Página 2/Sección 4/LA NACION Espectáculos 2 3 Miércoles 20 de mayo de 2009 TEATRO/DANZA (Bambalinas) Por Pablo Gorlero Off the record. Aunque El fantasma de la ópera está primero en la taquilla y, aparentemente, deja tranquilos a sus productores, no llegará más allá de 2009. Ya estaría casi confirmado que la empresa productora brasileña t4f estaría dispuesta a reestrenar el musical de Disney La Bella y la Bestia, el año que viene, en el Opera. Hace unos años, la Disney renovó la estética de la obra y realizó un montaje levemente más despojado que el original. Este, que se acaba de estrenar el 29 de abril en San Pablo, viajaría luego a Buenos Aires. Trascendió que tendrán prioridad algunos de los intérpretes que hicieron la versión de 98, pero se tomarán audiciones para todos los personajes. El musical de Wedekind. Muchos pensaron que Cris Morena convocaría a los actores adolescentes de Casi ángeles u otros de sus juveniles elencos, pero sorprendió a todos La nueva puesta de La Bella y la Bestia estará en 2010 con el llamado a audiciones abiertas para el musical Despertar de primavera, basado en la obra de Frank Wedekind. La idea de descubrir nuevos talentos no es nueva paCris, Del Mastro y muchos aspirantes ra la productora, quien esta misma semana está harán los reemplazos. tomando las primeras En esta primera etapa se pruebas para elegir a los audicionará a todos aquetres protagonistas, a los llos que se han inscripto a seis papeles secundarios través de la página www. y a los otros cuatro que despertardeprimavera. Carla Pantanali Sandrini integran el coro y que com, en una prueba que será unicamente vocal. Al concluir la misma se llevará a cabo una conferencia de prensa donde Cris Morena y los creativos involucrados en el proyecto, darán a conocer los pasos siguientes en la búsqueda de los intérpretes para los distintos papeles y el ensamble de la obra. Al cierre del mencionado evento se pondrá en escena un tema del musical, donde los seleccionados en las audiciones abiertas, podrán demostrar su talento. De todos modos, como ocurre en todos los musicales, también habrá pruebas cerradas, para aquellos que ya tienen experiencia. La idea y la producción general es de la creadora de Chiquititas, la dirección general de Ariel del Mastro; la dirección musical de Federico Vilas; la dirección actoral de Rubén Viani y la coreografía de Gustavo Carrizo. Nieta de estrellas. Luis Sandrini y Malvina Pastorino estarían orgullosos porque, aunque su hija Sandra dejó la carrera artística desde hace tiempo, ahora es su nieta Carla Pantanali Sandrini, quien continúa con la vocación familiar. La joven actriz, de 31 años, está a punto de debutar en el San Martín, en Marat Sade, la obra de Peter Weiss que dirige Villanueva Cosse. El año pasado trabajó en Cremona, en el Cervantes; y tiempo atrás, en la miniserie Vientos de agua, y en la película Más que un hombre. Su hermana Roberta, es cantante. Los Ballets Russes de Diaghilev A cien años del debut Un hito en la historia de la danza y del arte del siglo XX En mayo de 1909, los Ballets Russes de Sergei Diaghilev ofrecían su primera función en el Théâtre du Châtelet París, con un programa que incluía Las sílfides, creación de Michel Fokin, que, en consecuencia, también cumple hoy cien años. Por lo tanto, la danza en el mundo conmemora este mes (y este año) el siglo cumplido desde que aquel empresario propulsó la revitalización del ballet con obras de arte que integraban danza, música, diseño vi- sual y libreto. Entre los talentos más grandes que hicieron de los Ballets Russes una compañía emblemática estuvieron Fokin y los bailarines Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky; músicos, como Igor Stravinsky y RimskyKorsakov, y plásticos, como Picasso y Matisse, entre otros grandes. Claro, uno de los rasgos más singulares de Diaghilev fue su capacidad de reunir intelectos, característica que signó al elenco por 20 años de actividad, hasta la muerte de su mentor. Nijinsky integró la troupe desde 1909 MUSICA POPULAR Tangos con destino de clásicos Bardos Cadeneros estrenaron sus notables composiciones en Clásica y Moderna Muy bueno (((( Recital de Bardos Cadeneros. Hernán Lucero (cantor), Carlos Viyer (guitarras y arreglos), Pablo Budini (guitarra, requinto y arreglos), Sergio Barberis (guitarrón). Los miércoles de mayo, a las 22, en Clásica y Moderna, Callao 892. El concierto de Bardos Cadeneros resultó un doble acontecimiento, por el estreno de un grupo de composiciones nuevas, que demostraron estar a la altura de clásicos legendarios y, por el otro lado, por la sola presencia de la señora Nelly Omar, sentada en primera fila y que bendijo la actuación de esta agrupación con una larga data en revisar la estética de los cantores nacionales con guitarras de los años treinta. Hernán Lucero es un cantor que evoca las mejores lecciones aprendidas de escuchar los discos de Ignacio Corsini, Carlos Gardel y la propia Nelly Omar. Mientras que el trío de guitarras que conforman Sergio Barberis, Pablo Budini y Carlos Viyer otorgan ese característico punteo orillero, que le da personalidad a la sonoridad de Bardos Cadeneros. Conceptualmente el grupo rastrea la huella perdida de ese tango urbano, que va recorriendo esa topografía difusa entre el campo y la ciudad, para confundirse con el color criollo que aportan tonadas cuyanas, milongas camperas y valsecitos. En la recreación de esa atmósfera vintage y de la mano de una nueva cancionística, los Bardos Cadeneros crean su propio imaginario criollo a partir de canciones estreno, compuestas por la dupla de Hernán Lucero en música y Tute en letras y otras de Pablo Budini. La apuesta se completa con otro grupo de SOLEDAD AZNAREZ Lucero y el trío de guitarras: el sonido ideal para sus canciones criollas temas olvidados donde entran las obras camperas de Homero Manzi, perlitas de Gardel-Razzano, y hasta la colaboración entre el folklorista Raúl Carnota y el dibujante Caloi en “El tranvía de Bartolo”. Lucero es un intérprete cuya sobriedad estilística cala perfecto en esos versos de profunda sencillez y da probada muestra de ser uno de los mejores cantores de su generación, gracias a un fraseo íntimo y sensible. La herencia puntana no pasa desapercibida en su interpretación de las piezas más folklóricas: “Me dijo la cueca” y los aires de marinera de “Las líneas de tu mano”. La sorpresa llega con el estreno del tango canción “Ella de madrugada”, uno de esos temas capaces de hacer llorar al más duro de los aficionados y que Carlos Gardel podría haber incorporado a su repertorio. La ovación, al final del tema, es consagratoria y provoca la fuerza emotiva de otros tangos del repertorio como “Mano blanca”. Las nuevas “El vals de las sombras” y “Milonga del guitarrero”, otro de los números fuertes de su repertorio, son aplaudidas a rabiar por Nelly Omar. A mitad de show, Lidia Borda forma una exquisita dupla con Lucero para la canción “Mentiras”, que muestra otra veta compositiva de Lucero y Tute. Recostados en ese repertorio nuevo y acusando recibo de la influencia y el aura que ejerció Nelly Omar en el sonido del grupo se despiden con un final inmejorable de clásicos: “Llorarás, llorarás”, “Campo afuera”, “Suerte loca” y “Bajo Belgrano” de AiettaJiménez, para cerrar un círculo perfecto de canciones. Para la agrupación no se trata de un ejercicio de estilo. Los Bardos Cadeneros sienten el sonido criollo e intervienen en ese imaginario –una de las estéticas más sensibles y populares que dio el tango– para trazar una huella propia, gracias a un cancionero maduro y con destino de clásico. Gabriel Plaza