unidad didáctica 10: el arte contemporáneo.

UNIDAD DIDÁCTICA 10: EL ARTE CONTEMPORÁNEO.
La sociedad industrial:
La Segunda Revolución Industrial (segunda mitad del XIX). Novedades en dos campos:
• Tecnología:
◦ Electricidad y petróleo como nuevas fuentes de energía. Uso del acero.
◦ Nuevas industrias: química, alimentaria, eléctrica.
◦ Nuevos transportes: Avión, automóvil, navegación diesel.
◦ Nuevas telecomunicaciones: teléfono, radio, fotografía, cinematógrafo.
• Organización:
◦ Nuevos métodos de producción: Trabajo en cadena y en serie (Ford, taylorismo).
◦ Nuevas formas de concentración empresarial: Trust, holding, cartel. Gran
capitalismo.
La expansión imperialista:
• Las principales potencias rivales crean imperios coloniales.
• Rasgos del imperialismo del XIX:
◦ Distinción entre la metrópoli y las colonias: Están a su servicio.
◦ Explotación exhaustiva de los recursos de las colonias.
• Causas:
◦ Económicas: Búsqueda de materias primas, fuentes de energía y mercado para los
excedentes de producción.
◦ Sociales: Búsqueda de nuevas oportunidades para el excedente demográfico.
◦ Ideológicas: Auge del nacionalismo, creencia en la superioridad de la raza blanca
(“misión civilizadora”).
• Expansión por África y Asia. Reparto de África en la Conferencia de Berlín (1885).
• Conflictos entre las potencias rivales que se convierten en una de las causas de la I
Guerra Mundial.
La crisis de fin de siglo:
• Derrota de Francia (Guerra franco-prusiana, 1870-71), hundimiento del Segundo
Imperio, Comuna de París, Tercera República.
• Unificaciones alemana e italiana y sistema de alianzas para aislar a Francia (Bismarck).
• Crisis económica: Superproducción, aumento de costes salariales (actividad sindical),
inflación... Consolidación del gran capitalismo, políticas proteccionistas.
• Rivalidad imperialista y “Paz armada” (carrera de armamentos).
• Transformaciones sociales: Sufragio universal masculino, acceso paulatino de la mujer
al voto y la vida pública.
Las nuevas mentalidades:
• Irracionalismo, individualismo, nihilismo. Sustitución de la razón por la voluntad.
• Decadentismo: Visión pesimista y elitista de la sociedad.
La pintura realista:
Los orígenes del movimiento:
• Reacción contra el Romanticismo en Francia tras la Revolución de 1848.
• Observación objetiva de la realidad como único medio para alcanzar el conocimiento:
Culto a la Naturaleza y fe en la ciencia y el progreso.
• Aspiración a una nueva organización social. Crecimiento del proletariado.
Características de la pintura realista:
• Fidelidad en la observación de la Naturaleza: Reflejo de la realidad como obligación
estética y moral.
• Interés por lo concreto (vida cotidiana), dignidad de todas las actitudes humanas,
provocación.
Autores:
• Millet:
◦ Impactado por la Revolución de 1848, se instala en Barbizon (escuela de
paisajistas).
◦ Interés por los campesinos: Idealiza su vida, se desentiende de su realidad social.
◦ “El Ángelus”: Éxito por la interpretación burguesa (ignorantes, no revolucionarios).
• Courbet:
◦ Maestro del realismo: Arte como “campo de batalla estético y social”.
◦ Rechaza la enseñanza oficial (autodidacta), participa de la bohemia parisina y en la
Comuna de París.
◦ “La sobremesa en Ornans” (costumbrista), “Los picapedreros”, “Un entierro en
Ornans” (representación de las clases populares, drama), “El taller del pintor”.
• Daumier: Dibujante, autodidacta. Temas: Personajes humildes, caricatura política.
El Impresionismo:
Orígenes y características del movimiento:
•
Exposición de pintores parisinos excluidos de los salones oficiales en la galería del fotógrafo
Nadar (1874): Escándalo y rechazo. El cuadro que da nombre al movimiento es de Monet,
“Impresión: Sol naciente”.
•
Investigación de la Naturaleza a partir de la experiencia visual. Sensación de cambio e
inestabilidad: Hay que pintar deprisa, antes de que cambie la luz.
•
Influencia de la ciencia experimental:
◦ Teorías sobre los colores: Dependen de la percepción individual; son parte de la luz.
◦ Mejora en la calidad de los pigmentos.
◦ Avances técnicos: Ferrocarril, luz artificial, fotografía...
•
Antecedentes: Realismo de Courbet, Manet.
•
Influencias: Velázquez, Goya, paisajistas ingleses (Constable, Turner), escuela de Barbizon
(pintura al aire libre), arte japonés (dibujo y color planos).
•
Aportaciones:
◦ Pintura al aire libre: Luz natural, ejecución rápida, pequeño tamaño.
◦ Nueva valoración de la luz y nuevo colorido: Gamas de color luminosas, abandono del negro
(azules o violetas).
◦ Técnica abocetada (suelta y ligera): Pinceladas cortas y muy visibles.
◦ Temas cotidianos: Paisajes, fiestas, marinas...
◦ Nueva relación con el público.
Manet,
•
•
•
el antecedente inmediato:
Precursor y maestro para los impresionistas. Su pintura escandalizó.
Se inició en el realismo, pero buscaba algo distinto (no comprometido).
Influido por la pintura española: Pincelada suelta de Velázquez y Goya. Obras: “El almuerzo sobre
la hierba”, “Olimpia” (influencia de Tiziano), “El retrato de Zola”, “El bar del Folies Bergère”
(juegos de luces).
Autores:
•
Monet:
◦
Líder del grupo. En su obra se resumen las características del movimiento.
Influencia de Manet, Turner, la fotografía...
Interés por la luz y su gran variedad.
“El boulevard des Capucines”, “Impresión: Sol naciente”, “La estación de San Lázaro”, “La
catedral de Rouen” (instante), “Parlamento de Londres”, “Las Ninfeas” (disolución de formas).
Renoir:
◦ Influencias del Romanticismo, los paisajistas de Barbizon y el Realismo.
◦
◦
◦
•
◦
•
Aire decorativo. Se centra en la figura humana. Pincelada corta y vibrante.
◦ “Torso de mujer al sol”, “El baile en el Moulin de la Galette”, “La Grenouillère”.
Otros: Pissarro, Sisley, Degas.
El neoimpresionismo puntillista:
•
Pretende una ciencia de la pintura: División del tono en pequeñas manchas de colores puros, que
se unen en la retina del espectador. Lógica geométrica.
•
Destacan Seurat (“Un domingo de verano en la isla de la Grande Jatte”) y Signac.
El impresionismo en España:
•
Algunos rasgos impresionistas en pintores como Fortuny y Beruete.
•
Destaca Joaquín Sorolla:
◦ Formación en Valencia. Viaja a Roma (conoce el arte clásico y renacentista, además de
contactar con otros artistas) y París (conoce el impresionismo).
◦ Regreso a España (Madrid): Éxito, reflejo de la vida mediterránea (luz, escenas de playa...) y
denuncia social (“Y aún dicen que el pescado es caro”).
◦ Encargo de la Hispanic Society of America: “Visión de España” (14 murales).
◦ También es retratista.
La influencia del impresionismo en escultura: Rodin.
•
Formado en el realismo; viaja y recibe influencias de Rubens y Miguel Ángel.
•
Rompe con los cánones académicos. Diferentes texturas.
•
“El pensador” (concentración), “El beso” (sensualidad, belleza).
El Postimpresionismo:
Orígenes y características del movimiento:
•
Entre el impresionismo y el cubismo (de finales del XIX a principios del XX).
•
Se inspiran en el impresionismo (pero está agotado).
•
Marcan una ruptura: Son fundamento de las vanguardias (pintura contemporánea).
•
Tuvieron un reconocimiento tardío.
Autores:
•
Cézanne:
◦ Pasa por el impresionismo, pero lo supera: Acepta el negro, no le preocupa la luz, usa colores
uniformes y yuxtapuestos (manchas cromáticas).
◦ Pintura concreta, sólida y definida.
◦ Recuperación de forma y volumen: Investiga la estructura de la Naturaleza (lo esencial).
◦ Influencia en el cubismo.
◦ Bodegones y paisajes: Geometría de volúmenes, uniendo formas, color y luz.
◦ “Los jugadores de cartas”, “La montaña de Santa Victoria”.
•
Van Gogh:
◦ Artista rechazado en su tiempo. Desequilibrio mental.
◦ Influencia en el expresionismo.
◦ Proceso personal:
▪ Holanda: Temas sociales (miseria, hambre...). Realismo testimonial (admirador de Millet).
Expresionismo, tonalidades oscuras. “Comedores de patatas”.
▪ París: Conoce el impresionismo, pero se aleja. Paleta más clara y ligera, pincelada corta y
espesa, pintura al aire libre, temas de valor simbólico y cristiano. Proyecta en el cuadro
sus pasiones y sentimientos.
▪ Arlés: Crisis personal, soledad y locura. Radicalidad absoluta e intensidad. Expresión de
sentimientos con el color, perspectiva en movimiento, deformación del dibujo. “La
habitación de Arlés”, “La iglesia de Auvers-sur-Oise”, “Café Terrace de noche”, “Noche
estrellada”,“Campo de trigo con cuervos”.
•
Gauguin:
◦ Se evade de la sociedad buscando una naturaleza extraña, lejana y exótica, de gente
auténtica e ingenua. Exigencia ética, deseo de vivir en una sociedad primitiva.
◦ Utiliza colores planos en superficies homogéneas.
◦ Dos etapas:
▪ Bretaña (Pont-Aven):
•
Busca sensaciones interiores: Estados de ánimo, simbolismo de las cosas.
•
Estilo de trazos fuertes que encierran colores planos.
•
Pintura que simplifica la imagen y expresiva (sentimientos profundos relacionados con
la vida, el amor, la muerte...).
•
“Cuatro chicas bretonas”, “Visión después del sermón: Jacob luchando con el ángel”,
“”El Cristo amarillo”.
▪ Oceanía (Tahití):
•
Renuncia a la civilización occidental en busca de la pureza del alma humana, no
contaminada. Su técnica se hace más radical: Mayor simplificación, colores más
planos e intensos.
•
“Mujeres tahitianas en la playa” (formas rotundas y serenas, fondo simple, tonos
superpuestos), “El espíritu del vigilante muerto”, “El caballo blanco”.
◦ Influencia en los fauvistas.
•
Toulouse-Lautrec:
◦ Antecedente en Degas.
◦ Refleja los espectáculos parisinos.
◦ Influencia en el “Art nouveau” y en los carteles contemporáneos.
◦ “La toilette”.
Los orígenes de la arquitectura moderna:
Contexto (último tercio del XIX):
•
En relación con la II Revolución Industrial.
•
El modelo de sociedad liberal burgués se consolida en Europa Occidental.
•
Nuevas ideologías: Materialismo histórico (Marx y Engels) y anarquismo (Bakunin).
•
Dualidad en la ciudad: Zonas burguesas (edificios señoriales, planificación de nuevos barrios o
ensanches) y zonas obreras (en la periferia, malas condiciones).
•
Novedades tecnológicas (progreso): Iluminación de las calles (gas y electricidad), tranvía,
automóvil, nuevos materiales (hierro, vidrio, hormigón armado).
Las grandes reformas urbanas:
•
Se desarrollan planes de expansión mediante ensanches de trazado regular.
•
División en zonas por actividades (productivas, comerciales o residenciales).
•
Causas: Degradación de la ciudad (hacinamiento, malas condiciones), sensación de amenaza que
el proletariado causaba en la burguesía.
•
Ejemplos:
◦ La reforma de París (plan de Haussmann): Amplias y rectas avenidas con bulevares.
◦ El plan Cerdà de Barcelona (ensanche): Trazado en cuadrícula, dos grandes vías diagonales.
Manzanas de casas en chaflán y con jardines. Atención a la higiene y el tráfico.
◦ La ciudad lineal de Arturo Soria en Madrid: Trazado regular, viviendas unifamiliares en un eje
transversal, amplias zonas verdes, servicios, transporte público (tranvía).
◦ Ciudades-jardín en torno a Londres, unidas por el ferrocarril.
La arquitectura del hierro:
•
Uso del hierro y el acero para hacer vigas de gran tamaño: Barato, resistente...
•
Al principio, resistencia (polémica arquitectura / ingeniería); después se utiliza regularmente.
•
Material exclusivo para edificios funcionales: Mercados, fábricas, pabellones, galerías, estaciones.
•
Ejemplos:
◦ Biblioteca de Santa Genoveva de París (Labrouste).
◦ Palacio de Cristal para la Exposición Universal de Londres de 1851 (Paxton): Gran
construcción de hierro forjado, vidrio y madera. Piezas prefabricadas.
◦ Torre Eiffel en París, para la Exposición Universal de 1889: Monumento a la técnica.
La Escuela de Chicago:
•
Importancia del desarrollo de Estados Unidos.
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Aparición de los rascacielos gracias a: Arquitectura no condicionada, gran demanda), aparición de
estructuras metálicas (muchos vanos), ascensor eléctrico.
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El incendio de Chicago (1871): Reconstruir con prisa y evitar nuevos incendios.
•
Autores: Richardson, Le Baron Jenney.
◦ Destaca Louis Sullivan:
▪ Esqueleto metálico para todo el edificio.
▪ Superponer en altura módulos idénticos.
▪ Decoración externa con lenguaje clásico.
▪ Obras: Auditorium y Almacenes Carson (Chicago), edificio Wainwright (San Luis).
El “Art
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Nouveau”:
Nace en Bélgica y Francia y se extiende por Europa con modalidades diferentes.
Recupera curva e imaginación, valora el trabajo artesanal y usa nuevos materiales y estructuras.
El modernismo español:
◦ Se desarrolla sobre todo en Barcelona (abierta al progreso y a Europa).
◦ Varios arquitectos: Puig i Cadafalch, Doménech i Montaner...
◦ Destaca Antonio Gaudí.
▪ Artista universal por cantidad y calidad de su obra, muy original.
▪ Su referencia es la naturaleza.
▪ Primera etapa historicista (neogótico): Palau Güell.
▪ Etapa modernista (originalidad y fantasía): Parque Güell, Casa Batlló, Casa Milá (la
Pedrera), Sagrada Familia.
Un modernismo racional:
◦ En Gran Bretaña: Reivindicación de la artesanía (“Arts and Crafts”). Escuela de Arte de
Glasgow (Escocia), de Mackintosh.
◦ En Austria: Arquitectura racional que conectará con el futuro “movimiento moderno”. Destaca
el grupo de la “Sezession” (Wagner, Olbrich...).
Las vanguardias:
Contexto:
• Se desarrollan a lo largo de la primera mitad del XX.
• Suponen una respuesta al proceso social, político y económico (Guerras Mundiales,
Revolución Rusa...): Crisis del optimismo y la confianza en el progreso.
• Se rompe definitivamente con el arte moderno: Compromiso artístico, social y político.
• Conjunto de experiencias muy distintas: Fauvismo, expresionismo, cubismo,
abstracción, surrealismo, dadaísmo, futurismo...
El fauvismo:
• Origen en el calificativo de un crítico impresionado en 1.905: “fauves” (fieras).
• Influencia de los postimpresionistas, sobre todo de Cézanne.
• Sus características:
◦ No caen en la radicalidad del expresionismo alemán (no hay “angustia” ni desgarro
emocional. Cierto tono “decorativo”).
◦ No forman grupo homogéneo.
◦ Usan colores arbitrarios, planos y estridentes.
◦ Afirman la “autonomía” del arte respecto de la realidad.
• Autores: Además de Derain, Vlaminck u otros, el más importante es Matisse.
El Cubismo:
• Se desarrolla entre 1.907 y la Primera Guerra Mundial.
• Supone una auténtica revolución.
• Sigue la senda de Cézanne.
• Reacciona contra el colorismo de los “fauves”.
• Se manifiesta en dos formas:
◦ Cubismo Analítico:
▪ Descompone las formas: Una “maraña lineal”.
▪ Figuras estáticas y bodegones.
▪ Colores apagados.
▪ Autores: Braque y Picasso.
◦ Cubismo Sintético:
▪ Grandes planos de color uniforme y contornos precisos.
▪ Puede insertar “collages”: El cuadro es una construcción.
▪ Autor: Juan Gris.
Picasso:
• Genio de la pintura.
• Proceso personal:
▪ Inicios en Barcelona.
▪ París: Influencia postimpresionista: Épocas azul (temática triste) y rosa (temas
más cálidos y amables).
▪ El cubismo: Inicios (“Las señoritas de Aviñón”) y el cubismo pleno.
▪ Resto de su vida: Época clásica, surrealismo, años 30 (curvismo y
expresionismo: “El Guernica”)...