Programa en PDF - Encuentros Fotográficos de Gijón

EXPOSICIONES / TALLERES
EXPOSICIÓN “Fotografías en un cierto espacio”. EDUARDO MOMEÑE
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “Fotografías en un cierto espacio” A CARGO DE EDUARDO MOMEÑE
EL 6 DE NOVIEMBRE EN LA GALERIA VAN DYCK A LAS 13.00H
VISITA GUIADA CON EL AUTOR
PODRÁ VERSE EN LA GALERÍA VAN DYCK DEL 6 AL 15 DE NOVIEMBRE
EXPOSICIÓN . JOSE MANUEL BALLESTER
GALERÍA ESPACIO LÍQUIDO.
6 DE NOVIEMBRE A LAS 12:00H. DESAYUNO Y VISITA GUIADA DE LA EXPOSICIÓN
En la XI edición de los Encuentros Fotográficos de Gijón, punto de encuentro de todos aquellos que
por vocación o profesión nos sentimos vinculados al mundo de la fotografía, contaremos con la
presencia de fotógrafos de reconocido prestigio internacional, que nos darán la oportunidad de
conocer el por qué de muchos de sus trabajos. Estableciendo un foro intercultural donde se reúnan
fotógrafos de distintas regiones y nacionalidades, acercando la fotografía a la ciudadanía y a un
público que pueda interactuar con el artista, creador, fotógrafo, galerista...,o editor invitado, en la
cercanía del marco de estos encuentros.
Generando así una cultura fotográfica y potenciando una mayor difusión e intercambio de la fotografía
GIJÓN 2014
6-30 NOVIEMBRE
PODRÁ VERSE EN DICHA GALERÍA DEL 6 AL 15 DE NOVIEMBRE
Esther Maestre Casas
Comisaria Encuentros Fotográficos de Gijón 2004-2014
PROGRAMA
New Cafa 16 2008
Nuevo Rijksmuseum 2 2013
Jose Manuel Ballester , licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, es Premio Nacional
de Fotografía 2010.
Su carrera artística comenzó en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos
XV y XVIII. A partir de 1990, empezó a conjugar pintura y fotografía. De entre sus numerosas exposiciones destacamos
“Lugares de Paso” (Valencia 2003), “Setting Out” (Nueva York 2003) o “Habitación 523” (Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid 2005) y recientemente “Fervor de Metrópolis” (Pinacoteca del Estado de Sao Paulo) , “Espacios ocultos”
(Academia de España en Roma, 2012).
Galardonado con el Premio Nacional de Grabado en 1999, Premio Goya de Pintura Villa de Madrid en 2006, Premio de
Fotografía de la Ciudad de Madrid en 2008, Premio Nacional de Fotografía por el Ministerio de Cultura en 2010.
Sus obras forman parte de los fondos del MNCARS, Museo Marugame de Arte Contemporáneo Español de Japón, IVAM de
Valencia, Museo de Arte de Miami y Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami, Central Academy of Fine Arts de Pekin,
Patio Herreriano de Valladolid, 21 Century Museum de kentucky, Museo Würth de Logroño, Fundación Telefónica, Banco
Espiritu Santo, Museo Guggenheim de Bilbao y Fundación Coca Cola, entre otros.
TALLER Y CONFERENCIA CON ISABEL MUÑOZ
FECHA DEL TALLER: 11, 12 Y 13 DE OCTUBRE EN LA LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA
Horario: De 10h a 14h - 16h a 19h aprox
CONFERENCIA: 11 DE OCTUBRE . 19.30h
Título: El cuerpo
Isabel Muñoz hablará de su experiencia como fotógrafa, de cómo a partir de una idea inicial
se estructura el trabajo, que se va desarrollando en etapas hasta concluir una serie, de la que
se deriva una exposición o la edición de un libro. Presentará una proyección de su trabajo y
una recopilación de making of, además de una introducción a la técnica de la platinotipia.
El trabajo de Isabel Muñoz está organizado en series, todas ellas tienen en común la exploración del cuerpo, a través de la danza en sus primeras series de Tango y Flamenco, visible en
la elegancia de las tribus de Etiopía, espiritual en los movimientos y éxtasis de los sufís, y en
la desbordante sensualidad del cuerpo que caracteriza su trabajo y que encontramos incluso
en las esculturas de piedra de su serie Roma Barroco.
Información: info@encuentrosfotograficosgijon.com
EDURNE HERRAN | exposición Nuevos Talentos 2014
Título: GROWING PAINS (DOLORES DE CRECIMIENTO)
Growing Pains revisa el concepto de reactivación de
la memoria y consigue cierta complicidad con el
espectador evocando sus recuerdos.
Pero tras esta primera lectura se esconde un
concepto mucho más perverso, que reflexiona
sobre la infantilización de nuestra sociedad debida
al periodo histórico que estamos atravesando
(recesión, precariedad y dependencia familiar).
Este proyecto es una reelaboración de micro-ficciones biográficas, todas ellas con un denominador
común: jóvenes que viven en el hogar materno, o dependen económicamente de sus padres para poder
vivir con la ficticia sensación de estar emancipados. Para realizar este trabajo reproduje los vestidos de la
infancia de diez personas, sobredimensionándolos y adaptándolos a su actual escala adulta. Posteriormente fotografié a cada uno portando ese traje en un instante de su vida cotidiana actual.
* Financiado por el Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP. XVI Convocatoria de Ayudas a la Creación
Visual “Propuestas 2012”
COMISARIO: CIUCO GUTIÉRREZ http://www.ciucogutierrez.com/
Serie Papúa Nueva Guinea, 2011
TALLER CON MIGUEL BERGASA
FECHA DEL TALLER: 8 Y 9 DE NOVIEMBRE EN LA LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA
Horario: De 10h a 14h - 16h a 20.30h aprox
Titulo "La vida cotidiana del ser humano"
Fotografía documental
Taller orientado a mostrar la vida cotidiana del ser humano, a través de imágenes
obtenidas por el medio que hemos decidido emplear para mostrar nuestras emociones y
nuestro proyecto personal : La fotografía.
Hablaremos de algunos autores que realizan fotografía documental. Criterios a la hora de
seleccionar un tema. ¿Cómo nos organizamos?. Composición. Trabajos de largo recorrido.
La edición fotográfica. Narrativa fotográfica. Orden secuencial y coherencia en la edición.
Presentaciones de los trabajos. Pagina web. Porfolio. Edición libro digital. Redes sociales.
Visionado de trabajos.
Sobre el autor: www.miguelbergasa.com/
Información: info@encuentrosfotograficosgijon.com
Eduardo Momeñe es fotógrafo y autor de ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ocupa un lugar
destacado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios, y es autor del libro “ La Visión
fotográfica “, libro que se ha convertido en referencia obligada sobre fotografía escrito por un autor español. A lo largo de su
carrera, ha realizado proyectos como la serie de televisión “ La Puerta Abierta “ o la revista “ Fotografías “, ambas obras bien
conocidas en el mundo fotográfico. Su primera exposición fotográfica la realizó en la galería Nikon de Barcelona en 1974, y
desde entonces ha realizado numerosas exposiciones en diferentes países y sus fotografías forman parte de colecciones
públicas y privadas. Actualmente ultima la edición del libro "Las Fotografías de Burton Norton", de próxima aparición
CIUCO GUTIÉRREZ. En 1983 realizó las primeras imágenes con un marcado acento personal. Tres años después hizo su
primera exposición individual en la Galería Moriarty de Madrid. Fue uno de los primeros fotógrafos, junto a Ouka Leele,
Alberto García Alix, Javier Vallhonrat y Joan Fontcuberta que expuso en galerías de arte y en ARCO. Ha realizado cerca
de un centenar de exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero. Su obra está representada en
importantes colecciones, destacando el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la Fundación La Caixa
de Barcelona. Actualmente compagina su actividad artística con la dirección de el Master Internacional de Fotografía
Contemporánea y Proyectos Creativos de EFTI
¿Qué es Nuevos Talentos?
“Soldado en barco”. Paraguay
En esta XI edición de los Encuentros Fotográficos de Gijón abrimos una nueva convocatoria de Nuevos Talentos,
donde pretendemos difundir y apoyar a los fotógrafos/as invitándoles a participar con una exposición y proyección de su obra, durante la XI edición de los Encuentros en 2014.
Para ello contaremos con el visionado de vuestros trabajos en colaboración con los algunos de los reputados
fotógrafos que han sido invitados a este evento en cualquiera de sus ediciones.
Información y bases : nuevostalentos@encuentrosfotograficosgijon.com
XI ENCUENTROS
FOTOGRÁFICOS
DE GIJÓN 2014
11 de Octubre
LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA
19.30h Conferencia Isabel Muñóz
6 de Noviembre
GALERÍA ESPACIO LÍQUIDO C/Jovellanos, 3
12.00h Inauguración exposición de Jose Manuel Ballester
GALERÍA VAN DYCK C/ Menéndez Valdés, 21
13.00h Inauguración exposición de Eduardo Momeñe
CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DE LA ARENA C/ Canga Argüelles, 16-18; Bajo
18.30h Presentación de la ganadora de Nuevos Talentos , Edurne herrán
a cargo de Ciuco Gutiérrez
19.00h Conferencia MIGUEL TRILLO “Dos ojos y un destino”
20.30h Conferencia MANEL ESCLUSA
JOSÉ MANUEL BALLESTER
ISABEL MUÑÓZ
JOSÉ MANUEL BALLESTER
EDUARDO MOMEÑE
MANEL ESCLUSA
MIGUEL TRILLO
MIGUEL BERGASA
CONFERENCIAS / COLOQUIOS / EXPOSICIONES
CARLOS CÁNOVAS
JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS
CIUCO GUTIÉRREZ
EDURNE HERRÁN
NUEVOS TALENTOS 2014
RAFAEL TROBAT
7 de Noviembre
MUSEO BARJOLA
12.00h Inauguración exposición “Growing pains # 1” de Edurne Herrán
ganadora nuevos talentos. Comisario CIUCO GUTIÉRREZ
13.00h Inauguración exposición “AQUÍ, JUNTO AL AGUA” de RAFAEL TROBAT
CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DE LA ARENA C/ Canga Argüelles, 16-18; Bajo
18.30h Inauguración exposición “DESEO” de JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS
19.00h Conferencia CARLOS CÁNOVAS
20.30h Conferencia MIGUEL BERGASA
TALLERES
LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA
Del 11 al 13 de Octubre Taller fotográfico y conferencia ISABEL MUÑÓZ “El Cuerpo”
8 y 9 de Noviembre. Taller fotográfico MIGUEL BERGASA “Fotografía documental”
Centro Municipal Integrado La Arena
C/ Canga Argüelles, 16-18; Bajo
www.encuentrosfotograficosgijon.com
LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA
C/ Luis Moya Blanco, 261
Museo Barjola, 3ª Planta
C/ Trinidad, 17
Horario
Lunes: cerrado
Martes-Sábado: de 11:30h a 13:30h y 17:00h a 20:00h
Domingos: de 12:00h a 14:00h
MIGUEL TRILLO | conferencia
Nació en Jimena de la Frontera (Cádiz) en 1953.
Licenciado en Imagen y en Lingüística Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid.
Desde los años 70 ha retratado a jóvenes en un entorno musical (conciertos de rock, fiestas en
discotecas). En los 80 en Madrid convierte a los personajes no famosos de la Movida en su objetivo primordial (exposición Pop Purrí en la galería Ovidio -1982- y en la sala Amadís -1983- y edición
anónima de seis números del fanzine Rockocó -1980 a 1984-). La década la terminó Trillo reflejando un relevo generacional en dos trabajos publicados en la revista de creación Sur Exprés: Los
nuevos pijos (1988) y Madrid hip hop (1988).
Al inicio de los 90 realiza para el dominical del diario El País un retrato de la juventud española en
pequeñas capitales de provincia. Dicha obra la expone en la galería Moriarty (1992), de Madrid,
con el título Souvenirs, editando como catálogo tiras de postales turísticas. En 1993 transforma la
galería El Manantial, de Barcelona, en una tienda de souvenirs con sus fotos reproducidas en
objetos turísticos. Desde 1994 vive en Barcelona, donde ha desarrollado la serie Geografía Moderna, un viaje por fronteras lingüísticas o territoriales de la Península Ibérica. Con los retratos de
estos jóvenes ha editado sellos de correos (revista El Europeo –1997-, galería H2o, de Barcelona
–1999 y 2004-). Su última serie acabada lleva por título Habaneras (expuesta en el Círculo de
BBAA de Madrid dentro de PhotoEspaña 05 –comisario Horacio Fernández-).
En la actualidad trabaja en los proyectos: Zoom, jóvenes inmigrantes -en conciertos y discotecasreproducidos en tarjetas telefónicas; Gigasiápolis, actitudes de la cultura juvenil surgida en las
megaciudades del continente asiático; y Costa Este, Costa Oeste, una reflexión sobre la cultura
urbana underground en un país comunista y en un país islamista.
En 2009 se le organizó una importante retrospectiva en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla y en la sala Canal de Isabel II de Madrid, comisariada por José Lebrero,
actual director del Museo Picasso de Málaga. Dicho montaje recibió el Premio Villa de Madrid a la
mejor exposición fotográfica del año. El Museo Reina Sofía desde 2011 ha incluido en la exposición permanente De la Revuelta a la Posmodernidad (1962-1982) sus fanzines y fotos de principios de los 80, que forman parte de la colección del MNCARS.
La obra de Miguel Trillo -entre el documento, el concepto y la pasión- se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas españolas.
Título de la conferencia: “Dos ojos y un destino”
CARLOS CÁNOVAS | conferencia
MANEL ESCLUSA | conferencia
ESCLUSA, Manel (Vic, Barcelona, 1952) Se inicia en la
fotografía con sólo ocho años. Trabaja en el estudio
fotográfico de su padre en imagen con caracter comercial desde 1966 hasta 1972.Realiza su primera exposición
en 1973 con las series Git y Ahucs en la Galería Aixelà de
Barcelona.En 1974 se le concede una Beca de Fotografía
de la Dotación de Arte Castellbach, y asiste junto a Koldo
Chamorro a los Stages Internationaux de la Photographie
de Arles (Francia) donde tiene como profesores a fotógrafos de la talla de Ansel Adams, Neal White, Arthur Trees,
Ian Dieuzaide, Susan Felter, Denis Briat y Lucien
Clergue.En 1975 es profesor en el Grup-Taller d´Art
Fotogràfic de Barcelona y posteriormente en la Escuela
Nikon (1979-80); Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1981-82); Institut del Teatre - Barcelona
(1982-83) y actualmente, desde 1978 en EINA, Centre
Universitari de Disseny i Art y desde 1982 en el Institut
d´Estudis Fotogràfics de Catalunya. En 1976, junto con
RAFAEL TROBAT | Exposición “AQUÍ, JUNTO AL AGUA”
Guardianes de Santo Domingo. Managua 1991
Extramuros. Pamplona 1983
Plantas dolientes. Pamplona 1981
Ombra acompassada
Existe en Manel Esclusa cierta fijación por la oscuridad, la noche, las sombras y el agua, utilizando el
espacio urbano nocturno como escenario principal en una parte importante de su trabajo; la luz
como elemento arquitectónico; la oscuridad como símbolo; la sombra como imagen natural. Las
largas exposiciones se transmutan en gesto fotográfico, en acción, en movimiento. Sus series más
representativas son Sil-lepsis (1979-81); Naus (1983-96); Urbs de nit (iniciada en 1980); Aquariana
(1986-89); Trencadís (1992); Aiguallum (2000); Eclipsi (2005) y L´ombra del paisatge (2006-08).
Cabe destacar dos series que plantean una reflexión sobre los procesos de creación en los que
participan Arte y Ciencia: Scantac (1995-2000); una serie de autorretratos del interior de su propia
cabeza, utilizando la tomografía axial computerizada (TAC), una técnica de visualización por rayos X
y en 3D empleada por la ciencia médica para el diagnóstico por imagen. Una reflexión sobre la
interioridad del yo y el mundo, lo interior y lo exterior, microcosmos y macrocosmos. De nuevo la luz,
esta vez fuera del espectro, la luz no visible para el ojo, la sombra, la oscuridad. Y la serie El jardí
d´humus (2006), que explora la degradación del soporte fotográfico y en consecuencia la creación
de una imagen fotográfica nueva a través de la acción transformadora que produce el agua, el
tiempo y el azar, mediante un proceso de cultivo y germinación en un laboratorio. Fotografías de
paisajes naturales alterados por la propia acción de la naturaleza.
Su obra está en colecciones públicas y privadas: Gabinet des Estampes et Photographie. Bibliotèque
National. París; Musée Reattu. Arles. Château d´Eau. Toulouse. Colección de Fotografía Alcobendas;
CCCB (Centro de Cultura Contemporánea). Barcelona. Fundación Telefónica. Madrid; Fondo de Arte
de la Generalitat de Catalunya. Barcelona; Birmingham Museum of Art. Alabama; Museu de Fotografia Contemporània. PalauSoterra.Fundació Vila Casas.Torroella de Montgrí; Colection Ville de París;
Musée de la Photographie.Charleroi; Colección ARCO. Madrid; Colección Olor Visual Ernesto Ventós.
Barcelona; Fundación Sorigué. Lleida; Colección Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid;
Colección Fundación Forvm. Tarragona, entre otras.
PUBLICACIONES SELECCIONADAS: .- Barcelona, ciutat imaginada.1988. Ed. Municipals Ajuntament
de Barcelona; Silencios latentes, Ed. Lunwerg, 2002; Manel Esclusa. PhotoBolsillo,La Fábrica, Madrid,
2004; Barcelona, pell i ombra. Ed. Nova Era y Ed. Municipales Ayuntamiento de Barcelona, 2010; des
d´unes correspondències-2005-2011.Manel Esclusa/Víctor Sunyol.Ed
Nació en Hellín (Albacete). Reside desde el mismo año de su nacimiento (1951), en Pamplona.
Es autor de varios libros que recogen su obra personal, entre los que destacan Deriva de la ría:
paisaje sin retorno (Fundación BBK, Bilbao, 1994), Paisajes Fugaces (IVAM, Valencia, 1997), Paisaje
Anónimo y Séptimo cielo (Ayuntamiento de Pamplona, 2002 y 2011) y Séptimo cielo, fotografías de
un paisaje cercano (Universidad de Navarra, proyecto Tender puentes, 2012). Ha publicado también
diversos títulos en relación con la historia de la fotografía, como Apuntes para una historia de la
fotografía en Navarra (Institución Príncipe de Viana, Pamplona, 1989), Miguel Goicoechea, un
pictorialista marginal (Ikeder,
Bilbao, 1994) y Navarra: Fotografía (Gobierno de Navarra, Departamento de Publicaciones, Pamplona, 2013). Fue miembro del Consejo Navarro de Cultura (1983- 86), y es asesor de la colección de arte
contemporáneo del MAC (A Coruña). Desde 2000 es profesor de fotografía contratado por la Universidad Pública de Navarra. Ha impartido diversos cursos sobre teoría, técnica e historia de la fotografía y publicado imágenes, artículos, comentarios y textos en libros, revistas especializadas y diferentes medios de comunicación. Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en
España y en otros países. Hay obra suya, entre otros lugares, en la Biblioteca Nacional (París), Museo
de Navarra (Pamplona), Fundación Caixa de Pensions, Espai F (Granollers), Centro de Arte Reina
Sofía (Madrid), Ifema-Arte Contemporáneo (Madrid), Telefónica de España, S.A. (Madrid), IVAM –
Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), Museo de Bellas Artes (Bilbao), Photomuseum
(Zarautz), Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid), Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa (Bilbao), Universidad de Salamanca, Museo de la Universidad de Alicante, Colección de Arte Contemporáneo del
Ayuntamiento de Pamplona, Colección Comunidad de Madrid, Fundación IPEC (Valencia), Instituto
Cervantes (Roma), Centro de Fotografía Isla de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife), Palacio de la
Aljafería (Zaragoza), Fundación María Forcada (Tudela, Navarra), Universidad de Navarra y Universidad Pública de Navarra (Pamplona), Museo de Arte Contemporáneo (A Coruña) y en diversas
colecciones privadas.
Aquí, junto al agua. Nicaragua es un proyecto
fotográfico desarrollado por Rafael Trobat en un
momento clave de la historia del país centroamericano: el fin de la Revolución Popular Sandinista y el
comienzo de una etapa de transición, que el autor
utiliza como telón de fondo para realizar un retrato
de la sociedad nicaragüense.
Iniciado en 1990 y tras más de 18 años de trabajo, el
resultado es un conjunto de imágenes en las que Trobat
despliega una mirada cómplice hacia un pueblo de
poderosa personalidad que celebra la vida por encima de
los numerosos conflictos bélicos y catástrofes naturales
que han acompañado su historia reciente. Una narración
estructurada a partir de escenas cotidianas, momentos
únicos e historias alternativas al discurso oficial.
El título de la exposición, Aquí, junto al agua, uno de los
posibles significados del nombre del país en lengua
indígena náhuatl, hace referencia a la importancia del agua
en la geografía, historia e identidad nicaragüenses y pone
de manifiesto la voluntad del autor de ofrecer un relato
desde dentro.
La obra de Rafael Trobat se inscribe en la estela de los
grandes fotógrafos humanistas y se ha situado como una
de las más honestas y vibrantes del documentalismo
español.
En esencia, sus fotografías aspiran a trascender los escenarios y las temáticas locales: para Rafael Trobat el tema
subyacente en toda su obra es la vida, tomando el mundo
como escenario y al ser humano como protagonista.
Comisario de la exposición: Alejandro Castellote
Rafael Trobat Bernier (Córdoba, 1965) es doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde
actualmente trabaja como profesor de fotografía. La obra que ha realizado en los últimos veinte años se inscribe
en la estela de los grandes fotógrafos humanistas del siglo XX y se ha situado como una de las más honestas y
vibrantes del documentalismo español. En su trabajo, Trobat reúne un conjunto de fragmentos de la realidad que
discurre ante sus ojos; con esas escenas compone una narración voluntariamente desarticulada, desde la que se
hace visible la compleja cosmogonía de emociones que rodea nuestra existencia. El tema subyacente en todas
sus fotografías es la vida, tomando el mundo como escenario y al ser humano como actor protagonista.
Con la presencia de Pablo Juliá, Director del Centro Andaluz de Fotografía
JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS| Exposición “DESEO”
Más de ochenta exposiciones individuales y más de cien colectivas. Su obra se ha expuesto en Francia, Argentina,
EEUU, Japón, Cuba, Alemania, o Republica Dominicana entre otros países. En museos y salas como, Museo de
Arte Contemporáneo de Chicago, IVAM, Casa de América en Madrid, The Meadows Museum. Dallas. Texas. Gray
Gallery. Greenville. North Carolina, La Fábrica. Madrid, Forum for Photography, Colonia. Alemania, Galería VHS.
Stuttgart, Alemania, Casa de las Américas, La Habana, etc. Participa en el positivado de la obra del fotógrafo
peruano Martín Chambi, entre otros muchos proyectos realizados. Comisario de la exposición antológica "Cuba
100 años de fotografía". La Imagen Rescatada. “Fotografía en la región de Murcia”, el proyecto más ambicioso
realizado en torno a la fotografía murciana. Archivo “Conrado” Klaus Schnitcher en Republica Dominicana. Su
obra se publica en revistas y libros especializados de México, EE.UU., Francia, Alemania, Argentina, etc. Su trabajo
se centra en países de América Latina, principalmente en Cuba. Premio Internacional de fotografía Olorum. La
Habana Sus fotos se encuentra en múltiples colecciones nacionales e internacionales; IVAM, Museum Marugame
Irai en Japón, Forum-Photographie en Colonia, Fundación Heide Santamaría en La Habana, etc. Imparte multitud
de talleres en España, Republica Dominicana, México, Panamá y Cuba
Autor de más de quince libros monotemáticos y de ensayo fotográfico. En el año 2.000 a iniciativa propia presenta las bases para la creación del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM), creándose en
septiembre del 2.001, y lo dirige hasta mediados de 2007.
Más sobre el autor: www.diazburgos.com