Guía de historia del arte segundo parcial

Guía de historia del arte segundo parcial
NEOCLÁSICO
Inicia en el siglo XVIII mejor conocido como el siglo de las luces, en esa época se
descubren las zonas arqueológicas de Herculano y Pompeya, lo que dio origen a
la publicación de un texto que sirvió como base para formar a los artistas de ese
tiempo, observations sur les antiquites de la ville d´Herculaneum, este estilo duro
hasta el siglo XIX, es estilo se caracterizó por tener cánones estilísticos estrictos y
restrictivos, con carácter político y eco en todas las artes, el neoclásico fue la
bandera de la revolución francesa y la ilustración, sus exponentes se desarrollaron
en la burguesía francesa principalmente, se buscaba revalorizar la historia y
romper con el tradicionalismo.
ARQUITECTURA: buscan un entorno paisajístico, diseño de jardines y patios.
Jacques Gabriel: se desarrolló en corte de Luis XV, desarrolló también el barroco,
es simple y simétrico, cuida las líneas, usa columnas, pilastras, frontones y
balaustrados, realizó trato de Versalles, Ministerio de Marina, Petit Trianon y
escuela militar.
Jacques German Soufflot: realizo iglesia de santa Genoveva, renovó museo de
Louvre.
Pierre Vignon: realiza edificio de la Madeleine.
Arq. Italianos: Valadier y Antolini.
Benjamin Latrobe: autor del capitolio.
ESCULTURA: se inspiran en esculturas romanas y griegas, busca ideal de
belleza, sobriedad, equilibrio de formas con luces y sombras, los temas son
heroicos, papeles masculinos y femeninos. Escultores: Antonio Canovas, Bartel
Thorvaldsen, John Flaxman.
PINTURA: perfecciona el dibujo frente al color, recuerda relieves griegos.
Jacques Louis David: entre sus obras más destacadas son: Juramento de los
Horacios, Belisario, La muerte de Marat, la coronación de Napoleón, Distribución
de las águilas.
ROMANTICISMO
Empieza con la caída de Napoleón, es subjetivo y muestra sentimientos
individuales.
PINTURA:
Ingres: estilo original y racional inspirado en el arte griego, temas: desnudos
femeninos.
Delacroix: inspiradas en lecturas fantásticas, literarias e históricas, sirven de
excusa para hacer alarde al cromatismo. Obras: Barca de Dante, Náufragos de la
medusa.
MODERNISMO O ART NOUVEAU
Surge el movimiento arts and crats que pretendía revalorizar el trabajo creativo y
artesanal frente a la deshumanización, liberar al hombre de la tiranía de la
máquina, mientras que el proyecto ciudad-jardín proponía crear núcleos urbanos
agradables y asociados con la naturaleza, un ejemplo de esta evolución es el
palacio de cristal que se construyó para la primera exposición universal se realizo
con hierro y vidrio,
Paxton logró demostrar las enormes posibilidades
constructivas del hierro y como aprovecharlas.
ARQUITECTURA: los países buscan en su pasado las bases para definir su arte,
por ello es historicista esta arquitectura. Surgen dos visiones arquitectónicas la
tradicional y la de los ingenieros civiles, los primeros prefieren el lado estético
mientras los segundos buscan el lado funcional, el hierro y el vidrio se convirtieron
en los materiales principales junto al hormigón.
Antonio Gaudí: de origen español, arte creativo y totalizante, se inspira en formas
orgánicas, mezcla pasado y presente, convive materiales antiguos con modernos,
realiza el palacio Güell, casa de Milá y el templo de la sagrada familia en
Barcelona.
ESCULTURA:
Auguste Rodin: concibe lo inacabado como parte esencial de la obra, estudia
esculturas antiguas, elimina partes del cuerpo para lograr expresividad. Obras: el
beso.
PINTURA: hace que el arte trate de darle mayor realidad al objeto, se desarrollan
varios estilos: realismo, impresionismo, fauvismo, expresionismo y cubismo.
REALISMO
Trata de plasmar la realidad objetivamente, estética basada en la representación
directa de la realidad, defienden su pintura sin argumento, surge para evadir el
romanticismo, está influida por la fotografía, toman consciencia de los problemas
sociales, los protagonistas son personas comunes.
Courbet: activista político trata temas cotidianos protagonizados por gente sencilla
y plasma la incomunicación de sus personajes con el espectador, tiene partes con
muchos colores y otras sin mucho. Obras: picapiedreros.
Daumier: gran dibujante, figuras onduladas, remarca contornos, su tema tenía
relación con el mundo de la marginación. Obras: la lavandera.
Millet: pintor ligado al mundo agrario y problemas sociales de su tiempo, cuadros
tienen sencillez. Obras: los canteros, las espigadoras.
IMPRESIONISMO
Surge de forma despectiva este nombre para varios autores de una exposición en
París, se caracteriza por pinceladas indefinidas para representar formas definidas,
se preocupa por la luz y el movimiento, tiene sus raíces en el realismo, presenta la
realidad percibida por el pintor en un momento dado.
-Manet: se le considera creador del impresionismo, usa rojo, blanco y negro, le da
importancia al dibujo. Obras: almuerzo campestre, Olimpia.
-Edgar Degas: le importa más la forma que el color, temas: ballet, caballos y
teatro, predomina el dibujo, luz y movimiento, interés por figura humana. Obras:
las planchadoras, las carreras.
Renoir: pintura amable y decorativa, peso de la tradición, usa colores vivos, obras:
el columpio.
Sorolla: luz solar y calidad de tierra, preocupación por dibujo y composición, usa
colores claros.
-Monet: pinceladas cortas y rápidas, alma del impresionismo paisajista, los objetos
se deshacen con la luz, obras: Sena en Argenteuil, estación de San Lázaro.
-Cézanne: temas: naturaleza muerta y paisajes, pinceladas anchas y consistentes,
obras: jugadores de naipes, manzanas y naranjas, Autorretrato.
-Vincent Van Gogh: la pintura es la expresión de su fuerza interior, temas:
autorretratos, paisajes, pinceladas curvas, cortas y vigorosas, formas inestables,
obras: noche estrellada, girasoles, autorretrato.
Paul Gauguin: hizo del color su vehículo de expresión, exalta lo salvaje pero con
tono poético, obras: autorretrato, mujeres de Tahití.
FAUVISMO
Movimiento que combina ideas de pintores impresionistas, tratan de reflejar la
impresión del mundo exterior, prefieren plasmar vivencias psicológicas de los
artistas, se desinteresa de la perspectiva y definición de volúmenes, solo expresa
sus sentimientos.
Mattise: prima armonía de colores, obras: Interior con dos personas, retrato de la
raya verde.
EXPRESIONISMO
Se desarrolla en Alemania donde hay una elevada tensión social, que el artista
siente profundamente y que exterioriza de un modo dramático y violento, plasma
los conflictos íntimos del hombre, expone la soledad y angustias contemporáneas.
Edvard Munch: muestra angustia por la soledad del hombre, expresa miedo y
angustia, refleja su mundo interior. Obras: el grito.
Rouault: pintor de la esperanza, uso simbólico del color.
Wassily Kandinsky: considera el color y forma en sí mismas, busca ritmo y juego
del color.
Modigliani: tema: desnudo humano, obra: desnudo acostado.
CUBISMO
Reducción a cubos, reconoce a Cézanne y fauvismo, desmaterialización del
mundo físico mediante el redescubrimiento del volumen, línea, planos y color, usa
materiales de desecho, lo importante es el acto creador.
Picasso: nace en España, pasa gran parte de su vida en París, es un genio
inquieto, laborioso y que busca abrir nuevos senderos del arte, le desinteresan
temas religiosos, el suicidio de su amigo transforma su obra a una sentimental con
pesimismo. Obras: la vida, Margot, Arlequín y su compañera.
DADAISMO
Estado de ánimo, se enfrenta a la historia y arte del pasado, es la destrucción del
arte surge el antiarte, la imaginación y el sueño surgen como una alternativa de
vanguardia.
SURREALISMO
Se basa en los sueños y el inconsciente humano.
Dalí: asociaciones insólitas entre los elementos del cuadro, atmosfera onírica y
delirante, colorido brillante y luminoso, obras: persistencia de la memoria, los
relojes.