EXCELSIOR Domingo 21 de febrero DE 2016 1956 MIGUEL 1951 ALBERTO CONSTRUCTOR DE SÍMBOLOS. SU OBRA SE HA VINCULADO CADA VEZ MÁS AL DISEÑO. ESTUDIÓ ARTE EN BOLONIA. EXHIBE LA INDIVIDUAL SISTEMAS TRANSITABLES EN EL MUCA. 1953 JOSÉ 1954 FRANCISCO DIO CLASES 30 AÑOS EN LA UNAM. CREÓ TACO (TALLERES DE ARTE CONTEMPORÁNEO) expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc HA EXHIBIDO EN PAÍSES DE AMÉRICA LATINA Y EUROPA, ADEMÁS DE EU, CANADÁ Y COREA Un clan vigente Foto: Daniel Betanzos 30 35 AÑOS DIO clases Francisco en la UNAM. AÑOS HACE que Miguel recibió su primer premio. A invitación de Excélsior, los hermanos Castro Leñero aceptaron reunirse, “por primera vez en años”, para charlar sobre su generación, su trayectoria y la actualidad del arte plástico >4 y 5 ANNAUD RECUERDA AL ITALIANO Eco, un erudito divertido Foto: EFE Ayer se realizó en Milán el servicio funerario para Eco. EFE expresiones@gimm.com.mx En 1986, el cineasta galo llevó a la pantalla grande la novela El nombre de la rosa PARÍS.— El cineasta francés Jean-Jacques Annaud, que llevó a la gran pantalla El nombre de la rosa, de Umberto Eco, recordó ayer al fallecido escritor y semiólogo italiano como un erudito a quien “todo le divertía”. “Era un personaje muy erudito y de una alegría de vivir asombrosa. Una mezcla entre el sabio y el hombre que amaba reír y comer”, indicó el cineasta en una entrevista en la emisora France Info. Annaud, que debe su consagración a la adaptación cinematográfica de esa obra en 1986, recuerda la gran conexión que tuvo con Eco desde el momento de su encuentro, y cómo este pasó a ser “uno de sus amigos más cercanos”. “Era un hombre con el que mantuve una relación de admiración total. Desbordaba alegría. Tenía una memoria monstruosa. Se acordaba de todo”, añadió el cineasta galo. Recordó su compromiso político y sus críticas al gobierno de Silvio Berlusconi, que, dijo, fue “el combate de su vida”. El escritor y semiólogo italiano falleció el viernes en Milán a los 84 años. En marzo pasado había presentado su último libro, Número cero, una crítica contra el mal periodismo, internet, la mentira y la corrupción. Al pésame se unió el ministro francés de Exteriores, Jean-Marc Ayrault, quien consideró que Eco encarnó “el talento de Europa, el mestizaje de culturas, el diálogo entre idiomas y civilizaciones”. MÁS INFORMACIÓN PÁGINA 3 2: EXPRESIONES Domingo 21 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR El búho RENÉ AVILÉS FABILA TRES PARA LLEVAR ravilesf@prodigy.net.mx 1. Aventuras y desventuras de una novela mía: Los juegos El gran acierto de Punto de ebullición es que no convoca solamente ‘nombres’, sino que, sobre todo, reúne poemas de enorme sensibilidad e inteligencia. Esta colección de poetas gallegos es el termómetro de una genealogía poética de Galicia. A todo escritor español la dictadura franquista le dejó una honda grieta, una evidente fatiga de las batallas y la represión, por supuesto, estos vates no son ajenos a la guerra civil española, por lo que su obra se ve influida por el conflicto social, además de que cada uno de ellos toma en ristre el lenguaje para desnudar la poesía misma orquestando una serie de metáforas muy bien cosidas. Los 15 autores, desde Xosé María Álvarez Cáccamo, quien abre esta antología, pasando por Xela Arias, Pilar Pallares hasta Daniel Salgado, el más joven de los aquí congregados, son una clara muestra de la evolución de las letras de esta comunidad cercana al mar Cantábrico. “Qué buena partida de madre le diste a la pinche mafia intelectual” E n el principio, yo era cuentista que buscaba en temas clásicos griegos, latinos, renacentistas y fantásticos en general mis materiales. Era feliz. Intempestivamente, en 1966, cuando tenía 25 años, un poderoso editor, Rafael Giménez Siles, y su socio Emmanuel Carballo me solicitaron una novela. Acepté el reto, pero ¿qué carajos escribiría? Miré en torno mío: un medio intelectual francamente ridículo, cursi y opresivo. He allí el tema, dije: satirizaré a los cultos más afamados, reunidos en un grupo llamado La Mafia y escribí en seis meses Los juegos, novela que el año entrante cumplirá medio siglo de haber sido publicada, luego de contrariedades sin límite. La historia de este irreverente libro es azarosa y está narrada en diversas publicaciones. Jorge Volpi, por ejemplo, en La imaginación y el poder hizo una breve crónica de la polémica suscitada por su aparición. Quienes me la solicitaron al leerla completa se preocuparon por el contenido crítico y el tono contracultural y optaron por rechazarla. Un admirado editor, Joaquín Díez-Canedo, me advirtió paternal: “Queme la novela, le publico otro libro”. No hice caso: Los juegos antes de aparecer era ya un escándalo, pues no dejaba intelectual afamado ni funcionario poderoso con cabeza. Eran además los tiempos en que el presidente de México era realmente intocable, lo ridiculicé también. El término no era usual, pero se trataba de una novela rigurosamente contracultural. Por último, pese a la negativa de las editoriales más importantes de la época, con la ayuda de mis amigos, dirían Los Beatles, reuní dinero y la sátira apareció como edición de autor. Tres mil ejemplares que se agotaron en poco tiempo. La cuarta de forros fue responsabilidad de José Agustín y la portada estuvo a cargo de su hermano el pintor Augusto Ramírez. Lo recaudado permitió financiar una nueva edición. La Universidad Autónoma de Sinaloa llevó a cabo la tercera edición y, por último, la editorial Nueva Imagen la recogió dentro de las Obras completas de Avilés Fabila. Añado que la empresa editorial argentina Fabril firmó en 1971 contrato para una nueva edición que llevaría prólogo del escritor porteño Juan Carlos Ghiano, pero un nuevo golpe de Estado, y la feroz presencia militar en la Casa Rosada, la impidió. Es curioso notar que en todo este tiempo apenas han cambiado los nombres de los famosos que fueron objeto de tal crítica sanguinaria. Aquella novela provocó rencores que me han seguido por cinco décadas y afectos que arrancaron con críticas favorables de Rafael Solana y la inclusión en un ciclo legendario del INBA: “Los narradores ante el público”, organizado por José Luis Martínez. En algún momento escribí: “Fue un mal paso que me costó odios y rechazos, pero que gozoso volvería a repetir, pues me divertí mucho redactándola.” Solana comentó: “Los juegos ha alzado un revuelo que pocas obras literarias han provocado… Aunque tiene este libro sus páginas serias, y hasta tétricas (presos políticos, granaderos, la muerte de Jaramillo), lo que domina en él es la guasa; está escrito, en su mayor parte, con un desenfado humorístico que deleitará al lector; el lenguaje es agilísimo; muy exacto, muy vigoroso, muy a la moda; la reconstrucción de algunas escenas de dolce vita está llena de verismo y de colorido”. Desde Venezuela, Juan Liscano opinó: “Los juegos se trata de una especie de neoesperantismo, en el trato de los personajes, pero con la magia de lo caricaturesco y de lo fantástico, elevada a categoría de crítica del mundo. Es una renovación de la sátira, pero desprovista de todo carácter sentencioso, aunque no de su poder de expresión en sí.” En Excélsior, Manuel Mejía Valera escribió un largo texto, copio unas líneas: “El apego a los recursos inmediatos, el examen de los deslumbradores fantasmas y los pintorescos cortesanos de nuestro ambiente intelectual, la crítica acerba aunque sin acrimonia de una sociedad que René Avilés Fabila juzga apoltronada y de coloridos contrastes, el desolado escepticismo que se advierte a pesar del estilo burlón y coloquial, irónico y leve, tienen en este libro sus más amenas y amargas páginas”. Los comentarios hablados eran mejores. Recuerdo uno: “Qué buena partida de madre le diste a ——Alberto Medrano TÍTULO: Punto de Ebullición SELECCIÓN, TRADUCCIÓN Y PRÓLOGO: Miriam Reyes EDITORIAL: FCE, México, 2015; 294 pp. 2. Probablemente sea Nikola Tesla (1856-1943) el genio más denigrado del siglo XX. Inventor de cualquier cantidad de cosas, muchas de ellas fundamentales para nuestra vida moderna, la mayoría relacionadas con la transmisión de energía, es el paradigma de la mente creativa combatida por la inercia destructora e imperturbable del capitalismo. “El desarrollo progresivo del hombre depende vitalmente de la invención; es el producto más importante de su cerebro creativo”, afirma Tesla al comenzar uno de sus artículos. Yo y la energía agrupa los textos El problema de aumentar la energía humana, publicado originalmente en The Century Magazine en junio de 1900; y Mis inventos, que vio la luz en la revista Electrical Experimenter en seis entregas, entre febrero y octubre de 1919. A éstos los acompaña una importante semblanza biográfica por parte del escritor español Miguel A. Delgado, quien nos recuerda que “si adentrarse en la vida de alguien puede alcanzar la categoría de aventura, desde luego no se me ocurre otra más indicada que la de Nikola Tesla”. En 2016 el mundo celebra 160 años de nacimiento del genio de origen serbio. Contra los vaticinios, sigo publicando y divirtiéndome. ——Mario Palomera Torres TÍTULO: Yo y la energía la pinche mafia intelectual”. Las críticas se multiplicaron a favor y en contra, destaco la muy dramática de una narradora afamada: “Avilés Fabila no debe ser objeto de crítica literaria sino de juicio penal”. Francisco Zendejas me puso El innombrable. Juan Vicente Melo fue serio y cariñoso al analizar la novela y el estadunidense John S. Brushwood, en su libro La novela mexicana (1967-1982), la trató con inteligencia y objetividad, igual que Antonio Magaña Esquivel, Manuel Lerín, Raúl Leiva y Jesús Arellano, quizás el primer crítico iracundo de Paz y Fuentes. Cuando la novela se hizo cuarentona, el INBA le organizó una fiesta con una mesa redonda en la Sala Manuel M. Ponce, el 20 de mayo 2007, con la participación de Humberto Musacchio, Carlos Bracho, Bernardo Ruiz y yo. La UAM optó por realizar otra más y como resultado de ella publicó el libro Once miradas sobre René Avilés Fabila, donde participaron Carlos Bracho, Carlos Ramírez, Ignacio Trejo Fuentes, Bernardo Ruiz, Eve Gil, Andrés de Luna, Jorge Munguía Espitia, Dionicio Morales... Contra los vaticinios, sigo escribiendo, publicando y divirtiéndome; no me ha ido mal, pese a tantos pendejos que me acosan. AUTOR: Nikola Tesla PRESENTACIÓN: Miguel A. Delgado EDITORIAL: Turner, España, 2015; 312 pp. 3. Nat Tate (1928-1960) nació, quizá, en Union Beach, Nueva Yersey. La ubicación exacta se desconoce. También los orígenes de su padre y las circunstancias en las que falleció. Todas las pistas indican que murió ahogado. Su madre fue atropellada cuando tenía ocho años y fue el padrastro, Peter Barkasian, quien asumió su formación y cultivó su talento artístico. De espíritu tímido, el ennoblecimiento de Nat como artista amoldó perfectamente en el mundillo que bullía en Nueva York. Fue gracias al escritor William Boyd (Acra, Ghana, 1952) que el mundo sabe de él. En una fiesta homenaje realizada en la casa del artista Jeff Koons, a la que asistieron David Bowie, Gore Vidal y el propio Boyd, se leyeron fragmentos de la breve biografía. Cuentan las crónicas que hubo incluso quien recordó vagamente al artista incomprendido y alcohólico. Su presencia se convirtió en fábula del arte moderno y no pasó más de una semana para que se descubriera que todo era producto de la imaginación. Nat Tate, sin embargo, ya había sido encumbrado por ese gueto tan necesitado de héroes. —Luis Carlos Sánchez TÍTULO: Nat Tate 1928-1960. El enigma de un artista americano AUTOR: William Boyd EDITORIAL: Malapaso, España, 2015; 90 pp. —— www.reneavilesfabila.com.mx EL RADAR EXPRESIONES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro La refulgente voz de Nina Simone Beatriz Espejo, Erika Mergruen, Naief Yehya, Antonio Maplica y José de la Colina, entre otros, escriben aquí. BREVE Un día como hoy, pero de 1933, nació la pianista y cantante de jazz estadunidense Nina Simone, voz de la reivindicación negra en su país. Mississippi Goddam es una de sus canciones más conocidas. Murió el 21 de abril de 2003. Foto: Secretaría de Cultura Galardonan a Felguérez Hoy cumple FABIO MORÁBITO ESCRITOR / 61 AÑOS Poeta egipcio de padres italianos. A partir de los 15 años radica en la Ciudad de México. PLUMA RECONOCIDA Lotes baldíos y De lunes todo el año son dos de sus poemarios; La lenta furia es uno de sus libros de cuento. TÍTULO: Sólo cuento VARIOS AUTORES EDITORIAL: UNAM, año VII, tomo 7, 2015; 390 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual Tras recibir la Medalla Bellas Artes por su destacado trabajo a lo largo de siete décadas, el escultor mexicano Manuel Felguérez (1928) compartió su sentir al recibir esta presea y confesó no saber qué responder ante tantas entrevistas que le hicieron por este motivo. En la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Mario Palomera Diseño Artes, el artista zacatecano recibió el reconocimiento de manos de María Cristina García Cepeda, titular del INBA, y dijo: “Bellas Artes me da una medalla, pero me pregunto por qué, si debería ser al revés: yo darles una. En mi carrera siempre he tenido a Bellas Artes como cómplice”, afirmó. (De la Redacción) EXCELSIOR : Domingo 21 de febrero DE 2016 EXPRESIONES FALLECIDO EL VIERNES EN MILÁN AJEDREZ Italia llora a Umberto Eco EFE Y DPA expresiones@gimm.com.mx ROMA.- “Extraordinario intelectual”, un “hombre con un profundo espíritu crítico” y con una “vasta cultura” son algunas de las frases con las que el mundo de la cultura y de la política despidieron al escritor y semiólogo italiano Umberto Eco, fallecido el viernes a los 84 años en su casa de Milán. Italia se vistió de luto para despedir a Eco, el intelectual de espíritu inquieto y curiosidad crítica insaciable que regaló a la literatura joyas como El nombre de la rosa, que se convirtió de manera fulgurante en un éxito de ventas en 1980 y que fue llevada al cine por Jean-Jacques Annaud. Con la frase “un gran italiano, un gran europeo”, el primer ministro italiano Matteo Renzi dio su adiós al autor de El péndulo de Foucault; mientras que el presidente Sergio Mattarella destacó que fue “un hombre libre, dotado de un profundo espíritu crítico”. “Umberto Eco vivió inmerso en las contradicciones de su tiempo, sin dejarse abrumar”, subrayó Mattarella. En los múltiples mensajes que se han sucedido a lo largo del día en las redes sociales, no han faltado las citas a sus libros. El escritor Roberto Saviano, simplemente escribió ARTURO XICOTÉNCATL LA DIFERENCIA QUE MARCAN LOS PUNTOS ELO GATA KAMSKY CREA POSICIONES TÍPICAS Tanto la clase política iltaliana, como el Nobel de Literatura, Dario Fo y el presidente francés, François Hollande, expresaron su pesar El semiólogo falleció a los 84 años. Foto: Reuters/Archivo en Twitter: “Nomina nuda tenemus. Adiós profesor”. La frase en latín es la expresión con la que concluye El nombre de la rosa, que fue galardonada en 1981 con el Premio Strega y el Medicis. Aunque aún no hay confirmación oficial, medios italianos señalan que habrá una capilla ardiente el próximo martes en el Castillo Sforzesco, en Milán. En Italia también se co- :3 mentó la “crítica irónica y acertada” que realizó en su último libro Número Cero, en el que puso sobre la mesa la vergüenza del mal periodismo, la mentira y la manipulación. Los lectores asiduos a sus novelas no tendrán que contentarse sólo con leer ese libro: el próximo marzo estará disponible en las librerías el último, que ya había escrito pero que aún no había visto la luz, titulado Pape Satan Aleppe, aseguró Elisabetta Sgarbi, fundadora de la casa editorial La nave di Teseo. También el dramaturgo italiano Dario Fo, ganador del premio Nobel de Literatura en 1997, elogió la hostilidad de Eco hacia el ex primer ministro Silvio Berlusconi y su capacidad de indignación moral: “Él siempre se mantuvo al margen de aduladores, cortesanos,” dijo. El presidente de Francia, François Hollande, recordó al escritor como un “inmenso humanista”, que “se interesaba por todo” y estaba “igual de cómodo con la Historia medieval que con los cómics”. “Nunca se cansó de aprender y de transmitir su inmensa erudición con elocuencia y humor”, agregó. Gata Kamsky es líder en Cappelle la Grande. Aprecie la fuerza de su estilo en función a la diferencia del rating. Blancas: Gata Kamsky, EUA, 2,667. Negras: Lorin D´Costa, Inglaterra, 2,408. Defensa Siciliana, B43. R–1, XXXII Open Cappelle la Grande, Francia, 13–02–2016. 1.e4 c5 2.Cf3 e6 3.Cc3 a6 4.d4 cxd4 5.Cxd4 Dc7 6.Ad3 Cf6 7.0–0 b5 8.De2 Ab7 (Suetin-Spassky, 1/2, Leningrado 1957; Boleslavsky-Kotov, 1/2, Riga, 1958; Nick De Firmian Pascal Charbonneau, 0–1, Filadelfia, 2004; Oleg Korneev-Kevin Spraggett, ½) 9.Rh1 Cc6 10.Ae3 Ae7 11.f4 d6 Posición teórica valorada de igualdad por maestros y engines. 12.a4 b4 13.Ca2 Cxd4 14.Axd4 d5 15.e5 Ce4 16.c3 bxc3 17.Cxc3 Cxc3 18.bxc3 ¿Cuál es la diferencia posicional? Las blancas pueden tomar control de la columna f con un rompimiento en f5. Los dos alfiles blancos apuntan hacia el flanco del rey. A las negras no les resulta conveniente el enroque largo porque no disponen ya de la coraza protectora de los peones y la inmediata jugada Axh6. 18...0–0 19.f5 exf5 Las negras están obligadas a capturar ante la amenaza f6. Si 19...g6 20.f6 Ad8 21.De3 con mate en seis. Se crea una posición típica ofensiva: 21...Axf6 22.exf6 Df4 23.Dxf4 Rh8 24.Dh6 Tg8 25.Tf3! con el conocido e inevitable sacrificio de Dxh7+ y Th3++. 20.Txf5 Ac8 21.Tf4 a5 22.Taf1 Ae6 23.Dh5 g6 24.Dh6 Tfc8 Las blancas llegan a otra posición típica ofensiva que conduce al jaque mate: 25.Txf7! Axf7 26.Txf7 Rxf7 27.Dxh7+ Re8 (27...Re6 28.Dh3+ Rf7 29.e6+ Re8) (29...Rf8 30.Dh8#) 30.Axg6+ Rd8 31.Dh8+ Af8 32.Dxf8#) 28.Dxg6+ Rf8 29.Dh6+ Re8 30.Ab5+ Dd7 31.Dg6+ Rd8 32.Ab6+ Las negras abandonan ante la línea de jaque mate. Si 32...Tc7 33.Dg8+ Af8 34.Dxf8+ De8 35.Dxe8++. Después de 24 movimientos Dh5h6 Tf-c8 de la partida entre Gata Kamsky - Lorin D´Costa, se llega a una posición típica conocida en la que las blancas juegan y dan mate en once jugadas. RELECTURAS MILORAD PAVIĆ Una voz serbia que nutre la literatura MÚ SI CA Del autor balcánico se han traducido seis novelas y un libro de relatos POR LUIS BUGARINI Especi a l expresiones@gimm.com.mx Las obras de otros países, otras lenguas, nutren una literatura. Son una cátedra de una forma existente, creada por mecanismos que pueden resultar tan inéditos como asombrosos. Al ser un producto histórico, escribir admite mutaciones sustanciales a causa del llamado “ingenio de los pueblos”. La literatura mexicana sobresale en el ámbito hispanoamericano, como receptiva a las traducciones de obras con una propuesta de calidad. Cuando se tradujo al español el Diccionario jázaro de Milorad Pavić (1929-2009), en 1989, la sorpresa fue general. Acaso por primera vez, la intertextualidad del libro generaba un organismo de rostro indefinido en cada página. Su aliento épico es abrumador y fue tan poco leído como reverenciado. A paso lento, la obra de Pavić se integra a los libros que no pueden faltar en una biblioteca personal. A la fecha, se han editado seis de sus novelas y un libro de relatos: Siete pecados capitales. Cada uno de los relatos de este volumen, forma un túnel que lleva hacia otro. Es una frondosidad que trenza los brazos para cubrir el muro de las preocupaciones de Pavić. Con un estilo seco y consistente, algunas direcciones se Foto: Tomada de khazars.com/ TÍTULO: Siete pecados capitales AUTOR: Milorad Pavić TRADUCCIÓN: Dubravka Sužnjević EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2007; 144 pp. transforman en una posibilidad para parir y delimitar un cosmos y, a un tiempo, relatar una historia a borbotones. La erudición del autor serbio es un resorte interior para lograr que la secuencia de actos no se detenga y, por el contrario, fluya con una naturalidad que resulta tan envidiable como perturbadora. Nunca utilizar los mecanismos de la literatura para hacer más literatura había resultado tan efectivo. En estos relatos, al igual que en sus novelas, el acto narrado se encarna en un personaje que no busca a su autor, a la manera de Pirandello, sino que se esfuerza por lograr que su ser en sí, no se disgregue o desfigure y, de hacerlo, encarne en otra galaxia más compleja. Largas condensaciones de significantes habitan las páginas de Pavić, lo mismo de nombres, citas, lugares, lo que provoca vértigo en el lector. No obstante, este volumen es una excelente puerta de entrada para familiarizarse con el serbio. De manera previsible, su obra se traducirá hasta llegar casi a su totalidad. A Pavić no le fue concedido el premio Nobel, a pesar de haber sido nominado en repetidas ocasiones, lo que no deja de ser lamentable. “La gira por América es gracias a las aportaciones de Veronica Atkins y Susan Carmel Lehrman” ORQUESTA MARIINSKY Valeri Gergiev, director principal. Sergei Redkin, piano. Borodin: Danzas Polovtsianas Tchaikovsky: Concierto para piano y orquesta núm. 1 en si bemol menor, Op. 23 y Obertura 1812, Op. 49 Stravinsky: El pájaro de fuego (versión corta) AUDITORIO NACIONAL Reforma y Campo Marte Col. Bosque de Chapultepec Boletos en: Taquilla del Auditorio Nacional y www.ticketmaster.com.mx www.gob.mx/mexicoescultura www.cultura.gob.mx síguenos en: /SecretariaCulturaMx @cultura_mx 4: EXPRESIONES Domingo 21 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR SE REENCUENTRAN LOS HERMANOS Esti plás MIGUEL VÍNCULO CON EL DISEÑO Su trabajo ha evolucionado hacia una serie de imágenes neutras Constructor de símbolos, Miguel Castro Leñero (1956) ha vinculado su obra cada vez más al diseño. “Es un lenguaje que ha adquirido mucha vigencia y validez en la época contemporánea, porque ha trascendido fronteras. Es muy amplio, abarca culturas y tiempos diferentes, desde la época prehispánica. Su forma de construir es muy sintética”. El artista plástico dice que su trabajo ha evolucionado hacia una serie de imágenes neutras, ligadas a la información, infografías, obra estético-cultural. “Me he convertido, por así decirlo, en un investigador de imágenes circundantes, urbanas, que están en etiquetas, señalizaciones y, a partir de ahí, he hecho como un inventario de la reconstrucción de estas imágenes para crear obras propias, personales. Mi proyecto se ha acentuado más en símbolos”. Quiero construir imágenes más vitales, no quedarme al límite. Antes pensaba mucho.” El becario del Fonca adelanta que realiza una propuesta que estará enfocada durante tres años a la imagen de la casa. “Es una simbología simple que puedes llenar de emociones. El símbolo tiene una carga fuerte que a veces pasa desapercibida”. Agrega que le funciona volcarse en series. “Estoy contento con mi trabajo y me gusta mucho el momento. Es una época increíble, fantástica, y me motiva a entablar vínculos con otra gente. Estoy tratando de hacer algunos proyectos colectivos con amigos. Es un momento muy rico. “Mi idea es hacer siempre algo mejor, quiero construir imágenes más vitales, no quedarme al límite. Antes pensaba mucho, planeaba, ahora tengo una idea y la quiero hacer ya, guste o no. Parte de la dificultad de crear es cómo construir lo que estoy pensando. Me gusta ese proceso de preparar, estructurar la idea, se vuelve también una obra de arte”, añade. Para Miguel, los lenguajes plásticos no tienen un sentido per se. “Una obra no es valiosa por su lenguaje, sino por la capacidad del artista de entender ese lenguaje y transmitir una idea”. L En su trabajo plástico se preocupa por cómo poblar el espacio El reto para quienes siguen en la pintura, considera Francisco Castro Leñero (1954), “es encontrar que ésta sigue siendo un lenguaje contemporáneo, que sigue hablando en el presente y dialogando con otros artistas. La pintura es un mundo vivo que tiene muchas relaciones”. El egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda recuerda que tuvo un inicio más de investigación, dentro de la abstracción. “Me daba curiosidad la instalación. Una conexión hacia lo urbano, pero incorporaba elementos externos a la pintura. “Me fui yendo hacia una pintura con muchas referencias hacia la ciudad, planos grises, inspirados en las estructuras y ventanas de las construcciones. Mi obra se fue hacia algo más formal. A finales de los 90 ya estaba trabajando a partir de la cuadrícula”, detalla. Quien estudió diseño gráfico en Italia confiesa que siempre ha creado con elementos simples, pero con mucha imaginación para construir cosas frescas. “Me pasé diez años pintando a partir de una cuadrícula que cambiaba de colores. El color es un elemento indispensable. Hace como cinco años empecé a incorporar curvas en la cuadrícula y en eso estoy: pequeñas variaciones, cómo poblar el espacio. Mi reto es mantener una imagen interesante, fresca, atractiva”. El excatedrático de la UNAM, donde dio clases durante 30 años, trabaja ahora en un proyecto que se llama Taco, talleres de arte contemporáneo, donde el centro es el grabado, pero alrededor hay talleres para jóvenes artistas. “Hace dos semanas iniciamos una tutoría con diez artistas jóvenes. Es una inexperiencia sobre la pintura contemporánea. La idea es llevarlos a una discusión, a un diálogo. Trabajar a partir de sus propias búsquedas y que sientan que están dialogando. Que capten la sensibilidad del momento. La idea es, primero, tener una imagen y luego perseguirla”, concluye. La pintura sigue hablando en el presente y dialogando con otros artistas.” FRANCISCO CUADRÍCULA CON CURVAS CASTRO POR VIRGINI virginia.bautista@ a pintura, el dibujo y la escultura, esos lenguajes milenarios cercanos al ser humano desde que habitaba en cuevas, son sin duda parte del arte y la cultura contemporáneos. Los hermanos Alberto (1951), José (1953), Francisco (1954) y Miguel Castro Leñero (1956) coinciden en esta afirmación y consideran que ésta se demuestra en la obra artística que cada uno ha creado durante más de 35 años. “Hemos partido de estos lenguajes, que aún están presentes en nuestras piezas, pero también nos hemos dedicado a explorar y a dialogar con otros nuevos, como el video, la instalación y la intervención del espacio, lo que ha enriquecido nuestras propuestas”, comenta Alberto. Los hermanos Castro Leñero aceptaron reunirse “por primera vez en años”, a invitación de Excélsior, para reflexionar por qué los artistas plásticos de su generación, incluidos ellos, se han desdibujado si han trabajado de manera ininterrumpida y poseen “una obra consolidada”. Integrantes de un grupo de creadores a quienes, a finales de los 70 y principios de los 80 del siglo pasado se les “abrieron rápido las puertas” de galerías, museos y concursos, “tras el vacío que se dio tras la Generación de la Ruptura”, éstos fueron “desplazados” de los circuitos oficiales del arte, “porque cambiaron las reglas del juego”, dicen. “Hemos sido afectados por las circunstancias. Siento que esa presencia fuerte que tuvimos al principio fue vital, porque fue generando una continuidad. A partir de nosotros, ya se van siguiendo los artistas. “Creo que hubo una especie de quiebre, sobre todo con la aparición de los curadores y de un concierto de menosprecio hacia la pintura. Las generaciones de pintores que siguieron se han quedado un poco fuera del contexto de la cultura contemporánea. Lo curioso es AUNQUE SON FAMILIA, DESDE POR ESTA OCASIÓN, ACEPTAR CHARLAR ACERCA DE SU TRA SINO TAMBIÉN SOBRE POR Q DESDIBUJADO A PESAR DE QUE P EXCELSIOR : Domingo 21 de febrero DE 2016 EXPRESIONES :5 LEÑERO irpe stica JOSÉ PINTURA Y FOTOGRAFÍA La base del dibujo es indispensable para su propuesta artística “Soy un pintor figurativo. Yo parto de la imagen y ésta está muy apegada a la fotografía”, explica José Castro Leñero (1953), quien reconoce que, además, la base del dibujo es indispensable para su propuesta plástica. “La mayoría de mi trabajo parte de las imágenes recabadas en diferentes contextos de la ciudad. Durante años no me he podido sustraer a la urbe, es un elemento demasiado tentador”, admite el egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Define su obra como algo “abierto a la imaginación” y a cómo se pueden modificar las cosas. “Es una labor como de traducción de las imágenes al lenguaje pictórico. Me interesa la investigación, las herramientas para manejar esa información y cómo hacer esa traducción a la pintura”. Quien ha exhibido en países tanto de Latinoamérica como de Europa, Estados Unidos, Canadá y Corea comenta que siempre está al pendiente de la transformación que se va dando en sus piezas. “Es muy importante que el trabajo evolucione, no quedarse estancados. Creo que hemos subsistido por la obra. Independientemente de las circunstancias IA BAUTISTA @gimm.com.mx que todos hemos seguido trabajando. Hay una gran paradoja en eso”, agrega Francisco. A Miguel le parece normal que las reglas del juego hayan cambiado. “Lo que en un momento tenía validez dejó de tenerlo y se abrieron otros canales, por lo que una generación que trabajó con la pintura, la gráfica, el dibujo, fue desplazada por una manera nueva de enfocar la realidad artística”. Pero esta “concepción mal entendida” de dividir los lenguajes plásticos antiguos de los nuevos no frenó a los Castro Leñero, quienes destacan que vieron la oportunidad de aprender más técnicas y nuevos formatos para conservar la vigencia de su obra. “Todo eso genera una revolución. Todo el tiempo te estás perfeccionando, revisando. Uno se tiene que incorporar a un escenario nuevo. Y se hace muy interesante, porque hay un ambiente muy creativo, eso planea una revisión del trabajo y una posibilidad de crecer”, añade José. “Lo que pasó es como si hubiera flujos en el arte contemporáneo. Los circuitos de museos y galerías forman un flujo global que jalan todo, salirse de éstos es un reto. En la medida que podamos proponer otros flujos seguiremos vivos en este medio”, explica Alberto. Y esto es lo que han hecho: seguir creando, trabajar en la evolución de sus propuestas, buscar alternativas para exhibir, “moverse por su cuenta” y no “caer en el juego de esperar el aplauso, el reconocimiento, porque la consolidación no depende de ello”. Aunque reconocen que no ha sido fácil, que sería “una oportunidad interesante” que hubiera un libro que retrate a su generación o que las instituciones públicas o privadas organizaran una gran exposición de los cuatro con obra reciente. “Eso nos permitiría ver a dónde hemos llegado, reconocernos nuevamente. Pero de lo que no hay duda es de que todos estamos muy firmes en nuestra vocación”, concluye José. externas, la obra siempre te saca adelante. Mientras tengas un trabajo sólido vas a estar presente de una u otra manera”, agrega. Comenta que actualmente posee piezas suficientes para armar una exposición significativa y dar una idea más completa de su trabajo. “Tengo obra reciente que se ha mostrado de manera fraccionada. Quisiera dar a conocer la obra de los últimos diez años, un panorama completo de mi propuesta”. José tiene terminadas unas 40 piezas de formato grande en papel, y 30 cuadros. “Ya es un buen material. También estoy construyendo obras tridimensionales. Siempre me he concentrado en mi trabajo, porque éste me ha permitido subsistir bien, y procuro no desgastarme con lo que está fuera de mis manos. No me interesa participar en polémicas. La obra habla por uno”. No me interesa participar en polémicas. La obra siempre habla por uno.” Exhibe actualmente la individual Sistemas transitables en el MUCA Para Alberto Castro Leñero (1951), la posibilidad de experimentar es vital. “Mi trabajo no ha sido en un solo lenguaje, sino que busco otras manifestaciones. Desde el principio propuse cosas de vanguardia, por ejemplo, meter luz de neón a algunos de mis cuadros. Después seguí trabajando lo tradicional y ahora exploro cosas como el video y la instalación”, señala. El egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y de la Academia de San Carlos destaca que le intriga en especial la idea del espacio y desea habitarlo. “He estado entendiendo con el tiempo cómo las obras juegan en el espacio. La pieza tiene valor en sí misma, pero es distinto ver cómo juega con el espacio, éste entendido como una obra de arte más”. Quien también estudió en la Academia de Bellas Hay técnicas milenarias arraigadas en el hombre, como la pintura y la escultura.” E HACE AÑOS NO SE VEN, PERO, RON REUNIRSE NO SÓLO PARA AYECTORIA Y SUS PROYECTOS, QUÉ SU GENERACIÓN SE HA POSEE UNA OBRA CONSOLIDADA Artes de Bolonia, Italia, asegura que su experiencia le ha permitido capitalizar la apertura que ha habido en el arte y utilizar los nuevos medios para crear su propio lenguaje. “Los lenguajes no tienen primacía. Hay técnicas milenarias que poseen un arraigo muy importante con el hombre, como la pintura y la escultura, desde las rupestres. Pero también hay nuevos lenguajes con los que podemos proponer y experimentar”, narra. Quien exhibe la individual Sistemas transitables en el MUCA de Ciudad Universitaria, que permanecerá abierta hasta el 17 de abril, cuenta que últimamente ha estado experimentando en la escultura. “Ya tiene tiempo que he trabajado la figura y luego unas como formas orgánicas. Luego éstas las confeccioné en madera y me dio otro resultado y ahora estoy trabajando con herreros y está saliendo otro tipo de piezas”, indica. Dice que quiere volver a intervenir su exposición del MUCA, introducir una pieza más. “Tengo una obra en proceso que estará suspendida. Como una intervención ‘in situ’, entender el espacio habitándolo”. ALBERTO EVOLUCIÓN DE UN LENGUAJE Fotos: Daniel Betanzos 6: EXPRESIONES Domingo 21 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR EXCELSIOR : Domingo 21 de febrero DE 2016 EXPRESIONES :7 8: EXPRESIONES Domingo 21 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR