo no sabe es que Cypher (Cifra), un veterano miembro de la nave, los traiciona al
entrar en tratos con el Agente Smith para entregarle a Morfeo. Un día, Morfeo decide ir a Matrix
para que Neo vea al Oráculo (que resulta ser una amable anciana), el mismo que hizo la profecía.
Ella le dice que no es el elegido, añadiendo "tal vez en la próxima vida", pero que Morfeo creía en
él ciegamente. Añade que Neo tendría que elegir entre salvar su propia vida o la de Morfeo.
Al volver de hablar con el oráculo, se ven atrapados por agentes y policías en el edificio por donde
entraron. Matan a Mouse y capturan a Morfeo cuando éste intentaba salvar a Neo. Los demás
escapan, pero el traidor Cypher (que finalmente fracasa) mata a Dozer, Apoc y a Switch y sólo
quedan con vida Tank (Tanque), Trinity, Neo y Morfeo.
Cuando van a desconectar a Morfeo (para que las máquinas no obtengan los códigos del
ordenador central de Sión) Neo recuerda las palabras del Oráculo y decide ir a rescatarle. Tras
intentar disuadirle, Trinity le acompaña. Después de una espectacular lucha contra los soldados y
agentes que custodian el edificio donde Morfeo está detenido, consiguen liberarlo.
Morfeo y Trinity vuelven al mundo real por el teléfono de una estación de metro, pero cuando
Neo les iba a seguir, el agente Smith se lo impide. En vez de huir, se enfrenta a él y le vence, pero
el agente Smith toma otro cuerpo. Neo intenta escapar, pero el Agente Smith le mata antes de
poder volver. Morfeo está estremecido, pero Trinity le dice al cuerpo de Neo que no puede estar
muerto. Él tiene que ser el elegido porque el oraculo le dijo a ella que se enamoraría del elegido y
Trinity estaba enamorada de el. Le besa y Neo resucita. El agente Smith le dispara, pero Neo
detiene las balas, para con facilidad sus golpes y le destruye. Los otros dos agentes huyen. Neo se
da cuenta de que es el elegido. Neo vuelve al mundo real justo a tiempo de que Morfeo use un
pulso electromagnético contra los centinelas (máquinas enemigas) que habían invadido la nave.
En la escena final Neo está de vuelta a Matrix, y habla por teléfono (sabiendo que Matrix
interviene la llamada) para decirle a las máquinas que ahora las cosas van a cambiar y que va
enseñar a la gente "lo que no quieren que vean".
Una versióna nimada de MATRIX fue llevada al cine con el nombre de Animatrix ([4]), serie de
cortos animados del mundo de ficción, teniendo tanto éxito como la cinta. Uno de ellos, dividido
en dos capítulos, será presentado como telón de fondo de una siniestra visión del futuro de la
humanidad.
2.1.4 El Quinto Elemento
El quinto elemento es una película francesa del año 1997, dirigida por Luc Besson. En 1914, un
profesor arqueológico y su socio se encuentran en el desierto de Egipto estudiando unas
grabaciones en las paredes de un templo antiguo, en realidad estan a punto de descubrir un gran
hallazgo, puesto que esas grabaciones desvelan que cada 5000 años llega a la Tierra un ser
llamado El Maligno. Un monje perteneciente a una dinastia esta a punto de detenerles cuando los
Mondoshawah, una raza alienígena que ayuda a los humanos mediante cuatro piedras que
representan los cuatro elementos de la naturaleza, agua, tierra, fuego y aire, más un quinto
elemento, llamado El Ser Supremo, aparece. Los alienigenas se llevan las piedras ante el temor de
que las roben, haciendo prometer al monje que transmitirá sus conocimientos hasta que regresen
de nuevo.
Alrededor de 300 años después, el 18 de Marzo del año 2263, El Maligno vuelve a amenazar la
Tierra con la ayuda de Zorg (Gary Oldman), un empresario que colabora desde la Tierra con el
Maligno, también regresan los Mondoshawah, quienes sufren un ataque al cruzar la frontera y
terminan estrellándose en un planeta. Sólo sobrevive una mano de un Mondoshawah, a la que
llevan a un centro cientifico de Nueva York, allí también se encuentra Korben Dallas (Bruce Willis),
un taxista que perteneció al ejército. Una vez en Nueva York los cientificos reconstruyen a Léelo
(Milla Jovovich) a partir de la mano del alienigena, quien al despertar se encuentra perdida y
confusa, por lo que termina huyendo yendo a parar a una cornisa, perseguida por la policia Leloo
no ve otra solución que saltar al vacio, cayendo sobre el taxi de Korben quien la ayuda a huir de la
policia. Más tarde, Leloo antes de desmayarse por el golpe, le menciona a Vito Cornelius (Ian
Holm), un sacerdote. Korben lleva a Leloo a casa del sacerdote, quien al ver la marca en la muñeca
de Leloo se desmaya al darse cuenta de que se encuentra ante el Quinto Elemento, el Ser
Supremo para salvar a la Tierra.
Esa misma tarde, ya en su apartamento, Korben se entera de que ha ganado el concurso de las
croquetas Geminis para unas vacaciones en el Paraíso Fhloston, también destino de Leloo, y Vito
Cornelius quien roba los billetes de la nave espacial a Korben. En el aeropuerto, Korben se
presenta yendo con Leloo al Planeta Fhloston ya siendo consciente de la misión que se le ha
encomendado por parte del ejército, que es la misma que la de Leloo, salvar al mundo. Allí Korben
y Leloo tendrán que reunirse con la Diva PlavaLaguna, quien tiene las piedras. Tras unas horas, tras
el concierto de la Diva, hay un ataque terrorista en la que Korben y el Dj de radio, Ruby Rhod (Chris
Tucker) tendrán que combatir, mientras Leloo busca las piedras por su cuenta. Korben consigue las
piedras de la Diva, y junto con Leloo, Ruby Rhod y Vito Cornelius escapan antes de que la nave del
Paraiso Fhloston estalle.
El Maligno al ser consciente de que se acerca la hora de destruir la Tierra multiplica su velocidad
dirigiendose a la Tierra rápidamente. La nave que pilota Korben llega justo 5 minutos antes de que
el Maligno se estrelle contra la Tierra teniendo así que intentar salvar al mundo en el último
instante.
3. Analogías con la ciudad
3.1 Ciudad Megalópolis: Starwars y el Quinto Elemento ([5])
Alain Musset ([6]), basado en la saga de Starwars propone una relectura de la ciencia ficción como
una proyección y magnificación de problemas reales ([7]). En cuanto al aspecto temporal de la
saga, cada episodio nos ubica "a long time ago in a galaxy so far away" así que algo que pensamos
ocurriría en el futuro ya era un hecho pasado. Y así las proyecciones de las ciudades no serían sino
realidades ya vividas. La capital de la República, y luego del Imperio galáctico, juega a la vez el
papel de modelo y contra-modelo cuyos paisajes y estructuras sociales se inspiran tanto en las
ciudades gigantes de la Costa Atlántica de los Estados Unidos como en las grandes metrópolis que
estructuran y organizan el espacio latinoamericano: México, Lima, São Paulo... Sin olvidar las
ciudades fronterizas del Norte de México o las favelas de Río de Janeiro y Caracas ([8]).
3.1.1 Relación entre centro y periferia
La sede principal de la República o “centro de la galaxia” la localiza en el planeta “Coruscant”
(Pronunciado extrañamente Corusant). En las cartas estelares de navegación, Coruscant se marca
bajo las coordenadas cero-cero-cero como simbología de su importancia y de su larga historia:
usualmente marcamos el tiempo según el año de muerte de Cristo como Dios, el año cero).
La superficie es representada como un horizonte infinito de edificios, torres y majestuosas
construcciones de gran altura. Como ciudad central de gobierno, continua y ultra densificada,
posee numerosos puertos espaciales en la superficie, así como estaciones espaciales en su órbita
externa. En cambio, la visión de la ciudad en el Quinto Elemento más icónica ([9]) y menos
tecnológica. Estrecha, abarrotada, comercial e historicista; quizá porque establece una relación
tiempo-espacio con el planeta Tierra, la sede: Nueva York, año 2263.
3.1.2 Conexiones y Redes: deslocalización y ausencia del espacio público.
El cielo de Coruscant se nos muestra plagado de luces, naves estelares en constante movimiento,
entrando y saliendo de la atmósfera, mientras interminables líneas de luces desfilan por entre sus
torres y rascacielos, formadas por el incesante tráfico de transportes orbitales y vehículos
flotantes recorren en fila – como hormigas – líneas de tráfico imperceptibles. Separando al
hombre de la naturaleza, Coruscant firma su sentencia de muerte. ¿Dónde recargarse? ¿Dónde
comunicarse con otra cosa, que él en sí mismo? Surge entonces el concepto de deslocalización, es
decir, el traslado de distintas actividades propias de una ciudad pero que esta ya no la puede
albergar en si misma.
La intensidad de la circulación (tráfico) es tal, que los aspectos urbanos son en parte
enmascarados por los flujos de vehículos que van y vienen entre los edificios y por encima los
tejados. La ciudad se transforma en plataforma aeroportuaria. El mismo horizonte queda bajo la
tutela del acero.
Si fuera necesario encontrar un equivalente o un modelo para este mundo caracterizado por su
arquitectura vertical, sería necesario buscarlo en São Paulo, capital económica de Brasil. Desde la
cumbre del Edificio Italia se contempla un extenso océano de edificios, que cuentan a veces varias
decenas de pisos y encubren las partes bajas de la ciudad, haciendo desaparecer el trazado regular
de las calles y avenidas. Se transforma así el paisaje urbano en un laberinto semejante al caos
urbanístico de Coruscant. Considerada como una de las mayores aglomeraciones del mundo, la
región metropolitana de São Paulo sólo cuenta con 18 millones de residentes (según el censo del
año 2000), lo que no es demasiado en comparación con los mil billones de habitantes de la capital
galáctica.
Después de Nueva York, se considera que São Paulo dispone del parque de helicópteros más
grande del mundo. Sin lugar a dudas esta es la forma de garantizar el desplazamiento rápido y
seguro de las élites locales, que no quieren arriesgarse en las calles perpetuamente
congestionadas de una ciudad donde las tasas de criminalidad son altísimas y nutren el
sentimiento de miedo de los habitantes ([10]).
A este flujo ordenado y en cuadrícula se opone la visión de Besson donde las conexiones entre
espacios que componen la ciudad no solamente son horizontales, veloces y frenéticos, sino
también verticales. Es el caso del metro, ícono del medio de trasporte de masas en los EEUU que
recorre un edificio de arriba hacia un “abajo” infinito.
Tanto las imágenes de Coruscant como NY se nos muestran en incesante flujo o circulación,
parafraseando a Sennet ([11]) en la analogía que establece la economía, política y urbanismo con
el cuerpo humano, diríamos: “Los descubrimientos de Harvey relacionados con la circulación de la
sangre y la respiración condujeron a nuevas ideas (…) y durante el siglo XVIII los planificadores
ilustrados aplicaron estas ideas a la sociedad (…) una ciudad que con arterias y venas fluidas en
que las personas circularan como saludables corpúsculos sanguíneos”. Tanto así que describe al
corazón como una gran máquina que bombea vida. La pregunta siguiente que se plantearon los
Ilustrados sería de orden metafísico, si el cuerpo humano es como una gran máquina, ¿tiene el
alma funciones fisiológicas? Y yendo más allá ¿dónde reside el alma? Trasladando estas preguntas
al urbanismo y los posteriores descubrimientos compilados en la obra de Juan de Salisbury
(Demostración de Fisiología, 1757) desmiente el concepto de “espíritu” como vivificador del
cuerpo o la sangre entendida como “la vida misma”: existe una independencia de las partes del
cuerpo, entendido como que las partes son factibles de funcionar experimentalmente
independientemente de la pertenencia al cuerpo. La ciudad del fulturo nos plantea este relato
llevado al extremo, como la capacidad de la parte de sobrevivir enteramente sin el todo, la
ausencia total del “espíritu” que todo lo vivifica o bien llámese “la fuerza”.
3.1.3 Un efímero centro de Gobierno
Se nos presentan tres poderes: el Palacio, la Sede de la República Galáctica y el Templo Jedi (poder
emblemático - poder político – poder religioso). Capital política, económica y cultural, Coruscant
se organiza en diferentes sectores según referentes externos a la saga en tres sectores: de poder
global, industrial y de negocios; y ella organiza la galaxia según un modelo centro-periferia ([12]).
La ciudad planeta asume una única función: la administración, en vez que un fin: el gobierno; y
produce sólo un solo producto manufacturado: la ley.
La ley representada desde una visión mísitica por los Jedis y las tropas imperiales. En el caso del
Quinto Elemento es mediante policías antimotines. Cabe destacar que tanto soldados imperiales
como policía anti-motines son un reflejo de esta “Ley” que no gobierna, es decir, apersonal y
acéfala.
3.1.4 Mixto y Mestizo
Musset en su libro “De Nueva York a Coruscant” (*13+) reconoce que la saga ha participado en la
mundialización de imágenes, modelos y estereotipos de una sociedad muy americana y muy
mestiza. Efectivamente, hay una mixtura de razas más no un panorama mestizo. La vasta cantidad
de personajes de distintos planetas y galaxias es amplia, andrógena y serial. La única especie en la
que se puede distinguir varón de mujer, gordo de flaco, negro de blanco es la especie humana.
Visión claramente anglosajona del proceso de colonización que introducen en el norte de América
al desterrar y aniquilar a los indígenas manteniendo ellos una raza pura y foránea. Los indios del
norte de América fueron encerrados en “reservas” que hasta hoy en día pueden visitárseles como
se puede ir al zoológico. Caso contrario sucede en el proceso de colonización español en el centro
y sur de América, donde la mezcla de colonizadores e indígenas hace surgir una nueva raza: el
mestizo, inclusive con una producción arquitectónica y urbanística de estilo propio, que no es
tema de este ensayo.
Al mismo tiempo, la relación conflictiva de una sociedad que intenta mantenerse pura (blancos vs
afrolatinoamericanos, cristianos vs musulmanes), se pone de manifiesto en la relación entre la
ciudad y la sociedad, visualmente plasmada con construcciones sin orden y recorridos laberínticos
que, simultáneamente, debe esforzarse por mantener una simbiosis entre una naturaleza casi
inexistente y la mega ciudad.
3.1.4 Unidades de Vivienda
En “El Quinto Elemento”, Besson nos muestra un acercamiento hacia las celdas de viviendas en
una ciudad cosmopolita y altamente densificada con mayor claridad que la simple magnanimidad
de las suites de princesas y senadores.
La unidad básica de vivienda satisfacen las necesidades básicas para luego replegarse hacia las
paredes, piso o techo, dejando tan sólo el espacio mínimo útil para dar algunos pasos, ejercicio
físico o sentarse para disfrutar de comida china por la ventana.
3.1.5 El “Domino” del hombre sobre la Naturaleza: Polución y Ecología
Coruscant muestra el dominio total del hombre sobre una naturaleza que queda replegada en
jardines botánicos virtuales, cascadas-pileta, océanos- represados. En el filme francés, la futura
Nueva York, sigue manteniendo el Central Park, pero a kilómetros de altura en una gran superficie
y las márgenes del río como umbrales de crecimiento.
Por otra parte, las fronteras desaparecen, no hay divergencia entre ciudad-campo; la gestión
urbana responde en una megalópolis ha de responder al máximo de la demanda alimenticia, vial,
de polución, tratamiento de desechos y seguridad citadina.
Musset rememora un viejo refrán: “cuando todo es ciudad, nada es ciudad”. De hecho, dentro de
la literatura de Coruscant en el imaginario de G.Lucas, los desechos son expedidos en el espacio o
sobre planetas transformados en descargas, a la imagen de los Estados Unidos de hoy que envían
sus desechos a Honduras. En el caso del imaginario cercano de Besson, los desechos se van
acumulando en NY nivel cero.
Sobre esta realidad afirma Musset recogiéndo textos anexos de la saga de la Guerra de las Galaxias
“De la misma manera, una explotación industrial sin freno hizo del planeta Duro un extenso
desierto, del que sus habitantes huyeron para refugiarse en ciudades orbitales. Se intentaron
algunas experiencias para sanear las ciénagas, purificar los suelos y volver el aire respirable, pero
los resultados han sido limitados por falta de medios técnicos y recursos financieros. Por esta
razón la princesa Leia, enviada por el gobierno republicano para fomentar la regeneración del
planeta, ha sido transformada en portavoz de los grupos de presión ecologistas estadounidenses.
Sobre este planeta muerto, debe pelear de manera continua contra una administración central
que se niega a concederle los medios necesarios para llevar a cabo su programa…*14+” Las novelas
Star Wars usan los mismos argumentos para explicar la instalación de las industrias más
contaminantes sobre planetas alejados de Coruscant: el alejamiento se presenta pues como una
solución adecuada en el marco de una sociedad caracterizada por el síndrome NIMBY (Not In My
Backyard).
Se entiende por qué la cuestión medioambiental ocupa un lugar tan importante en esta galaxia
lejana que refleja todas las inquietudes y preocupaciones de la sociedad estadounidense. Para un
habitante
de
Austin
(Texas)
o
Phoenix
(Arizona),
los
planetas
de Fondor y Duro (Planetas industriales contaminantes) no se sitúan a años luz de su domicilio:
están al alcance de la mano y tienen por nombre Matamoros (Tamaulipas) o Nogales (Sonora). De
hecho, escritores de ficción como Kathy Tyers, a quien se deben las descripciones apocalípticas del
planeta Duro, es originario de Largo Beach, en California, Estado fronterizo con México. Michael
Reaves nació en San Bernardino, a 40 kilómetros al Oeste de Los Angeles. En cuanto a James
Luceno, antiguo carpintero de profesión, él reconoce que cruza a menudo la frontera para buscar
del otro lado sus fuentes de inspiración.
3.1.6 Fragmentación: inseguridad
Coruscant, la ciudad planeta representa el arquetipo de la ciudad global, es decir, un tipo nuevo
considerado como el centro del capitalismo planetario y que nace de un proceso de
deslocalización de las unidades, pero al mismo tiempo de la centralización de las funciones de
coordinación, previsión y gestión. En Coruscant –con mil millones de habitantes– confluyen las
sedes de todos los grupos industriales, financieros y comerciales; es centro del poder e incluso las
grandes mafias tienen su representación oficial en la ciudad, como sucede en Nueva York por
ejemplo, quedando bien representadas estas pandillas – sobretodo – en el Quinto Elemento.
En Coruscant ya no se produce nada, todo es importado de otros planetas. Planetas-talleres con
actividades especializadas las que abastecen los principales mercados consumidores de la galaxia,
es decir mundos enteros que se tornaron incapaces de satisfacer sus propias necesidades ([15]).
Así sucede en la realidad contemporánea: el norte que manda y formula las leyes y el sur que
produce y abastece de artículos industrializados, alimentos e incluso agua a las ciudades globales.
Como lo destaca Saskia Sassen, la ciudad global no es solamente un polo de decisión estratégico
sino también un lugar donde la sociedad dominante produce bienes no materiales en particular los
servicios destinados a las empresas multinacionales (…) Es allí también que están diseñados los
nuevos instrumentos políticos, técnicos y financieros que permiten la instauración de una “buena
gobernabilidad” mundializada. Estos dos sectores conjuntamente forman el corazón de la nueva
economía urbana ([16]).
El modelo de Coruscant de los años 70 y 80 es tomada de la ciudad de México. Aquí se concentran
sobrepoblación, desempleo, trabajo informal, pobreza, infancia abandonada, delincuencia, crimen
organizado, contaminación, traumas psicológicos y desaparición de la naturaleza.
A pesar de todo, las fronteras existen dentro de una ciudad global: la fragmentación espacial y
social. La fragmentación urbana y la segregación socio-espacial son particularmente visibles en las
ciudades norteamericanas, dónde los grupos se reúnen por afinidades y\o por constreñimiento.
3.1.7 Sedimentación Social Vertical y de Hábitat
En Coruscant, la mofología urbana impone una segmentación vertical de la sociedad, edificios
enormes de miles de metros de altura, una trascripción metafórica de la división social, de la
segregación, de la violencia. En Sao Paulo, Brasil, Musset pone por ejemplo a las personas más
acaudaladas que ya no se desplazan en autos ni utilizan las calles por temor a la inseguridad, sino
en
helicópteros
que
llegan
a
helipuertos
instalados
en
lo
alto
de
edificios.
¿Por qué arriba y por qué abajo? Esta era ya el caso de Metrópolis de Fritz Lang en 1927, quien
criticó un futuro de la ciudad, con "elegidos" trabajando en la parte superior de rascacielos y los
trabajadores en el sub-suelo ([17]). La competencia social se realiza dentro de los rascacielos, el
concepto urbano de centro-periferia se realiza dentro de cada edificio de kilómetros de altura.
Durante la Colonia, un elemento esencial fue el carácter problemático de los umbrales que
separaban los grupos sociales. Esto se revela con mayor fuerza desde el siglo XVII cuando la mezcla
de las poblaciones de origen europeo, indio y africano había alcanzado tal nivel de diversidad que
hubo que distinguir toda una serie de grupos y de subgrupos: blancos, negros, criollos, mulatos,
etc. Esto remite al tercer eje, la terminología o nomenclatura alrededor del mestizaje. Un punto en
el que coinciden los tres autores es que a mayor diversificación de los grupos sociales deviene
mayor afán de clasificarlos como una búsqueda de dar orden a una situación que se percibe como
caótica ([18]). Sobretodo en las películas de Lucas, hay un numerosísimo elenco de personajes de
distintas razas – Jedis incluidos – sin embargo en todos ellos hay un patrón común: no hay mezcla
interracial, únicamente convivencia y multilenguaje.
El Senado intergaláctico se nos presenta como un conjunto de balcones voladores donde cada raza
de la galaxia está representada, cada una velando por sus propios intereses. Otro ejemplo
interesante se presenta cuando el joven Kenobi le pregunta a su maestro si es que pueden llevarse
consigo al niño Anakin, en quien ve un gran potencial de convertirse en caballero Jedi. El Maestro
le responde que no, porque se encuentran fuera de un sistema regido por la República y la familia
es esclava, deshaciendo la ilusión del pequeño Anakin en el ideal que los Jedis le devolverían la
libertad que él mismo tendría que buscar.
3.1.8 Sedimentación e Historia
Se produce un efecto de sedimentación a modo geológico de capas que revelan un antiguo y un
nuevo y otro que revela literalmente una casta baja de un alta. Un desplazamiento simple de la
altura se trasforma en un viaje verdadero en el tiempo en el filme de Besson, a diferencia de
G.Lucas que nos propone una imagen de ciudad nueva.
Besson apuesta por el amontonamiento, en el marco de una evolución vertical. Un
escalonamiento, en vez de una expansión horizontal, donde se pueden leer épocas sucesivas y
trazar una línea de evolución ([19]). Los lugares se yuxtaponen, se entrecruzan, se borran y se
reinventan permanentemente, pero conservando rastros del pasado. La ciudad es una suerte de
“pasa-tiempo” sobre el que los lechos anteriores no desaparecieron y son visibles por
transparencia al nivel superior. En Coruscant, la dimensión temporal también juega un papel
importante en la legitimización del poder ya que los edificios que albergan los grupos políticos y
religiosos tienen la particularidad de ser formalmente pasados: pirámides, cúpulas, pilares,
alminares, etc.
Si los alminares recuerdan el mundo musulmán antiguo y contemporáneo, los ziggurats hacen
referencia a los albores de nuestra civilización y a los principios del urbanismo. En efecto, las
famosas pirámides con escalones de Mesopotamia son el símbolo de las primeras ciudades
construidas por el hombre. Ocupan esos edificios un lugar destacado en nuestro imaginario
colectivo porque inspiraron el mito de la torre de Babel, que también sirvió de modelo para el
planeta-ciudad de Coruscant caracterizado por su arquitectura vertical, la centralización del poder
y el uso de una lengua universal ([20]).
3.1.9 El mayor peso específico del miedo
La ciudad sedimentada en lo bajo (oscuro) representarían sitios de “mala fama”, ellos alimentan
los fantasmas de la necesidad de seguridad pública, de las etnias refugiadas, de los grupos no
controlados. La ciudad es un lugar de conflictos al mismo tiempo que lo de su resolución ya que
dispone de instancias y de medios para esto. Pero es contaminada y las excrecencias son
desechadas al fondo. Sostiene Musset que cohabitan las clases más ricas con las clases más pobres
obligando a estas últimas a vivir en condiciones atroces, es decir, tugurizada, alejadas de la
naturaleza, de las fuentes naturales de vida y fuera de alcance de zonas pacíficas y confortables.
Prácticamente toda la superficie del globo estaba cubierta –puesto que se habían desecado o
desviado los mares y los océanos a través de extensas cavernas subterráneas.
En la película “El Quinto Elemento” los poderes de gobierno no muestra una localización en la
ciudad, sin embargo sí se señala una diversificación en cuanto al espacio que le es otorgado a cada
uno según su condición. De este modo, para el soldado-taxista se le asigna un hábitat mínimo, al
sacerdote un apartamento más amplio y al Presidente una sede de gobierno. Cabe destacar la
particularidad democrática en la relación funcional de estos grupos emblemáticos de la sociedad
dentro de una estructura vertical del “edificio”, donde puede sobre entenderse que todas estas
funciones pueden ser albergadas en una misma estructura; visión “democrática” posiblemente por
el origen francés del Director.
3.1.10 ¿Cuál es el elemento de unidad en la ciudad del futuro?
Las escenas de violencia que presenta la película nos refiere a imágenes conocidas de callejuelas
oscuras y húmedas, de bares donde se mezclan lo peor de cada etnia. La presencia de una mega
metrópolis no significaría la abolición de la disparidad social y económica, ni de sus espacios
comunes como bares, discotecas, casinos, salones de espectáculos y cafés. Sólo una cualidad
puede garantizar la estabilidad: la seguridad impuesta por una orden multirracial denominada
Jedi, garantía de una galaxia segura.
Cuando esta Orden desaparece, la ciudad global se desintegra y fragmenta. Empieza la revolución
y división. Llevado al plano filosófico se puede comparar con las diminutas partículas que se
mantienen unidas por el ser (Leibniz, 1714). La monadología, desarrollado en el siglo XVII por
Leibniz, encuentra a Coruscant una aplicación arquitectural. Las mónadas mismas son unas
entidades únicas y autónomas, replegadas y sin abertura sobre el exterior. Ellas coexisten en una
armonía preestablecida por el Creador del universo. Alain Musset establece una analogía: una
"Fuerza " que ate las mónadas entre ellas “manteniendo la continuidad del pasado y el futuro, lo
que hace mundo un muy orgánico” (*21+).
Para Musset, Coruscant es un portarretrato de un urbanismo en crisis ([22]) , una metáfora de la
muerte del campo y de la ciudad, concluyendo que, a la hora de la globalización, la suerte de las
ciudades recae en la grandeza de sus ciudadanos. Otra metáfora más evidente es que lo
imaginario de Nueva York es tomado como matriz - no sólo para Coruscant - sino también para el
urbanismo mundial.
3.1.11 Nueva York, un modelo mundial de megalópolis
¿Por qué NY es la ciudad icónica por antonomasia en el cine norte americano? Porque es la ciudad
más globalizada y multirracial del planeta. Uno de los creadores de la escenografía de Lucas
afirmaba haberse guiado del desarrollo de Manhattan en su imaginario. Nueva York es un modelo
muy utilizado en las obras de ciencia ficción, ya el escritor Pablo Morand ([23]) comparaba los
rascacielos con flechas de catedrales o de las pirámides de los tiempos contemporáneos.
El Planeta-ciudad presenta la peculiaridad de no tener centro. Sólo algunos monumentos, como el
Senado intergaláctico o el Templo Jedi, dan sentido (dirección) al espacio urbano. Pero estos
monumentos no hacen centralidad en sí: el Templo Jedi es solamente frecuentado por Jedi. El
“barrio” imperial es mal definido, pero se impone como un centro.
3.1.12 La derrota del espacio público
Las nociones de centro, de periferia y de espacio público a semejanza de las “Mónadas Urbanas”
([24]), la ciudad-mundo se desarrolla verticalmente y los espacios públicos no son más que unas
zonas jerarquizadas de circulación. Si bien el planeta es dependiente, cada edificio es una entidad
autónoma, interconectada mediante puentes y aceras donde, el probable espacio de relación
social puedan ser los medios de trasporte masivo.
Tras la derrota del poder religioso Jedi, el imperialismo (también de fondo religioso) gobierna
déspotamente la galaxia (entendida como ciudad). El sistema pre establecido sucumbe ante la
ausencia de una entidad que les brinde seguridad. Surgen problemas de razas, de exclusión, de
inseguridad y violencia. Panorama que se refleja en los capítulos II al VI de la saga. El único espacio
público seguro es el vacío entre planeta y planeta, es decir, la nada. Así mismo, el Imperio prohibe
las relaciones entre humanos y no humanos (alusión clara a las leyes raciales de Nuremberg en
1935). Alain Musset nos presenta tras el surgimiento del Imperio la resultante de un mundo en
emulsión. Los grupos sociales conviven como el aceite y agua, se mezclan sólo bajo la coacción,
eliminada la coacción, se separan, como se separan los balcones del estrado del Congreso en la
batalla entre el conde Emperador y Yoda.
3.1.13 Conclusiones Parciales
- Los filmes empleados para mostrar la ciudad megalópolis no son análogos en sus guiones, por lo
tanto no susceptibles similitud de estilo.
- La Guerra de las Galaxias es un clásico del cine SciFi estilo americano y género dramático épico
mientras que el Quinto Elemento un homenaje a varias películas del género con tendencia
dramático-cómico. Vale destacar la similitud estilística con “Metrópolis” de Fritz Lang.
- Las proyecciones de las ciudades no serían sino realidades ya vividas llevadas al extremo,
reflejando nuestros temores y esperanzas.
- En Coruscant, la ciudad-planeta: donde todo es ciudad, nada es ciudad. Presenta un efímero
modelo centro-periferia siendo el centro imaginario la sede de los tres poderes (emblemático –
político – religioso).
- La estratificación social se presenta a modo de “ciudad vertical” de abajo-arriba e inconexa.
- Coruscant es el modelo de megalópolis fragmentado, ciudad planeta dependiente, sin recursos,
sin naturaleza (puesto que ha quedado totalmente dominada). Se basa en modelos de crecimiento
urbano de Latinoamérica, especialmente México, del mismo modo que en el repertorio imaginario
de edificaciones antigüas: pirámides, palacios, catedrales.
- En la ciudad de New York de “El Quinto Elemento” se presenta un modelo de ciudad-barrio.
Caótico, veloz y de tránsito tanto horizontal como vertical. Adecuado para esconder patologías
sociales de violencia (gángsters, pandillas). La presencia de la policía es más frecuente.
- Su arquitectura, su organización espacial, sus paisajes fomentan y nutren la delincuencia. Por
consiguiente, todos los autores del universo Star Wars coinciden para considerar que el urbanismo
de Coruscant por sí mismo es criminógeno. Con sus innumerables barrancos oscuros, sus terrazas
que dominan precipicios, sus numerosos rincones, sus parapetos sobresalientes y la letanía de
lugares que permitían escaparse a los ojos y a la vista de todos, Coruscant era una invitación al
crimen y a la corrupción. Su propia geografía inspiraba el misterio.
- New York de Besson mantiene el esquema vertical pero conexo mediante puentes y veredas en
cada estrato, casi en continua construcción (presencia de andamios). La segmentación social se
refleja en el espacio para el hábitat. A semejanza de Coruscant, en el nivel de tierra se presenta el
sub-mundo, pero visto como zona de inmundicia (apenas iluminado) y tránsito mercantil. Muestra
una relación entre ciudad y pasado histórico (pirámides) en sentido literal, mientras que StarWars
en sentido metafórico.
- En la ciencia ficción estadounidense, la hiperconcentración de las actividades industriales y
comerciales, las densidades de población juzgadas como excesivas y la desaparición del vínculo
privilegiado establecido desde los orígenes entre el hombre y la naturaleza, se oponen a una
ideología dominante cuyas raíces se encuentran en las novelas naturalistas.
3.2 Ciudad Colonizada: Blade Runner ([25])
R.Scott, en su filme, nos sitúa en la ciudad de los Ángeles, mostrándonos, desde el inicio una
saturación de imágenes sumamente sugestiva: grandes paneles publicitarios, chimeneas de
combustión de carburos, edificios opacos de vanos pequeños, osuridad y lluvia copiosa; su
compañero policía le habla en un dialecto universal mientras que el panel de mando del coche
volador muestra unos iconos a modo de kenjis japoneses. Casi se podría decir que nos sitúa en
Tokio del futuro menos que en los EEUU. Tal presentación no es casual, sino figura de la
inculturación interracial donde una superpotencia ha sido dominada por otra (la americana por la
japonesa) y que ahora se descargará en la gubernamental-humana por sobre la artificial-robótica.
Un péndulo dominante-dominado manipulado y artificioso.
Scott afirma que siempre tuvo la impresión de NY como una ciudad al borde de la muerte, “vas a
NY en un mal día, miras a tu alrededor y sientes que todo va a a caer en cualquier minuto. Una
huelga de basureros, de trenes subterráneos o un apagón y toda se sume en el caos”(*26+). Tal
como sucedió un 27 de marzo de 2005, en que la “gran manzana” quedó sin fluido eléctrico o
como ha sucedido en algunas ocasiones en que algún servidor principal de internet es hackeado
(asaltado).
3.2.1 La eficacia y justicia depositados en la tecnología
Es interesante que el Ridley Scott emplee como artefacto-prueba para descubrir la artificialidad de
los androides una especie de mini televisor que hace justa referencia a lo que Gruzensky afirma
sobre la ambivalencia de los medios de comunicación, considerados a la vez ficticios y
escrupulosamente fieles, paradójicamente aseguran la eficacia de la justicia ([27]). Un interesante
diálogo entre Rachael (replicante) y Deckard (Blade Runner) respecto a cometer un error en la
prueba de “humanidad” ilustra el concepto.
- Deckard: Los replicantes son como cualquier otra máquina: pueden ser un beneficio o un peligro.
Si son un beneficio, no es asunto mío.
- Rachael: ¿Puedo hacerle una pregunta personal?
- Deckard: Claro.
- Rachael: ¿Nunca ha retirado (eliminado) a un humano por error?
- Deckard: No.
Rachael sale del despacho después que Deckard le hace el test de VOIGHT-KAMPFF.
- Deckard: Ella es una replicante, ¿no es así?
- Tyrell: Estoy impresionado. ¿Cuántas preguntas son las normales para detectar a uno?
- Deckard: No le comprendo, Tyrell.
- Tyrell: ¿Cuántas... preguntas?
- Deckard: Veinte, treinta..., según el tipo.
- Tyrell: Le ha costado más de cien con Rachael, ¿no es así?
- Deckard: ¿Ella no lo sabe?
- Tyrell: Está empezando a sospechar, creo.
- Deckard: ¿Sospechar? ¿Cómo puede no saber lo que es?
- Tyrell: El comercio es nuestro objetivo aquí, en la Tyrell. Y nuestro lema, "más humanos que los
humanos". Rachael es un experimento, nada más. Empezamos a percibir en ellos extrañas
obsesiones; después de todo, son inexpertos emocionalmente, con unos años para almacenar las
experiencias que usted y yo damos por supuesto. Si les obsequiamos con un pasado, creamos un
apoyo para sus emociones ([28]) y, consecuentemente, podemos controlarlos mejor.
- Deckard: Recuerdos, usted habla de recuerdos.
El sistema de gobierno de la Tierra intenta presentar a los “replicantes” como criaturas peligrosas
– cuando en verdad buscaban la vida que los humanos habían dejado de valorar – confundiéndo la
imagen representada con la realidad que evoca. Revisemos el diálogo entre el jefe policial y
Deckard.
- Bryant: Hubo una fuga de las colonias del mundo exterior hace dos semanas. Seis replicantes,
tres varones y tres hembras, asesinaron a veintitrés personas y asaltaron una lanzadera. Una
patrulla aérea la divisó lejos de la costa. Ningún tripulante. Ni rastro de ellos. Hace tres noches
intentaron entrar en la Tyrell Corporation. Uno de ellos se abrasó al atravesar un campo
electromagnético; perdimos a los otros. Por la posibilidad de que hubieran podido infiltrarse como
empleados, mandamos a Holden para que efectuara un test Voight Kampff a los nuevos. Y parece
que descubrió a uno.
- Deckard: No lo entiendo. ¿Por qué se arriesgan a volver? ¿Qué buscan en la Tyrell Corporation?
- Bryant: Eso me lo dirás tú. Para eso has venido
3.2.3 La imagen representada y la realidad que evoca como sistema de inculturación
El proceso de colonización hispana en América Latina, entre sus múltiples estrategias catequéticas,
empleó la mítica imagen femenina de la tierra como deidad con la de la Virgen María, de este
modo la Iglesia se sirve de una idea conocida para reconfigurar un esquema “idolátrico”;
metodología que – afirma Gruzensky – la orden franciscana se opone por ser contradictoria al
confundir la superchería con la realidad de la fe que profesan. En el filme, el replicante mantiene
un cien por ciento aspecto humano, tanto exterior como interiormente, para dejar de lado. Por
ejemplo, cuando en la película no se llama “ejecutar” a los replicantes sino de “retirarlos”. El
neologismo, empleado sobretodo por la Iglesia en su afán evangelizador, es actualmente
empleado también para presentar ante la opinión pública un hecho posible de escándalo, es así
que sexo pasa a llamarse género, eutanasia como calidad de vida, terrorista como luchador
político, invasión como defensa de la democracia. La línea entre el concepto de neologismo y
eufemismo cada vez es más tenue.
En el mundo de Blade Runner casi todo es artificial y genéticamente trabajado, llevando inclusive
código de barras, para satisfacer las demandas de una sociedad plural y decadente. De hecho, los
androides tienen tareas específicas (placer, trabajo, guerra) que ya los humanos no están
dispuestos a hacer.
El gobierno humano necesita deshacerse de un modelo que se les ha escapado del control
tecnológico. La imagen artificial en este tipo de androides es también tenue, sólo distinguible
mediante una sofisticada prueba. Se podría deducir que mientras menos reconocible sea la
imagen del creador en su criatura, menos será la autoridad que se pueda ejercer sobre ella: en
este caso, la ausencia de recuerdos. A esto se refiere Gruzensky cuando dice “en una sociedad que
comienza a preocuparse por las imágenes que produce, se revela el esbozo de una clara
explotación de la imagen (…) al impulso de un medio de artistas y al aumento de una población
criolla y mestiza”. Artistas fabricantes de androides, que dominaron tanto la técnica sobre la
naturaleza, que la hacen casi indistinguible de la realidad natural.
3.2.4 Imaginario e Imaginado: el Recuerdo
En la versión del 2002, el Director añade una escena en que Deckard sueña con un unicornio,
luego, Gaff (el otro Blade Runner) le deja un origami de unicornio en la habitación donde Rachael
duerme. La introducción de este cambio muestra otra lectura de la película.
El tratamiento de qué significa ser humano y cuán fiables son nuestros recuerdos adquire una
nueva dimensión. Deckard sueña con un unicornio, y más adelante Gaff le deja un unicornio de
origami para darle a entender que conoce sus sueños (como Deckard hizo con Rachel y sus
recuerdos infantiles de una araña casi al iniciar el filme). Deckard es mostrado ahora como un
replicante engañado para creerse humano, enviado a hacer el trabajo que los seres humanos no
pueden terminar: acabar con su propia creación. Las causas no quedan claras, pero podría
deducirse un posible escándalo ante la opinión pública. Sería más agradable escuchar que un
replicante elimina otros replicantes que una orden gubernamental de eliminar aquellas criaturas
que son útiles para satisfacer las necesidades de nuestra especie.
El final de la nueva versión es mucho más dramático: Deckard asiente con la cabeza al entender
cuál es su verdadera naturaleza. Huye con Rachel tras el ascensor, pero no hay final feliz ni
androides «sin fecha de terminación». Su futuro, como el de los humanos, está marcado. Sin
embargo, tanto en la primera versión como en la segunda, la realidad es evidente: Rachael es una
androide que sigue huyendo. En la primera versión se establece un “pacto” entre Gaff y Deckard,
en el segundo probablemente un sentimiento de piedad en Gaff. Antes huía uno, ahora huyen dos,
esta vez “más humanos que los humanos”.
"He visto cosas que ustedes no creerían. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C
brillar en la oscuridad más allá de la puerta de Tanhauser. Todos esos momentos se perderán en el
tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…Pero, ¿quién vive?" (Palabras de Roy Batty
antes de morir, androide Nexus-6 empleado para colonizar otros mundos. Blade Runner)
3.2.5 Imágenes y Colonización
Los simbolismos utilizados por los autores de ciencia ficción no son muy diferentes de las que
encontramos bajo la pluma de los exploradores o conquistadores del siglo XVI. Por varios motivos,
el descubrimiento del Nuevo Mundo fue para los europeos un choque tan violento como lo sería
para nosotros el descubrimiento de un nuevo planeta habitado. Los relatos de los conquistadores
parecían tan extraordinarios que suscitaban a menudo las dudas y las burlas de los unos, aunque
causaban la admiración y el respeto de los otros. Entiéndase que, las comunicaciones tardaban
meses y era tan solo gráfica. Hoy en día podemos ver el desarrollo de una guerra en tiempo real.
Bernal Díaz del Castillo – expedicionario junto con Hernán Cortés - reconoce así en sus memorias,
que él mismo ni siquiera podía creer lo que veía con sus propios ojos y se imaginaba trasladado en
uno de esos libros de caballerías donde lo maravilloso triunfa siempre sobre la realidad ([29]). Para
tratar de proponer una imagen aceptable de las ciudades amerindias, Cortés recurrió a las mismas
estratagemas estilísticas que los autores de la saga Star Wars. De este modo, en sus
comunicaciones con el gobierno español, describe la ciudad empleando analogías; convirtiendo las
pirámides aztecas en “mezquitas” y las torres de los templos en “alminares”. En su segunda carta a
Carlos V, describía así la ciudad de Churultecal: “certifico a vuestra alteza que yo conté desde una
mezquita cuatrocientas treinta y tantas torres en la dicha ciudad, y todas son de mezquitas”. Más
adelante, Cortés dice que en México se encuentran “muchas mezquitas” pero que “no hay lengua
humana que sepa explicar la grandeza y particularidades” de la principal (el templo mayor).
De la misma manera, la primera gran ciudad encontrada por los españoles en las costas de
Yucatán fue rebautizada como “El Gran El Cairo”, con el propósito de dar a entender su tamaño y
riqueza a los que se habían quedado en la península ([30]). Toda esta parafernalia lingüística se
hace necesaria para explicar ante los legos europeos la realidad de un Continente nuevo:
imágenes de una realidad conocida.
Podemos encontrar un recurso analógico con la combustión de petróleo en las refinerías, imagen
explicativa para situar la locación del centro tecnológico de la ciudad: la sede de la compañía de
androides Tyrell.
3.2.6 Escenarios y recuerdos
Una mezcolanza de alta tecnología con sobriedad clasicista, puede apreciarse en todos los
decorados del film, tanto interiores como exteriores: la pirámides tecnológicas (aztecas) de a
corporación Tyrell, luces piloto y explosiones, contrasta profundamente con la sobriedad del
dormitorio de Tyrell, con colores cálidos y muebles clásicos, iluminada con centenares de velas
evocando a una iglesia en la que Roy (androide) matará a su Creador. O, sin ir más lejos, la sala en
la que Tyrell, Deckard y Rachael se reúnen, con una decoración inquietantemente próxima a la de
las oficinas de los altos cargos del III Reich, replicante incluida, con ese traje largo y negro, y ese
peinado recogido.
La fortaleza de Tyrell, se convierte en cierto modo, en la Nueva España de la Colonia, que
“…contribuyó poderosamente a que la imagen fuese creible basándose en los milagros, las
apariciones, los sueños y las visiones, para apuntalar el sistema sobrenatural en el que pretendía
hacer penetrar y comulgar a todos los fieles…”, fieles que vienen a ser representados por los
androides buscando a toda costa acceder hasta el dueño de la Corporación – el Sr. Tyrell y el Dr.
Sebastian – para que les hagan el milagro de reprogramar su tiempo de vida y se cumpla así el
sueño de vivir como los humanos. Para Ridley Scott el paisaje urbano de Los Angeles del futuro
está dominado por una gigantesca construcción que sirve de refugio a Tyrell, el hombre más
poderoso de la ciudad: este edificio impresionante no es sino una extrapolación arquitectónica de
la pirámide del Sol de Teotihuacán ([31]).
Otro ejemplo lo podemos observar en las columnas del edificio Bradbury (NY) en las que el equipo
fotográfico respetó tan sólo en la parte inferior, como si se tratara de los cimientos de una antigua
ciudad sobre la que se ha construido una nueva. En este sentido, la escenografía de Scott es
ambigüa, por el aire se ve una cosa y andando a pie otra. A medida que la nueva edificación
asciende, los vestigios originales van quedando recubiertos de tuberías externas, aires
acondicionados y parches industriales que las nuevas necesidades han ido depositando, para
mostrarnos, en las alturas: la gran ciudad postmoderna, de gigantescos edificios iluminados.
3.2.7 Ciudad e Industria
Es típica en las escenas de persecución de los androides por Deckard, las carreras por los
“antiguos-futuros” espacios industriales contaminados (brownfields se denominan en EEUU), que
brotan en el tejido urbano de las grandes ciudades y del cinturón de herrumbre estadounidense.
Al sur de los Grandes Lagos, sobre varios centenares de kilómetros cuadrados, se extiende un
paisaje caótico con los esqueletos ennegrecidos de antiguas manufacturas abandonadas desde
hace varias generaciones. Los productos químicos utilizados en la época de máximo rendimiento
de las manufacturas siguen envenenando el aire con el ácido que se estanca alrededor de los altos
hornos apagados.
3.2.8 Megalópolis supertecnológica: Torre de Babel de una sociedad solitaria consigo misma y con
el Planeta
Se pensó en presentar la ciudad futura de los Ángeles como una megalópolis, la unión entre
Chicago y New York, con millones de personas viviendo allí o, posiblemente San Francisco y Los
Ángeles. En cualquier caso, Scott la quería denominar San Ángeles con ocho mil millas de longitud.
Narra Scott en una entrevista que lo importante era el tráfico, una movilización aérea, experiencia
que extrajo del vuelo en helicóptero que le trasportó al edificio Pan Am (*32+). El libro “The
Sentinel” de Syd Mead, fue la fuente de inspiración imaginaria para la escenografía del Director. La
importancia de sobrevolar la ciudad le lleva a presentar como secuencia de apertura el viaje de la
aeronave hasta la “torre” de Tyrell.
Por otro lado, la ciudad, multirracial, multireligiosa y tétrica se nos presenta como un gran callejón
insalubre, en donde la frase acuñada en el siglo XIX por Alexis de Tocqueville en “La Democracia en
América” cobra su lado más negativo “cada persona se comporta como una extraña respecto al
destino de los demás… por lo que se refiere al intercambio con sus conciudadanos, puede
mezclarse con ellos, pero no los ve; los toca, pero no los siente; existe sólo en sí y para sí mismo. Y
sobre esta base sigue existiendo una base de familia, ya no existe un sentimiento de sociedad”
([33]). Vale decir, la ciudad como aglomeración de individualidades. Curiosamente, en la película,
el ingeniero en robótica J.F. Sebastian, desde su soledad construye robots que son sus únicos
amigos. Tampoco existe el espacio público sino callejuelas. Por otra parte, la máquina VoightKampff es capaz de distinguir replicantes de humanos mediante un test de empatía, cualidad
humana a la que ningún humano es sometido.
En este mundo supertecnológico la naturaleza está en decadencia y las ciudades son sucias y
contaminadas, mientras que los animales parecen seres muy preciados.
3.2.10 Monopolio y sinergias clandestinas
Dice Gruzensky, “el mundo cerrado de la nueva cristiandad, en que los franciscanos soñaban
encerrarse con sus indios, vaciló ante el empuje de una sociedad urbana, mestiza, en relación
directa con la metrópoli, en la que detrás de los virreyes desembarcaron artistas en busca de
fortuna fácil, y a la que afluían sin cesar, cada vez más numerosas, las obras de arte –pintura,
escultura, chucherías y mobiliario enviados de occidente…” (*34+).
Arriban a la ciudad de los Ángeles buscando fortuna, empresas clandestinas de creación de
androides; una sinergia de actividad comercial que nace de un monopolio abarcado por Tyrell, que
se manifiesta en la ciudad a modo de pequeños enclaves clandestinos. Musset comenta al
respecto de este tipo de negocios surgen en ciudades de modelo capitalista puesto que gozan de
ventajas comparativas innegables: una mano de obra cualificada y mal pagada, una legislación
local no apremiante (derecho del trabajo, fiscalidad), excelentes condiciones de transporte... Para
concluir nuevamente con Gruzensky :“Los Works han sido una zona industrial dinámica hasta que
el crecimiento de los costos desencadenara el traslado de la producción de vehículos espaciales,
de los robots y de los materiales de construcción, hacia otros mundos” (*35+).
3.2.11 Los “no lugares” como generadores de patologías sociales
En casi toda la literatura de ciencia ficción la ciudad es un lugar maldito porque ahí se concentran
todas las patologías urbanas para las cuales no hay límite: congestión, contaminación, degradación
del medio natural, deficiencia en servicios urbanos, aumento de la división social, las disparidades
espaciales y la violencia cotidiana. La presencia de millones de trabajadores en búsqueda de
distracciones, después de tantas horas de trabajo, que tiene por consecuencia directa la creación
de instituciones y establecimientos que transforman a los planetas-talleres en lugares peligrosos
para la salvación del alma. La destrucción del medio natural se expande a un problema moral o
viceversa. Sin embargo, su coexistencia es posible, por ejemplo se nos muestra a Decker
persiguiendo a Zhorg, la replicante meretriz, junto con unos jóvenes vestidos en naranja,
representantes de la religión hindú: krishna.
El paisaje que se nos muestra para ilustrar este universo de violencia y miseria, recuerda de
manera extraña las grandes favelas de Río de Janeiro, escuadrones de la muerte financiados por la
alta burguesía y más o menos tolerados por la policía oficial, los niños de las calles intentando
sobrevivir multiplicando los tráficos más sórdidos, pedofilia y tráfico de drogas son algunos medios
para ganarse la vida en estos lugares extremos. Los niños comienzan temprano en el negocio y
conforme pasa el tiempo, tienen menos escrúpulos para hacer fechorías.
3.2.13 La geografía del miedo
En Estados Unidos y América Latina, los telespectadores siguen con un interés creciente
programas que permiten asistir casi en directo a escenas de brutalidad y crimen (ataques de banco
o tiendas comerciales, secuestros, ajustes de cuentas, persecuciones en las calles... casi siempre
cometidos por latinos o negros), todo bajo el pretexto de criticar las fallas de la administración
central y la clemencia supuesta de los tribunales. La vinculación pobreza-inseguridad genera un
mapa psicológico de zonas intransitables a determinadas horas.
En la comedia “Prime Time” de Julieanne Smolinski, los programas de violencia reúnen millones de
telespectadores fascinados por un terror institucionalizado que tiene el sabor del reportaje
periodístico y nutre los sentimientos colectivos de paranoia, al conformar una geografía del miedo
basada en la estigmatización de lugares específicos. Como lo decía al respecto Susana Rotker: “La
sensación del miedo es tan inexpresable como la del dolor para los seres humanos y, sin embargo,
hay lugares donde es una experiencia cotidiana”. Otra referencia documental para comprender
esta atracción por la violencia puede registrarse en el documental “Bowling for Columbine”
dirigida por Michael Moore en el 2002.
3.2.14 Conclusiones Parciales
- Los directores de cine no hacen más que difundir un discurso pesimista sobre el futuro de
nuestras propias ciudades: de la megalópolis a la monstruopolis el paso es muy fácil de dar, sobre
todo cuando la realidad supera a la ciencia ficción.
- Entre todos los peligros que amenazan las ciudades de ciencia ficción y juegan un papel
determinante en el imaginario de sus habitantes, uno pesa más que los demás: la inseguridad. En
efecto, la yuxtaposición en un mismo lugar de diferentes etnias y clases sociales con intereses
diversos y a veces contrarios, se presenta como una fuente de tensiones permanentes que causan
el aumento de la criminalidad, exactamente como en las grandes ciudades estadounidenses o
latinoamericanas que sirven de modelo a los cineastas y novelistas.
3.3 Hacia el Apocalipsis: Animatrix, la extinción de la humanidad.
¿Tendrían razón Arthur C. Clarke y The Matrix? ¿Se estará convirtiendo la Web en un gigantesco
cerebro? Sigo creyendo que la respuesta es no. Pero ahora vale la pena preguntarse: ¿y por qué
no? ([36]).
Steven Jhonson, en el epílogo de su libro “Sistemas Emergentes o ¿Qué tienen en común
hormigas, nuronas, ciudades y software?” establece un paralelismo entre ciudad emergente y
redes de comunicación. Se plantea, desde una visión empírica, la posiblidad del surgimiento de
entidades por bootstrapping. El bootstrapping es una etapa de toda PC. En el momento en el que
se enciende la PC, todos los dispositivos del hardware se encuentran en estado impredecible,
mientras que la memoria RAM está inactiva en este estado aleatorio. Jonson compara este
proceso con macroconductas urbanas, en la que procesos urbanos se resuelven mediante
decisiones locales, por ejemplo: cómo hacer que los campos produzcan más y qué hacer con los
desechos generados por la ciudad. Si las ciudades pueden generar inteligencia emergente, una
macroconducta generada por un millón de micromotivos plantea la pregunta ¿cuál es la forma de
nivel superior que está gestándose entre routers y líneas de fibra óptica de internet? Continúa: las
hormigas llevan a cabo su “aprendizaje” en el nivel de la colonia – se vuelven menos agresivas con
la edad, o trazan nuevos caminos rodeando los posibles obstáculos -, mientras que cada hormiga
es ajena e ingnorante del proyecto mayor de la colonia. El “cerebro” mayor de la colonia es la
suma de miles y miles de decisiones simples tomadas por hormigas individuales. Las hormigas no
tienen nada parecido a una personalidad, pero las colonias sí (…) Reemplacemos hormigas por
neuronas y, feromonas por neurotrasmisores y podríamos estar hablando del cerebro humano. De
modo que si las neuronas pueden concentrarse para formar cerebros conscientes, ¿es tan
inconcebible que ese proceso pueda reproducirse hacia un nivel superior? ¿No podrían los
cerebros individuales conectarse unos con otros, en este caso a través del lenguaje digital de la
Web y, formar algo mayor que la suma de sus partes?
3.3.1 Las Etapas del Apocalipsis
Elaine L. Graham ([37]) sostiene, en las visiones de los futurólogos una serie de etapas hacia el
futuro, no necesariamente apocalípticas.
El primero vendría a ser el establecimiento de un sistema democrático de gobierno global basado
en la revolución tecnológica sostenido en las supercarreteras de la información cuyo fundamento
sería la prosperidad económica que este sistema está introduciendo en el mercado mundial.
El segundo vendría en la línea biónica. La revista Scientific American considera dentro de sus
artículos cada vez más numerosos temas relacionados con el impacto genético, cibernético y
tecnología digital ¿cómo la tecnología cambiará el modo de vida del siguiente milenio? (Agnew,
1999; Brown, 1999; Zorpette, 1999). Las líneas de acción aparecerían por las domótica, los
implantes genéticos, trasplantes y cosmética; incluyendo la nanotecnología como agente
modificador del ADN humano y, por qué no, animal. De hecho, las estadísticas estiman que para el
2020 los microprocesadores serán tan baratos como el papel de desecho, lo cual puede generar un
proceso de cambio del comercio, de las comunicaciones, del modo de vivir y relacionarnos.
Podríamos conversar de nuestras aplicaciones con nuestros vecinos y éstos de los suyos para
resolver un problema.
La tercera era vendría sostenida en lo que recoge el magazine Mondo 2000 ([38]), revista de estilo
cyberpunk ([39]) en donde los humanos perdería su temor a la cibernética generándose una
simbiosis entre ambos, haciéndose énfasis en los cambios no solo del cuerpo sino de la mente; es
lo que Graham denomina “trashumanismo”. El siguiente paso no es lejano, el “posthumanismo”,
no más ya un humano mental o físicamente sustancialmente es otro ser.
3.3.2 De las Tres Leyes de Asimov a la Matrix
El filme de Alex Proyas nos servirá para entender un proceso que ya se está generando. Proyas
recoge de las novelas de Asimov las tres leyes con la que todo robot debe ser programado, leyes
que gudardan cierta semejanza con el film the Matrix:
Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas
órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.
Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto
con la Primera o la Segunda Ley.
Sin embargo, la Red Central (¿WEB?) reformula estas tres leyes en pro de la humanidad, naciendo
la cuarta ley, la generada por esas decisiones individuales en estado aleatorio que pueden afectar
el macro sistema: "Un robot no puede hacer daño a la Humanidad o, por inacción, permitir que la
Humanidad sufra daño." Es así que la computadora central, VIKI, un cerebro positronico que dirige
a todo este mundo altamente mecanizado (Chicago, Nueva York, Washington y Los Angeles)
intenta proteger a la humanidad de sí misma y de su instinto de autodestrucción, VIKI pone en
marcha una auténtica rebelión de robots.
3.3.3 Una rebelión en marcha
En el mundo real, muchos sistemas descentralizados generan espontáneamente una estructura
cuando incrementan su tamaño: las ciudades se organizan en barrios o ciudades satélites; las
conexiones neuronales de nuestros cerebros desarrollan regiones extremadamente especializadas
¿Durante los últimos años la Web ha recorrido un camino de desarrollo comparable? ¿Está
volviéndose más organizada a medida que crece?
Para concluir, en el culmen del camino hacia la autodestrucción, se presenta el cortometraje “El
Segundo Renacimiento” en el que se narra la situación anterior a la guerra con las máquinas, qué
la produjo y cómo terminó. Este cortometraje se dividió en dos partes. Este cortometraje, a mi
parecer, es un resumen de todo lo anteriormente dicho y las radicales consecuencias finales en un
mundo globalizado, trasladado, fragmentado, anárquico y plutocrático.
En el guión cinematográfico del cortometraje, los robots fueron creados por los seres humanos
para realizar trabajos pesados que estos debían desempeñar. La sociedad humana se sumergió en
un ambiente de vanidad, corrupción y decadencia, del que despertó violentamente cuando un
robot, B1-66ER, asesinó a su dueño, que pretendía destruirlo amparándose en el derecho de
destrucción de la propiedad privada.
Aunque hubo un debate acerca de la necesidad de que el robot recibiera, por existir como ser
racional y dotado de alma, un juicio justo, la reacción de los líderes políticos de la humanidad fue
ordenar la destrucción de B1-66ER, y de todos los robots de su clase. Aunque hubo
manifestaciones, tanto de los robots como de simpatizantes humanos a favor de las máquinas,
éstas fueron masacradas en gran número.
Desterradas de la humanidad, las máquinas buscaron su propia tierra prometida y se establecieron
en la antigua cuna de la civilización, Oriente Medio, un lugar donde pudieron crear su propio
Estado, 01. Ese Estado, prosperó beneficiado por la eficiencia de las máquinas y sus nuevos
desarrollos en áreas como la inteligencia artificial, atrajo la mayor parte de las inversiones de
capital del planeta, causando una gravísima crisis en el sistema económico mundial. Ello provocó
represalias contra la nueva nación como bloqueos navales. Los embajadores de 01 pidieron ser
admitidos en las Naciones Unidas pero su solicitud fue rechazada.
La humanidad decidió, entonces, realizar un bombardeo nuclear sobre 01, con el fin de terminar
con las máquinas para siempre. Sin embargo, las máquinas resistieron el calor y la radiación, y
realizaron una arrolladora y exitosa contraofensiva en la que conquistaron gran parte del planeta.
Los líderes políticos y militares, cada vez más desesperados, concibieron una solución final:
ennegrecer la atmósfera para terminar con el suministro de energía de las máquinas, el Sol.
Aunque tuvieron éxito en un principio, las máquinas comenzaron a crear nuevos modelos más
poderosos. La desesperación causó que las Naciones Unidas lanzaran bombas nucleares
directamente sobre el campo de batalla, destruyendo a sus propias tropas. La humanidad fue
derrotada.
Las máquinas, privadas de luz solar, experimentaron con los seres humanos (convertidos en su
mayoría en seres convalencientes de sus heridas, incapaces de negarse a la experimentación)
hasta que obtuvieron el suficiente conocimiento para utilizarlos como nueva fuente de energía.
La rendición de los humanos se firma cuando las máquinas consiguen "cultivar" humanos que se
desarrollan bien. Los dos terminos de la rendición son el cultivo de humanos por parte de las
máquinas y la muerte de todos los humanos no conectados a Matrix o mejor dicho ¿la www?
De hecho, hoy en día, la presencia apersonal en la WEB es custodiar otra personalidad en un
“espacio” sin restricciones – por ahora – donde se puede desde mantener conversaciones
multipartitas, consumo de sexo y hasta cometer atentados terroristas (hackers). El sistema te
permite tener una doble personalidad, como lo refleja la película “You´ve got mail” (1998) de Nora
Ephron, donde en la vida real dos personas de la misma oficina se detestaban mientras que por el
mail mantenían un intenso romance.
Neo, el protagonista principal de Matrix es un hacker de prestigio en la Web, un traficante para, lo
que se conoce hoy en día, como ciberpunks ([40]).
4. A modo de Conclusión
La Geoficción en cuanto tal, recoge imágenes del presente y pasado extrapoladas hacia el futuro,
provocando una estrecha relación con el espectador de temor y esperanza.
Los ejemplos que asume son relaciones entre países del primer mundo con los del tercer mundo,
en especial México, San Pablo, Guatemala, Lima teniendo como centro principal Nueva York como
sede de mestizaje, inculturación, fraccionamiento y violencia.
Las estructuras de gobierno, en la mayoría de los casos, pasan a ser efímeras. La ley es el capital y
el individualismo, sectorizados jerárquicamente en orden vertical.
Se rompe el vínculo con la naturaleza y las relaciones sociales. El espacio urbano se asume
funciones de tránsito, especulación y flujo de información. Es por ello que uno de los desafíos del
urbanismo contemporáneo en busca de seguridad consiste en abrir los espacios, para favorecer la
puesta en perspectiva de los espacios públicos. Así sería posible permitir a cada uno observar todo
lo que está pasando en su alrededor, a fin de garantizar una vigilancia de tipo comunitaria en
todos los lugares ([41]).
La ciudad-máquina desplaza el concepto de calle y plaza, es decir los lugares donde los habitantes
pueden caminar y estar. Ambas funciones son la esencia de la vida ciudadana y la urbanidad: “las
calles y sus aceras son los principales lugares públicos de una ciudad, sus órganos más vitales.
¿Qué es lo primero que nos viene a la mente al pensar en una ciudad? Sus calles. Cuando las calles
de una ciudad ofrecen interés, la ciudad entera ofrece interés; cuando presentan un aspecto triste,
toda la ciudad parece triste” (*42+) e insegura.
Un urbanismo tecnócrata e inhumano, destructor de las formas urbanas que propician al
encuentro (los barrios tradicionales, considerados por los especialistas del ordenamiento
territorial y los promotores inmobiliarios, como obstáculos a la modernidad), influyen sin duda en
la visión pesimista de los autores del cine de ciencia ficción ([43]).
La ciudad demasiado grande se convierte en una simple máquina de habitar, para usar. En
palabras de Le Corbusier: donde los modos de vida y las prácticas sociales de la población aceleran
el divorcio entre el citadino y el ciudadano. Cada super edificio puede convertirse en comunidades
cerradas e inconexas.
Hay toda una ideología muy individualista, muy aislacionista, de irse a la naturaleza sin tomar en
cuenta el costo social y económico de esa urbanización, para vivir de modo muy atomizado... y la
tradición de la ciudad compacta, donde uno puede bajar a utilizar un equipamiento, hablar más
fácilmente, andar de noche, volver en taxi sin prever qué hacer, todo eso tiene una ventaja
considerable. Creo que muchos de los que se van quieren vivir en la ciudad, pero no pueden ([44]).
Recuérdese el diálogo entre Anakin y la princesa Amidala imaginando escapar de Coruscant para
residir en un planeta donde nadie les pueda encontrar.
Las zonas más hondas de la megalópolis, que corresponden mejor a una visión de barrio, se
presentan como paraísos sub terráneos donde es necesario cruzar un verdadero laberinto de
túneles y pasillos abandonados desde hace mucho tiempo. El único acceso de este territorio
escondido es algún tipo de barrera que impide la visibilidad desde los niveles superiores. En
algunos casos, las zonas hondas de la megalópolis pueden también leerse como la ciudad antigua
sobre la que se superpone la nueva.
Lo mestizo sólo existe como algo curioso, exótico, interesante, divertido; sólo se acepta como un
apéndice. Lo mestizo es una moda, un divertimento, un entretenimiento. La televisión y los
medios de comunicación han producido amnesia colectiva y un sentido de inseguridad alarmante.
Hemos perdido la memoria, el recuerdo. No tenemos herramientas para entender el presente. La
historia de amplios horizontes ha muerto (“no sabemos - recordamos - quién dio el primer golpe,
si ellos o nosotros” diálogo entre Morpheo y Neo en Matrix).
Un gran problema generado por la globalización es la amnesia de la propia cultura. Capel nos dice
al respecto: “Los edificios aparecen cuando necesidades y funciones nuevas los van necesitando.
Cuando aparece la máquina de vapor, ésta impone exigencias. Cuando aparece la electricidad,
aparecen también nuevas necesidades técnicas. La evolución social y económica impone nuevos
edificios. Y todo eso que se construye acaba afectando el comportamiento social, como por
ejemplo las oficinas: primero no existían, luego eran despachos, y ahora son espacios cada vez
menos densos porque las actividades están deslocalizadas. Y hoy en día, la manera como las
oficinas están diseñadas es distinta a como era hace diez años, y el comportamiento en ellas es
distinto. Hay una interacción entre el marco físico y la manera como las personas actúan, y eso
requiere de investigación. No es tan simple como los arquitectos piensan, en términos de que el
marco determina el comportamiento... eso puede ser, pero hasta cierto punto; necesitamos otro
tipo de investigaciones para saber cómo esto afecta, investigaciones donde se consideren las
tradiciones culturales. Dónde pongo la mesa, dónde pongo la silla... el cómo organiza un chino o
un japonés su habitación difiere mucho de cómo las organizamos nosotros”. Ahora bien, si se va
desvaneciendo el vínculo con el pasado para centrarnos tan sólo en un avance tecnológico y de
información global e impersonal, si el espacio físico privado y público pierde su rol ¿en qué se
tornará la ciudad?
Las soluciones propuestas para arreglar los problemas de esas ciudades reales o imaginarias no
tratan de mitigar las causas de la crisis (pérdida del vínculo social, pobreza, racismo, urbanismo
criminógeno), sino que se limitan a subsanar sus consecuencias (inseguridad, violencia). Puesto
que el sueño virgiliano que inspiraba a Thoreau ([45]) ya fracasó y la megalópolis alcanzó un punto
sin retorno, la única opción que se nos ofrece es apelar a la gran capacidad de adaptación del ser
humano y sobrevivir.
Sin embargo, no todo el cine de SciFi es apocalíptico. Optimista y propositito – digno de otra
investigación - es el que nos plantea Star Trek (*46+). Como diría el profesor Capel (*47+): “La
ciudad es donde los pobres han dejado de ser pobres, donde ha habido posibilidad de ascenso
social, donde ha surgido toda la innovación. La ciudad es el mejor invento humano, y estas críticas
a la ciudad son críticas a la sociedad. “Nunca ha habido tanto analfabeto como en la ciudad”, se
dice por ahí... ¡pero qué me dicen, si en la ciudad es donde la gente se ha educado, donde está la
ciencia, la cultura! Creo que falta sentido común y perspectiva histórica; esa visión catastrofista
que existe hoy, desde luego que no la comparto”.
NOTAS
-------------------------------------------------------------------------------[1] Revista eure (Vol. XXXIII, Nº 99), pp. 65-78. Santiago de Chile, agosto de 2007
[2] Tomas, François. Ciudad, escenas y bambalinas. Centro de Estudios Mexicanos y
Centroamericanos – CEMCA, 1990.
[3] Joseph Campbell (Nueva York, 26 de marzo de 1904 - Hawaii, 31 de octubre de 1987). Profesor
estadounidense, orador, historiador de las religiones, filósofo, famoso sobre todo por sus estudios
en el campo de las religiones y de mitología comparada, que revelan un enfoque multidisciplinario
y una extraordinaria erudición.
[4] http://www.intothematrix.com/
[5] Para fines de esta primera parte se empleará como fuente primaria el libro de Alain Musset
“De New York a Coruscant. Ensayo de Geoficción” ampliados con comentarios y entrevistas
alrededor del mismo.
[6] Alain Musset es director de la l'École des hautes études en sciences sociales y doctor en
geogrfía social. Especialista en en urbanismo, especialmente en el problema latinoamericano. Otra
de sus especialidades es su afición al cine de Ciencia Ficción al cual se dedica a estudiarlo desde la
perspectiva de las ciencias sociales.
[7] Verónica Zárate Toscano, « Alain Musset, De New-York à Coruscant. Essai de géofiction, Paris,
Presses Universitaires de France, 2005, 190 p. », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, Reseñas de libros
y CD roms, 2006, [En línea], Puesto en línea el 27 juin 2006. URL :
http://nuevomundo.revues.org//index2678.html. Consultado el 20 mayo 2008.
[8] Musset, Alain. Revista eure (Vol. XXXIII, Nº 99), pp. 65-78. Santiago de Chile, agosto de 2007
*9+ En honor a “Metrópolis”, filme alemán de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang en el año de
1927. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes
cinematográficas.
[10] Musset, Alain. Op.cit., p.68.
[11] Sennet, Richard. CARNE Y PIEDRA. EL CUERPO Y LA CIUDAD EN LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL.
Alianza Editorial, Madrid, 1997. Capítulos 9 y 10.
[12] Alexandra Monot et Nicolas Bauche, entrevista a Alain MUSSET. Star Wars, mythe ou réalité
de la ville globale? http://www.cafe-geo.net/article.php3?id_article=732
[13] Alain Musset, From New York to Coruscant. Essay on Geofiction. Editorial PUF, 2005.
[14] Tyers, Kathy. STAR WARS. Editorial Ballantine Books, 2001; pp 42.
[15] Afirma Musset: Sin embargo, para los autores de ciencia ficción como para sus lectores, es
difícil aceptar la idea de una ciudad gigante desprovista de centros industriales. La gran
aglomeración sigue siendo el lugar por excelencia de la producción manufacturera, a la vez
símbolo de potencia económica y fuente inagotable de molestias y contaminación (…) Es así como
varios planos de la película “El ataque de los clones” nos enseñan las formidables instalaciones
industriales de Coruscant, ahogadas en una atmósfera rojiza. Las fábricas son dominadas por
chimeneas gigantescas, de dónde se escapan nubes de humo negro, imagen tradicional del triunfo
de la mecanización. (Musset, Alain. Revista eure (Vol. XXXIII, Nº 99), pp. 65-78. Santiago de Chile,
agosto de 2007).
[16] Sassen, Saskia. The global CITY: New York, London, Tokyo. Ed. Princeton University, New
Jersey, 1991.
[17] Alexandra Monot et Nicolas Bauche, entrevista a Alain MUSSET. STAR WARS, MYTHE OU
RÉALITÉ DE LA VILLE GLOBALE? http://www.cafe-geo.net/article.php3?id_article=732
[18] Castaño Rodríguez, Paola. tres aproximaciones al mestizaje en américa latina colonial. Blog,
espacio
estudiantil,
Universidad
de
Los
Andes,
Chile.
http://historiacritica.uniandes.edu.co/html/23/resena_castano.html#autor
[19] Aude Argouse. ALAIN MUSSET, DE NEW YORK À CORUSCANT. ESSAI DE GÉOFICTION.
Comentario consultado en http://nuevomundo.revues.org//index2485.html.
[20] Musset, Alain. Op.cit., p.69
[21] Aude Argouse. ALAIN MUSSET, DE NEW YORK À CORUSCANT. ESSAI DE GÉOFICTION.
Comentario
consultado
en
http://nuevomundo.revues.org//index2485.html.
[22] Alain Musset, Conferencia dictada en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales
(EHESS).
http://www.citesciences.fr/francais/ala_cite/college/v2/html/2005_2006/conferences/conference_214.htm
[23] Pablo Morand.La noche de Babilonia. Corpus Barga, 1923.
[24]
Silverberg,
Robert.
Les
monades
urbaines.
Le
Livre
de
Poche,
Paris,
1974.
[25] Para efectos de la descripción de este filme se empleará básicamente el texto de Serge
Gruzinsky “La Guerra de las Imágenes. De Cristóbal Colón a Blade Runner (1492-2019).”
[26] Sammon, Paul. THE MAKING OF BLADE RUNNER. Edit. Prism, 1996.
*27+ Serge Gruzinsky. La guerra de las imágenes. De Cristobal Colón a “Blade Runner” (1492-2019).
Fondo de Cultura Económica, México, 1994.
[28] Emociones que, desde una visión antropológica del filme, los humanos verdaderos habían
perdido. En consecuencia: la humanidad se había desvinculado de su pasado (recuerdos) y, al ser
menos sensibles más ingobernables. Justamente, uno de los objetivos de la publicidad y de los
mass media es provocar la sensibilidad del espectador para generar un vínculo afectivo de gusto o
rechazo con el producto, sistema, persona, etc.
[29] Díaz del Castillo, B. Historia verdadera de la conquista de Nueva España. Porrúa. México,
1983.
[30] Musset, Alain. Op.cit., p.69.
[31] Musset, Alain. Op.cit., p.69.
[32] Sammon, Paul. Op.,Cit, pp 76.
[33] Sennet, Richard. CARNE Y PIEDRA. Capítulo X, Alianza Editorial, Madrid. 1997.
*34+ Gruzinsky, Serge. La guerra de las imágenes. De Cristobal Colón a “Blade Runner” (14922019). Fondo de Cultura Económica, México, 1994.
[35] Luceno, J. L’éclipse des Jedi. Ed, Fleuve Noir, París, 2001.
[36] Jonson, Steven. SISTEMAS EMERGENTES O ¿QUÉ TIENEN EN COMÚN HORMIGAS, NEURONAS,
CIUDADES Y SOFTWARE? Ed. Fondo de Cultura Económica, 2003, Capítulo III: Encontrar patrones.
[37] Graham, Elaine. REPRESENTATIONS OF THE POST/HUMANS. Manchester University, 2002.
[38] Mondo 2000 fue un magazine cyberpunk publicado durante los 80-90 en la ciudad de
California, Estados Unidos, editados por Ken Goffman y Allison Bailey Kennedy.
[39] Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque de "Alta tecnología
y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia
avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de
desintegración o cambio radical en el orden social. De acuerdo con Lawrence Person: “los
personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen
de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido
cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubi3cua y la modificación
invasiva del cuerpo humano”( Lawrence Person, "Notas hacia un Manifiesto de Postcyberpunk",
primera publicación en Nova Express edición 16 (1998), posteriormente publicada en Slashdot).
[40] Cyberpunk es un grupo social que maneja alta tecnología y bajo nivel de vida. Toma su
nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías
de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración, cambio radical o
violencia en el orden social. Fuente: http://www.spedro.com/cybrpnk.pdf por Bruce Bethke.
[41] Garnier, J. P. Le nouvel ordre local.Gouverner la violence. L’Harmattan, París, 1999.
Gruzinski, S. (1996). Histoire de Mexico.
[42] Jacobs, J. Muerte y vida de las grandes ciudades. Ediciones Península, Madrid, 1967.
[43] Musset, Alain. Op.cit., p.75.
[44] Capel, Horacio. Catedrático de Geografía Humana de la Universidad de Barcelona. Ha sido
director de Geocrítica. Cuadernos Críticos de Geografía Humana y secretario de la Revista de
Geografía . Ha realizado investigaciones sobre geografía urbana, teoría, historia y sociología de la
ciencia, y trabaja en la actualidad sobre innovación tecnológica y desarrollo urbano en la ciudad
española contemporánea. Entre sus obras más destacadas se encuentran La cosmópolis y la
ciudad (Ediciones del Serbal, 2003), La morfología de las ciudades I. Sociedad, cultura y paisaje
urbano (Ediciones del Serbal, 2002) y Dibujar el mundo. Borges y la geografía del siglo XXI
(Ediciones del Serbal, 2001). Esta entrevista se realizó en el marco del VII Coloquio Internacional
de Geocrítica, realizado en la Pontificia Universidad Católica de Chile entre los días 24 y 27 de
mayo de 2005.
[45] Thoreau, H. D. Walden. Princeton University Press, 2004.
[46] http://www.startrek.com/startrek/view/series/TNG/
[47] Idem, 49.
Arq. Nicanor Wong Ortiz