Titulación: Licenciatura de Humanidades xix. Denominación: Historia del Arte Contemporáneo. Siglo XX. xx. Código:10938317 xxi. Código ECTS: xxii. Plan de Estudios: Plan de 1993. xxiii. Centro: Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación xxiv. Ciclo: 2º xxv. Curso: 2008/09 xxvi. Tipo: Optativa xxvii. Período: 2º Cuatrimestre xxviii. Créditos LRU: Teóricos: 4 Prácticos: 2 xxix. Créditos ECTS: Teóricos: Prácticos: xxx. Web: http://nevada.ual.es/decahuma/Programas_4.asp // www.ual.es/frame.shtml?html2/departamentos.htm. xxxi. Profesores: Gloria Espinosa Spínola xxxii. Objetivos: Identificar y definir la terminología artística; localizar en las coordenadas espacio y tiempo los fenómenos histórico-artísticos; utilizar periodizaciones, divisiones y clasificaciones significativas; identificar los distintos hechos artísticos en función de la variedad de factores que inciden en ellos; identificar la función y estructura interna de una obra de arte; evaluar hechos e interpretaciones histórico-artísticas; expresarse en términos del lenguaje artístico, tanto oral como gráficamente. xxxiii. Competencias y destrezas alcanzadas por el alumnado: El aprendizaje de esta asignatura capacita al alumno para el desarrollo de una serie de actividades profesionales en el campo de la enseñanza, de la difusión y gestión del patrimonio histórico-artístico, de la museología, del mercado artístico y de cualquier otra actividad relacionada con el campo de la Historia del Arte. Al mismo tiempo, contribuye al desarrollo del espíritu crítico, y facilita una mejor percepción y comprensión de los valores sociales y culturales del mundo actual. xxxiv. Programa sintético o resumido: Programa estructurado en 14 temas donde se estudian las manifestaciones artísticas más importantes del siglo XX a nivel mundial, divididas en dos grandes bloques: arquitectura y artes figurativas. xxxv. Programa analítico: xxxvi. Tema 1. El arte del siglo XX. Conceptos fundamentales 1.1. Contexto histórico 1.2. La cultura artística del siglo XX 1.2.1. El artista y la sociedad contemporánea 1.2.2. La técnica y el arte del siglo XX 1.2.3. El concepto de vanguardia: origen y desarrollo 1.2.4. La crisis del objeto artístico y los nuevos medios de expresión Tema 2. Arquitectura moderna y diseño. El Art Nouveau. 2.1. Introducción 2.1.1 El término modernismo, significado y pluralidad conceptual 2.1.2. El Modernismo y la renovación de las artes decorativas 2.1.3. La arquitectura modernista: características y tendencias 2.2. Arquitectura modernista: tendencia ornamental 2.2.1. Bélgica: Victor Horta y van de Velde 2.2. 2. Francia y la obra de Hector Guimard 2.3. Arquitectura modernista: tendencia geométrica 2.3.1. La Sezessión de Viena 2.3.2. La Escuela de Glasgow 2.4. La protección del modernismo en escultura y pintura 2.4.1. El modernismo y el lenguaje escultórico 2.4.2. Pintura: Modernismo y simbolismo 2.4. 3. Gustav Klimt 2.5. La artes gráficas y decorativas 2.5.1. Las artes decorativas 2. 5.2. El cartel Tema 3. La primera generación de la arquitectura del movimiento moderno 3.1. Las transformaciones del lenguaje arquitectónico 3.1.1. Geometría y ausencia decorativa: la obra de Adolf Loos 3.1.2. Tradición y nuevos materiales: A, Perret, H.P. Berlange y T. Garnier 3.2. La renovación alemana: el Deutsche Werkbund 3.2.1. La "forma tipo": H. Muthesius y P.Behrens 3.2.2. Expresionismo: B. Taut, H. Poelzig y E. Mendelsohn Tema 4. La arquitectura del movimiento moderno 4.1. Vanguardia y arquitectura en Alemania: La Bauhaus 4.1.1. Poéticas de vanguardia, planteamientos teóricos y pedagógicos 4.1.2. La obra arquitectónica de W. Gropius 4.2. Los lenguajes individuales de un estilo 4.2.1. Le Corbusier 4.2.2. L. Mies van der Rohe 4.2.3. F.L. Wright 4.3. Difusión y crítica del movimiento moderno 4.3.1. Alvar Aalto 4.3.2. Richard Neutra 4.3.3. Kenzo Tange 4.3.4. Brasil: L. Costa y O. Niemeyer. 4.4. La arquitectura crítica del movimiento moderno 4.4.1. Del Brutalismo al Metabolismo 4.4.2. Louis Kahn y la monumentalidad Tema 5. Arquitectura de la posmodernidad y últimas tendencias 5.1. Concepto de posmodernidad 5.1.1. Teoría arquitectónica y urbana 5.1. 2. Los precursores 5.1. 3. Una tipología posmoderna: el museo 5.2. Las diversas opciones arquitectónicas 5.2.1. El retorno del clasicismo 5.2.2. El experimentalismo lingüístico: "The New York Five" 5.2. 3. La arquitectura <High Tech> 5.2. 4. La arquitectura deconstructiva 5.2. 5. Figuras singulares: Siza, Ando, Nouvel Tema 6. Panorama de la arquitectura española del siglo XX 6.1. Introducción histórico-artística 6.2. La arquitectura del primer tercio de siglo 6.2.1. Los precursores del lenguaje racionalista 6.2.2. El Gatepec. José Luis Sert. 6.3. La arquitectura tras la guerra civil 6.3.1. Los órganos de reconstrucción 6.3.2. La recuperación historicista de la arquitectura oficial 6.3.3. La línea renovadora de la arquitectura moderna 6.4. La arquitectura posmoderna y sus protagonistas 6.4.1. Ricardo Bofia 6.4.2. Santiago Calatrava 6.4.3. Rafael Moneo 6.4.4. Planteamientos de la arquitectura actual Tema 7. Los inicios de las artes plásticas del siglo XX 7.1. La pintura postimpresionista 7.1.1 Paul Cezanne 7.1.2. Paul Gauguin 7.1.3. Henri Toulouse-Lautrec 7.1.4.Vicent van Gogh 7.2. La renovación de la escultura 7.2.1. La tendencia clasicista: Maillol 7.2.2. La tendencia primitiva: Gauguin 7.2.3. Clasicismo, primitivismo y abstracción: Brancusi Tema 8. El Fauvismo 8.1. La estética fauvista 8.2. Henri Matisse 8.2.1. Las obras fauvistas 8.2.2. Evolución pictórica 8.2.3. Sus obras escultóricas 8.3. Otros artistas: Derain y Vlamick Tema 9. El Expresionismo 9.1. Unidad y pluralidad conceptual 9.2.. Los precursores 9.2.1. Edvard Munch 9.2.2. James Ensor 9.3. Die Brüke 9.3.1. El grupo fundador: E.L. Kirchner, E. Heckel y K. Schmidt-Rottluff 9.3.2. Otras aportaciones: E. Nolde, O. Muller y M. Pechstein 9.4. Der blaue Reiter: Expresionismo y abstracción 9.4.1. Vassily Kandinsky 9.4.2. Franz Marc 9.4.3. Paul Klee 9.5. Otras aportaciones 9.5.1. Oskar Kokoschka 9.5.2. Chaim Soutine 9.6. El expresionismo escultórico 9.6.1. El lenguaje escultórico de Die Brüke 9.6.2. Otras aportaciones Tema 10.Pablo Picasso y el cubismo 10.1. Pablo Picasso 10.1.1. Semblanza biográfica 10.1. 2. Formación y primeras obras 10.1. 3. Periodos azul y rosa 10.1. 4. Entre el clasicismo y el cubismo 10.1. 5. De la "vuelta al orden" al surrealismo 10.1. 6. Desde el Guernica hasta la década final 10.1. 7. Otros lenguajes artísticos: escultura y cerámica 10.2. El cubismo 10.2.1. Origen y evolución 10.2.2. El cubismo analítico 10.2. 3. El cubismo sintético 10.3. La estela del cubismo 10.3.1. Máquina y geometria: F. Leger 10.3.2. El purismo: Le Corbusier y A. Ozenfant 10.3.3. El orfismo: R. Delaunay 10.4. La escultura cubista 10.4. 1. La experimentación del cubismo analítico 10.4. 2. El collage y la construcción sintética 10.4. 3. Los creadores Tema 11. Las vanguardias italianas 11.1. El futurismo 11.1. 1.Manifiestos, ideología y estética 11.1. 2. Las aportaciones de Giacomo Balla, Carlo Carra y Gino Severini 11.1. 3. Umberto Boccioni: obra pictórica y escultórica 11.2. Girgio de Chirico 11.2.1. La formulación de la pintura metafísica 11.2. 2. Evolución artística 11.2.3. Otras aportaciones: Carrá y Severini Tema 12. Dadaísmo y Surrealismo 12.1. Dadaísmo 12.1.1. La rebeldía estética. Génesis y principales focos 12.2. 2. Los primeros dadas: Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray 12.2. 3. El dadaísmo en Zurich y Alemania 12.2. Surrealismo 12.2.1. Andre Bretón y la filosofía surrealista 12.2.2. La imagen plástica: el automatismo psíquico 12.2.3. Max Ernst 12.2.4. Yves Tanguy 12.2.5. El foco belga: R. Magritte y P. Delvaux 12.2.6. Joan Miró 12.2.7. Salvador Dalí 12.2.8. La escultura surrealista Tema 13. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX (I) 13.1. La poética abstracta 13.1. 1. El Expresionismo Abstracto Americano 13. 1.2. La Escuela de Nueva York: J. Pollock y W. de Kooning 13. 1. 3. Hacia la geometría: M. Rothko y B. Newman 13.2. De la geometría a la tecnología 13.2.1. La Nueva Abstracción Americana 13.2. 2. El arte Cinético: el movimiento real 13.2. 3. El arte Óptico: el movimiento virtual 13.2. 4. La tecnología y el arte Tema 14. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX (II) 14.1.El retorno a la figuración y los realismos 14.1.1. Francis Bacon y la nueva figuración 14. 2. El Arte Pop: la cultura de masas 14.2.1. Los precursores y el lenguaje neo-dada: J. Johns y R. Rauschenberg 14. 2.2. El Pop de la Escuela de Nueva York: A. Warhol y R. Lichtenstein 14.2.3. El Pop en Europa: la aportación inglesa y el Nuevo Realismo 14. 3. El Hiperrealismo 14. 4. La recuperación de los Expresionismos en los años ochenta 14. 5. La superación de los medios artísticos tradicionales 14.5.1. El arte de acción y participación: Happening y Fluxus 14.5. 2. El Minimal Art 14.5. 3. El Arte Procesual 14.5. 4. El Arte Conceptual y sus tendencias 14.5. 5. Manifestaciones posconceptuales i. Metodología: Las clases teóricas consistirán en la impartición de lecciones magistrales participativas en las que el profesor expondrá el conjunto de las nociones comprendidas en el programa, valiéndose de la imprescindible apoyatura de medios audiovisuales. Las clases prácticas, por su parte, se basan principalmente en la visualización y audición de material gráfico y audiovisual en el análisis del mismo bajo el recurso del debate dirigido. Las clases teóricas y prácticas se completan con las tutorías, que permiten individualizar el proceso de enseñanza-aprendizaje y ajustarlo a las características personales de cada alumno. Está previsto, de forma discrecional, el comentario de textos de interés relevante para la compresión de la asignatura; así como la realización y posible exposición de proyectos individuales o por grupos elaborados por los alumnos, a lo largo del curso, bajo la supervisión y tutela del profesor. Se completa, así mismo, la posibilidad de llevar a cabo puntualmente el estudio in situ de monumentos locales o foráneos. ii. Evaluación: La evaluación del alumno se efectuará a través de una prueba escrita constituida por dos apartados: un teórico, en el que el alumno deberá responder a unas determinadas cuestiones relacionadas con el contenido de la asignatura, y otro práctico, que consiste en el comentario y clasificación de reproducciones de las obras artísticas estudiadas, con el objeto de poder establecer su capacidad de análisis. Así mismo, se tendrá en cuenta y se valorará la participación y rendimiento del alumno en las actividades prácticas propuestas a lo largo del curso. La asignatura se superará en la medida que el alumno alcance los objetivos marcados previamente. xxxvii. Bibliografía básica AA.VV. Arte del Siglo XX, Taschen, 2001. DIEGO, E. de Arte contemporáneo II, "Colección Conocer el Arte", Madrid, Historia 16, 1996. RAMÍREZ, J.A. (dir.), Historia del Arte. El mundo contemporáneo, Madrid, Alianza Editorial, (1º Edición 1997), 2001. VILLAR MOVELLAN, A. Arte contemporáneo I, "Colección Conocer el Arte", Madrid, Historia 16, 1996. VIÑUALES, J. Arte español del Siglo XX, Madrid, Ediciones Encuentro, 1998. xxxviii. Bibliografía complementaria ARACIL, A. y RODRIGUEZ, D. El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno, Madrid, Istmo, 1982. ARGAN, G.C. El arte moderno, Madrid, Akal, 1988. - Del iluminismo a los movimientos contemporáneos, Madrid, Akal, 1991. - El arte hacia el año 2000, Madrid, Akal, 1992. BALDELLOU, M.A. y CAPITEL, A., Arquitectura española del siglo XX, "Summa Artis", Vol. XL, Madrid, Espasa-Calpe, 1995. BENEVOLO, L. Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, Gustavo Gili, 1977. - Los orígenes del urbanismo moderno, Madrid, Celeste, 1992. BOZAL, V. (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Visor, vol. 2, 1996. BOZAL, V., Los orígenes del arte del siglo XX, Madrid, Historia 16, 1993. - Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939), "Summa Artis", Vol. XXXVI, Madrid, EspasaCalpe, 1993. - Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990), "Summa Artis", Vol. XXXVII, Madrid, EspasaCalpe, 1993. CABAÑAS BRAVO, M. (coord.), El arte español del siglo XX: una perspectiva al final del Milenio, Madrid, CSIC, 2001. CALVO SERRALLER, F., El Guernica de Picasso, Madrid, Alianza, 1982. - El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2000. CAPITEL, A. Arquitectura europea y americana después de las vanguardias, Summa Artis, Vol. XXXXI, Madrid, Espasa-Calpe, 1996. CITLOT, L., Las últimas tendencias pictóricas, Barcelona, Vicens-Vives, 1990. - Andy Warhol, Madrid, Nerea, 2001. DE FUSCO, R., Historia de la arquitectura contemporánea, Madrid, Blume, 1981. DIEGO, E. de Tristísimo Warhol, Madrid, Siruela, 1999. GARCIA FELGUERA, M.S., Las vanguardias históricas (2), Madrid, Historia 16, 1993. GREEN, C. Arte en Francia, 1900-1940, Madrid, Cátedra, 2001. GUASCH, A. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza Forma, 2001. HAMILTON, G.H. Pintura y escultura en Europa, 1880-1940, Madrid, Cátedra, 1980. HITCHCOK, H.R., Arquitectura: siglos XIX y XX, Madrid, Cátedra, 1981. MARCHAN FIZ, S. Fin de siglo y los primeros "ismos" del XX (1890-1917), "Summa Artis", Vol. XXXVIII, Madrid, Espasa-Calpe, 1994. - Las vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930), "Summa Artis", Vol. XXXIX, Madrid, EspasaCalpe, 1995. MICHELI, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 1989. NAVASCUES PALACIO, P., Arquitectura española (1808-1914), "Summa Artis", Vol. XXXV, Madrid, Espasa-Calpe, 1994. RAMÍREZ, J.A. (dir.), Medios de masas e historia del arte, Madrid, Cátedra, 1976. - El arte de las vanguardias, Madrid, Anaya, 1991. - Duchamp. El amor y la muerte, incluso, Madrid, Siruela, 1993. - Dalí: lo crudo y lo podrido, Madrid, 2002. SICA, P. de, Historia del urbanismo: el siglo XX, Madrid, Instituto de Estudios de la Administración Local, 1981. STANGOS, N., Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza Editorial, 1986. TAFURI, M., Arquitectura contemporánea, Madrid, Aguilar, 1978. - La esfera y el laberinto: vanguardia y arquitectura de Piranesi a los años sesenta, Barcelona, Gustavo Gili, 1984. Páginas web de interés www. artehistoria.com. www. artcyclopedia