Módulos audiovisuales (2): corpus pictóricos

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL
FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
Carlos Alberto Caudana
C Á T E D R A
“PROBLEMÁTICA DE LA LITERATURA Y LAS ARTES ACTUALES”
MÓDULOS
SEMIÓTICAS APLICADAS
AUDIOVISUALES
Director del Proyecto
Profesor Titular
Carreras de Profesorado y
de Licenciatura en Letras
A V I : ENFOQUE RETROSPECTIVO DE LA PLÁSTICA ACTUAL
CORPUS
ARTÍSTICO
VIDEOESCRITURAS
“(…) ¿cómo transmitir a los otros el infinito Aleph?
Lo que vieron mis ojos fue simultáneo. Lo que transcribiré, sucesivo.
Porque el lenguaje lo es…
una narrativa en construcción…
…vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor
1er recorrido: De la pintura figurativa a una “nueva figuración” (verosímil „realista‟ … vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres…
… vi un laberinto… vi todos los espejos… vi… vi… el inconcebible universo…”
1 Pop art – “Ruleta” de Fahlströn
2 Pop art – “Marylin” de Warhol
(J.L.Borges)
3 Realismo alemán – “La noche” de Beckmann
“La escritura es un dispositivo, y la historia de los hombres no es quizás otra
4 Expresionismo – “Dos hombres junto a la mesa” de Heckel
cosa que el incesante cuerpo a cuerpo con los dispositivos que ellos mismos han
5 Prexpresionismo – “La muerte y las máscaras” de Ensor
producido: antes que ningún otro, el lenguaje.” (G.Agamben)
6 Posimpresionismo – “Los comedores de papas” de van Gogh
7 Posimpresionismo – “En el promenoir del Moulin Rouge” de T.Lautrec
Aventura textual / cohabitación estética / vasos comunicantes / convergencia
8 Pintura realista – “El vagón de tercera clase” de Daumier
multidisciplinar / prácticas intersistémicas / vocación comparatista / más allá del
2do recorrido: Hacia una pintura “no” figurativa/performativa (verosímil„fantástico‟
canon… / transposición / re-escritura / multimodalidad / pluritextualidad /
9 Action painting – “Señora luna” de Pollock
traducción / transfiguración / transustanciación / transculturación / profanación /
10 Surrealismo – “Bodegón del zapato viejo” de Miró
„fricciones„ semióticas
11 Dadaísmo – “La mujer del mónoculo” de Picabia
<< intersemiosis textuales >>
12 Esc. París – “A Rusia, a los asnos y a los otros” de Chagall
Categorías
13 Fovismo – “La gitana” de Matisse
1
Corpus
textual representatividad – homogeneidad – redundancia – iteratividad…
14 Impresionismo – “Bailarina en el escenario” de Degas
2 Isotopías
del contenido y la expresión / semánticas – sintácticas – pragmáticas…
3er recorrido: Estilización – variantes neofigurativas - (abstractismo „subjetivo‟)
3 Intertextualidad
productividad emisora – interpretativa – textual – contextual…
15 Action painting – “Ritmo otoñal” de Pollock
16 Abstractismo – “Primera acuarela abstracta” de Kandinski
“La literatura no lo es tanto por sí misma… sino por su intrincada relación con la
17 Futurismo – “Dinamismo de un ciclista” de Boccioni
crítica y la teoría…, además de su inserción en el contexto histórico, social, cultu18 Impresionismo – “Estación San Lázaro” de Monet
ral y artístico con el cual se construye.” (R.Wellek)
4to recorrido: Geometrización – variantes neofigurativas - (abstractismo „objetivo‟
Si las encrucijadas, derivas y alternativas que suelen adoptar los acontecimien19 Op art – “Doble metamorfosis” de Agam
tos
de la realidad o del arte resultan siempre desconcertantes, el discurso didác20 Constructivismo – “Composición sobre fondo amarillo”de Herbin
tico
que pueda ser entramado en una materia como ésta terminará arando su
21 Cubismo – “Ma Jolie” de Picasso
propio
surco…, precisamente allí donde crea que es más conveniente y produc22 Posimpresionismo – “Tarde dominical en Isla de Grande Jatte” de Seurat
tivo
el
roturado…
23 Impresionismo – “Montaña Santa Victoria” de Cèzanne
Fragmentos musicales: E.Varèse/”Ionisation”, E.Satie/”Sonatina burocrática”,
The Beatles/“Revólver”, etc.
A V II : ROMANTICISMO Y REALISMO: ANTECEDENTES DE LA PINTURA IMPRESIONISTA
CORPUS
ARTÍSTICO
Fragmentos musicales: R.Wagner y F.Liszt,
F.Schubert y R.Schumann
 Pintura romántica:
1 Delacroix: “Los fanáticos de Tanger
2 Delacroix: “Dante y Virgilio en los infiernos”
3 Delacroix: “Mujeres de Argel”
4 Delacroix: “La libertad guiando al pueblo”
5 Delacroix: “Caballos saliendo del mar”
6 Géricault: “Oficial del Ejército de Cazadores”
7 Géricault: “La Balsa de la Medusa”
8 Géricault: “Caballo sujetado por esclavos
 Pintura “realista”:
9 T.Rousseau: “Efectos de tempestad”
10 Millet: “El sembrador”
11 Daumier: “Crispín y Scapín”
12 Courbet: “Las señoritas del Sena”
13 Daubigny: “El estanque”
14 Corot: “Niña peinándose”
VIDEOESCRITURAS
La idea problemática de que nuestra vida espiritual es un proceso… de esencial y dinámica transitoriedad… tal vez sea la contribución más importante del romanticismo al
pensamiento y la filosofía del presente…
La imagen clásica procuraba ser vehículo de la expresión del pensamiento: la explicación e ilustración de un „contenido ideal‟… La metáfora romántica, en cambio, se vuelve „productiva‟… pretende constituirse en „fuente de la idea‟… abandonarse sin resistencias a la „autonomía‟ creadora de las formas, los lenguajes, los discursos…
La pintura romántica (Géricault, Delacroix…)
 Ruptura con el academicismo neoclásico (el decoro compositivo y la limpieza formal, la probidad del dibujo, el dominio de las pasiones…)
 Transición entre arte clásico (pintura de la historia, composición asimétrica…) y
arte moderno (acentuación de lo imaginativo, lo subjetivo, lo anticonvencional…)
 Prefiguración “estilística” del impresionismo: intensidad cromática, escorzos e inacabados, orientalismo, instantaneidad…
El “realismo” en la pintura y la anticipación “temática” del impresionismo (Rousseau,
Millet, Daumier, Courbet, Daubigny, Corot…)
 Del idealismo al positivismo, de la nostalgia del pasado a la preocupación por el
presente y el porvenir… hacia la búsqueda de un “verosímil plástico”…
 Observación minuciosa del paisaje y compromiso crítico con lo humano…
 Matices: de la “captación” exasperada, aguda y „expresiva”… al “gesto” impulsivo e
impetuoso… o bien, a una “modalidad” atemperada y elegíaca…
“El pintor ya no tiene que ocuparse de detalles mezquinos. La
fotografía lo hace mucho mejor, y más aprisa.” (Henri Matisse)
* Líneas y colores ya no sirven a la representación del mundo exterior: se constituyen
en entidades sígnicas identificadoras de fenómenos de la conciencia y la sensibilidad…
* Tránsito hacia nuevas formas discursivas, a estrategias y dispositivos del arte actual:
deshacerse de la anécdota y lo trivial, para llegar a lo esencial… pasar de la “realidad”
temporal y espacial del mundo, a la “realidad” metafísica de su ser…
A V III : CARACTERÍSTICAS DE LA PLÁSTICA IMPRESIONISTA
CORPUS
ARTÍSTICO
VIDEOESCRITURAS
Fragmentos musicales: Cl.Debussy e I.Stravinski
F.Schubert y R.Schumann
Pintores del “grupo impresionista”
Edouard Manet (1832/83)
Edgar Degas (1834/1917)
Camille Pissarro (1830/1903)
2 Monet: “Estación San Lázaro”
3 Manet: “El almuerzo campestre”
5 Manet: “El bar del Folies-Bergère”
Eliminación de lo lineal
sugestión del contorno
exaltación de lo pictórico
fragmentación del tono o color “local”
expresión verista de la luz
6 Degas: “El ajenjo”
7 Degas: “Mujer peinándose”
8 Degas: “Bailarina en el escenario”
9 Pissarro: “Calle de Rouen”
10 Sisley: “Avenida de árboles”
11 Renoir: “El Moulin de La Galette”
Ocho exposiciones
“impresionistas”
1877
1882
en ciertos propósitos: pintar no es calcar lo real sino generar su “impresión”, mostrar la
“sensación” de lo efímero e inmediato, dar cuenta de una performance original y creadora, con reglas singulares y vocación propia…
roscuro, etc.
4 Manet: “Olimpia”
1876
1881
Efectos de niebla, atravesados por resplandores tenues… Transitar del inmó-vil
suspenso al fluir continuo: la variedad constante… Hasta las nociones de luz, color y
textura, evolucionan… Los impresionistas fueron sus primeros adictos; después, se
instituyó en su nombre toda una liturgia, con su serie inusitada de letanías…
Claude Monet (1840-1926)
Alfred Sisley (1839/99)
Más allá de sus diversidades, los impresionistas aportaron una nueva conciencia artísP.A.Renoir (1841/1919)
tica: el “realismo” de la visión, de la representación, de la apariencia… Y coincidieron
1 Monet: “Impresión: sol naciente”
1874
1880
instaurar el proyecto pictórico de una nueva figuración…
1879
1886
rechazo de lo tridimensional, el clael color engendra la forma
valor interpretativo de lo cromático
desmaterialización de la figura
concepción atmosférica del espacio
producción del “efecto” pictórico
técnica de lo “inacabado”
captación del instante
importancia del “hic et nunc” neutralización de temáticas tradicionales cotidianeidad…
 Crisis del concepto de representación
 Proceso de obturación / oclusión de la referencia
 Relevancia de lo expresivo / planos del significante y la significancia
 “Realismo” de la visión >>> “perspectivismo” óptico
 Impresiones ópticas + proyecciones subjetivas
. . . PARA UNA PROBLEMÁTICA DE LA ESPECIFICIDAD ARTÍSTICA
= SE INSTAURA LA BÚSQUEDA DE LA “PICTORICIDAD”
El término “impresionismo” (despectivo e irónico, pero también conciso, a la vez ambiguo y sugerencial) reconstituye en realidad connotaciones de significativa relevancia…
Implica problemáticas diferentes de las habituales: una distinta manera de ver y de
sentir, de explicar e interpretar, de producir y comunicar… un nuevo modo de ser…
A V I V : PROSPECTIVAS Y ENCRUCIJADAS DE LA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA
CORPUS
ARTÍSTICO
VIDEOESCRITURAS
Fragmentos musicales: B.Bartok e I.Stravinski
Impresionismo
Vanguardismos
1. Monet: “Impresión: sol naciente”
2. Monet: “Estación San Lázaro”
3.Kandinski: “Improvisación”
4. Monet: “Catedral de Ruán (a pleno sol)”
5.Rivera: “Bailarina Ana Mérida
6.Severini: “Bailarina azul”
7. Renoir: “La lectora
8.Van Gogh: “Autorretrato”
9.Klee: “Estigmatizado”
10. Renoir: “Almuerzo de los remeros”
11.Kandinski: “Crinolinas”
proyecciones, derivaciones “problemáticas” del impresionismo
(construcciones de una nueva narrativa…)
En las formas diluidas, disueltas de la pintura figurativa, se avizoran algunas claves para interpretar el proceso de constitución de las vanguardias no figurativas
Colores, matices, esfumados, transiciones de luz anticipan, a partir de la pintura
impresionista, la progresiva “autonomía” de la construcción plástica, su “independencia” de los objetos referenciales…
El interés por la captación del instante y la preocupación por el devenir, el fluir
permanente, recuperan la significación (presente) del problema temporal: la desconfianza respecto de los conceptos unívocos del tiempo, el pesimismo frente a
lo absoluto y los valores inmutables…
Al revalorizar la focalización y el punto de vista del “yo” observador, en la dinámica interior de la captación de lo inmóvil, la pintura impresionista denota un radical
“perspectivismo” en la consideración del objeto: el inicio del proceso de subjetivación de la representación pictórica, característica esencial de las vanguardias
del nuevo siglo…
“El impresionismo separa entre hombre y espíritu. El impresionista es el hombre
degradado, fonógrafo del mundo exterior, incapaz de hablar al mundo, de infundirle su hálito, de expresarle su ley…” (H.Bähr)
“La cultura esteticista significa un estilo de vida propio de la carencia de función y
de la superfluidad:compendio de resignación y de pasividad romántica, en la que
todo se vuelve episodio o periferia de una vida que carece de centro” (A.Hauser)
13.Boccioni: “Riña en la galería”
“Todas las épocas de regresión y disolución son subjetivas, mientras que todas
las épocas „progresistas‟ tienen una „orientación‟ subjetiva…” (W.Goethe)
“Los impresionistas miran a su alrededor, no al centro misterioso del pensamiento…” (Van Gogh)
14. Renoir: “Los paraguas”
15. Renoir: “El columpio”
16.Rousseau: “La gitana dormida”
17.Picasso: “Guernica”
18.Wols: “Champigny azul”
La pintura tradicional “confía” en la concretez del mundo: instala sus objetos en
un espacio racional, geométrico, en un “sitio” determinado… A partir del impresionismo, el espacio se constituye en ámbito alado, atmosférico, “flotante” (…una
posibilidad, más que una certeza)
12. Renoir: “Las bañistas
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V
DEL POSIMPRESIONISMO A LAS VANGUARDIAS
hacia un arte más „sólido‟ y más „personal‟…
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P L Á S T I C O
Renoir: “El almuerzo de los remeros”
Cézanne: “Autorretrato”
Cézanne: “El reloj negro”
Cézanne: “La casa del ahorcado”
Cézanne: “Naturaleza muerta”
Cézanne: “Muchacho del chaleco rojo”
Cézanne: “Retrato de su esposa”
Cézanne: “Jugadores de cartas”
Cézanne: “Montaña Santa Victoria” – I
Cézanne: “Montaña Santa Victoria” – II
Seurat: “Le chahut”
Seurat: “Domingo por la tarde en la Isla de la Gran Jatte”
Seurat: “El circo”
Signac: “Saint-Tropez”
Seurat: “Baño en Asniéres”
Gauguin: “Bahía de Saint-Pierre en la Martinica”
Gauguin: “Visión después del sermón”
Gauguin: “El Cristo amarillo”
Gauguin: “Muchachas tahitianas”
Gauguin: “¿De dónde venimos, qué somos, adónde vamos?”
Gauguin: “Nevermore”
Van Gogh: “El Moulin de La Galette”
Van Gogh: “Los comedores de papas”
Van Gogh: “El puente de Langlois”
Van Gogh: “Café nocturno”
Van Gogh: “Dormitorio en Arlés”
Van Gogh: “Autorretrato” – I
Van Gogh: “Autorretrato” – II
Van Gogh: “Cuervos sobre el trigal”
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VII
C O R P U S
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C O R P U S
Puvis de Chavannes: “El manantial”
Eugene Grasset: “La primavera”
Puvis de Chavannes: “María Magdalena”
Gustave Moreau: “Narciso”
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VI
cuatro insulares y sus entronques con vanguardias
Manet: “El bar del Folies Bergere”
Degas: “El ajenjo”
H.Rousseau: “Autorretrato (yo-retrato-paisaje)”
H.Rousseau: “La gitana dormida”
H.Rousseau: “La guerra o la cabalgata de la discordia”
H.Rousseau: “El sueño
Toulouse-Lautrec: “Baile en el Moulin de La Galette”
Toulouse-Lautrec: “Clownesa Cha-U-Kao” - I
Toulouse-Lautrec: “En el promenoir del Moulin Rouge”
Toulouse-Lautrec: “En el salón de la calle del Molino”
Toulouse-Lautrec: “Clownesa Cha-U-Kao” - II
Toulouse-Lautrec: “La Goulue”
Toulouse-Lautrec: “La amazona en el circo”
Modigliani: “Dos esculturas”
Modigliani: “Cariátide”
Modigliani: “El violoncelista”
Modigliani: “Retrato de Frank Haviland”
Modigliani: “Retrato de Jeanne Hébuterne”
Modigliani: “Desnudo acostado”
Modigliani: “Desnudo sentado”
Modigliani: “Mujer con corbata”
Modigliani: “Retrato de Leopoldo Zborowski”
Modigliani: “Hombre con vaso de vino”
Utrillo: “Casa vista desde Saint Pierre de Montmartre”
Utrillo: “Molinos de viento en Montmartre”
Utrillo: “Calle de Norvins”
Utrillo: “La Gran Catedral”
Utrillo: “El callejón Cottin”
DEL SIMBOLISMO PLÁSTICO AL FOVISMO PICTÓRICO
P L Á S T I C O
simbolismo >> prerrafaelismo >> nabismo >> fovismo
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Odilon Redon: “El cíclope”
Odilon Redon: “Retrato de Violette Heymann”
Gustav Klimt: “Jardín con girasoles”
Gustav Klimt: “Salomé
Arnold Boecklin: “El despuntar de la primavera”
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Ford Madow Brown: “El lavatorio de pies”
Dante Gabriel Rossetti: “Beata Beatrix”
Gustave Moreau: “La aparición”
Pierre Bonnard: “El partido de croquet”
Maurice Denis: “Techos rojos”
Pierre Bonnard: “Taller del pintor”
Maurice Denis: “Las musas”
Paul Serusier: “Talismán”
Georges Lacombe: “Las edades de la vida”
Felix Valloton: “Verano”
Ker-Xavier Roussel: “Escena de danza”
Paul Ranson: “Paisaje nabí”
Pierre Bonnard: “La transeúnte”
Maurice Vlaminck: “Paisaje con árboles rojos”
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LAS ‘VANGUARDIAS-HISTÓRICAS’: EXPRESIONISMO, FUTURISMO, CUBISMO (CONTRAPUNTOS Y RUPTURAS)
C O R P U S
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Maurice Vlaminck: “Paisaje con árboles rojos”
Vlaminck: “Jardines en Chatou”
Henri Matisse: “La gitana”
Matisse: “Arroyo con aloes”
Matisse: “La alegría de vivir”
Matisse: “La toilette”
Matisse: “Lujo, calma y voluptuosidad – I”
Matisse: “Lujo, calma y voluptuosidad – II”
Matisse: “Retrato con raya verde”
Kees Van Dongen: “El payaso rojo”
Albert Marquet: “Desnudo en el taller”
Georges Braque: “El estanque”
André Derain: “El puente de Westminster”
Raoul Dufi: “Carteles en Trouville”
Kirchner: “Cinco mujeres por la calle”
Picasso: “Naturaleza muerta con silla de esterilla”
Rivera: “La bailarina Ana Mérida”
Umberto Boccioni: “Retrato de (su) madre”
Boccioni: “Riña en la galería”
Boccioni: “Dinamismo de un ciclista”
Boccioni: “Estados de ánimo II: los que se van”
Boccioni: “Retrato del maestro Ferruccio Bussoni”
Gino Severini: “Bailarina azul”
Carlo Carrá: “Manifestación intervencionista”
Giácomo Balla: “Mercurio delante del sol”
Anuszkiewics: “Herido por el verde”
Agam: “Doble metamorfosis”
Juan Gris: “Homenaje a Picasso”
Cézanne: “Naturaleza muerta”
Seurat: “Tarde dominical en la Ille de la Grande Jatte”
Picasso: “Compotera con peras”
Cézanne: “El muchacho del chaleco rojo”
Picasso: “Las señoritas de Avignon”
Cézanne: “Jugadores de cartas”
Cézanne: “Montaña Santa Victoria”
Georges Braque: “Casas en el Estanque”
Picasso: “Retrato de Ambroise Vollard”
Cézanne: “Retrato de Ambroise Vollard”
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P L Á S T I C O
Picasso: “Retrato de Gertrude Stein”
Picasso: “Desamparados”
Picasso: “Viejo guitarrista”
Picasso: “La vida”
Picasso: “El ciego”
Picasso: “La familia de saltimbanquis”
Picasso: “Las señoritas de Avignon”
Picasso: “Retrato de D.H.Kahnweiler”
Picasso: “La musa”
Picasso: “Ma Jolie”
Picasso: “Los tres músicos”
Georges Braque: “El estanque: panorama desde el Hotel Mistral”
Braque: “Guitarra y compotera”
Braque: “Violín y jarra”
Fernand Léger: “Figuras desnudas en un bosque”
Léger: “Soldados jugando a los naipes”
Jean Metzinger: “La merienda”
Juan Gris: “Naturaleza muerta”
Picasso: “Guernica”
IX