Sobre las exposiciones de Germano Celant

La historia
historia de las exposiciones:
exposiciones: más allá de la ideología del cubo blanco
(primera parte
parte)
Curso
Curso de
de arte
arte y cultura contemporá
contemporáneos
eos
19/10/2009 - 30/11/2009
Arte Povera
Povera – Im Spazio
(Galleria La Bertesca, Gé
Génova, 1967)
Ambiente
Ambiente/Arte
/Arte (Bienal de Vene
Venecia, 1976)
1976)
Presentado
Presentado po
por Germano Celant
19/10/2009 – Auditorio
Auditorio MACBA – 19.00 h
Arte Povera – Im Spazio
Del 27 de sep
septiembre al 20 de
de octubre de 1967
Génova, Galleria La Bertesca
Artistas: En la sección “Arte Povera”: Alighiero Boetti, Catasta, 1967;
Luciano Fabro, Pavimento. Tautologia, 1967; Jannis Kounellis,
Untitled, 1967 (estructura de hierro y carbón); Giulio Paolini, Lo
spazio, 1967; Pino Pascali, 1 metro cubo di terra, 1967, 2 metri cubi di
terra, 1967; Emilio Prini, Perimetro d’aria, 1967.
En la sección “Im Spazio”: Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Paolo
Icaro, Renato Mambor, Eliseo Mattiacci, Cesare Tacchi.
Comisario: Germano Celant
“Fue la primera exposición que dio el nombre de arte povera a este
tipo de obras. Estaba dividida en dos secciones: ‘Arte Povera’, con
contribuciones de Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Pascali y Prini, y
‘Im Spazio’, abreviatura de immagine spazio, donde se presentaron los
trabajos de Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Paolo Icaro, Renato
Mambor, Eliseo Mattiacci y Cesare Tacchi. En conjunto, la muestra
reflejaba un interés particular por las obras que exploraban la noción
de espacio. La contribución de Paolini, Lo spazio (1967), basada en la
percepción física de la misma sala, exhibía el título de la exposición
con letras lacadas en blanco colgadas en las paredes de la galería.
Igualmente, en Perimetro d’aria (1967), Prini delimitaba el perímetro
de la sala por medio de un dispositivo de luz y sonido. En Pavimento.
Tautologia (1967), Fabro elevaba un comportamiento cotidiano, como
pulir un pavimento, a la categoría de arte. El trabajo de Boetti era un
simple apilamiento de barras de amianto, Catasta (1966-1967). Las
obras presentadas por Pascali, 1 metro cubo di terra y 2 metri cubi di
terra (1967), dos bloques de tierra de forma geométrica y escultural
montados sobre la pared de la galería, creaban una tensión entre el
caos y el orden contraponiendo la calidad natural del material con la
naturaleza artificial de la forma. Untitled (1967) de Kounellis, un
contenedor de acero con una pila de carbón, presentaba un contraste
similar.”1
“¿Qué está ocurriendo? La banalidad ha entrado en el terreno del arte. Aparece lo que es insignificante,
o más bien está empezando a imponerse. El comportamiento y la presencia física se han convertido en
arte. [...] Vivimos en un período de desculturización. Las convenciones iconográficas se están
desmoronando, los lenguajes simbólicos y convencionales se desintegran.” Germano Celant2
Imágenes (de arriba abajo): Luciano Fabro, Pavimento. Tautologia (1967); Alighiero Boetti, Catasta (1967); Pino Pascali, 1 metro cubo di terra
(1967); Jannis Kounellis, Untitled (1967).
1
Carolyn Christov-Bakargiev, (ed.): Arte Povera. Londres: Phaidon Press, 1999, p. 51.
Fragmento de un texto publicado originalmente en el catálogo de la exposición Arte Povera – Im Spazio, Galleria La Bertesca, Génova, 1967, en
Germano Celant et al.: Arte povera in collezione. Milán: Charta, 2000, p. 27-28.
2
Ambiente/Arte
Del 18 de julio al 10 de
de octubre de 1976
37ª
37ª Bienal de Vene
Venecia, Ita
Italia
Artistas y exposiciones: 1. Balla, Depero, Pannaggi,
Tatlin-Yakulov, Rodchenko, Puni, El Lissitzky, De
Pisis. 2. Kandinsky, Davis, Delaunay, VordembergeGildewart, Burchartz, Huszar, Mondrian, Van
Doesburg, Tauber-Arp, Schlemmer, Gorin,
Strzeminsky. 3. Van Doesburg, Dada-Messe,
Duchamp, Schwitters. 4. Arp, Radice, Sartoris,
Gorin, Duchamp, Ray, exposiciones surrealistas
1938/1942/1947, Pollock, Fontana, Gallizio, Klein,
Kaprow. 5. Nevelson, Klein, Manzoni, Arman,
Segal, Kaprow, Oldenburg, Ben, Watts. 6. Christo,
Oldenburg, Paolini, Colombo, Schneeman, Accardi,
Warhol, Pistoletto. 7. Información 1966/1976.
8. Palermo. 9. Buren. 10. Graham. 11. Beuys. 12.
LeWitt. 13. Merz. 14. Nauman. 15. Kounellis. 16.
Acconci . 17. Irwin. 18. Nordman. 19. Wheeler. 20.
Asher.
Comisario: Germano Celant
Asistencia a la Bienal de Venecia de 1976: 692.000 personas
El tema general de la Bienal de Venecia de 1976
fue
“Ambiente,
Partecipazione,
Strutture
Culturali” (ambiente, participación, estructuras
culturales). La exposición de Germano Celant,
Ambiente/Arte, estaba situada en el pabellón
central y comprendía una sección histórica y otra
contemporánea. En la sección contemporánea,
Celant presentó a artistas como Vito Acconci,
Michael Asher, Daniel Buren, Mario Merz y Dan
Graham para interactuar con la arquitectura
interior de los Giardini. En la sección histórica
reconstruyó los entornos de la vanguardia y de la
posguerra
llamados
ambiente.
Algunas
reconstrucciones se llevaron a cabo expresamente
para la Bienal, como Exit de Man Ray (1934), la
Immaterieller Raum de Yves Klein (1961) y Le
plein de Arman (1960), que conservó la fachada
original. La sala Jackson Pollock no presentaba
obras auténticas de Pollock sino un ambiente de
sensaciones que transmitía el modo de trabajar del
artista: había seis ampliaciones fotográficas de
Hans Namuth (1950) en las que se veía a Pollock
trabajando, una ampliación a escala natural de
One, number 31 (1950) situada en el suelo y la
película de Namuth sobre Pollock. El concepto de
ambiente se ha de entender con relación a la
pasión de Celant por la historia de las
instalaciones de la vanguardia,3 que lo llevó a
reflexionar sobre el contexto como parte integral
de la obra. En Ambiente/Arte, el contexto se
refería a la arquitectura interior, la estructura
interna del espacio, su volumen y su superficie.
En su opinión, aunque los mosaicos y los frescos
3
Celant, Germano: “A visual machine: art installation and its modern archetypes”, en Greenberg, Reesa; Ferguson, Brunce W.; Nairne, Sandy:
Thinking about Exhibitions. Londres: Routledge, 1996.
habían allanado el camino para esta asimilación, la vanguardia histórica de las décadas de 1910 y 1920
creó entornos en los que la integración del espacio en la obra se había convertido en parte activa del
proceso creativo.
“A principios del siglo xx, en el marco de un sistema artístico orientado a la objetividad, tanto en la
superficie como en el volumen, las posibilidades de escoger un ambiente eran extremadamente
limitadas. El artista estaba ligado a la demanda, que le instaba a operar a la escala monolítica de la
pintura y la escultura, y tenía pocas ocasiones para ir más allá del espacio ambiental, definido por
cuatro paredes, el techo y el suelo. La incomodidad y la intolerancia que provocaba esta situación
condicionada, en que el objeto había pasado de ser una forma entre muchas otras para convertirse en el
único vehículo de expresión, explotó a partir de 1909 con la visión globalizadora del futurismo, que
incitó a los movimientos lingüísticos y físicos a superar los límites previos y abrió un espacio de
procedimientos liberado del estricto monopolio visual. [...] El objetivo es crear un terreno en el espacio
y el tiempo capaz de crear un unicum, donde el arte atestigüe las necesidades vitales e ideológicas, e
integrar física y estéticamente la existencia del arte en la realidad concreta que lo rodea.” Germano
Celant4
Germano Celant
Germano Celant, doctor en Arte y Teoría Contemporáneos, es reconocido en todo el mundo por sus
teorías sobre el arte povera. Ha sido comisario de cientos de exposiciones en los más importantes
museos e instituciones internacionales. Además, es autor de más de cien publicaciones, entre libros y
catálogos. Desde 1977 colabora en la revista Artforum de Nueva York. De 1989 a 2008 fue conservador
de arte contemporáneo en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. En 1997 fue nombrado
comisario de la 47 Esposizione Internazionale d’Arte de la Bienal de Venecia. Desde 1995 es director de
la Fondazione Prada de Milán. En 2001 fue comisario del pabellón brasileño de la 49 Esposizione
Internazionale d’Arte de la Bienal de Venecia. Desde 2005 es director de la Fondazione Aldo Rossi de
Milán y desde 2008 conservador de la Fondazione Annabianca e Emilio Vedova de Venecia. Desde
2009 es conservador de arte y arquitectura de la Trienal de Milán.
Desde 1970 organiza exposiciones y acontecimientos artísticos como Conceptual Art Arte Povera Land
Art, Museo Civico de Turín, 1970; Ambiente/Arte, Bienal de Venecia, 1976; Identité italienne, Centre
Georges Pompidou, París, 1981. Codirigió la Documenta 7, Kassel 1982 y, junto a Pontus Hultén,
organizó Futurismo & Futurismi, Palazzo Grassi, Venecia, 1986 y Arte italiana 1900-1945, Palazzo
Grassi, Venecia, 1989; con Norman Rosenthal Italian Art in the XXth Century, Royal Academy,
Londres, 1989; con Ida Gianelli Memoria del futuro, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1990; The
Italian Metamorphosis 1943-1968, The Solomon R. Guggenheim Museum, 1994; Brazil, Body & Soul,
The Solomon R. Guggenheim Museum, 2001; Unveiling the Prada Foundation, con OMA/Rem
Koolhaas, Fondazione Prada, Milán, 2008.
Desde 1971, ha sido comisario de grandes exposiciones antológicas de distintos artistas, entre las que
destacan Joseph Beuys, Nápoles, 1971; Jannis Kounellis, Rimini, 1983; Mario Merz, Nueva York, 1989;
Ugo Mulas, Milán, 1989; Robert Mapplethorpe (primera retrospectiva europea), Estocolmo, 1992;
Rebecca Horn, The Solomon R. Guggenheim Museum, 1993; Keith Haring, Rivoli, 1994; Claes
Oldenburg, Washington, 1996; Andy Warhol: A Factory, Kunstmuseum, Wolfsburg, 1998; Kunsthalle,
Viena; Palais des Beaux Arts, Bruselas; Guggenheim Museum, Bilbao, 1999; Laurie Anderson,
Fondazione Prada, Milán, 1998; Merce Cunningham, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Museu
Serralves, Porto, 1999; con Clare Bell, Jim Dine, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York,
1999; Mariko Mori. Dream Temple, Fondazione Prada, Milán, 1999; Thomas Demand. Processo
grottesco, Fondazione Giorgio Cini, Venecia, 2007; Natalie Djurberg. Turn into me, Fondazione Prada,
Milán, 2008; Manzoni. A Retrospective, Gagosian Gallery, Nueva York, 2009; John Wesley,
Fondazione Prada, Venecia, 2009.
4
Germano Celant: Art & Environment 1909-2009. Sculpturing the interior space.
Bibliografía seleccionada
Arte povera, 1966-1980 : libri e documenti, Mantova: Corraini, 2007
ALLOWAY, Lawrence. The Venice Biennale 1895-1969. From Salon to Goldfish Bowl. Connecticut:
New York Graphic Society, 1968
CELANT, Germano. Arte Povera – Im Spazio, Genoa: Masnata/Trentalance, 1967
CELANT, Germano. Ambiente/Arte: dal futurismo alla body art. Venezia: La Biennale di Venezia, 1977
CELANT, Germano. “Ambient/Art” in Environment, Participation, Cultural Structures (first volume),
Venice: La Biennale di Venezia, 1976
CELANT, Germano. “Notes for a guerrilla war”, Flash Art, n.5, 1967
http://www.flashartonline.com/interno.php?pagina=articolo_det&id_art=352&det=ok&title=ARTEPOVERA
CELANT, Germano. Arte povera, Milano: Gabriele Mazzotta, 1969
CELANT, Germano. Arte povera : 13 italienische Künstler, Dokumentation und neue Werke, München:
Kunstverein München, 1971
CELANT, Germano. Arte povera. Milano: Umberto Allemandi & C., 1989
CELANT, Germano. Arte povera. Milano: Electa, 1985
CELANT, Germano. Identité italienne : l'art en Italie depuis 1959, Paris: Centre Pompidou, 1981
CELANT, Germano, SZEEMANN, Harald; TRINI Tommaso; AMMANN Jean-Christophe. Arte povera
in collezione (Arte povera in collection), Milano: Charta, cop. 2000
CELANT, Germano. “A Visual Machine : Art installation and its modern archetypes”, in GREENBERG,
Reesa; FERGUSON, Brunce W.; NAIRNE, Sandy. Thinking about Exhibitions, London: Routledge,
1996
CHRISTOV-BAKARGIEV, Carolyn (ed.). Arte Povera, London: Phaidon Press, 1999
DI MARTINO Enzo; RIZZI Paolo. Storia della Biennale, 1895-1982, Milano: Electa, c1982.
DI MARTINO, Enzo. La Biennale di Venezia: 1895-1995: cento anni di arte e cultura. Milano: Giorgio
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MORRIS Frances ; FLOOD Richard, Zero to Infinity: Arte Povera 1962-1972, Tate Modern London,
Walker Art Center Minneapolis, 2001
POLANCO, Aurora Fernández. Arte povera, Nerea: DL 1999
Documento editado por Florence Ostende
Referencias de las imágenes: MORRIS Frances ; FLOOD Richard, Zero to Infinity: Arte Povera 1962-1972, Tate Modern, London, Walker Art
Center Minneapolis, 2001; CELANT, Germano. Identité italienne : l'art en Italie depuis 1959, Paris, Centre Pompidou, 1981 ; CHRISTOVBAKARGIEV, Carolyn (ed.). Arte Povera, London, Phaidon Press, 1999 ; CELANT, Germano. ‘Ambient/Art’ in Environment, Participation,
Cultural Structures (first volume), Venice: La Biennale di Venezia, 1976