Ruben Cruz Arte Povera El término arte povera es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. Un artista típico es Mario Merz , famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos. Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967 para el catálogo de la exposición 'Arte povera – Im Spazio', intentaba describir la tendencia de una nueva generación de artistas italianos a trabajar con materiales nada tradicionales y supuso un importantísima reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y también un claro rechazo hacia la creciente industrialización, metalización y mecanización del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque originario de ciudades como Turín, Milán, Génova o Roma y de carácter muy heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la documenta V de Kassell, en las escenas artísticas europea y americana. . Mario Merz (Milán, 1 de enero de 1925 - Turín, 9 de noviembre de 2003) fue un artista italiano relacionado con el arte povera. Empezó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue apresado por sus actividades con el grupo antifascista Giustizia e Libertà. En los años sesenta, la obra de Merz, con energía, luz y materia, lo colocó dentro del movimiento que Germano Celant llamó arte povera, que, junto con el futurismo, permanece como uno de los más influyentes movimientos de arte italiano en el siglo XX. Es famoso, sobre todo, por sus iglúes formados con materiales diversos, que comenzó a confeccionar en 1968 Una figura importante en el movimiento de arte povera de la década de 1960 y 70, Merz uso de materiales tanto orgánicos e industriales estuvo a la vanguardia de la identidad artística del movimiento. Que podría traducirse como "arte pobre", Merz dijo: "Yo trabajo con la contradicción - neón y tela, vidrio y cera, la tecnología eléctrica y el barro. Todo es una contradicción, ya que sin no hay vida". El iglú comenzó a aparecer en la obra de Merz en 1967 y continuó durante toda su vida. Vio la movilidad de este refugio típico de nómada como una metáfora ideal para el espacio de la artista. El trabajo "oscuro Chiaro, luz y oscuridad" pertenece a la serie de iglú, una forma que es constante en la investigación artística Merz. Según el artista los iglúes, construido con láminas de vidrio o granito, bolsas de tierra o arcilla puso un andamio de metal, a veces con la escritura de neón añadido, a veces con un árbol desnudo en el centro de la semiesfera, constituye un filtro entre la los espacios del mundo y los íntimos que pertenecen al proceso mental de los sueños. Un refugio frágil y lugar de reunión, de concentración y de intercambio. Luciano Fabro (noviembre 20, 1936 hasta junio 22, 2007) fue un artista italiano asociado con el movimiento del arte povera. Nacido en Turín, Fabro se trasladó a Milán en 1959, continuando a vivir y trabajar allí hasta su muerte. El movimiento "Arte Povera" utilizan a menudo materiales inusuales y las ideas poco ortodoxas. Sus obras más conocidas fueron relieves escultóricos de Italia, hecha de vidrio, acero, bronce, oro, e incluso de cuero suave. [1] Murió el 22 de junio de 2007 en Milán después de un ataque al corazón. La doppia faccia del cielo (1986),O La doble cara La dama del lelicnidi ¿En que consiste el arte Povera? El arte povera consiste en ser un tipo de arte el cual el medio con el que se trabaja son materiales pobres, en muchos casos basura literalmente. El artista trabaja y crea con estos materiales. “Los poverista” crean obras con cosas que para otras personas son literalmente basura. En este tipo de obra se manipula el material con el que se crea. Algunos materiales pueden ser desde cedazos de madrea con clacos y toscas de cemento hasta vidrio roto, pañales, chatarra, periodocos etc. ¿Por que este estilo no fue aceptado por el público de este año 1967? Para este año (1967) el público del arte era uno más exigente y al ver que un nuevo movimiento en el que se trabaja con materiales pobres (basura) se aupaba nadie quería tener un tipo de adquisición práctico. Solamente el publico intelectual encontró un nuevo arte en el.