NACIANAL GALERIA DE BERLIN UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MEXICO FACULTAD DE ARQUITECTURA ANTONIO LOPEZ VE4RONICA TEORIA DE LA ARQUITECTURA 4 TRABAJO OBRA ARQUITECTONICA LUDWIG MIES VAN DER ROHE Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán (Alemania), hijo de Michael y Amalie (Rohe), como cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul. En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens. Donde desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera.. En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" y trabajó en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo, cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda. En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero. En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró. La evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago. Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson. En 1959 se jubila del Illinois Institute of Technology. De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna. EL PROYECTO NEUE NATIONALGALERIE La Neue National Gallery en Berlín (1968), va a ser la obra culmine del reconocido arquitecto alemán, Mies van der Rohe. Un edificio, en que se hacen claramente patentes y legibles los postulados y manera de trabajar del arquitecto, y en donde el concepto de “menos es más” cobra absoluto sentido. Este edificio supuso una nueva manera de pensar y entender un museo, alejándose del edificio cerrado compuesto por muchas salas temáticas, para generar un gran espacio libre, vidriado, permeable y versátil, quizás muchísimo más adoc con el Arte Moderno que tanto apasionaba a Mies. En un principio el edificio se pensó para albergar la Colección de arte del siglo XX de Berlín, sin embargo se terminó convirtiendo en uno de los edificios más importantes del nuevo centro cultural que se creaba en ese entonces en Kemperplatz, donde también se encuentra la famosa Filarmónica. El edificio destaca por ser una gran estructura o cubierta cuadrada de 64.8 m de longitud, sostenida por 8 apoyos en su perímetro, 2 en cada lado, pero en el cual se dejan libres las esquinas, con lo que el edificio adquiere mucha liviandad. Posee 2 niveles, el primero (de acceso) comprende la sala principal y lugar de exposiciones itinerantes, el inferior alberga la colección permanente. Se encuentra emplazado en una gran explanada rodeada de esculturas de la talla de Calder por poner un ejemplo. Esta gran plaza presenta también diferentes niveles, que son trabajados con gran maestría y sobriedad, donde una pequeña operación rompe con la monotonía Entender el edificio se vuelve a primeras algo relativamente sencillo, quizás por su radicalidad y claridad conceptual, sin embargo una mirada más detallada permite ver su gran complejidad. La estructura es claro ejemplo de esta complejidad, complejidad que no está dada por formas raras o piezas sofisticadas, sino que, paradójicamente, reside en su sencillez. El material se vuelve en tema clave. El acero es trabajado con absoluta nobleza, y los elementos dejan de ser algo meramente constructivo y se convierten en algo muchísimamente superior. Se hace claramente legible otro postulado de Mies y es que la buena arquitectura reside en la calidad de los detalles, que en este edificio abundan… Otro aspecto que me llamo bastante la atención al visitarlo, es el módulo como principio ordenador, como este rige todo el edificio, desde su escala general, al más mínimo detalle -edificio – cubierta – apoyos – cerramiento- sin embargo con la particularidad de que no se presenta como un edificio rígido, sino que absolutamente flexible. La Neue National Gallery, queda en una posición bastante central en Berlín, a pasos de la Filarmónica y de la Potsdamer Platz, por lo que visitarla es algo bastante fácil y accesible, además de muy recomendable.