Colección MAXAM A yer y hoy de los calendarios de explosivos

Colección MAXAM Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Fundación MAXAM
Avda. del Partenón, 16
Campo de las Naciones
28042 Madrid
Edición y textos
Fundación MAXAM
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La Fundación MAXAM es una entidad que, bajo el patrocinio de MAXAM -y junto a la
organización, conservación y divulgación del patrimonio histórico creado por UEE desde
sus orígenes en 1872-, tiene como objetivo la realización de actividades orientadas a la
promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo,
cultural, científico, artístico, de investigación y desarrollo tecnológico.
Alcalde de Madrid
Alberto Ruiz-Gallardón
Concejala Presidenta
Mª Dolores Navarro Ruiz
Gerente Distrito
Carlos Martínez Serrano
Consejera Técnica
Mª del Valle Camello Parras
Asesores Técnicos
Manuel Valverde García de la Barrera
Luis Camafreita Mouro
Jefa Unidad Actividades Culturales, Formativas y Deportivas
Mónica López de Arce Fernández
Centros Culturales
Josefina Rubio Cavero
Belén Velasco Oterino
Israel García García
Índice
Introducción
9
Los calendarios como imagen de empresa
10
La fuerza de Hércules
14
Santa Bárbara
18
El cazador de Velázquez
22
La infancia de Úrculo
26
Escenas de caza
30
El cuadro dentro del cuadro
34
Mujeres de armas tomar
38
Mirando al futuro
42
Esperando
46
Diana y el cazador
50
Los ingenieros
54
Fuegos artificiales
58
Nuestros orígenes
62
Energía, tiempo y movimiento
66
2011: Luis Gordillo
70
“Ayer y hoy de los calendarios de explosivos” es la propuesta que, de la mano de la Fundación
MAXAM, presentamos en la sala de exposiciones La Lonja de la madrileña Casa del Reloj del
Ayuntamiento de Madrid, donde van a convivir en esta primavera el ayer y el hoy de su
excepcional Colección de pintura.
Son más de 110 años de historia de los almanaques de Unión Española de Explosivos (UEE)
y en esta muestra veremos cómo las obras dialogan entre ellas, cómo tradición y modernidad
nos llevan a reflexionar sobre la intensa labor de entrega al mundo del arte, realizando
ininterrumpidamente una magnífica labor de mecenazgo y contribuyendo de una manera
definitiva a la historia del cartel en España.
Próximo a concluir este mandato con la responsabilidad de ser la Concejala del Distrito de
Arganzuela, les invito a realizar esa misma reflexión de unión de pasado y presente para
levantar los ojos y construir el futuro y seguir creciendo en el servicio al ciudadano y en
nuevas posibilidades para nuestro Distrito.
La magnífica oportunidad de contar con esta exposición de la Colección MAXAM organizada
expresamente para esta ocasión -por su popularidad y calidad artística unidas a partes
iguales, similar a como es Arganzuela- nos llena de orgullo y satisfacción.
Por ello quiero agradecer expresamente a la Fundación MAXAM la ocasión que nos brinda
de poner esta muestra a disposición de todos los ciudadanos y ayudarnos a imaginar el
mañana que queremos y desde ahí ver cómo construirlo y trabajar todos juntos para seguir
haciendo de Madrid y de Arganzuela, una Ciudad y un Distrito de referencia.
María Dolores Navarro Ruiz
Concejala Presidenta del Distrito de Arganzuela
1900 fue el primer año con un calendario de explosivos. Un año antes, MAXAM había encargado
a un pintor de renombre que elaborara una obra cuya reproducción sería utilizada como imagen
para el cartel de un almanaque. El fin era publicitar los productos explosivos entre mineros,
canteros y constructores de infraestructuras, o los cartuchos y pólvoras de caza entre tiradores
y cazadores de nuestro país.
Desde entonces, esta iniciativa, pionera del mecenazgo empresarial e impulsora del cartelismo,
se ha ido repitiendo año a año forjando una colección única por su concepción, por las
temáticas y estilo de las obras que la forman, así como por la nómina de autores que la han
creado a lo largo de todo el siglo XX y lo que llevamos del XXI.
Año tras año, y ya van más de cien, los calendarios han ayudado a difundir el arte de la
pintura, contando con el reconocimiento de sus autores y del público. Unos querían firmarlos
y otros tenerlos en sus paredes. Así es como comenzaron las obras a dialogar unas con otras,
a que el continuar maneras y asuntos tratados diera lugar al término del almanaque de
explosivos o a que sus mujeres protagonistas fueran popularmente conocidas como mujeres
de explosivos.
Después llegaría el momento de que, ante cada nuevo encargo, los pintores miraran qué
habían hecho los que les precedieron y descubrieran que ya conocían las obras, que habían
estado en sus vidas y en su formación. Y entonces llega el descubrimiento, el homenaje, la
reinterpretación y la actualización de las imágenes, las sensaciones y los recuerdos asociados.
Ese “museo de los que no iban a los museos”, como eran conocidas las colecciones de
almanaques, y todo ese cúmulo de sensaciones son las que nos traen las obras originales
reunidas en “Colección MAXAM. Ayer y hoy de los calendarios de explosivos”.
Esperamos que con esta exposición, tanto visitantes de la muestra como lectores de este
catálogo, el recuerdo de lo ya conocido y el descubrimiento de las últimas incorporaciones
sean como siempre del agrado, sorpresa y deleite de todos.
José Fernando Sánchez-Junco Mans
Presidente de la Fundación MAXAM
La Colección MAXAM
1900 es la fecha del primero de los almanaques editados por MAXAM –entonces UEE, Unión
Española de Explosivos-. El encargo de la obra que lo ilustraba iniciaba la Colección MAXAM,
una iniciativa de mecenazgo cultural pionera por parte de la industria española que se sigue
manteniendo viva hoy en día a través de la Fundación MAXAM.
Desde entonces ha pasado más de un siglo. Los calendarios de cada año han aunado autores
de prestigio y reconocimiento popular según los cánones de cada momento. Año tras año
la Colección MAXAM nos ofrece pinturas con un fuerte contenido narrativo que, coetáneas
o distantes, costumbristas o mitológicas, históricas o anecdóticas, cuentan momentos o
retratan a personajes que podrían ser protagonistas de cuanto estemos dispuestos a imaginar.
La Colección MAXAM fue durante un tiempo el reflejo del tipo de imágenes que demandaba
el común del público. Cuando no existía internet, ni televisiones ni exposiciones museísticas
que llegaran a todos, la lámina del calendario de cada año era esperada con ansiedad, al
tiempo que se retiraba la del pasado para enmarcarla. Fue así como se popularizaron los
calendarios de explosivos, conjunto que el periodista Luis Carandell llegó a considerar “… el
museo de los que no iban a los museos…”.
Con el paso del tiempo, las obras de la Colección MAXAM responden a las nuevas corrientes
del arte y a los nuevos usos sociales de las imágenes. El bombardeo visual al que nos vemos
sometidos hoy en día hace que muchas nos pasen desapercibidas, pero aquellas que nos
quedan en la memoria se convierten en recuerdos, en iconos de un momento. Ese es el tipo
de imágenes que desde 1996 ilustran el calendario de explosivos, nuevas formas de pintura
y nuevos autores, tal y como demanda nuestro mundo actual.
Este paso del tiempo ha dado pie a que las obras de la Colección MAXAM dialoguen entre
sí, a que las imágenes que se convirtieron en símbolo de un momento de nuestra vida –o
nuestra historia- hayan sido referentes para otras posteriores como inspiración, recreación
o para dar pie a una reinterpretación de algún aspecto de las mismas. Este diálogo es el que
nos presenta esta exposición, “Colección MAXAM. Ayer y hoy de los calendarios de explosivos”.
9 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Los calendarios como imagen de empresa
El auge de la publicidad a finales del siglo XIX hace que
el cartelismo –gracias a la facilidad de las nuevas técnicas
impresoras– se convierta en una de sus principales
herramientas transmisoras. Los cabarets parisinos fueron
los primeros en ver la utilidad del cartel y, de la mano de
Toulouse-Lautrec en 1891, comenzaron así a promocionar
sus espectáculos. La técnica del cartel llega rápidamente
a la Barcelona modernista y conocidas marcas comerciales
como Codorníu o Anís del Mono organizan concursos en
los que en 1898 sale vencedor Ramón Casas. En este estilo
de la técnica del cartel como elemento promotor, y ahí
radica su originalidad, surge el primer calendario de
explosivos, entendiendo el cartel no sólo como tal, sino
también como soporte para un calendario. En aquellos
primeros años las fechas no iban en un faldón como hoy
en día, sino como un taco que se pegaba en la parte
inferior del cartel, y día a día se retiraba la hoja que
correspondía.
Ahora bien, ¿de dónde surge la idea de editar el calendario?
Los libros de actas de la Compañía no recogen en ninguna
de sus páginas el momento en que se aprueba el primer
calendario ni sus posteriores ediciones. En aquellos años
la empresa tenía una doble sede, en Bilbao y en París,
por lo que quizás fue el influjo de la ciudad del Sena el
que llevó a publicitar los productos de la Compañía
mediante un cartel que a su vez sirviera como calendario.
De alguna manera, esa condición “publicitaria” de hablar
de los productos de la Compañía se ha mantenido casi
siempre en los calendarios y en las obras de la Colección
MAXAM. Hasta tal punto que dos de esas obras han
trascendido su condición de calendarios y se han
convertido en emblemas de la compañía, bajo la forma
de logotipos.
10 · Colección MAXAM
En 2006, tras 100 años de vida, Unión Española de Explosivos
pasó a ser MAXAM. Un cambio de denominación y de
imagen corporativa con el que la Compañía adaptaba estas
facetas de su identidad a su realidad. De ser una empresa
española había pasado a una Compañía global, con actividad
industrial en más de cuarenta países y ventas en más de
cien de los cinco continentes.
El nuevo nombre, MAXAM, no tiene significado alguno.
Es tan sólo una alegoría en letras de lo que es una voladura.
Voladura controlada
Todo confluye en un punto, el centro de la X, el punto en
el que surge la detonación del explosivo y que con su
fuerza parte la roca para extraerla de canteras, conseguir
el mineral de las minas o poder transformar nuestro entorno
para construir infraestructuras. En definitiva, como bien
dice el lema de MAXAM, “Shaping the world you live in”
(damos forma al mundo en que vives). Ese instante de la
detonación es el que recoge Rafael Canogar en una técnica
mixta en la que incluye detalles de dibujo, con auténticas
piezas de aluminio manipuladas manualmente.
2006 es también el año de creación de la Fundación
MAXAM, la entidad que gestiona todas las actividades
de mecenazgo y patrocinio de la Compañía en relación
con la cultura y la educación, además de preservar el
patrimonio histórico-documental-industrial generado
desde sus inicios en 1872, cuando Alfred Nobel fundó
en Galdácano (Vizcaya) la Sociedad Anónima Española
de la Pólvora Dinamítica. Privilegios Alfred Nobel. El
logotipo de la Fundación MAXAM incluye una de las
mujeres morenas de Romero de Torres, una de las míticas
mujeres de explosivos, que tan popular hicieron a la
Colección MAXAM. Como toda mujer del cordobés, de
mirada retadora, pose grácil y gesto enigmático, ¿qué
está haciendo con ese cartucho colgando entre sus
manos?
Quizás más adelante, en esta misma exposición podamos
encontrar la respuesta…
Encendiendo la mecha
11 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1924
Julio Romero de Torres
Encendiendo la mecha
Óleo/lienzo
63,5 x 40,5 cm
12 · Colección MAXAM
2007
Rafael Canogar
Voladura controlada
Collage y técnica mixta/papel
121 x 91 cm
13 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
La fuerza de Hércules
La Colección MAXAM nace llena de filigranas modernistas.
La filacteria introduce en el cartel, de manera elegante,
acompasada y rítmica los productos que la Compañía
quería promocionar: pólvora de mina, dinamita y mecha
de seguridad, además de los que aparecen en la parte
inferior de la composición.
Diana cazadora
Arturo Mélida nos representa a la diosa romana de la
caza, Diana cazadora, tal y como lo hacían los líricos, con
fuerza, gracia atlética, belleza y hábil en el arte de la
caza. Podemos presuponer que los árboles que vemos al
fondo sean robles, el árbol consagrado a esta deidad que
después se convirtió en diosa de la luna y emblema de la
castidad.
Y junto a ella el héroe Hércules, quien se debate con
maestría en uno de sus doce trabajos. Podemos presuponer
que le estamos viendo preparándose para levantar las
conocidas “columnas de Hércules”. En uno de sus doce
trabajos, Hércules tuvo que salir al entonces desconocido
Océano Atlántico para llegar a la isla de Eritia y allí acabar
con el monstruo de tres cabezas. Para marcar el límite
del único mar conocido hasta entonces, el Mediterráneo,
Hércules levantó dos columnas que enmarcaran su frontera
con lo que hoy conocemos como Océano Atlántico. Estarían
situadas una en el actual Peñón de Gibraltar y otra en el
monte Hacho en Ceuta.
14 · Colección MAXAM
Y muy cerca de una de las columnas de Hércules nació
el calendario de 1997, en Tarifa (Cádiz). Para Guillermo
Pérez Villalta esta historia era más que conocida al ser
natural de allí. Al llegarle la propuesta de prolongar la
Colección MAXAM, decidió hacerlo desde su origen, desde
la figura de Hércules de su primer calendario. El Hércules
de Pérez Villalta es el héroe moderno, Razón y poder, que
lidera el mundo en el que vive gracias a su capacidad de
conocimiento y transformación. El héroe actual no lucha
ya contra monstruos ni viaja a lugares desconocidos. Su
mayor reto está en realizar obras como las que muestra
el paisaje del fondo, viaductos sobre alturas imposibles
y presas de caudales casi incontrolables. Para ayudarse,
el héroe de antiguo, el ingeniero de hoy en día, tiene entre
sus manos la energía expansiva que le ayuda a romper la
roca, a transformar su entorno para conseguir el progreso
y el desarrollo. Y para conseguir esa energía encuentra a
sus pies los instrumentos necesarios, cartuchos de explosivos
y cordón detonante.
Con un estilo heráldico, a modo de blasón, Pérez Villalta
consigue una obra de dibujo clásico pero tintes modernos.
A través de su representación figurativa y en su referencia
a los productos que fabrica la empresa mecenas, establece
un diálogo de igual a igual con la Diana cazadora de
Arturo Mélida.
Razón y poder
15 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1900
Arturo Mélida
Diana cazadora
Acuarela y gouache/papel
49 x 27 cm
16 · Colección MAXAM
1997
Guillermo Pérez Villalta
Razón y poder
Temple vinílico/lienzo
100 x 71 cm
17 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Santa Bárbara
Santa Bárbara fue una virgen y mártir cristiana del siglo
III. Según la tradición cristiana, su padre –un rey sátrapa
(persas establecidos en el Peloponeso)- la encerró en vida
en una torre para evitar que se convirtiera al cristianismo.
Sin embargo, la conversión llegó y Bárbara mandó construir
tres ventanas en su torre, simbolizando la Santísima
Trinidad. Su padre, enterado del simbolismo de estas
ventanas, acudió a la torre decidido a matarla. Bárbara
huyó y se refugió en una peña milagrosamente abierta
para ella. Finalmente fue descubierta. Previa tortura, su
propio padre la llevó ante el juez, quien dictó la pena
capital. Su mismo padre la decapitó en la cima de una
montaña, tras lo cual un rayo lo alcanzó, dándole muerte
a él también.
Santa Bárbara
Debido a la leyenda del rayo, es patrona de todos aquellos
profesionales que trabajan con explosivos, como artilleros
bomberos o fabricantes. Su festividad se celebra el 4 de
diciembre.
Queda claro el porqué de la representación de Santa
Bárbara dos veces en la Colección MAXAM. Más de un
siglo separa una imagen de otra, dos estilos totalmente
diferentes, modernismo frente a realismo mágico, pero
que nos muestran fielmente toda la simbología del
personaje que retratan tanto Arturo Mélida como Sigfrido
Martin Begué.
En el caso de 1901, Santa Bárbara preside junto a su torre
y una hoja de palma –simbolismo del martirio que padecióuna escena de artilleros, usuarios de explosivos, encomendados
a la santa en su misión de descubrimientos y conquistas del
nuevo mundo durante el siglo de oro español. Como ya lo
hiciera un año antes, Arturo Mélida vuelve a recurrir a
motivos modernistas en su composición, como los gráficos,
para promocionar los productos de la compañía.
18 · Colección MAXAM
Por su parte, Martín Begué dibuja de manera precisa un
mundo fascinante, lleno de color brillante, donde cada
elemento no sólo es simbólico con respecto a la vida de
la santa, sino también a la industria de los explosivos.
El rayo activa aquí un péndulo balístico, instrumento
que sirve para probar la velocidad de detonación de un
explosivo, su potencia a la hora de romper la roca. En el
brazo derecho, en lugar de una torre con tres ventanas,
Santa Bárbara lleva una probeta con un corazón que
incluye la fórmula de la nitroglicerina, recordando así
sus beneficiosos efectos cardiovasculares. De fondo, en
lugar de una montaña con una peña tenemos el proceso
industrial de fabricación del ácido nítrico, materia prima
básica de los productos explosivos.
Los tiempos pasan, y mientras en 1901 la Santa sólo
preside la escena de artillería, en 2005 hasta parece
querer mostrarnos cómo fabricar explosivos. Con un
mezclador en su mano izquierda, a sus pies tiene una
cubeta con nitrato potásico (color blanco), carbón vegetal
(color negro) y azufre (color amarillo); los tres componentes
con los que fabricar pólvora negra, producto que, añadidos
los colorantes que se desee, se convierte en fuegos
artificiales.
Santa Bárbara
19 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1901
Arturo Mélida
Santa Bárbara
Acuarela y gouache/papel
49 x 27 cm
20 · Colección MAXAM
2005
Sigfrido Martín Begué
Santa Bárbara
Óleo/lienzo
120 x 90 cm
21 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
El cazador de Velázquez
Muy parecidas estas dos imágenes, y tras ellas, el referente
al que Manolo Valdés alude en su título, Velázquez. El
genial sevillano pintó hacia 1633 su conocido retrato del
cardenal-infante Fernando de Austria como cazador que
hoy en día puede verse en el Museo del Prado.
Joven con escopeta
Al igual que los calendarios de explosivos, las grandes
escenas mitológicas y retratos monárquicos de Velázquez
fueron durante la España de mediados del siglo XX las
obras más reproducidas a modo de láminas para decorar
bares, tabernas, comercios y salas de espera. Asunto
aparte fueron las vírgenes e inmaculadas de Murillo que
tenían reservado el monopolio de dormitorios y alcobas.
Domingo Huetos reinterpreta la imagen de Velázquez
transformándola en un joven efebo imberbe, tan estilizado
en sus rasgos que nos causa la duda de cierta androginia.
El pintor madrileño “positiva” la composición velazqueña.
Su figura mira a nuestra izquierda, frente a la derecha
de aquélla, y ha sustituido la tonalidades verdes de la
obra del siglo XVII por las marrones y pardas. El cazador
del siglo XX es como cualquier hombre de los que entonces
salía al campo a cazar, no como deporte, sino como medio
con el que conseguir alimentos: camisa, zamarra y cinturón
repleto de cartuchos. Al fondo, un paisaje que podría ser
la Sierra de Guadarrama, como los mismos que utilizó el
pintor real. Huetos fue un artista muy valorado en su
tiempo por su tradicionalismo, uno de los máximos
exponentes del estilo “Salón Cano”, galería madrileña en
la que exponían los autores más consagrados en los años
50 y 60 del pasado siglo y que se caracterizaban por su
estilo y temática conservadora.
22 · Colección MAXAM
Por su parte, Manolo Valdés vuelve a la composición
original de la figura del cardenal infante Fernando,
incluyendo también a su perro. Conocida es la tradición
del artista valenciano de reinterpretar a los grandes
clásicos, siendo Velázquez –sobre todo sus meninas– uno
de sus referentes predilectos. Tradicional en su temática,
rompedor en su tratamiento, jugando con los materiales
con los que elabora su obra de manera expresiva. El puente
entre la tradición histórica y la más absoluta modernidad
queda tendido en la Colección MAXAM con esta obra.
Valdés es absolutamente fiel a Velázquez en su composición,
pero se permite modificarlo. Hace zoom sobre su imagen,
convirtiendo un plano general en un plano medio. Elimina
el paisaje de fondo y traslada al perro más cerca de su
amo en lugar de situarlo a sus pies. Manolo Valdés traslada
al siglo XXI una temática que tan del gusto popular había
sido durante mucho tiempo en la Colección MAXAM, las
escenas de caza. Su manera deconstructiva de reinterpretar
a los clásicos consigue magnificar aún más a sus
impersonales protagonistas, fijándolos en nuestra retina
a través de una técnica que aunque parezca tosca –la
arpillera como soporte- es realmente eficaz. El perro,
aliado fiel de su amo, tiene con su mirada un punto de
presencia sobrenatural, que también pudiera recordarnos
al perro semi hundido con el que Goya inició su serie de
las llamadas pinturas negras.
Velázquez como pretexto
23 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1955
Domingo Huetos
Joven con escopeta
Óleo/lienzo
66 x 53,5 cm
24 · Colección MAXAM
2000
Manolo Valdés
Velázquez como pretexto
Óleo sobre arpillera
153 x 118 cm
25 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
La infancia de Úrculo
Cada año, el faldón del calendario lleva como apertura
un texto del pintor en el que nos da algunas pistas de
por dónde ha ido su creatividad a la hora de afrontar el
encargo de hacer la obra que ilustrará el nuevo calendario
de explosivos.
En el año 2000, esto fue lo que escribió Eduardo Úrculo:
La española
“… Conservo grabados en mi retina infantil los calendarios
de Unión Española de Explosivos ocupando el lugar más
visible de la casa. Cada invierno, el nuevo calendario
sustituía al del año anterior dando sentido a través de la
imagen al inevitable discurrir del tiempo… Recuerdo uno
de los años cincuenta que copié en casa de mis tíos de
León. Era un viejo alquimista, de larga barba y lentes
redondos con una enorme garrafa, que observaba con
atención un tubo que sostenía entre sus dedos. Mi tío
Julián, que era químico, lo conservaba enmarcado y yo lo
pinté al óleo con la misma pasión que los copistas en el
Museo del Prado. Para mí fue un buen ejercicio en mis
incipientes comienzos como pintor…”
El neopop español lanza una mirada más allá en la
vertiente espacio y hace que su española tenga trazos
orientales –algunos llamaron a esta obra en su
presentación “también japonesa”-. Esta mezcla de rasgos
etnográficos dota a su representación de una significación
universal, queriendo transmitir así la cada día mayor
presencia internacional que la empresa mecenas de esta
obra, MAXAM, estaba ya consolidando en el momento de
encargo de esta obra (año 2000). El trazo de las líneas y
el colorido de los distintos campos marcados por su firme
discurrir sobre la arpillera hacen de La española un claro
ejemplo de lo que fue la obra de este autor.
26 · Colección MAXAM
Brujo es una obra llena de misterios. Y no sólo por la
mirada de su protagonista, un hombre al que hoy en día
llamaríamos químico. Pero cuando no existía esta ciencia,
y sí el control sobre lo desconocido, existía la Alquimia
y los que la practicaban eran considerados “brujos”.
Doble misterio. La obra, que fue calendario en 1952, no
fue resultado de un encargo, sino de un concurso. Mucho
es lo desconocido sobre la Colección MAXAM –como
porqué se inició y quién fue su impulsor- y uno de sus
misterios es el Concurso Nacional que UEE (denominación
entonces de MAXAM) convocó en Bilbao en 1950 para
elegir la obra que ilustraría el calendario del año siguiente.
Sin embargo, a pesar de ser ganador, Fernando Briones
tuvo que esperar dos años para verse repartido por toda
la geografía española.
Brujo
El otro misterio es la propia figura de Briones. Alumno
de la Residencia de Estudiantes durante la década de los
20, allí coincidió con Dalí, Buñuel y Lorca, entre otros
muchos. Sus ideales republicanos le llevaron a vivir
prácticamente “escondido” tras 1939. Sin embargo, un
nuevo concurso en 1958 le devolvió a la actualidad. Ese
año resultó ganador del concurso de cartones de tapices
para el, entonces en construcción, Monumento Nacional
del Valle de los Caídos. Sin embargo, su pasado se volvió
en su contra y el Régimen optó por colocar los Tapices
del Apocalipsis, encargados en su día por Carlos V y
conservados en ese momento en el Palacio de la Granja
de San Ildefonso.
27 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1952
Fernando Briones
Brujo
Óleo/lienzo
66 x 53,5 cm
28 · Colección MAXAM
2002
Eduardo Úrculo
La española
Óleo/lienzo
102 x 71 cm
29 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Escenas de caza
Cazadores
Si una fuente de inspiración tuvo clara el cartelismo, esa
fue la estampa japonesa. La década de 1870 hizo que
Japón se abriera al mundo y que éste descubriera a Japón.
Los conocidos ukiyo-e despertaron la más absoluta
admiración de los grandes artistas de finales del siglo
XIX: impresionistas, modernistas y fauves. En aquel
momento de auténtica revolución del lenguaje pictórico,
desde el Oriente llegó una nueva manera de tratar la luz,
la perspectiva, la línea, los colores, la composición…, que
marcó sin duda alguna al cartelismo.
Punto en común también entre la estampa japonesa y el
cartel es que ambos eran formatos fácilmente reproducibles,
permitiendo de esta manera su máxima divulgación. Así
fue como el calendario de explosivos podía encontrarse, en
palabras del periodista Luis Carandell, “... en las sacristías,
en las tiendas de ultramarinos, en casa del sastre, en las
tabernas, en los casinos de los pueblos, en las peluquerías,
en los prostíbulos…”.
Nos alejamos de una naturaleza romántica o dominada
por los efectos de la luz como había sido tradición hasta
entonces, para ser recogida mediante los trazos de sus
líneas al modo japonés. Esa manera de pintar nació en el
corazón de la creatividad europea, en París, ciudad a la
que llegó en su etapa de formación el joven Cecilio Pla.
Esos trazos en todas direcciones que construyen
esquemáticamente la escena cobran vida a través de una
escasa gama de colores utilizada sabiamente en sus
distintas tonalidades -verde, azul, negro (o gris) y notas
de rojo- y a lo que ayuda notablemente la técnica del
gouache.
La narrativa de Pla nos lleva al misterio. Desde sus inicios,
las mujeres que aparecen en la Colección MAXAM dieron
mucho pie a la imaginación y a la sugestión. La mujer de
la acuarela del valenciano no está atenta a la escena de
caza en la que la vemos, sino a algo (¿o a alguien?) que
30 · Colección MAXAM
fuera de ella sucede. Ésta, sus mujeres, es una de las
señas de identidad de la Colección, sobre todo en el
primer tercio del siglo XX, sus miradas, sus poses y gestos,
sus elegantes vestidos.
Y misterio también el que nos deja sin resolver Navarro
Baldeweg más de cien años después. ¿Qué pasará con
el zorro al que persiguen galgo y cazador? ¿Será finalmente
atrapado o conseguirá escaparse a través del tupido
bosque? Para su escena, el arquitecto pintor nos recuerda
también a la estampa japonesa, líneas básicas y colores
planos que dan como resultado una composición
esquemática llena de energía con un toque naif. Un siglo
después, una nueva interpretación a un tema perenne en
la Colección MAXAM, las escenas de caza, pero recurriendo
a los principios que hacen que un cartel nos impacte y
genere el recuerdo del que el pintor arquitecto hablaba
en el texto que escribió para el faldón del calendario:
“…Tengo grabadas en la memoria, como muchos otros
españoles de mi generación, las reproducciones de parejas
de cazadores porque colgaban de las paredes de salones
y cocinas de viviendas –tanto de casas populares como
de mayor postín-, de bares y tabernas, de tiendas y
negocios de todo tipo, exentas ya, la mayoría de la veces,
de las hojas del calendario, cuando el año en cuestión
había pasado…”.
Escena de caza
31 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1908
Cecilio Pla y Gallardo
Cazadores
Gouache/papel
52 x 28 cm
32 · Colección MAXAM
2010
Juan Navarro Baldeweg
Escena de caza
Óleo/lienzo
162 x 130 cm
33 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
El cuadro dentro del cuadro
Escena doméstica
La imagen dentro de la imagen, el cuadro dentro del cuadro,
o el calendario dentro del calendario. Amalia Avia nos
propone un juego partiendo del almanaque de 1929 creado
por Julio Romero de Torres. Al igual que otros contemporáneos
suyos, Amalia Avia pretende reflejar la realidad tal cual es,
incluyendo en su escena los elementos que forman parte de
su cotidianeidad, y entre ellos la creación artística. Ya lo
habían hecho muchos otros antes en la historia del arte,
desde el ya mencionado Velázquez en esta exposición, a Van
Eyck u otros que durante el siglo XVII reflejaron así el status
de aquellos que pedían ser retratados rodeados de sus
fastuosas colecciones.
Pero poco fasto es lo que vemos en el rincón del cazador.
Su cotidianeidad convertida en bodegón de la mano
realista de Amalia Avia. Su día a día convertido en rutina,
en tradición. De ahí que 56 años después de que fuera
calendario, la imagen de Romero de Torres apareciera de
nuevo en esta obra en 1985. Quizás no haya nada de
casual en esto y sí mucho del simbolismo del que era
habitual practicante el cordobés. La pintora toledana
reflexiona a través del juego de imágenes con el sentido
de las obras. Esa lámina que sigue en la pared tantos años
después bien refleja ese “… museo de los que no iban a
los museos…” que fueron el conjunto de las láminas de
los almanaques de explosivos para muchos que vivían,
fundamentalmente, en el mundo rural. Al tiempo, esa
mirada al pasado nos hace mirar al presente, y al valor
que tiene una imagen entre tanto bombardeo visual al
que nos vemos sometidos constantemente.
34 · Colección MAXAM
Y mientras Amalia Avia nos hacía testigos de un entorno
de cazador, Romero de Torres nos reta al diálogo visual
con una mujer de ojos negros que más que coger un
arma, parece utilizarla únicamente para apoyarse
suavemente en ella y acariciarla con sus manos. No hay
nada de real en ella, ¿o sí? ¿A qué juega con nosotros? Es
el final de los años 20, España vive en un ambiente de
misa diaria y pública castidad la dictadura de Primo de
Rivera bajo la monarquía de Alfonso XIII. En estas
coordenadas nos encontramos con una mujer cuyo
estilismo –su vestido de noche y su corte de pelo a lo
garçon- rezuma modernidad y atrevimiento. He ahí el
conflicto, el dilema, el enigma de esta muchacha. ¿De
dónde ha salido? ¿Qué nos dice? ¿Qué busca? ¿Qué?
¿Qué? ¿Cuáles son las respuestas? Pues habrá tantas
respuestas como miradas atraiga esta muchacha e
interpretaciones consiguientes se deriven. Es como un
fotograma congelado de una película, a falta de diálogo,
todo está en nuestra imaginación, ni siquiera está en el
cuadro. El genio cordobés no sólo quería darnos una
imagen que nos gustara, quería también agitar nuestra
imaginación y, quizás, hasta nuestras conciencias. También
puede valernos como descripción lo que decía la copla,
“… Julio Romero de Torres pintó a la mujer morena, en los
ojos el misterio y el alma llena de pena…”.
La escopeta de caza
Hasta cuatro fueron las mujeres que Julio Romero de
Torres pintó para la Colección MAXAM (1924, 1925, 1929
y 1931), mujeres enigmáticas que parecían escapadas de
melodramas de folletines por entregas o de pantallas
cinematográficas. Como dijo Rafael Alberti en sus
memorias “… Romero de Torres, simpático él y marchoso,
añadía su voluptuosa gitanería de almanaque triste a
aquel cuadro peninsular…”.
35 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1929
Julio Romero de Torres
La escopeta de caza
Óleo/lienzo
63 x 37,5 cm
36 · Colección MAXAM
1985
Amalia Avia
Escena doméstica
Óleo/lienzo
100 x 81 cm
37 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Mujeres de armas tomar
¿Cómo son las mujeres de explosivos? Según escribió
Eduardo Arroyo para el faldón del calendario de 1999
“… bellas mujeres –se supone ibéricas- de rompe y rasga,
barreneras, dinamiteras, hembras-bomba, Santabárbaras,
Diana cazadoras y para qué seguir: mujeres de armas
tomar…”.
Morena de ojos azules
El máximo exponente de la llamada “mujer española”
popular es Julio Romero de Torres, del que la Colección
MAXAM tiene cuatro obras, dos de ellas en esta exposición.
(páginas 12 y 36 de este catálogo). Pero si abrimos el
concepto, los almanaques de explosivos amplían este
tópico para convertirlo en uno todavía más pintoresco,
las mujeres de explosivos. Tópico al que se une el pintor
madrileño, “… He querido inscribirme en la tradición de
esta antología excepcional y he pintado a una morena de
ojos claros, naturalmente española, rodeada de cartuchos,
candelas de dinamita y demás artefactos que hacen
ruido…”.
A pesar de los muchos años de diferencia, y los diferentes
lenguajes pictóricos que utiliza cada autor, las mujeres
de Manuel Benedito Vives y Eduardo Arroyo se parecen
mucho: posición frontal, finas cejas arqueadas, los ojos
azules, carnosos labios rojos, pendientes llamativos y
vestidas de manera “explosiva” en ambos casos (queda a
merced del espectador cómo entender este concepto en
cada retrato).
38 · Colección MAXAM
Unión Española de Explosivos
Con mujeres como la de Manuel Benedito Vives, se
rompía la tradición de hacer que los productos de la
Compañía fueran protagonistas de la obras. La empresa
mecenas de la obra se hacía únicamente presente a
través del rótulo que aparece en la parte superior separado
de la imagen. El pintor e ilustrador valenciano, habitual
desde 1896 de conocidas páginas de la época, como las
de La revista moderna y Blanco y Negro, retrata una
elegante mujer en busto, recortada sobre un paisaje
indeterminado. Su objetivo es claro y sencillo, ofrecer
una imagen atractiva, capaz de suscitar la atención del
espectador al margen de cualquier referencia a su peculiar
belleza. La imagen es bien simple y muy efectiva, la
figura de la mujer morena se perfila con energía, dispone
de una gama cromática sencilla y poderosa, a la vez que
de un acusado perfil que responde a los prototipos de
belleza popular de los cercanos años 20 del siglo XX. En
esta obra no hay narración, no se nos cuenta ninguna
acción, la mujer a la que vemos sencillamente está, surge
de la imaginación. Una sensación que se acrecienta
viendo cómo ha sido creada: la perfección de la línea de
sus facciones, del cuello y del hombro, la mirada distante
y ajena, rasgos que hacen de ella una figura lejana, un
modelo de la imaginación, no de la vida cotidiana. Esta
mujer sólo puede contemplarse en el arte, pero gracias al
calendario de explosivos, nos la podemos llevar hasta nuestras
casas, todo un anhelo cumplido en el año de 1917 a cuyo
almanaque esta mujer de ojos azules dio imagen.
Igualmente ideada y fantástica, la morena de ojos azules
de Eduardo Arroyo nos resulta también popular. Con
cartuchos de caza por pendientes y bombas en el adorno
de su vestido, no sólo hace referencia directa al mecenazgo
encomendador de la obra, sino que también la hace imagen
de su tiempo. Estamos a finales del siglo XX, y el pop art
al que Arroyo acude como lenguaje hace que construya
una mujer con objetos “de consumo” –los productos de la
empresa que encarga la obra-.
Sin embargo, a pesar de la facilidad que el tema daría para
recurrir a los estereotipos, Eduardo Arroyo impone su
peculiar e intenso instinto visual utilizando los recursos
simbólicos con un gran sentido del humor, que supone un
logrado juego de descontextualización.
39 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1917
Manuel Benedito Vives
Morena de ojos azules
Litografía
56 x 35 cm
40 · Colección MAXAM
1999
Eduardo Arroyo
Unión Española de Explosivos
Óleo/lienzo
64 x 50 cm
41 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Mirando al futuro
Dama con lentes en la mano
Dos mujeres. Cada una en un momento de la historia y
en un entorno diferente, con diferente hábito, pero ambas
“mirando al futuro”. En ambos casos son protagonistas
de obras que han sido llevadas a cabo cumpliendo de
manera clara dos de las características habituales de las
obras de la Colección MAXAM: ser figurativo y hacer
referencia a la actividad de la Compañía. En 1916 mirar
al futuro era el desarrollo de la entonces incipiente
industria pesada española (hierro, fertilizantes...), como
el que apunta como fondo el asturiano Menéndez Pidal.
Ochenta años después, 1996, el progreso son las grandes
obras de infraestructuras que acortan distancias y moldean
la naturaleza para conseguir aquello que el estado del
bienestar necesita: carreteras, túneles, viaductos, centrales
eléctricas, canales de riego,…
Las mujeres son las que durante mucho tiempo marcaron
la pauta temática de los calendarios de cada año,
llegándose a crear el término de las mujeres de explosivos
para definir a estas protagonistas de los almanaques que
desde 1900 llegaban a todos los rincones del país. ¿Y cómo
eran estas mujeres? En los inicios del siglo XX, según el
escritor Manuel Vázquez-Montalbán, predominaban “… las
modelos rubias, porque en España siempre fueron las rubias
exponentes de vida y de exotismo genético. Rubia es la
señora que en 1916, desarmada, otea un horizonte de
fábricas… Las damas, damas auténticas o figuradas, de los
calendarios de UEE siempre fueron rubias hasta que en 1951
cayó en desuso el reclamo y las damas fueron sustituidas
casi siempre por mujeres carnales…”.
42 · Colección MAXAM
Rubia fue también la mujer con la que la Colección retomó
su actividad en 1996 tras el breve intervalo 1992-1995
en que debido a la circunstancias de la Compañía no se
encargaron nuevas obras (único paréntesis habido en
toda su trayectoria desde 1900, junto con la Guerra Civil).
Miguel Peña dio un aire nuevo a la Colección en el mismo
momento en que la Compañía mecenas, MAXAM (entonces
UEE, Unión Española de Explosivos) iniciaba una nueva
y ambiciosa etapa empresarial. Tras años de incertidumbre
en los que UEE había dejado de pertenecer a ERCROS, la
empresa comenzaba una nueva etapa empresarial que la
llevó de ser una empresa nacional a lo que es hoy en día,
una multinacional global con posiciones de liderazgo en
todas sus áreas de actividad (explosivos civiles, pólvoras
y cartuchos de tiro y caza deportiva, productos y servicios
para la industria de defensa, materias primas en la
actividad de nitro química y energías renovables).
Mirando al futuro
Si nos atenemos al exclusivo análisis y observación de la
obra del pintor madrileño, según el periodista Luis Carandell,
“… tiene ecos de un clasicismo grecorromano. Pinta desnudos
que recuerdan esculturas de los maestros antiguos y
renacentistas. Y ha sabido integrarlos en un espacio que
parece mágico…”. A pesar de las diferencias de estilo entre
el clasicismo picassiano de Miguel Peña con el costumbrismo
asturiano de Menéndez Pidal, podemos ver cómo ambas
mujeres explosivas tienen mucho en común: su distinción,
su elegancia de perfil, su sólida presencia, el estilo con el
que una sostiene sus gafas y otra su copa, o como una
apoya su mano en la cadera y otra en su asiento. La mirada
al futuro de Miguel Peña no olvida de dónde viene la
Colección MAXAM, por eso al tiempo que novedoso y
rompedor con su estilo, en su composición toma la obra
del calendario de 1916 como muestra de la herencia que
recibe.
43 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1916
Luis Menéndez Pidal
Dama con lentes en la mano
Gouache/papel
56 x 33 cm
44 · Colección MAXAM
1996
Miguel Peña
Mirando al futuro
Óleo/lienzo
100 x 81 cm
45 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Esperando
Si retiráramos la fecha de estos calendarios bien podría
parecernos que están hechos en la misma época. La
apertura de los años 80 supuso en la Colección MAXAM
una mirada atrás en la búsqueda de temática para las
nuevas obras. Eso es lo que hace el cordobés Pedro Bueno
con la obra del sevillano Gonzalo Bilbao.
La carta
A diferencia de su paisano Romero de Torres, la mujer de
Pedro Bueno no produce exaltación, sino serenidad y
tranquilidad gracias a la armonía de azules y blancos y
a la suave construcción de volúmenes y formas, con las
densas pinceladas aplicadas sobre el lienzo. De manera
sencilla construye una escena que a pesar de su naturalidad,
destila modernidad en el retrato. La composición es la
misma que la de Bilbao, pero lo que nos transmite no tiene
nada que ver con la de aquél. El sevillano, en cambio, ha
elaborado un conjunto lleno de simbolismos referentes
al comercio.
En el suelo de La fecundidad nos encontramos el casco
alado –señal de la rapidez con que el mensajero de los
dioses se trasladaba de un lugar a otro– que hace referencia
a Mercurio, el dios del comercio en la mitología romana.
Junto a él, un cuerno de la abundancia o cornucopia, que
según la mitología griega era de cabra y estaba lleno de
frutas y verduras como metáfora de tener todo lo que se
desea. Y en las manos, la joven protagonista porta un
caduceo, una vara de olivo con dos serpientes entrelazadas,
símbolo del equilibrio entre fuerzas antagónicas.
46 · Colección MAXAM
Todas estas referencias al comercio son debidas al texto
de la parte superior: Sociedad General de Industria y
Comercio. Es el único calendario de todos los editados
desde 1900 que lleva este nombre. Esta compañía fue
creada en 1903 por UEE (denominación entonces de
MAXAM) para separar las actividades de explosivos de
la comercialización de otros productos, principalmente,
químicos y abonos. Esta sociedad tuvo una vida de tan
sólo 20 años, precisamente cuando estaba siendo
almanaque, el 4 de marzo de 1922, esta filial fue absorbida
por UEE. Aunque hoy en día MAXAM (denominación
corporativa de UEE desde 2006) no se dedica a la actividad
de fertilizantes, los calendarios de explosivos recogieron
en muchas ocasiones esta temática, sin duda alguna,
una de las más populares y que mayor reconocimiento
popular le dio a la Colección.
Ese motivo agrícola, junto con la ya mencionada alegoría
del comercio, es el que da pie a Gonzalo Bilbao para
construir un cuadro costumbrista lleno de rojo, verde y
azul, colores primarios que, sin duda alguna recuerdan
al campo andaluz en primavera. Fue ésta la segunda
aportación a la Colección MAXAM del que llegara a ser
presidente de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, tras
En el trigal –también presente en esta exposición- (página
64 de este catálogo), que había pintado para el calendario
del año anterior. En el primer tercio del siglo XX tan sólo
hubo estas dos referencias al mundo agrícola-rural en
la Colección MAXAM, mucho más habitual sería a partir
de los años 40 y hasta los 80.
La fecundidad
47 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1922
Gonzalo Bilbao
La fecundidad
Óleo/lienzo
62 x 37,5 cm
48 · Colección MAXAM
1989
Pedro Bueno
La carta
Óleo/lienzo
92 x 73 cm
49 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Diana y el cazador
Diana
La interpretación que hacemos de la mitología nos lleva
a que, aunque conozcamos el posible carácter difícil de
sus protagonistas, sus representaciones resulten en muchas
ocasiones malinterpretadas por las dotes armónicas y
equilibradas de la estatutaria clásica. Así, Diana, diosa
romana de la caza (y por ello, relacionada con los animales
y las tierras salvajes) y posteriormente diosa de la luna,
y por ello emblema de la castidad, era, según algunos,
grave, severa, cruel e incluso vengativa. Actuaba sin
piedad contra aquellos que no se ganaran su beneplácito
destruyendo sus cosechas, devastando sus ganados o
incluso matando a los hijos de aquéllos que la hubieran
contravenido. En una ocasión exigió a Agamenón el
sacrificio de su hija Ifigenia para permitirle llegar junto
con sus tropas a Troya, como pago por haber matado a
un ciervo sagrado. Finalmente, parece ser que no ocurrió
así y el tributo fue un ciervo mismo ofrecido a Diana, por
esto en muchas ocasiones la vemos representada agarrando
a este animal por su cornamenta.
Sin embargo, Andrés Nagel hace con el mito lo mismo
que en sus creaciones con los lenguajes creativos a los
que recurre, libertad de acción absoluta. De su mano, la
presa resulta ser un conejo –más habitual en el deporte
de la caza- que destaca con su blancura en un fondo
estridente y expresionista que resulta, deliberadamente,
agresivo y violento. El donostiarra no sólo reinterpreta
mito y lenguaje, sino también el soporte. Su autodidactismo
le lleva a utilizar el concepto de ensamblaje y collage
como punto con el que dar forma a sus imágenes, y frente
a los óleos sobre lienzo o arpillera o gouaches sobre papel
que hasta entonces se habían dado en la Colección
MAXAM, él rompe con ello utilizando distintas técnicas
con un soporte de polyester y fibra de vidrio. La duda
está, conociendo el mito, ¿lo ha reinterpretado o lo ha
representado tal cual es en su concepción original? Todo
está en si queremos ver su imagen como una versión
50 · Colección MAXAM
El valenciano, discípulo de Sorolla, nos embauca con el
burgués elegante que practica la caza, no ya como deporte
u oficio, sino como simple manera de divertimento y ocio.
El apuesto caballero y anónimo de rostro sin definir, pero
con brillante sonrisa, aparece triunfador y victorioso, no
incita al miedo o a la precaución como provocaba la diosa
Diana, sino a la admiración. Un tipo afortunado y con
buena suerte, no hay más que ver la pieza que orgulloso
–nada que ver con la intención de atemorizar de su aquí
compañera Diana– levanta con su mano izquierda. Ese
búho que aparece en primer plano, símbolo de la sabiduría
y de la inteligencia para los griegos, seguro que es la
clave de la habilidad de este hombre a la moda.
Cazador y búho
Una creación con la que Benedito se mantiene fiel al
espíritu original del calendario, diseñando un cartel y no
una obra pictórica, hábito creativo en el que estaba
experimentado tras su larga trayectoria como ilustrador
(en publicaciones como La revista moderna o la conocida
Blanco y Negro) o la de pintor de cartones para tapices.
Una tónica que siguió en todos los almanaques de
explosivos que llevan su firma (1909, 1910, 1911, 1913,
1917, 1918 y 1930).
moderna de las estatuas clásicas de esta diosa como la
que Luis XIV, el Rey Sol, mandó instalar en el Palacio de
Versalles –o tal y como hizo Arturo Mélida con su Diana
Cazadora en el calendario del año 1900, primera obra
de la Colección MAXAM, y también presente en esta
muestra (página 16 de este catálogo)- o si se atiene a
la realidad del mito liberándose del espíritu de lo
políticamente correcto y de la tradición.
Y frente al reto de Nagel que nos obliga a posicionarnos
frente a su obra, la comodidad visual que nos ofrece en
un tema y composición similar el siempre elegante
Manuel Benedito.
51 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1918
Manuel Benedito Vives
Cazador y búho
Gouache/papel
51 x 35 cm
52 · Colección MAXAM
2004
Andrés Nagel
Diana
Técnica mixta/poliéster y fibra
de vidrio - 102,2 x 82,5 cm
53 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Los ingenieros
El proyecto
“Los calendarios de Unión Española de Explosivos… son
las primeras manifestaciones de las que tengo recuerdo…
Pintar para este calendario es como saltar al otro lado del
espejo. Estas tres figuras que se afanan en alguna colosal
obra de ingeniería… van a colarse en despachos, sacristías
y bodegas, en burdeles y colegios, en las casas y talleres
de la gente, recordándoles tiempo después un año malo o,
espero, otro especialmente bueno…”. Una vez más el faldón
del calendario es el mejor testimonio, en palabras del
pintor del año, del papel que en el imaginario popular
han jugado los almanaques de explosivos.
Ángel Mateo Charris es uno de los pintores más reconocidos
del panorama actual de la pintura española, dentro de la
corriente llamada figuración metafísica. Sus escenas (con
una clara inspiración de los siempre enigmáticos Edward
Hopper y Giorgio de Chirico) parecen muchas veces
imágenes fijas de los medios de comunicación, viñetas de
comic o fotogramas de películas. Este lenguaje le ayuda
a plasmar la realidad de la manera más absoluta, sin
metáforas ni adornos, haciéndonos llegar su mensaje sin
dejar pie a la duda. Según sus propias palabras, esta era
su intención con El proyecto, “… me gustaría abrir una
ventana en su pared, justo detrás de este calendario, y de
paso contarles que los explosivos, como todas las
herramientas, son inocentes y sirven, nada más y nada
menos que para hacer realidad los sueños de los hombres.”
Como tantos otros, Charris recuerda cómo creció viendo
cada año una nueva imagen de explosivos, “…cada uno
tiene la historia que le toca y la mía fue convivir con
mineros, campesinas y cazadores,… la memoria se
construye de una forma caprichosa.”
54 · Colección MAXAM
Quizás una de esas imágenes que en algún momento
encontró en algún lugar de su historia fue el calendario
de 1928. Esta obra es una muestra evidente de la corriente
regionalista vasca de principios del siglo XX. La intención,
hacer protagonista todo lo que representara la identidad
euskaldún: la txapela, el color blanco que nos remite a
la ikurriña, o la corpulencia física siempre asociada al
hombre del norte. El País Vasco, principalmente el valle
de Trápaga en la margen izquierda del Nervión (Vizcaya)
fue una importante zona minera. La década de los 20 fue
una de las de mayor auge, con importantes cantidades
anuales de extracción de mineral de hierro y construcción
de infraestructuras para apoyar toda la logística que la
actividad productiva requería. Los buenos resultados
mineros llegaron desde el último tercio del siglo XIX.
Hasta entonces se había trabajado con el método de “pico
y pala”, pero desde 1872 la creación de la “Sociedad
Anónima Española de la Dinamita. Privilegios Alfred Nobel”
en la cercana Galdácano hizo cambiar radicalmente tanto
el modo de trabajar como los resultados que se conseguían.
Los dinamiteros eran los hombres encargados de la
manipulación de los explosivos en las minas, eran así
llamados por ser la dinamita el tipo de explosivo más
utilizado.
Dinamiteros
Elías Salaverría ya conocía bien cómo enfocar el encargo
de realizar el calendario de explosivos. El maestro que
más huella le dejó durante su etapa formativa fue Luis
Menéndez Pidal, autor del almanaque de 1916 también
presente en esta muestra (página 44 de este catálogo).
La vertiente popular de su arte se prolongó cuando tres
años después, en 1931, su obra La ofrenda de Elcano fue
elegida para ilustrar el reverso de los billetes de 500
pesetas.
55 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1928
Elías Salaverría
Dinamiteros
Óleo/lienzo
61 x 36 cm
56 · Colección MAXAM
2003
Ángel Mateo Charris
El proyecto
Óleo/lienzo
130 x 97 cm
57 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Fuegos artificiales
“La asociación de la imagen en crecimiento que se crea
en los fuegos de artificio, análoga a la manera en que
mirando hacia arriba descubres la cabeza de las palmeras
siempre me ha encandilado. La alegoría de esa gran copa
surgiendo del tronco es como el cohete que sube por el
cielo abriéndose de repente en un estallido de luz y color
provocando a su vez un derroche de emociones en el
corazón del que lo contempla.
Así son los fuegos de artificio, un big bang de luz y color,
una repentina explosión que surge en un diminuto punto
en el que se concentra el invento químico del explosivo.
Grandes fuegos en el palmeral
Los fuegos artificiales están unidos a las visiones de lo
maravilloso. Las metáforas que crea en nuestras mentes
son inmediatas, casi artísticas, puesto que se generan de
manera directa a través de un recuerdo imposible de
precisar en cuanto a su origen. Se parecen a los diminutos
arco iris de los diamantes y a los brillos de las joyas. Su
color es auténtica luz alumbrando la oscuridad de la noche,
no sólo en nuestras retinas, sino dejando huella también
en nuestros recuerdos emocionados.
Los fuegos artificiales y sus cascadas de colores vienen
hacia cada uno de nosotros, crecen como si fueran
orgánicos haciendo sentirse a los más pequeños elevarse
en ese crecer hacia lo más alto. El sonido se apropia del
oído y los fuegos se convierten en una experiencia estética
de primer orden al envolver o involucrar a casi todos los
sentidos.
Esta experiencia de alegría, asombro y respeto es lo que
he querido evocar en Grandes fuegos en el palmeral, un
enorme conjunto de sensaciones que multiplican la
actividad de nuestros cerebros y que desbordan nuestros
corazones con tantas y tan grandes emociones como las
que nos provocan.”
58 · Colección MAXAM
Así describía en el faldón de su calendario en el año
2008 su obra Carlos Franco. El famoso autor de las
pinturas murales de la Real Casa de la Panadería de la
Plaza Mayor de Madrid, con mitos y personajes de la
historia de la ciudad, experimentó con distintas técnicas
para reflejar una de las áreas de actividad de MAXAM.
La pólvora negra –como la que en esta exposición hemos
visto fabricar a la Santa Bárbara de Sigfrido Martín
Begué- (página 21 de este catálogo) mezclada con aditivos
da como resultado ese espectáculo de luz, color y sonido
que el valenciano ha alegorizado con su utilización de
tintas acrílicas y serigráficas y alternando capas en las
que trabaja directamente o que reproduce por impresión
digital.
Grupo valenciano en fiesta
Ese mismo espíritu de fascinación y de magia es el que
un siglo antes recreó el dibujante Cecilio Pla con su
Grupo valenciano en fiesta en una más que probable
escena fallera. Pintor que, junto con Emilio Sala (autor,
también presente en la Colección MAXAM, de los murales
del Salón Real del Casino de Madrid) consigue una
iluminación radiante mediante los matices del blanco
para trasladarnos hasta el momento justo del estallido
de los petardos, bengalas y mascletás.
59 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1907
Cecilio Pla y Gallardo
Grupo valenciano en fiesta
Acuarela y gouache/papel
51,5 x 28 cm
60 · Colección MAXAM
2008
Carlos Franco
Grandes fuegos en el palmeral
Mixta, acrílico y tinta serigráfica
de reprod. digital - 90 x 50 cm
61 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Nuestros orígenes
Galdácano
Galdácano es donde nació MAXAM. En 1871, Alfred Nobel
solicitó un privilegio (derecho de aprovechar exclusivamente,
por tiempo determinado, una producción o un procedimiento
industrial hasta entones no conocidos o no usados) para
la dinamita, explosivo patentado en 1866 por el insigne
sueco. El 3 de febrero de 1872 Amadeo I, “Rey de España
por la gracia de Dios y la voluntad nacional”, otorgó tal
petición. El 31 de julio de 1872 la Sociedad Anónima
Española de la Pólvora Dinamítica. Privilegios Alfred Nobel
celebró su primera Junta General de Accionistas. La nueva
empresa se instaló en Galdácano, entonces, una pequeña
población “cerca de Bilbao” como decía su emblema de
entonces. El permiso para fabricar le fue concedido el 3 de
septiembre y el 12 de octubre se produjeron los primeros
cartuchos de dinamita. En los primeros tiempos, la cifra
diaria de dinamita producida era de 100 kg/día.
Este es el origen de MAXAM, la creación de la Sociedad
Anónima Española de la Pólvora Dinamítica. Privilegios
Alfred Nobel en Galdácano en 1872. Mucho más podríamos
contar, como que la motivación para el inicio de esta
industria en España fue la liberalización del sector minero
llevada a cabo por el gobierno que inició el Sexenio
Revolucionario tras la caída de Isabel II. Si nos quedamos
en Galdácano, la fábrica estuvo durante sus primeros años
incomunicada en algunos períodos debido a la III Guerra
Carlista. Casi 140 años desde entonces en los que ha
pasado de todo, tanto en el propio Galdácano, como en
MAXAM o en la historia en general.
Esa mirada hacia atrás -siempre buena si está enfocada
para ver qué somos y de dónde venimos, y que desde este
presente debemos construir nuestro futuro- es la que
realiza Clara Gangutia.
62 · Colección MAXAM
La mujer de espaldas frente al escenario realista de
Galdácano revela la actitud reflexiva de la pintora realista
madrileña ante el encargo recibido de dar continuidad
a la Colección MAXAM. La continuidad que sugiere al
tiempo que mira al pasado, al origen, pone de relieve
tanto la distancia del camino recorrido –de la Colección
como de la propia Compañía- como el empeño que se
ha puesto en su éxito. Todo esto deja algo en el ambiente,
el futuro, un nuevo tiempo en el que como consecuencia
del pasado se seguirá por senda fructífera, pero bajo
nuevas formas. Esa previsión de futuro es la que en los
años siguientes a este calendario de explosivos se ha
visto con las firmas de autores –algunos de ellos en esta
muestra- como Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, Rafael
Canogar, Juan Genovés o Luis Gordillo (páginas 25, 41,
13, 69 y 71... de este catálogo). Por su parte, la empresa
lo ha vivido también, pasando de una localización nacional
a una posición de liderazgo mundial en áreas como la
de los explosivos civiles o la cartuchería deportiva.
Esa mirada al pasado de la pintora donostiarra incluye
también el tiempo en que Unión Española de Explosivos
(denominación de MAXAM desde 1896 hasta 2006) se
dedicó, entre otras, a la producción de fertilizantes. El
nitrato amónico, materia prima tanto de explosivos como
de abonos agrícolas, fue determinante para que la empresa
diversificara su actividad hacia este sector.
En el trigal
Con una concepción muy similar a La fecundidad –también
presente en esta muestra-(página 48 de este catálogo)
Gonzalo Bilbao hace protagonista del almanaque a
aquellos “que no podían ir a los museos” (como decía Luis
Carandell). Estos eran, mayoritariamente, los del mundo
rural, el entorno en el que probablemente el calendario
fue más popular que en ninguna otra parte.
63 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1921
Gonzalo Bilbao
En el trigal
Óleo/lienzo
60,5 x 36,5 cm
64 · Colección MAXAM
1998
Clara Gangutia
Galdácano
Óleo/lienzo
100 x 81 cm
65 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
Energía, tiempo y movimiento
El viejo y el año nuevo
Con resultados muy diferentes, pero con una concepción
similar, José Villegas y Juan Genovés parten de dos de los
conceptos que están presentes en las obras de la Colección
MAXAM, elaborar una obra que sirva para ilustrar un
calendario, y transmitir la labor de la empresa mecenas,
de MAXAM. El primero lo hace partiendo de la propia
idea de qué supone un calendario, el segundo con el
concepto de la energía que transforma nuestro mundo,
similar a la que aportan los productos explosivos.
El viejo y el año nuevo está cargado de simbolismo desde
su título, recogiendo ese momento que llega cada diciembre
cuando hay que retirar el calendario que llega a su final
para dejar paso al nuevo año y al nuevo almanaque. Ese
gesto, reflejo del pasar del tiempo, es el que plasma sobre
el lienzo el maestro José Villegas. La alegoría de sus
personajes recoge la naturalidad con la que lo nuevo y lo
surgente destacan, hasta hacerlo desaparecer si continuara
la narración, sobre lo viejo y agotado.
Sin embargo, no hay nada de trágico ni de siniestro en
este suceso, sino que lo que estamos viendo nos resulta
tan natural y lógico como “el paso del tiempo”. Sus colores
fuertes, tonos pastel y punto difuminado, junto a esta
temática tan sobrenatural, y con un punto fantástico, nos
sitúan ante una imagen que podemos interpretar como
la materialización pictórica de un sueño o un poemario
de finales del siglo XIX.
66 · Colección MAXAM
Ese planteamiento onírico tiene algo en común con el
valenciano Juan Genovés. En su obra, las escenas
enigmáticas y metafísicas construyen realidades que nos
atrapan en una espiral expresiva que suscita reacciones
intelectuales. Su creación va más allá de lo que planta
delante de nuestras retinas, sino que éste es el estímulo
para despertar nuestra imaginación y proyectarnos con
nuestros sueños y miedos, experiencias y ganas de conocer,
ante el momento pausa de la secuencia que nos presenta.
Pero siempre con un amplio sentido de la libertad, según
sus propias palabras: “… Creo que la libertad en la creación
artística es imprescindible, es como la energía en
expansión. Se trata de luchar para que sea lo más real
posible. O sea, conseguir lo imposible, tal y como hace
MAXAM con la fuerza de esta energía para integrarla en
el día a día de todos nosotros, a los que se puede ver
caminando sobre el lienzo.”
Energía en expansión
Una vez más, el faldón del calendario –tradición que
comenzó en 1999 con Eduardo Arroyo- nos da las pistas
sobre de dónde ha partido la inspiración del pintor.
Continuando con sus palabras, así consideraba Juan
Genovés su entrada en la Colección MAXAM, “…Cuando
se me hizo el encargo de participar en el famoso y
tradicional calendario de explosivos, que conozco desde
niño, me hizo mucha ilusión… Formar parte, por un año,
de aquello que en mi infancia y juventud era un objeto
entrañable de mi hogar y una imagen que se renovaba
imperturbable año tras año…”
67 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
1915
José Villegas Cordero
El viejo y el nuevo año
Óleo/lienzo
60,5 x 36,5 cm
68 · Colección MAXAM
2009
Juan Genovés
Energía en expansión
Acrílico sobre tela y tabla
142 x 125 cm
69 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
2011: Luis Gordillo
(…)
(…)
¿Qué le suscita “suceder” a la “nómina” de autores
que han dado imagen al conocido calendario de
explosivos desde 1900?
En un mundo plagado de “imágenes” como éste en el
que vivimos, ¿qué papel cumple para usted la pintura?
Conozco las obras, los carteles, de la Colección MAXAM
de toda la vida. Es una colección muy metida en el alma
del país, en su momento se veían en todas partes.
Es una Colección buena a nivel estético. Pero sobre todo,
lo que inspira es simpatía, encanto, es algo muy popular.
Las obras año a año han sabido dar muy bien con la
psicología del pueblo español.
Para mí es un honor formar parte de esta Colección e
ingresar en ella como continuación de estos autores más
“modernos” que han colaborado en su formación en los
últimos años.
“Fuegos artificiales”, ¿qué le ha llevado a elegir este
tema entre todo lo relacionado con MAXAM?
Es una aplicación amable de los productos explosivos.
Al final, detrás de los fuegos artificiales, lo que está es
la ilusión de los que los contemplan. La parte industrial,
como la minería o los cartuchos de caza ya han sido
ampliamente tratados en la Colección. Yo quería hacer
algo “explosivo”, centrarme más en el momento “central”
del producto y no hacer algo “narrativo”.
La pintura no es el cuadro sagrado en el mundo de las
imágenes. Para mí la imagen es algo más dinámico, es lo
que se vive en el mundo urbano, algo rápido, que se sucede,
en continuo movimiento, el zapping a la hora de ver la
televisión, la publicidad, es lo que siento más cercano a mi
concepción de las imágenes, y en consecuencia, de mi obra.
También, junto a las imágenes se ha creado el concepto
del artista como “actor mediático”, ¿qué le parece?
Más que pintores o creadores, en ocasiones nos encontramos
con nombres que no son artistas, sino que son marcas
gracias a un dominio maestro de las relaciones públicas.
Pero afortunadamente son los menos, y la mayoría de los
artistas de renombre lo son por méritos propios.
De no haber sido pintor, ¿cómo se vería usted?
Estudié derecho en mi Sevilla natal, pero no me veía como
abogado. Después intenté opositar, pero no estaba dotado
para ello. Quizás hubiera sido músico o algo raro, pero…
me hice pintor, y aquí sigo, siendo pintor.
Fragmentos de la entrevista a
Luis Gordillo publicada en el nº11
(otoño 2010) de la revista MAXAM
70 · Colección MAXAM
2011
Luis Gordillo
Fuegos artificiales
Acrílico/lienzo
170 x 117 cm
71 · Ayer y hoy de los calendarios de explosivos
y ea rs
since 1 8 7 2
МАХАМ коллекциясы · Коллекция МАХАМ · MAXAM Collection
SHAPING
МАХАМ КОЛЛЕКЦИЯСЫ
1900 жылдан
кейінгі Испан
кескіндемесі
АСТАНА
‘ҚҰЛАНШЫ’ Қазіргі
Заман Өнер Орталығы
Бейбітшілік және Келісім Сарайы
АСТАНА
Центр Современного
Искусства ‘КУЛАНШИ’
Дворец Мира и Согласия
КОЛЛЕКЦИЯ МАХАМ
Испанская живопись,
начиная с 1900 года
ASTANA
Contemporary
Art Center ‘KULANSHI’
Palace of Peace and Accord
МАХАМ COLLECTION
Spanish painting
since 1900
коллекция MAXAM · MAXAM Collection
yea rs
SHAPING
s i nc e 1 8 7 2
Председатель & Главный
исполнительный директор
Хосе Фернандо Санчес-Хунко
Редакторская
координация и дизайн
Фонд MAXAM
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настоящей публикации не может
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и транслироваться в эфире, а также
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© Фонд MAXAM, 2013
Целью Фонда MAXAM является
вклад в усовершенствование,
прогресс и процветание общества
посредством гражданского,
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культурного, научного,
художественного, исследовательского
и технологического развития.
Chaiman & CEO
José Fernando Sánchez-Junco
Editorial coordination and design
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The aim of the MAXAM Foundation
is to contribute to the development,
progress and well-being of our society
through civic, social, educational,
cultural, scientific, artistic, research
and technological development.
Book edited by the MAXAM Foundation.
Книга издана Фондом MAXAM.
www.fundacionmaxam.net
fundacionmaxam@maxam.net
коллекция MAXAM · MAXAM Collection
7 1900 - 1909
71 1960 - 1969
19 1910 - 1919
82 1970 - 1979
30 1920 - 1929
93 1980 - 1989
41 1930 - 1939
104 1990 - 1999
48 1940 - 1949
114 2000 - 2009
59 125 2010 - 2013
1950 - 1959
yea rs
SHAPING
s i nc e 1 8 7 2
4
коллекция MAXAM
Начало Коллекции
МАКСАМ было положено
в 1899 году, когда первым
заказом стало произведение,
целью которого было
иллюстрировать календарь
на 1900 год. С тех пор
Коллекция увеличивалась
на одно произведение в год.
Развитие и расцвет рекламы
в конце 19 века привели к
тому, что плакатный вид
искусства – благодаря
новому методу печати
– превратился в один
из основных способов
передачи информации.
Парижские кабаре одними
из первых оценили
преимущества и пользу от
использования плакатов и
с подачи Тулуза-Лотрека
в 1891 году начали
рекламировать свои
представления именно с
их помощью. В этом стиле
техники использования
плаката в качестве
рекламного элемента, откуда
и берет свое начало его
оригинальность, был создан
первый плакат для рекламы
взрывчатки, который
представлял собой не только
сам плакат, но и являлся
основой для календаря.
Откуда же возникла идея
издавать календарь?
Компания МАКСАМ была
основана в 1872 году в
Бильбао как «Акционерное
The Parisian cabarets were
among the first to see the
usefulness of posters and, with
the help of Toulouse-Lautrec
in 1891, they began using
THE MAXAM COLLECTION
cquiring one new
artwork per year, the
MAXAM Collection
began in 1899 with the
commissioning of the painting
that came to illustrate the
company’s first calendar,
issued in 1900.
A
them to advertise their shows.
It was thus that poster art
became a form of promotion,
and from this creative art form
came the idea for the first
explosives calendar, which
used the poster not just as an
advertisement in itself, but as
the base for a calendar.
The rise of advertising in the
late XIX century made the
poster –produced with relative
ease by the printing presses of
the time– one of its main tools
form transmission.
But who thought of publishing
the calendar? MAXAM was
founded in 1872 in Bilbao
as the “Spanish Dynamite
Powder Company. Alfred Nobel
Privilege”. It grew quickly
and its products and services
began to reach across the
country, with its activity aimed
at the mining, quarrying and
infrastructure markets, while
also commencing production
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
Испанское Общество
Порох-Динамит. Патенты
Альфреда Нобеля».
Она быстро росла, ее
продукция и услуги
начали распространяться
по всей стране и
предназначались не только
для горнодобывающей
промышленности
или для разработки
карьеров и строительства
инфраструктур, но также
было положено начало
производству пороха и
патронов для охоты.
Возможно, не столько
предприятия, сколько
именно этот особый рынок
одиночных потребителей
явился ключевым моментом
для того, чтобы на
календарь взглянули как на
способ рекламы продукции
компании, что и отражено
в первом альманахе за
1900 год: порох для шахт,
динамит, патроны для
ружей, охотничий порох...
Книги с протоколами
совещаний компании
не отражают на своих
страницах тот момент,
когда был утвержден
первый календарь, ни его
последующие редакции.
В те годы главные офисы
компании располагались
в двух городах: Бильбао
и Париже. Возможно,
именно город на Сене
стал причиной того, что
продукцию компании
стали рекламировать на
плакатах, которые в то же
время представляли собой
календарь.
Одновременно начала
развиваться инициатива
поддержки в сфере
культуры, ставшей
абсолютно новым
явлением для испанской
промышленности. Эта
традиция продолжает
развиваться и по
сегодняшний день
благодаря усилиям Фонда
МАКСАМ.
Коллекция МАКСАМ в
течение долгого времени
являлась отражением типа
изображений, которые
требовала публика. Когда
интернета, телевизоров
или музейных выставок
для широкой публики
еще не существовало, с
большим нетерпением
ожидался тот момент,
of gunpowder and hunting
cartridges.
Perhaps this market, made up
not only of business, but also
of individual consumers, led
the Company to think about
reach out via a calendar that
would also serve as a poster
with which to promote its
products, as was the case with
the first almanac in 1900:
mining powder, dynamite,
shotgun ammunition,
hunting powder...
The minutes from those
early company meetings do
not mention when it was
decided that a calendar should
first be issued, nor do they
reflect subsequent decisions
to issue later editions. In
those years the company
had dual headquarters in
Bilbao and Paris, so maybe
it was the influence of the
city on the Seine which
lead the management to
decide to advertise by way
of poster which, in turn,
could serve as a calendar.
At precisely the same time, the
company began its cultural
patronage initiative –a pioneer
effort within the Spanish
industrial sectors–, which
is continued today via the
MAXAM Foundation.
The MAXAM Collection
was, for a time, a faithful
reflection of the sort of
images sought by the general
public. When there was
no internet, no television
or museum exhibitions
accessible to the masses, the
broadsheet calendar issued by
the company each year was
anxiously awaited, and the
new edition would replace
the old. It was thus that the
explosives calendars became
part of the popular culture,
so much so that the journalist
Luis Carandell came to
consider them as parts of “...
the museum for those who
could not visit museums...”
With the passage of time, the
artworks that make up the
MAXAM Collection have
progressively reflected the
new styles in art, as well as the
social uses of these images.
The visual bombardment
to which we are subjected
today makes many go
unnoticed, but those that
remain in our consciousness
become memories, iconic
6
когда старый календарь
вынимали из рамы, а на
его месте появлялось новое
издание. Именно так и
стали популярны календари
с изображением взрывчатых
веществ, что журналист
Луис Каранделл назвал
«музеем тех, кто не ходил в
музеи...».
Со временем произведения
МАКСАМ начали отвечать
новым веяниям в искусстве
и новому общественному
назначению изображений.
На сегодняшний день
визуальное воздействие,
которому мы непрерывно
подвергаемся, оставляет
многие изображения
незамеченными, но
те, что остаются в
памяти, превращаются в
воспоминания, символы
определенного момента.
Речь идет именно о таком
типе изображений, которые
представляют календари со
взрывчатыми веществами
в последнее время,
являющие собой новые
формы живописи и новых
авторов, как того требует
современный мир.
Более чем вековая история
Коллекции МАКСАМ
стала причиной того, что
между произведениями
Коллекции имеется особая
связь, а изображения,
ставшие символом
определенного момента
нашей жизни – или нашей
истории - превратились в
образцы для подражания
и источник вдохновения
для появившихся позднее,
воссоздание и, в то же
время, новое видение одних
и тех же аспектов.
Через 140 лет после
основания компании
Альфредом Нобелем и
более чем 110 лет спустя
после появления первого
календаря, Коллекция
МАКСАМ является
примером того, как
управление предприятием
и поддержка в области
культуры могут успешно
сосуществовать не только
как отличительный знак
компании-спонсора, но и
общества, для которого
ведется такая работа.
representations of key
moments. In this sense, the
artworks that have illustrated
the calendar over the past
few years reflect new forms
of painting, contributed
by new artists, as befits
our modern world.
In the century during which
this collection has existed,
the works acquired by
MAXAM have established
their own dialogue amongst
themselves, with the images
that came to symbolize a
moment of our lives –and
our common history–
becoming reference points,
inspirations, and even sources
of recreation for later works.
It’s been over 140 years since
the Company’s founding by
Alfred Nobel, and more than
110 since it published its
first calendar; the MAXAM
Collection continues to
be an example of how
business management and
cultural patronage can be
successfully combined to
become a hallmark of both
he sponsoring company
and the society that has
embraced this work.
1900 - 1909
8
1900
Артуро Мелида и Алинари · ARTURO MÉLIDA Y ALINARI
Диана - охотница · Diana the huntress
Акварель и гуашь на бумаге · Watercolor and gouache on paper
49 x 27 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1901
Артуро Мелида и Алинари · ARTURO MÉLIDA Y ALINARI
Санта Барбара · Saint Barbara
Акварель и гуашь на бумаге · Watercolor and gouache on paper
49 x 27 cm
10
1901
Эулогио Варела и Сарторио · EULOGIO VARELA Y SARTORIO
Святая Барбара · Saint Barbara
Акварель и гуашь на бумаге · Watercolor and gouache on paper
49 x 27 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1902
Эмилио Сала Франчес · EMILIO SALA FRANCÉS
Женщина с ружьем · Woman with shotgun
Холст, масло · Oil on canvas
66 x 35 cm
12
1903
Эустазио Зараоа и Уриарте · eustasio zarraoa y uriarte
Баскский шахтер · Basque miner
Xромолитография · Chromolitography
51 x 29 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1904
Антонио Гарсия Менсия · ANTONIO GARCÍA MENCÍA
Игра · The game
Акварель на бумаге · Watercolor on paper
51 x 27 cm
14
1905
Антонио Гарсия Менсия · ANTONIO GARCÍA MENCÍA
Два взрывателя · Two blasters
Xромолитография · Cromolitography
51 x 27 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1906
Сесилио Пла и Галлардо · CECILIO PLA Y GALLARDO
Девушка с ракетой ·Young lady with rocket
Xромолитография · Cromolitography
63 x 40 cm
16
1907
Сесилио Пла и Галлардо · CECILIO PLA Y GALLARDO
Группа из Валенсии на празднике · Valencian group celebrating
Акварель и гуашь на бумаге · Watercolor on paper
51,5 x 28 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1908
Сесилио Пла и Галлардо · CECILIO PLA Y GALLARDO
Охотники · Hunters
Гуашь на бумаге · Gouache on paper
52 x 28 cm
18
1909
Мануэль Бенедито Вивес · MANUEL BENEDITO VIVES
На отдыхе · At rest
Гуашь на бумаге · Gouache on paper
53 x 29 cm
1910 - 1919
20
1910
Мануэль Бенедито Вивес · MANUEL BENEDITO VIVES
Петарды · Firecrackers
Xромолитография · Chromolitography
52 x 27,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1911
Мануэль Бенедито Вивес · MANUEL BENEDITO VIVES
Женщина на охоте · Woman hunting
Акварель и гуашь на бумаге · Watercolor and gouache on paper
97 x 54 cm
22
1912
Хуан Мартинез Абадес · JUAN MARTÍNEZ ABADES
Приветствие в море · Greeting at sea
Холст, масло · Oil on canvas
74 x 44,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1913
Мануэль Бенедито Вивес · MANUEL BENEDITO VIVES
Среди цветов · Among flowers
Гуашь на бумаге · Gouache on paper
63 x 34,5 cm
24
1914
Хуан Мартинез Абадес · JUAN MARTÍNEZ ABADES
Стрельба из пушки на палубе · Shooting a cannon on deck
Холст, масло · Oil on canvas
76 x 45 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1915
Хосе Виллегас Кордеро · JOSÉ VILLEGAS Y CORDERO
Старый человек и новый год · The old man and the new year
Холст, масло · Oil on canvas
60,5 x 36,5 cm
26
1916
Луис Менендез Пидал · LUIS MENÉNDEZ PIDAL
Дама, держащая очки · Lady holding spectacles
Гуашь на бумаге · Gouache on paper
56 x 33 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1917
Мануэль Бенедито Вивес · MANUEL BENEDITO VIVES
Брюнет с голубыми глазами · Brunette with blue eyes
Литография · Litography
56 x 35 cm
28
1918
Мануэль Бенедито Вивес · MANUEL BENEDITO VIVES
Охотник и сова · Hunter and owl
Гуашь на бумаге · Gouache on paper
51 x 35 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1919
Хосе Рамон Зарагоза · JOSÉ RAMÓN ZARAGOZA
Узорчатый гребень · The ornamental comb
Холст, масло · Oil on canvas
60 x 36,5 cm
1920 - 1929
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1920
Хосе Рамон Зарагоза · JOSÉ RAMÓN ZARAGOZA
Дама с собакой · Lady with dog
Холст, масло · Oil on canvas
60 x 36,5 cm
32
1921
Гонсало Бильбао Мартинез · GONZALO BILBAO MARTÍNEZ
В поле пшеницы · In the wheatfield
Холст, масло · Oil on canvas
60,5 x 36,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1922
Гонсало Бильбао Мартинез · GONZALO BILBAO MARTÍNEZ
Плодородие · Fertility
Холст, масло · Oil on canvas
62 x 37,5 cm
34
1923
Альваро Алькала-Гальяно · ÁLVARO ALCALÁ GALIANO
Беседа · The conversation
Холст, масло · Oil on canvas
59,5 x 37 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1924
Хулио Ромеро де Торрес · JULIO ROMERO DE TORRES
Зажигание фитиля · Lighting the fuse
Холст, масло · Oil on canvas
63,5 x 40,5 cm
36
1925
Хулио Ромеро де Торрес · JULIO ROMERO DE TORRES
Женщина с пистолетом · Woman with pistol
Холст, масло · Oil on canvas
52 x 34,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1926
Аделардо Коварси · ADELARDO COVARSÍ
Сидящий охотник · Seated hunter
Холст, масло · Oil on canvas
53 x 37 cm
38
1927
Аделардо Коварси · ADELARDO COVARSÍ
Охота на дикого кабана · Wild boar hunt
Холст, масло · Oil on canvas
53,5 x 36 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1928
Элиас Салаверия · ELÍAS SALAVERRÍA
Рабочие с динамитом · Dinamyte workers
Холст, масло · Oil on canvas
61 x 36 cm
40
1929
Хулио Ромеро де Торрес · JULIO ROMERO DE TORRES
Охотничье ружье · Hunting shotgun
Холст, масло · Oil on canvas
63 x 37,5 cm
1930 - 1939
42
1930
Мануэль Бенедито Вивес · MANUEL BENEDITO VIVES
Дама, держащая ружье · Woman holding a shotgun
Гуашь, карандаш и уголь на бумаге · Gouache, pencil and charcoal on paper
48,5 x 35,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1931
Хулио Ромеро де Торрес · JULIO ROMERO DE TORRES
Ракета · The rocket
Холст, масло · Oil on canvas
63,5 x 37 cm
44
1932
Автор неизвестен · anONYMOUS
Фабрика UEE в Кардоне · UEE factory in Cardona
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 54 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1933
Автор неизвестен · anONYMOUS
Крестьяне · Peasants
Литография · Litography offset
60 x 35 cm
46
1934
Карлос Масбергер · CARLOS MASBERGER
Стрельба · Skeet shooting
Холст, масло · Oil on canvas
90 x 155 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1935
Автор неизвестен · anONYMOUS
Три военных корабля · Three warships
Офсет, приклееный на холст · Offset glued on canvas
35 x 60 cm
1940 - 1949
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1940
Карлос Сайез де Техада · CARLOS SAENZ DE TEJADA
Крестьянская пара с ребенком · Peasant couple with child
Литография · Litography offset
31 x 28 cm
50
1941
Аделардо Коварси · ADELARDO COVARSÍ
Охотники на куропаток · Partridge hunters
Холст, масло · Oil on canvas
55 x 35,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1942
Виченте Сантос Сайнз · VICENTE SANTOS SÁINZ
Заяц и куропатка · Hare and partridge
Литография · Litography offset
64 x 36 cm
52
1943
Хоакин Валверде · JOAQUÍN VALVERDE
С ружьем на плече · With a shotgun on the shoulder
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 35,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1944
Автор неизвестен · anONYMOUS
Веер · The fan
Холст, масло · Oil on canvas
63 x 41 cm
54
1945
Хулио Мойсес Фернандез де Вилласанте · JULIO MOISÉS FERNÁNDEZ DE VILLASANTE
Дама с кувшином в руках · Woman with a pitcher in her hand
Холст, масло · Oil on canvas
59 x 42 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1946
Антонио Гутиеррез Фернандез · ANTONIO GUTIÉRREZ FERNÁNDEZ
Дама с собакой · Lady with dog
Холст, масло · Oil on canvas
64 x 54 cm
56
1947
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Жокеи · Jockeys
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 54 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1948
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Мальчик, повернувшийся спиной · A boy with back turned
Холст, масло · Oil on canvas
64 x 53 cm
58
1949
Хуан Антонио Виана · JUAN ANTONIO VIANA
В столовой · In the canteen
Холст, масло · Oil on canvas
66,5 x 52,5 cm
1950 - 1959
60
1950
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Дама с ружьеми и собака с куропаткой · Lady with shotgun and dog with partridge
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 54 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1950
K. Дельгадо · c. delgado
В шахте · At the mine
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 53 cm
62
1951
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
После охоты · After the hunt
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 53 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1952
Фернандо Брионес · FERNANDO BRIONES
Колдун · Sorcerer
Холст, масло · Oil on canvas
66 x 53,5 cm
64
1953
Педро Баталла Сатрук · PEDRO BATALLA xATRUCH
Солнце · Sun
Холст, масло · Oil on canvas
64,5 x 54 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1954
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Деревенский охотник · Rural hunter
Холст, масло · Oil on canvas
65,5 x 53 cm
66
1955
Доминго Хуэтос · DOMINGO HUETOS
Молодой человек с ружьем · Young man with shotgun
Холст, масло · Oil on canvas
61 x 53,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1956
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Женщина - крестьянка · Peasant woman
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 53 cm
68
1957
Педро Баталла Сатрук · PEDRO BATALLA XATRUCH
Мальчик на охоте · Boy hunting
Холст, масло · Oil on canvas
73 x 60 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1958
Иисус Унтурбе Таблада · JESÚS UNTURBE TABLADA
Два старых друга · Two old friends
Оффсет на холсте · Offset on canvas
61 x 50 cm
70
1959
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Охотник с ружьем и женщина с кувшином · Hunter with shotgun and woman with water jug
Холст, масло · Oil on canvas
65,5 x 55 cm
1960 - 1969
72
1960
Педро Баталла Сатрук · PEDRO BATALLA XATRUCH
Смотрящая вдаль · Surveying
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 54 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1961
Иисус Унтурбе · JESÚS UNTURBE
На гумнах · At the threshing floors
Холст, масло · Oil on canvas
82 x 66 cm
74
1962
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Женщина со снопом · Woman with sheaf
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 54 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1963
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Девушка с медным тазом · Girl with copper pan
Холст, масло · Oil on canvas
80,5 x 64,5 cm
76
1964
Доминго Хуэтос · DOMINGO HUETOS
Подросток · Adolescent
Масло на деревянной панели · Oil on tablex
72 x 60 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1965
Хосе Бардасано · JOSÉ BARDASANO
В таверне · In the tavern
Холст, масло · Oil on canvas
97 x 70,5 cm
78
1966
Хосе Пуйет · JOSÉ PUYET
Гранаты · Pomegranates
Холст, масло · Oil on canvas
81 x 65 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1967
Доминго Хуэтос · DOMINGO HUETOS
Портрет юноши · Portrait of an adolescent
Холст, масло · Oil on canvas
100 x 80,5 cm
80
1968
Франсиско Рибера Гомез · FRANCISCO RIBERA GÓMEZ
Местные фрукты · Country fruits
Холст, масло · Oil on canvas
73 x 60 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1969
Автор неизвестен · anONYMOUS
Альбуфера · Lagoon
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 53 cm
1970 - 1979
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1970
Сегура Клементе · SEGURA CLEMENTE
Крестьянка в окне · Peasant woman in the window
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 53 cm
84
1971
Педро Мозос · PEDRO MOZOS
С ружьём на плече · With a shotgun over the shoulder
Масло на деревянной панели · Oil on tablex
65 x 50 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1972
Викториано Пардо Гальяно · VICTORIANO PARDO GALINDO
Сентябрь · September
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 53 cm
86
1973
Энрике Гиль Гера · ENRIQUE GIL GUERRA
Сломанный колос · Broken ear of grain
Холст, масло · Oil on canvas
65,5 x 53,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1974
Хосе Пуйет · JOSÉ PUYET
Старик с куропатками · Old man with partridges
Холст, масло · Oil on canvas
100 x 81 cm
88
1975
Франсиско Рибера · FRANCISCO RIBERA
Пара с добычей и фруктами · Couple with game and fruit
Холст, масло · Oil on canvas
66 x 54 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1976
Франсиско Рибера · FRANCISCO RIBERA
Домашний очаг · Family hearth
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 54 cm
90
1977
Франсиско Рибера · FRANCISCO RIBERA
Женщина с кувшином и колоском · Woman with water jug and ear of grain
Холст, масло · Oil on canvas
65 x 54 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1978
Доминго Хуэтос · DOMINGO HUETOS
Женщина с фазаном · Woman with pheasant
Холст, масло · Oil on canvas
81,5 x 66,5 cm
92
1979
Энрике Гиль Гера · ENRIQUE GIL GUERRA
Девочка с петушком · Girl with cockerel
Холст, масло · Oil on canvas
73 x 60 cm
1980 - 1989
94
1980
Карлос Лаараге · CARLOS LAHARRAGUE
Отдыхающая девушка · Girl resting
Холст, масло · Oil on canvas
73,5 x 70,5 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1981
Фернандо Калдерон · FERNANDO CALDERÓN
Девочка - индианка · Young indian girl
Холст, масло · Oil on canvas
125 x 100 cm
96
1982
Гинес Лиебана · GINÉS LIÉBANA
Мальчик · Boy
Акрил на бумаге · Acrylic on canvas
65 x 50 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1983
Рамон Кодинак · RAMÓN CODINACH
Пожилые люди за столом · Elderly at table
Холст, масло · Oil on canvas
73 x 60 cm
98
1984
Хулиан Грау Сантос · JULIÁN GRAU SANTOS
Женщина в розовом платье · Woman in a pink dress
Холст, масло · Oil on canvas
73 x 60 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1985
Амалия Авиа · AMALIA AVIA
Бытовая сцена · Domestic scene
Холст, масло · Oil on canvas
100 x 81 cm
100
1986
Матиас Кетглас · MATÍAS QUETGLÁS
Птицы и цветы · Bird and flowers
Акрил на бумаге · Acrylic on tablex
100 x 80 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1987
Автор неизвестен · anONYMOUS
Сцена охоты - Hunting scene
Офсетная печать на бумаге · Offset printing on paper
63,5 x 48 cm
102
1988
Хорхе Роллан Лаоз · JORGE ROLLÁN LAHOZ
Обнаженная девушка с цветами · Young nude with flowers
Oil on canvas - Oil on canvas
92 x 73 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1989
Педро Буено Вилларехо · PEDRO BUENO VILLAREJO
Письмо · The letter
Холст, масло · Oil on canvas
92 x 73 cm
1990 - 1999
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1990
Себастиа Рамис · SEBASTIÀ RAMIS
Хелена - Helena
Холст, масло · Oil on canvas
87 x 143 cm
106
1990
Педро Нуньез де Селис · PEDRO NÚÑEZ DE CELIS
Пикус де-Европа · Picos de Europa
Холст, масло · Oil on canvas
100 x 80 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1991
Франциско Себастиан Николау · FRANCISCO SEBASTIÁN NICOLAU
Темный лес за деревом мушмулы · Dark woods behind a medlar tree
Холст, масло · Oil on canvas
175 x 93 cm
108
1992
Мануэль Хуэртас Торрехон · MANUEL HUERTAS TORREJÓN
Белая голубятня· The white dovecote
Холст, масло · Oil on canvas
116 x 84 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1995
Гуйермо Варгас Руиз · GUILLERMO VARGAS RUIZ
Доньяна · Doñana
Холст, масло · Oil on canvas
60 x 53 cm
110
1996
Мигель Пенья · MIGUEL PEÑA
Смотрящий в будущее · Looking towards the future
Холст, масло · Oil on canvas
100 x 81 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1997
Гуйемо Перез-Виллалта · GUILLERMO PÉREZ VILLALTA
Причина и сила · Reason and power
Виниловая темпера на холсте · Temple vinyl tempera on canvas
100 x 71 cm
112
1998
Клара Гангита · CLARA GANGUTIA
Гальдакано · Galdácano
Холст, масло · Oil on canvas
100 x 81 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
1999
Эдуардо Арройо · EDUARDO ARROYO
Испанских союз производителей взрывчатых веществ · Spanish Explosives Union
Холст, масло · Oil on canvas
64 x 50 cm
2000 - 2009
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
2000
Маноло Вальдес · MANOLO VALDÉS
Веласкес, как предлог · Velazquez as a pretext
масло на мешковине · Oil on sackcloth
153 x 118 cm
116
2001
Гуйермо Муньоз Вера · GUILLERMO MUÑOZ VERA
Композиция с взрывчатыми веществами · Composition with explosives
Масло и акрил на холсте, наклееные на панель · Oil and acrylic / canvas on panel
150 x 100 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
2002
Эдуардо Уркуло · EDUARDO ÚRCULO
Испанская женщина · The Spanish woman
Холст, масло · Oil on canvas
102 x 71 cm
118
2003
Анхел Матео Каррис · ÁNGEL MATEO CHARRIS
Проект · The project
Холст, масло · Oil on canvas
130 x 97 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
2004
Андрес Нагел · ANDRÉS NAGEL
Диана · Diana
Смешанная техника, полиэстер, стекловолокно · Mixed technique, polyester and glass fiber
102,2 x 82,5 cm
120
2005
Сигфридо Мартин Бегуе · SIGFRIDO MARTÍN BEGUÉ
Санта Барбара · Saint Barbara
Холст, масло · Oil on canvas
120 x 90 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
2006
Эдуардо Чилида Белзунце · EDUARDO CHILLIDA BELZUNCE
Оружие на отдыхе · Weapon at rest
Холст, масло · Oil on canvas
124 x 85 cm
122
2007
Рафаэль Каногар · RAFAEL CANOGAR
Контролируемые взрывные работы · Controlled blast
Коллаж и смешанная техника на бумаге · Collage and mixed technique on paper
121 x 91 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
2008
Карлос Франко · CARLOS FRANCO
Большой фейерверк в пальмовой роще · Fireworks in the palm grove
Смешанная техника, акрил и цифровая шелкография · Mixed technique, acrylic and digital serigraphy
90 x 50 cm
124
2009
Хуан Геновес · JUAN GENOVÉS
Энергия в экспансии · Energy in expansion
Акрил на холсте на панели · Acrylic on canvas on panel
142 x 125 cm
2010 - 2013
126
2010
Хуан Наваро Бальдевег · JUan navarro baldeweg
Сцена охоты · Hunting scene
Холст, масло · Oil on canvas
162 x 130 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
2011
Луис Гордийо · LUIS GORDILLO
Фейерверк · Fireworks
Акрил на холсте · Acrylic on canvas
170 x 117 cm
128
2012
Гонсало Сикре · GONZALO SICRE
Фейерверк · Fireworks
Холст, масло · Oil on canvas
150 x 120 cm
коллекция MAXAM · MAXAM COLLECTION
2013
Рафаэль Кидонча · RAFAEL CIDONCHA
Золото · Gold
Холст, масло · Oil on canvas
100 x 81 cm
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МАХАМ коллекциясы · Коллекция МАХАМ · MAXAM Collection
SHAPING
МАХАМ КОЛЛЕКЦИЯСЫ
1900 жылдан
кейінгі Испан
кескіндемесі
АСТАНА
‘ҚҰЛАНШЫ’ Қазіргі
Заман Өнер Орталығы
Бейбітшілік және Келісім Сарайы
АСТАНА
Центр Современного
Искусства ‘КУЛАНШИ’
Дворец Мира и Согласия
КОЛЛЕКЦИЯ МАХАМ
Испанская живопись,
начиная с 1900 года
ASTANA
Contemporary
Art Center ‘KULANSHI’
Palace of Peace and Accord
МАХАМ COLLECTION
Spanish painting
since 1900