31/03/2011 1 Precedentes del impresionismo: Paisajistas ingleses Edouard Manet Objetivos 2 Revisar la obra de Turner y Constable y reconocer sus aportes al arte impresionista. Conocer la obra de Edouard Manet. 3 John Constable 1 31/03/2011 Constable 4 John Constable rechazó las representaciones formales o ‘pintorescas’ de la naturaleza tal y como se veía en la obra de artistas como Gainsborough. En lugar de ello, él intentó capturar informalmente los efectos de la luz cambiante y los patrones de las nubes moviéndose por el cielo. Él amaba el campo, y sus mejores obras fueron las escenas del campo de Suffolk y Hampstead. 5 ‘Tormenta en la costa de Brighton’ John Constable/ 1824-28 Constable 6 Constable encontró en Francia el éxito que lo eludió en Inglaterra. Su obra de 1821, The Hay Wain se exhibió en el salón de París de 1824, influyendo con su obra a Delacroix, así como a la Escuela de Barbizón, quienes imitaron la costumbre de Constable de pintar al aire libre; y aún más tarde los impresionistas franceses continuarían con el esfuerzo de Constable por plasmar los cambios en la luz. Aunque los colores de la pintura de Constable pueden parecer convencionales, para sus contemporáneos los verdes eran demasiado brillantes. 2 31/03/2011 7 ‘El Hay Wain’ John Constable/ 1821 Constable 8 Como estaban acostumbrados a ver obras antiguas, cubiertas de suciedad, polvo y barniz opacado por el tiempo, pensaron que los colores de Constable eran irreales. Los reflejos en la luz empezaron a ser conocidos como ‘Nieve de Constable’. Esta misma reacción enfrentarían más adelante los impresionistas, y es entonces cuando los colores utilizados por Constable parecerán convencionales. 9 ‘Wivenhoe Park, Essex’ John Constable/ 1816 3 31/03/2011 10 ‘Hampstead Heath, vista hacia Harrow’ John Constable/ 1821 11 ‘Harnham Gate, Salisbury’ John Constable/ 1821 12 ‘El campo de maíz’ John Constable/ 1826 4 31/03/2011 13 ‘Castillo y molino Arundel’ John Constable/ 1837 14 Joseph Mallord William Turner 15 “Un grupo de pintores franceses, unidos por el mismo fin estético… entregados con pasión a plasmar la forma en movimiento, así como el fugitivo fenómeno de la luz, no pueden olvidar que han sido precedidos en este camino por un gran maestro inglés, el ilustre Turner.” [De una carta firmada por Monet, Pissarro, Degas, Renoir y otros] 5 31/03/2011 Turner 16 La vida de Joseph Mallord William Turner, conocido como ‘El pintor de la luz’ estuvo enteramente dedicada a su arte, y aún así, el estilo de su obra al óleo fue tan moderna para su tiempo que no fue comprendido por sus contemporáneos, quienes juzgaron su obra como delirante. En 1819 Turner va a Venecia por primera vez, en una visita que es considerara un momento clave en su carrera, a partir del cual la representación de efectos de la luz será cada vez más importante y en detrimento del aspecto narrativo. Un ejemplo de esto es San Giorgio Maggiore, por la mañana, de 1819. 17 ‘S. Giorgio Maggiore: mañana’ Joseph Mallord William Turner/ 1819 Turner 18 De 1829 y hasta 1837 la pintura de Turner hace un cambio aún más radical, cada vez menos interesado en una descripción figurativa y más enfocada en la representación de los efectos de la luz. Su pintura empieza a mostrar una mayor concentración de color y efectos de luz, sin considerar los principios más tradicionales del arte, mostrando cada vez menos interés en los detalles estructurales y más en la experimentación, y aunque ocasionalmente regresa a una pintura más tradicional, con el paso del tiempo vinieron efectos cada vez más impactantes de luz y color. Ejemplo: El incendio de las casas del parlamento, de 1835. 6 31/03/2011 19 ‘El incendio de las casas del parlamento, 16 de octubre de1834’ Joseph Mallord William Turner/ 1835 Turner 20 Los críticos y pintores académicos constantemente señalaron que Turner había perdido toda forma en pos de la luz, pero aún y cuando su pintura cada vez era más abstracta en expresión él fue capaz de mantener un balance entre los elementos y la estructura de su obra. Turner estaba particularmente interesado en la violencia de la naturaleza, desde paisajes tormentosos de los Alpes Suizos hasta las tormentas en el mar. Sobre su obra Tormenta de nieve decía: ‘Yo no lo pinté para que lo entendieran, sino porque deseaba mostrar cómo era una escena de este tipo’. 21 ‘Tormenta de nieve’ Joseph Mallord William Turner/ 1842 7 31/03/2011 Turner 22 En otra ocasión Turner estaba sentado en el Puerto de Plymouth dibujando un barco visto a contraluz. Un oficial le hizo ver que en su dibujo el barco no tenía escotillas. ‘No’, dijo Turner. ‘Si subes al Monte Edgecumbe y ves los botes contra la luz, te darás cuenta de que no puedes ver las escotillas’. ‘Muy bien’, dijo el oficial, ‘pero tú sabes que sí tiene escotillas, ¿verdad?´. ‘Claro’, responde Turner, ‘por supuesto que lo sé, pero mi trabajo es dibujar lo que veo, no lo que sé’. 23 ‘Funeral en el mar’ Joseph Mallord William Turner/ 1842 Turner 24 En 1844 Turner viaja en el tren ‘Great Western’, que alcanzaba una velocidad de hasta 90 millas por hora y era el tren más veloz de Europa. Turner contaría después que había sacado la cabeza por una ventanilla durante una tormenta por más de nueve minutos para observar los efectos de la velocidad y el viento, lo que más tarde plasmó en su obra Lluvia, vapor y velocidad, que exhibió ese mismo año en la Real Academia; una pintura cuya modernidad y construcción atraerá más adelante el interés de los pintores impresionistas. 8 31/03/2011 25 ‘Lluvia, vapor y velocidad’ Joseph Mallord William Turner/ 1844 Turner 26 Su trabajo cada vez se volvió menos estructurado, muy inestable. Algunos críticos e historiadores ven en esto un reflejo de su vida personal, pues Turner se volvió alcohólico y taciturno, recluyéndose en su casa y a veces desapareciendo por días. Minutos antes de morir Turner dijo: ‘Es por medio de estos ojos, cerrados para siempre en el fondo de mi tumba, que las generaciones por venir verán la naturaleza.’ 27 ‘Staffa, Cueva de Fingal’ Joseph Mallord William Turner/ 1832 9 31/03/2011 28 ‘Luz de luna’ Joseph Mallord William Turner/ 1840 29 ‘El barco de esclavos’ Joseph Mallord William Turner/ 1840 30 ‘Sombra y oscuridad- La tarde del Diluvio’ Joseph Mallord William Turner/ 1843 10 31/03/2011 31 ‘Amanecer con monstruos de mar’ Joseph Mallord William Turner/ 1845 32 Edouard Manet Manet 33 Edouard Manet nace en una familia burguesa el 29 de enero de 1832. Bien educado, no destacó en el ambiente académico y más bien mostró un marcado interés por el arte y el dibujo. Su tío Charles Fournier apoyó su interés por el arte y frecuentemente lo llevaba a pasear al Louvre. En 1850, tras servir en la marina mercante, Manet ingresó al estudio de Thomas Couture, donde estudió hasta 1856. 11 31/03/2011 Manet 34 Aunque influenciado por los grandes maestros, y especialmente por Velázquez y Goya, Manet consideraba que el arte debía reflejar los ideales del presente y no los del pasado, desafiando la teoría de Diderot de que el gran arte sólo refleja las costumbres del pasado y adoptando el consejo de Baudelaire, de reflejar el realismo contemporáneo, es decir, ‘ser la pintura de la vida moderna’. Manet 35 Cabe mencionar que fue durante este periodo que París pasó por una gran transformación, modernizando la ciudad bajo el mando del Barón Haussmann. Hasta 1852 la ciudad había mantenido su estructura medieval, que cada vez resultaba más inadecuada. Y tal parece que la renovación de la ciudad no sólo afectó a esta, sino también al ambiente cultural y la atmósfera social de París: una ciudad en crecimiento y bajo un proceso de renovación y modernización fueron el espacio que Manet decidió plasmar. Manet 36 Inició su Carrera con la obra El bebedor de absenta, de 1858, una pintura que muestra a un hombre solitario entre las sombras de una calle de París. Esta obra, así como Viejo músico (1862), muestran aspectos más oscuros de la vida parisina que, a pesar de no formar parte del círculo de Manet, era bastante real. 12 31/03/2011 37 ‘El bebedor de absenta’ Edouard Manet / 1858 38 ‘Cantante callejera’ Edouard Manet / 1862 39 ‘Viejo músico’ Edouard Manet / 1862 13 31/03/2011 Manet 40 En Música en las Tullerías (1862) muestra a familiares y amigos y celebra la vida social de París. Su dibujo suelto y la falta de un tema central separan a esta obra de las pinturas detalladas aprobadas por la academia. Además, en esta obra se empieza a ver el efecto de foto instantánea que más adelante utilizaría Degas y que los impresionistas trabajarían también. 41 ‘Música en las Tullerías’ Edouard Manet / 1862 Manet 42 Guitarrista español, también de 1862, refleja el amor parisino por ‘todo lo español’ y fue una de las primeras obras de Manet en ser aceptadas en el salón. Para Manet fue muy importante trabajar en pro de la aceptación del salón de París, pues creía que el éxito sólo llegaba por este medio. 14 31/03/2011 43 ‘Guitarrista español’ Edouard Manet / 1862 Manet 44 Irónicamente no fue el Guitarrista español el que le traería el reconocimiento, sino la rechazada Desayuno sobre la hierba, de 1863. El jurado del Salón de este año fue especialmente estricto, rechazando miles de obras. Para contrarrestar estos rechazos, los artistas establecieron el Salón de los rechazados y fue aquí donde el Desayuno sobre la hierba se exhibió. 45 ‘Desayuno sobre la hierba’ Edouard Manet / 1863 15 31/03/2011 Manet 46 Esta obra no le trajo victoria, sino crítica… y la crítica decidió que esta obra era anti-académica y políticamente incómoda… y a la discusión que surgió de esta obra se le considera un parte aguas en la crítica académica del arte moderno. La mujer desnuda en la pintura no es una ninfa ni un ser mitológico: es una mujer parisina moderna que departe junto a dos hombres vestidos. Muchos encontraron esta combinación vulgar y se preguntaban ¿quién es el almuerzo? Por otro lado criticaron la habilidad técnica de Manet: con iluminación frontal y sin degradados, nadie veía por ningún lado un entrenamiento formal. Manet 47 Cabe destacar, sin embargo, que esta obra no sólo ganó críticas, sino también elogios y muchos ven en ella una señal de la cercanía del impresionismo. Otra obra de 1863, Olympia causó un escándalo similar y la controversia que estas obras levantaron mortificaban a Manet, pues su intención no era causar escándalos: no era un artista radical, ni tampoco un bohemio; era refinado y miembro de la alta sociedad parisina. 48 ‘Olympia’ Edouard Manet / 1863 16 31/03/2011 Manet 49 Sus innovaciones técnicas se liberaron de las estructuras conservadoras de la academia e intrigaron a Renoir y Monet. Entre 1867 y 1871 la situación política en Francia fue turbulenta y la guerra dejó París derrotada e indefensa. Manet se inspiró en estos hechos para crear obras como Ejecución de Maximiliano (1867), Guerra civil y La barricada. El 1870 manda a su familia al sur para protegerla y se apunta como voluntario en la Guardia Nacional. Manet 50 Hay mucha documentación en forma de cartas a familiares y amigos que expresan el horror de Manet, así como su obra que prevalece como un testimonio de estos hechos. La Ejecución de Maximiliano recuerda a El tres de mayo de Goya, y a pesar de su calidad, esta obra fue rechazada en Paris debido al ‘afrancesamiento’ de los uniformes de los ejecutores. 51 ‘Ejecución de Maximiliano’ (Mannheim) Edouard Manet / 1867 17 31/03/2011 52 ‘Ejecución de Maximiliano’ (Boston) Edouard Manet / 1867 53 ‘La barricada’ 1871 Manet 54 Además de estas obras de carácter político, Manet continuó creando obras como El balcón (1868), Retrato de Emile Zola (1868) y Vías de tren (1872), Para 1874 su reputación como artista experimental y líder impresionista estaba firmemente establecida. 18 31/03/2011 55 ‘El balcón’ Edouard Manet / 1868-69 56 ‘Retrato de Emile Zola’ Edouard Manet / 1868 57 ‘Las vías del tren’ Edouard Manet / 1872-73 19 31/03/2011 Manet 58 El café Guerbois, cerca del estudio de Manet, se volvió el punto de reunión de Monet, Sisley, Degas y Pissarro, y a pesar del rol que Manet jugaba en estas reuniones, nunca se sintió entusiasta respecto a su rol como líder. Manet 59 Cuando en 1874 los impresionistas realizan su primera exhibición, Manet rechazó participar y eligió enfocarse en el Salón. Nunca participó en las exhibiciones impresionistas, sin por ello abandonarlos. Trabajó de cerca con Monet en Argenteuil en 1874 y frecuentemente daba apoyo económico a quienes lo necesitaban. Fue en esta época que Manet empezó a pintar más en el estilo impresionista, sin asimilar jamás del todo este estilo. Manet 60 En su última obra, Bar en el Folies-Bergére (1882), Manet regresa a su pintura de estudio, una paleta sombría y elimina los degradados. En esta obra Manet logra hacer al espectador partícipe de la obra, al ubicarlo como un personaje más en el bar. A lo largo de su obra Manet plasmó la vida cotidiana, aunque muchas de sus pinturas son más que meras descripciones. Siempre controversial, Manet buscó plasmar su tiempo usando su visión única: de pordioseros y prostitutas a la burguesía, él buscó ser fiel a sí mismo y crear “no un gran arte, sino un arte sincero”. Murió en París el 30 de abril de 1883. 20 31/03/2011 61 ‘Bar en el Folies-Bergére ’ 1882 62 ‘Señorita Victorine Meurent vestida de Torera’ 1862 63 ‘Retrato de Victorine Meurent’ 1862 21 31/03/2011 64 ‘Lola de Valencia’ 1862 65 ‘Ballet de España’ 1862 66 ‘Batalla del Kearsarge y el Alabama’ 1864 22 31/03/2011 67 ‘Mujeres en las carreras’ 1864 68 ‘Torero muerto’ 1864 69 ‘El flautista’ 1866 23 31/03/2011 70 ‘Mujer con perico’ 1866 71 ‘Comida en el estudio’ 1868 72 ‘La lectura’ 1869 24 31/03/2011 73 ‘Reposando (Berthe Morisot)’ 1869 74 ‘Berthe Morisot con abanico’ 1872 75 ‘La mesera’ 1879 25 31/03/2011 76 ‘Limón’ 1880 77 ‘Lilas en un jarrón’ 1882 78 ‘Ciruela’ 1878 26 31/03/2011 79 ‘Primavera’ 1881 80 ‘Rincón en un café-concierto’ 1878-80 81 ‘Retrato de Berthe Morisot’ 1872 27 31/03/2011 Línea de tiempo 82 Turner 1775-1851 Constable 1776-1837 Monet 1840-1926 Impresionismo 1874-1886 Manet 1832-1883 Referencias 83 http://www.abcgallery.com/M/manet/manet.html http://www.artchive.com/artchive/M/manet.html http://www.webexhibits.org/colorart/page18.html http://www.britainexpress.com/History/bio/constable.htm http://www.artchive.com 28