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CATALUÑA / JUNIO 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO
SERIE 5
OPCIÓ A
Exercici 1.
1. Resumiu o esquematitzeu el procediment que seguiu per comentar una obra escultòrica. [1 punt]
2. Apliqueu aquest esquema de comentari a l’obra Els primers freds, de Miquel Blay. [4 punts]
Obra 1: Els primers freds, de Miquel Blay
Exercici 2.
Trieu una de les tres obres que hi ha a continuació i responeu a les qüestions que es
proposen.
—Si trieu una obra arquitectònica:
a) Situeu l’obra triada en el temps i relacioneu-la breument amb el seu context històric. [1 punt]
b) Digueu a quin estil pertany l’obra que heu triat i descriviu els elements més importants d’aquest estil.
Comenteu-ne l’estructura i els espais. Utilitzeu els aspectes visibles de l’obra per basar la vostra
descripció. [2,5 punts]
c) Resumiu el significat i la funció de l’obra escollida. [1,5 punts]
—Si trieu una obra de l’art de la imatge:
a) Situeu l’obra triada en el temps i relacioneu-la breument amb el seu context històric. [1 punt]
b) Digueu a quin estil pertany l’obra que heu triat i descriviu els elements més importants d’aquest estil.
Utilitzeu els aspectes visibles de l’obra per basar la vostra descripció. [2 punts]
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SÈRIE 5
c) Identifiqueu i comenteu la iconografia de l’obra que heu triat i resumiu-ne el significat i la funció. [2
punts]
Obra 2: August de Prima Porta
Obra 3: Matrimoni Arnolfini, de J. Van Eyck.
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Obra 4: San Carlo alle quattro fontane, de Borromini.
OPCIÓ B
Exercici 1.
1. Resumiu o esquematitzeu el procediment que seguiu per comentar una obra pictòrica. [1 punt]
2. Apliqueu aquest esquema de comentari a l’obra Gernika, de P. Picasso. [4 punts]
Obra 1: Gernika, de P. Picasso
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Exercici 2.
Trieu una de les tres obres que hi ha a continuació i responeu a les qüestions que es
proposen.
—Si trieu una obra arquitectònica:
a) Situeu l’obra triada en el temps i relacioneu-la breument amb el seu context històric. [1 punt]
b) Digueu a quin estil pertany l’obra que heu triat i descriviu els elements més importants d’aquest estil.
Comenteu-ne l’estructura i els espais. Utilitzeu els aspectes visibles de l’obra per basar la vostra
descripció. [2,5 punts]
c) Resumiu el significat i la funció de l’obra escollida. [1,5 punts]
—Si trieu una obra de l’art de la imatge:
a) Situeu l’obra triada en el temps i relacioneu-la breument amb el seu context històric. [1 punt]
b) Digueu a quin estil pertany l’obra que heu triat i descriviu els elements més importants d’aquest estil.
Utilitzeu els aspectes visibles de l’obra per basar la vostra descripció. [2 punts]
c) Identifiqueu i comenteu la iconografia de l’obra que heu triat i resumiu-ne el significat i la
funció. [2 punts]
Obra 2: Retrat de Lucius Iunius Brutus
Obra 3: Santa María del Mar
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Obra 4: Vista de Delft, de Vermeer
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SÈRIE 5
SOLUCIONES:
OPCIÓN B
Ejercicio 1
1. Esquema seguido para comentar una obra pictórica (1 punto):
a) Clasificación de la obra y aspectos técnicos: se trata de clasificar la obra en el marco de la
arquitectura, la escultura o la pintura y concretar qué tipo de obra (título, autor, fecha de
creación, etc.), ubicándola en un estilo o tendencia determinada.
b) Aspectos formales: consiste en describir las formas artísticas, es decir, el ropaje exterior con el
que la obra se presenta. Se puede comentar la técnica con la que se ha realizado, los efectos de
luz, la gama cromática empleada, el valor del el color, los efectos de armonía o contraste, la
composición de la escena, el dibujo, la perspectiva, etc.
c) Aspectos estéticos: analizar las influencias que ha recibido, el valor histórico y artístico de a obra
y, fundamentalmente, el poder creador del artista.
2. Gernika, de Pablo Picasso.
a) Clasificación y aspectos técnicos: se trata de la obra Guernica, de Pablo Picasso, que fue
encargada por el gobierno republicano durante la Guerra Civil española para ser expuesta en la
Exposición Universal de París de 1937. El cuadro tiene características principalmente cubistas, pero
también surrealistas y expresionistas.
Picasso está considerado, junto con Braque, el creador del cubismo. El trabajo de ambos artistas en
estrecha relación hizo surgir y evolucionar este nuevo movimiento, que significó la ruptura definitiva
con la pintura tradicional. En 1907, Picasso pintó Las señoritas de Avinyó; casi al mismo tiempo
Braque realizó una serie de paisajes inspirados en el espíritu constructivista de Cézanne. De esta
forma se inauguraba la nueva tendencia cubista.
El cubismo supuso la desaparición de la perspectiva, del punto de vista único y de la referencia a un
espacio fijo e inmutable. Introdujo, en cambio, la visión simultánea de las distintas configuraciones
de un objeto. Los artistas cubistas prefirieron el empleo de los colores apagados (grises, pardos,
verdes suaves).
b) Aspectos formales: esta obra presenta en primer lugar la descomposición en distintos planos del
espacio y de las figuras, de manera que desaparece el único punto de vista de la pintura tradicional.
De esta manera se logra que los objetos puedan ser contemplados desde diferentes ángulos, por
ejemplo, de frente y de perfil.
Destaca en este cuadro la reducción cromática, provocada por la práctica ausencia de color que
queda reducido prácticamente al empleo del blanco y negro. El dibujo, de trazo firme y contornos
bien marcados, transmite una poderosa fuerza expresiva. El artista violenta el sentido de orden de
las figuras en beneficio de un propósito claramente expresionista. La técnica a modo de collage
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empleada por el autor, unida a la reducción cromática, proporcionan una carga trágica a la
composición, en consonancia con el tema representado: el horror de la guerra.
c) Aspectos estéticos: En 1936 estalló la Guerra Civil española, que enfrentó durante tres años a los
republicanos y a los nacionales. El país quedó dividido en dos facciones y desde el primer momento
Picasso se identificó con la causa republicana. En el Gernika, el autor introdujo una serie de rasgos
trágicos para protestar contra el absurdo de la violencia.
La obra representa la destrucción de Gernika tras el bombardeo llevado a cabo por la aviación
alemana al servicio del ejército de Franco. Las demostraciones de tristeza, desesperación y
patetismo son claras en la obra Quedan reflejadas en la representación de cuatro mujeres y un niño,
así como en la de un soldado descuartizado, que porta una flor. Dentro de la composición se
distinguen también un toro y un caballo. Estos animales, habitualmente enfrentados en las corridas,
quedan aquí destruidos por las bombas y la violencia de la guerra.
Picasso logra transmitir, a través de la desolación de las figuras, una sensación de dolor incesante.
De ahí que el cuadro se haya convertido con el paso del tiempo en un símbolo del horror y de la
trágica desolación que produce la guerra.
Ejercicio 2
Obra 2: Vista de Delft, de Vermeer
a) La Vista de Delft fue pintada por Vermeer en los primeros años de la década de 1660 y se
enmarca en la pintura holandesa del siglo XVII.
Durante la Edad Media, Flandes y Holanda habían tenido unas manifestaciones culturales comunes,
pero la reforma religiosa y la posterior división del territorio entre una zona católica (Flandes), de
carácter aristocrático, y una zona protestante (Holanda), más burguesa, marcaron una separación en
los ideales artísticos, reflejados fundamentalmente en la pintura de esta época.
El desarrollo económico de las Provincias Unidas supuso un intenso desarrollo comercial y un
amento de la riqueza financiera. En este marco surgió una burguesía adinerada interesada en el arte.
La pintura holandesa de este periodo se corresponde, por tanto, con el estilo de vida de la
burguesía holandesa.
Por otra parte, la Reforma introdujo la afirmación de la vida corriente y el rechazo a la separación
entre mundo sagrado y mundo cotidiano. La vida se concibe desde esta óptica como el ámbito en el
que se desenvuelve lo sagrado. La concepción de la existencia que predicaba la Reforma supuso en
el plano artístico una nueva consideración del artista y de sus clientes, así como una renovación en
los temas. La pintura se convierte en el reflejo de las inquietudes del sujeto moderno. El burgués se
siente interesado por la vida cotidiana y por la tensión que ésta provoca en su existencia. El
desarrollo económico, a pesar de las guerras, de la Holanda del siglo XVII y el auge de su
burguesía van a provocar una nueva valoración de los aspectos mundanos. En concreto, del confort
de su existencia y de la condición del trabajo, que antes no habían sido valorados.
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b) La obra se encuadra en la pintura holandesa del siglo XVII.
Esta pintura demuestra un profundo interés por la verosimilitud y la vida cotidiana, en consonancia
con el ambiente de la Reforma y del desarrollo comercial y urbano de la época. Se valoran aspectos
mundanos desconocidos hasta ahora en el arte, como el confort, a los que se transmite una especial
atmósfera de serenidad que parece querer expresar la santificación de lo corriente, de lo cotidiano.
Es un arte que describe la vida, como se aprecia en la obra de Vermeer que nos ocupa: una vista de
una de las ciudades en las que transcurre la existencia de los holandeses. Pero al mismo tiempo, los
artistas manifiestan su interés científico por la visualidad. Lo visual es entendido como una forma de
acercarse al mundo real.
En la pintura holandesa de esta época se intenta la fusión de dos mundos, la realidad y la perfección,
planteados tradicionalmente en diferentes esferas. De ahí la elección de un motivo mundano (la
ciudad de Delft) al que ha dotado de una absoluta quietud (la esfera superior).
Entre los géneros más utilizados en este estilo, se pueden destacar los retratos, fundamentalmente
encargados por la burguesía para decorar las paredes de sus viviendas, las naturalezas muertas y los
paisajes, como en esta obra de Vermeer. Hay también algunas representaciones de escenas
urbanas, generalmente de patios e interiores de las casas. La pintura religiosa e histórica disminuye
respecto a periodos anteriores y se multiplican, en cambio, los paisajes, que adquieren ahora un
protagonismo fundamental. Si bien antes eran excepcionales o aparecían normalmente en función
de otros temas, ahora se convierten en el motivo principal de la obra, como es el caso de la Vista
de Delft de Vermeer. Quizá el rasgo más característico del paisaje holandés del XVII es su
carácter panorámico. Se representan vistas de grandes extensiones de tierra que se pierden en la
distancia desde el primer plano. No hay enmarque lateral de la imagen y sí, en cambio, una amplia
porción de cielo, que contribuye a crear el clima de quietud y serenidad anteriormente mencionados.
La composición es generalmente horizontal y se concede gran atención a la estructura de la luz.
En la Holanda del siglo XVII proliferaron las distintas escuelas pictóricas importantes, que son una
manifestación probablemente del protagonismo alcanzado por los diferentes núcleos urbanos.
c) La Vista de Delft pertenece al género paisajístico, que es uno de los temas preferidos por los
pintores holandeses del XVII.
La escena se ha tomado desde una posición elevada, como se aprecia en las figurasque aparecen en
primer plano a la orilla del río. La ribera se inclina ligeramente en diagonal y los elementos
arquitectónicos se ordenan de forma paralela. Vermeer opta en este cuadro por una perspectiva
ortogonal tradicional.
Tras el río, aparecen los edificios, formando un cinturón defensivo en torno a la ciudad. En una
segunda línea, se aprecia otro grupo arquitectónico, en el que destaca la torre. Como en la mayoría
de los paisajes holandeses, la porció de firmamento ocupa una parte considerable del cuadro.
En la obra llama la atención la división de la luz, con un primer plano en sombra y a iluminación de
los planos del fondo. En este aspecto, sobresale la torre de la iglesia, lo que ha sido considerado
por algunos críticos como una referencia política puesto que ahí estaba enterrado Guillermo de
Orange, el gobernador holandés asesinado en Delft en 1584. Guillermo de Orange estaba
considerado como un héroe caído en la lucha contra los españoles.
En los que se refiere al uso del color, Vermeer oscurece los edificios más cercanos al espectador.
Utiliza para ello una gama de puntos de color a través de la cual reparte la luz por la superficie
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pictórica. De esta manera consigue transmitir la serenidad a la escena una característica que se
repite en las pinturas de este artista. La falta de actividad o la actividad contenida de Vermeer es
patente en la obra, en la que se aprecia igualmente la sencillez rigurosa del autor.
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