EXPOSICIÓN COMUNICADO DE PRENSA Frida KALHO Perro [Xolo] Itzcunli conmigo 1938, Huile sur toile, 71 x 52 cm, Collection particulière, © 2013 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / ADAGP, Paris El Arte Mexicano 1920-1960 Elogio del cuerpo 30 de junio – 6 de octubre de 2013 El Bellevue – Biarritz A través de una selección de obras procedentes de prestigiosos museos, de colecciones particulares y de instituciones mexicanas, la Ciudad de Biarritz dedica su gran exposición del verano a repasar el arte mexicano del Siglo XX, ofreciendo una estupenda retrospectiva: Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, así El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo como Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Leo Matiz… en torno a la temática del cuerpo, aquellos pintores, fotógrafos, escultores han ido reinterpretando unas formas culturales ancestrales según una inspiración múltiple. Un preciado testimonio que el público no se debe perder… Influenciados por las vanguardias europeas y su estética, guiados por una conciencia identitaria y una sensibilidad hacia la cultura popular, los artistas presentados en la muestra de Biarritz se han convertido en algunos de los personajes más emblemáticos del Arte Moderno mexicano al desarrollar una estética propia (escenas de combate, fragmentos de la vida cotidiana, decoración minimalista, retratos oscuros…), basada fundamentalmente en el simbolismo, el cubismo o el surrealismo. La exposición se articula en torno a cuatro ejes: El primero hace referencia al cuerpo en la representación nacionalista, en torno a unas imágenes posteriores a la Revolución Mexicana. Gran parte de las obras que tratan de ese tema constituyen un formidable conjunto estético, una iconografía que ha dejado una huella indeleble en el Arte Moderno. El segundo apartado plantea el tema del cuerpo como factor central de las alegorías políticas, donde aparece una parte importante de las manifestaciones que dieron lugar a las grandes reformas sociales y a las utopías del México moderno. La muestra propone como tercer tema el cuerpo secular, es decir el cuerpo finalmente liberado de los lazos del nacionalismo y de la política, que abarca el movimiento artístico denominado "La Ruptura" así como diversas tendencias estéticas paralelas. Asimismo, la exposición presenta, en una cuarta sección, una selección de fotografías y de películas que ofrecen al público una mejor comprensión del contexto de aquella época. Junto a la exposición, se editará un catálogo bilingüe (españolfrancés). 56 artistas y 105 piezas expuestas: Dentro de las 56 obras de pintura: 6 de Frida Kahlo, 4 de Diego Rivera, 5 de David Alfaro Siqueiros, El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Y obras de Ramón Alva de la Canal, Emilio Baz Vlaud, Jorge González Camarena, Ramón Cano Manilla, Federico Cantú, Julio Castellanos, Jean Charlot, José Chavez Morado, Francisco Corzas, Roberto Cueva del Río, Jesus Guerrero Galvan, Francisco Guitiérrez, María Izquierdo, Gabriel Fernandez Ledesma, Manuel Rodríguez Lozano, Alfredo Ramos Martinez, Ricardo Martínez, Carlos Merida, Alfonso Michel, Roberto Montenegro, Juan O’ Gorman, José Clemente Orozco, Carlos Orozco Romero, Alfonso X. Peña, Everardo Ramírez, Fermin Revueltas, José Reyes Meza, Manuel González Serrano, Rufino Tamayo, Cordelia Urueta, Alfredo Zalce et Ângel Zarraga. 15 obras de escultura de Carlos Bracho, Federico Canessi, Juan Leonardo Cordero Torres, Germán Cueto, Francisco Arturo Marin, Oliverio Martínez, Luis Ortiz Monasterio, Rómulo Rozo, Ernesto Tamariz y Francisco Zúñiga. 26 fotos 6 fotos de Manuel Âlvarez Bravo, 9 fotos de Paul Strand, 6 fotos de Leo Matiz, Y fotos de Tina Modotti, Eliot Elisofon y Edward Weston. 8 grabados de Emilio Amero, Lola Cueto, Francisco Dosamantes, Leopoldo Méndez y Everardo Ramírez. 30 de junio – 6 de octubre de 2013 / Espacio EL BELLEVUE – Plaza Bellevue – BIARRITZ Abierto todos los días de las 11:00 hasta las 20:00. Cerrado los martes. Precios : 6 € / 4 € - Entrada gratuita hasta 12 años. Organización Ciudad de Biarritz – Asuntos Culturales Villa Natacha – 110 rue d’Espagne 64200 BIARRITZ +33 (0)5 59 41 57 50 culture@biarritz.fr Informaciónes Durante la exposición Espacio El Bellevue +33 (0)5 59 01 59 20 www.biarritz.fr Contacto prensa Marie-Hélène Labasse +33 (0)5 59 41 57 53 mh.labasse@biarritz.fr El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo El Arte Mexicano, 1920 à 1960 - Elogio del cuerpo – 30 juin/6 octobre Introduccion El Arte mexicano 1920 - 1960. Elogio del cuerpo evoca la tipología artística y social del México moderno. El objetivo primordial es reflexionar sobre la representación del cuerpo como una síntesis de la diversidad cultural mexicana. A través de las distintas concepciones de lo corpóreo, podrá advertirse la configuración de distintos imaginarios, narrativas y mitologías visuales que han legitimado a la nación mexicana, no únicamente a partir de una postura nacionalista, sino también de otros discursos culturales y artísticos que han cuestionado la llamada mexicanidad. La diversidad de imágenes corporales se convierte en el reflejo de una cultura visual y material que ha buscado perpetuarse en espacios simbólicos que persisten hasta el día de hoy. El cuerpo en sí mismo, es un horizonte cultural y temporal susceptible de ser descifrado y el lugar donde plasmamos nuestras aspiraciones sobre la realidad. Gracias a la iniciativa de las autoridades culturales de Biarritz, esta muestra convierte así en una oportunidad para comprender la consolidación de una nación que tras la Revolución Mexicana (1910-1921) se ha caracterizado por su complejidad histórica y la búsqueda de la modernidad. I. El cuerpo como alegoría y materia nacionalista Las obras presentadas en este núcleo destacarán la representación del cuerpo como recurso emergente del nacionalismo cultural de la época. Con el triunfo de la Revolución Mexicana (1921), los discursos visuales mostraron una preocupación mayor por consolidar una imagen netamente mexicana que respondiera a los intereses del Estado posrevolucionario. Se definieron pautas de representación indigenistas, populares y obreras que posteriormente llevaron a una folclorización de lo mexicano. Así, el cuerpo indígena -masculino y femenino- fue idealizado en distintas imágenes: murales, pinturas, esculturas, grabados, fotografías e incluso en el cinematografía. La idea de pueblo forjada por el nacionalismo cultural fue validada a partir de un mestizaje de gloriosa raigambre histórica (el indígena precolombino) y un proyecto moderno. A decir de José Vasconcelos, Secretario de Educación Pública e impulsor del muralismo en la década de los años veinte, la figura indígena fue vista como “buen puente de mestizaje”, convirtiéndose así en el símbolo ideológico del nuevo régimen, pero que también era el testimonio de un pasado idílico. Obras comentadas : Diego Rivera (1886-1957) La molendera, 1925 Esta obra es una variación de las figuras pintadas por Diego Rivera en los muros del edificio en la Secretaría de Educación Pública a principios de la década de los años veinte, una de sus principales obras murales. En una labor cotidiana, el cuerpo de esta mujer indígena destaca por su masividad que tiene una deuda con la estatuaria prehispánica. La figura femenina de perfil, vestida de blanco resalta sus rasgos raciales, muele maíz en un tradicional metate mientras que el detalle etnográfico puede Diego RIVERA, La Molendera, 1924, El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo apreciarse en el comal cubierto con tortillas. El tema de la Encaustique sur toile, 90 x 117 cm, Museo Nacional de Arte México, ©ADAGP Paris molendera se convirtió en un tema recurrente en la producción 2013 pictórica riveriana. David Alfaro Siqueiros (1896-1974) Mujer con metate, 1931 En esta obra Siqueiros representa a una mujer con el torso desnudo que muele maíz en un metate de piedra. A diferencia de la misma representación realizada por Rivera, este cuerpo femenino puede estar relacionado con las deidades precolombinas, sobre todo aquellas relacionadas con la fertilidad de la tierra. Siqueiros destaca también los volúmenes y las formas contundentes, a lo que se añade la materialidad y textura de la superficie pictórica. David Alfaro Siqueiros, Mujer con metate, 1931, Huile sur toile de jute et pyroxyline, 100.1 x 76 cm, 118 x 93 x 7 cm, Banco Nacional de Mexico Ramón Cano Manilla (1883-1947) El globo, 1930 El globo hace referencia al ambiente rural mexicano visto como el edén recuperado ante una modernidad citadina en ascenso. El campo y su aire provinciano se convirtieron en el lugar ideal para la edificación de estereotipos: las indumentarias populares reflejadas en la figura del ranchero, las mujeres con rebozo y canasta, los hombres con overol; rematando con la aparición de una arquitectura local hecha con adobe y techos de paja, el ganado, los sembradíos, y finalmente la representación al fondo del volcán Popocatépetl, uno de los símbolos nacionales por excelencia. Ramón Cano Manilla, El globo, 1930 Huile sur toile, 127 x 143 cm Collection Museo Nacional de Arte, INBA Cita : “El cuerpo es el referente ubicuo sobre el que se han representado afinidades y disidencias sociales, sitio de comunión y punto de quiebre con la naturaleza.” Sergio Raúl Arroyo II. El cuerpo político e histórico El cuerpo y sus metáforas fueron un terreno de disputa para el Estado mexicano posrevolucionario y su manejo retórico elaboró nuevos significados políticos y estéticos, mismos que trataron de ser inculcados a la sociedad. Notables artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco se dedicaron a pintar en grandes superficies de muros un discurso que evocaba una regeneración política y social. En su obra de caballete fueron profusas las representaciones corpóreas de personajes indígenas, campesinos, maestros y obreros, los cuales fueron componentes de una conversión laica. En esta sección podremos apreciar distintas obras que muestran una oposición entre el imaginario masculino y femenino del cuerpo. Por un lado, tenemos la creación de un cuerpo fuerte y viril, que también fue complementario a la visualización de un cuerpo feminizado que dio lugar a las personificaciones de la Patria mexicana y sus variaciones en la figura de la maestra rural o en las representaciones de la maternidad; las cuales evocaban el símbolo de una sociedad en construcción que al mismo tiempo El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo contextualizaba la formación del ciudadano moderno. Obras comentadas : José Clemente Orozco Sacrificio humano, 1947 José Clemente Orozco plasmó tanto en su obra mural como en su pintura de caballete su propia visión sobre la conquista de México y el enfrentamiento de dos cosmovisiones. En un universo pictórico poblado deescenas de batallas, hazañas guerreras, fracciones de cuerpos humanos, ritos y sacrificios prehispánicos, coexistió una crítica tanto a la barbarie como a la civilización. En esta pintura, el cuerpo sacrificado simbolizaba la destrucción del mundo indígena, representado con gran realismo y crueldad expresiva.Orozco ofrece así una interpretación trágica y epopéyica de la historia: la conquista, a pesar de su barbarie y violencia, se presentaba como una parte esencial del discurso de la nacionalidad mexicana. José Clemente Orozco, Sacrificio humano, 1947, Pyroxyline sur masonite, 194 x 122 cm, 199 x 127.5 x 5 cm, Banco Nacional de Mexico David Alfaro Siqueiros Autorretrato, El Coronelazo, 1945 A lo largo de su trayectoria, David Alfaro Siqueiros se mostró interesado en una proyección militar e incluso participó activamente en la Guerra Civil Española. Esta obra resume esos intereses personales, el pintor se asume ciertamente como una figura militar de jerarquía, que despliega cierto poder gracias a su gestualidad y dinamismo. El muralista inauguró una visión mítica y grandilocuente de sí mismo que correspondió además con la radicalización de su arte en tanto plataforma política e ideológica, a lo que se añadió su personalidad totalmente protagónica y viril. David ALFARO SIQUEIROS El Coronelazo 1945, Pyroxyline sur célotex, 91,5 x 121,6 cm, Museo Nacional de Arte México, ©ADAGP Paris 2013 Francisco Arturo Marín Campesino sacrificado, ca. 1954 En una base sacrificial, un cadáver expuesto y casi diseccionado, está despojado de toda masa muscular y estructura ósea, mientras que una mujer cubre con sus manos el rostro, gesto que hace evidente su dolor. La obra guarda las convenciones de una pieta o de un preámbulo de la escena mariana de la lamentación: en un esquema piramidal la madre llora y tiene en el regazo a su hijo muerto en posición horizontal, al mostrar sus senos afirma su condición materna. Esta escultura trasciende el ámbito meramente doméstico y crea un espacio devocional pero también público. Francisco Arturo Marín, Campesino sacrificado, vers 1954, Bronze, 51 x 51 x 38,5 cm, Collection particulière El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Cita : “Elogio del cuerpo evidencia su papel en el reforzamiento de los factores que dibujan principalmente la época posrevolucionaria.” Sergio Raúl Arroyo III. Fotografía Políticos, intelectuales y artistas como León Trotsky y André Breton arribaron al país atraídos por el proyecto sociocultural del régimen de la posrevolución y la propuesta artística del muralismo mexicano. La obra de la fotógrafa italiana Tina Modotti, quien se estableció en México en 1922 al lado de Edward Weston, fue de suma importancia para la creación de una imagen moderna del indigenismo mexicano. En la creación de diversas imágenes, ambos resignificaron el cuerpo mestizo a través de un lenguaje fotográfico de vanguardia. Otra presencia fundamental fue la del realizador Paul Strand, fotógrafo estadounidense quien llegó al país a principios de los años treinta, el cual fue contratado para la realización de las fotos fijas de la película Redes (1934), la cual presenta a México como un país de naturaleza pródiga con una población víctima de la injusticia social. Los protagonistas de este largometraje muestran una de las paradojas del México posrevolucionario: la integración a la modernidad. La visita de artistas e intelectuales extranjeros fue una gran influencia en la creación de lenguajes visuales que tuvieron eco en la cinematografía nacional. Finalmente se reproducirían las construcciones estereotípicas e idílicas de México, mismas que parecen pervivir. Obras comentadas : Tina Modotti Dos tehuanas con jicalpextle Esta imagen encuadra a dos tehuanas que salen de un ventanal: una aparece de perfil y sostiene el jicalpextle sobre su cabeza, la otra figura ladea un poco su cabeza y dirige su mirada hacia el suelo. El atavío de ambas es el huipil oaxqueño con falda de holanes de algodón, llevan el cabello recogido y trenzado; y como una especie de atributo, cargan el jicalpextle utilizado para acarrear agua o ropa. Al bajar los escalones de ladrillo, ambas conservan un porte altivo digno de las mujeres de esta localidad del istmo de Tehuantepec. Modotti captó de forma idealizada el carácter exótico del costumbrismo local que también era relacionado con un rasgo mitico. Tina MODOTTI Dos tehuanas con jicaltexple, Gélatine argentique, 22.3 x 16.5 cm, Museo Nacional Mexico Manuel Álvarez Bravo María Asúnsolo La galerista y musa María Asúnsolo, una de las mujeres más bellas y famosas del México posrevolucionario, aparece recostada sobre un sillón en un especial encuadre y juego de luzsombra. La mirada del espectador se desplaza horizontalmente por la imagen corpórea de la protagonista, mientras que su rostro apenas es perfilado; su postura recuerda a La Maja vestida de Francisco de Goya. El fotógrafo Álvarez Bravo dio igual preeminencia tanto a la sinuosa figura como a la luz que proviene directamente de la ventana, y al mismo tiempo mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo reflexiona formalmente sobre la naturaleza de laEl Arte mirada del espectador, la atracción visual y la peculiar relación fotógrafomodelo, elementos con los que Álvarez Bravo se insertó en la vanguardia de la fotografía mexicana moderna. Manuel Álvarez Bravo, María Asúnsolo Gélatine argentique, 17.7 x 24.1 cm, Museo Nacional de Arte, México, INBA Cita : “La fotografía nos muestra la síntesis entre lo moderno y lo tradicional, combinando audacias formales y documentales.” Sergio Raúl Arroyo IV. El cuerpo secular A lo largo del siglo XX mexicano, el cuerpo se convirtió nuevamente en un instrumento simbólico que paulatinamente entraba en un proceso de secularización. El cuerpo laico y civil fue objeto de las transformaciones generadas por los lenguajes artísticos y visuales, donde se remitió a un espacio íntimo y cotidiano que se alejó de la vertiente retórica. En esta sección veremos la confluencia e interacción de distintos cuerpos que fueron componentes de un nuevo orden social. El modelo a seguir fue la imagen del ciudadano urbano y moderno que convive en distintos espacios públicos y que en varias ocasiones se muestra optimista ante el futuro y el progreso nacionales. Dentro de estos modos de representación, el cuerpo y su apariencia se convierten en alegorías que exaltan la autoafirmación personal y colectiva. Por ello, gracias al carácter subjetivo determinado por las vanguardias artísticas europeas, el cuerpo como tema fue una vía de expresión innovadora que renunció en gran medida a la mexicanidad. Obras comentadas : Ángel Zárraga Futbolista, 1926 El fomento del deporte fue una práctica de suma importancia en el México posrevolucionario. Si bien antes era exclusivo de las elites, en las décadas de los años veinte y treinta empezó a democratizarse. Ángel Zárraga, quien vivió un largo tiempo en Francia, representó a diversas mujeres jugando futbol en espacios abiertos, lo cual denota ciertamente una visión de género: la transición femenina de la esfera doméstica a la pública. Ángel Zarraga, Futbolista, 1926, Huile sur toile, 145 x 90 cm, 155 x 100 cm, Collection particulière Julio Castellanos Día de San Juan, ca. 1939 Día de San Juan evoca la arraigada costumbre local de tomar un baño reglamentario en ese día específico. En esta enigmática escena realizada por Julio Castellanos, podemos vislumbrar un momento suspendido como si fuera una visión onírica que irrumpe la realidad de forma momentánea. El cuerpo envuelto de la joven en primer plano remite a cierto distanciamiento con otros cuerpos que se encuentran en la piscina, mismos que interactúan libremente. Julio Castellanos, Día de San Juan, 1939, Huile sur toile, 40 x 48 cm, 76 x 81 x 7.5 cm, Banco Nacional de Mexico El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Jesús Guerrero Galván La concepción, 1939 Con una lectura visual del clasicismo de vanguardia de los años veinte, el pintor Jesús Guerrero Galván realizó diversas obras donde el cuerpo humano se contrapone a un paisaje simbólico, el cual se caracteriza por su serenidad y silencio metafísico. Con un claro interés por los valores plásticos, este artista detalló los claroscuros, el estudio de la atmósfera y el naturalismo a lo que se añade la calidad escultórica de las figuras. Cita : Jesús Guerrero Galván, La concepción, “Pies para que los quiero si tengo alas para volar” Frida Kahlo 1939, Huile sur toile, 70.8 x 63.2 cm, Collection porque privée “Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, soy a quien mejor conozco” Frida Kahlo Entrevista con Miguel Fernandez Félix, comisario de la exposición : Para realizar esta exposición se requirió de mucho trabajo. Puede usted mencionar ¿cuáles fueron los puntos más difíciles de negociar? “Esta muestra que se presenta hoy en Biarritz es el resultado de un gran trabajo que comenzó desde la formulación del guión, la realización del concepto curatorial hasta la selección y préstamo de las piezas. Sin duda, siempre hay algunas dificultades, pero éstas se van solventando en el camino. Quisiera destacar más las fortalezas que las debilidades en un proyecto tan significativo como el que nos ocupa. En un gran esfuerzo colectivo, pudimos conformar y reunir obras procedentes de colecciones institucionales y privadas, que en su mayoría se manifestaron a favor de un bien común. A lo anterior debemos añadir que las piezas tanto de Frida Kahlo como de Diego Rivera son las más solicitadas a nivel nacional e internacional; debemos recordar que son patrimonio nacional. En este sentido, el factor de negociación fue de vital importancia, puesto que para dar una completa coherencia al guión revisamos que no estuvieran comprometidas para otras muestras y que además fueran sustanciales en el guión curatorial.” En Biarritz es la primera exposición importante de arte mexicano de este verano, seguido por otra de Copenhague y el Museo del Orangerie en París. Desde su punto de vista, ¿a qué se debe este enamoramiento por el arte mexicano? “Desde tiempo atrás, ha sido notable la atención generada por el arte mexicano moderno en el público europeo. Este interés ciertamente tiene parte de su origen en la muestra panorámica de arte mexicano presentada en el Musée d´art Moderne de la Ville de París en 1952. Considero que es necesario trascender los estereotipos o las opiniones bastante generales sobre México y riqueza artística. El arte mexicano es mucho más complejo que las figuras de Frida Kahlo, Diego Rivera, los colores mexicanos o los personajes indígenas. Lo que deseamos mostrar en esta exposición dirigida al público francés, es la comprensión sobre la diversidad de imaginarios artísticos que han existido en mi país. En esta muestra hacemos una crónica visual mucho más amplia que ha configurado sus propias narrativas y mitologías. El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Por esta razón, decidimos incluir a otros artistas que definitivamente ayudan a comprender de mejor manera el proceso del arte nacional y su inserción en el contexto internacional.” LISTA DE LAS OBRAS Alfredo Ramos Martínez (1886 – 1957), China Poblana, 1920, Pastel sur papier, 135 x 85 cm, 160 x 107 x 45, Collection particulière Julio Castellanos, Día de San Juan, 1939, Huile sur toile, 40 x 48 cm, 76 x 81 x 7.5 cm, Banco Nacional de Mexico Roberto Montenegro (1881 – 1968), Tehuana, 1950, Huile sur toile, 70.5 x 70.5 cm, 88 x 88 x 7 cm, Banco Nacional de Mexico Roberto Montenegro Retrato de un anticuario o retrato de Chucho Reyes, 1926, Huile sur toile, 102.5 x 102.5 cm, Collection particulière Jean Charlot (1898 – 1979), Mujer con cántaro, 1922 Huile sur toile, 84.5 x 58.5 cm, Collection particulière Gabriel Fernández Ledesma (1900 – 1983), El Peinado, 1935 Huile sur toile, 105 x 115 cm, Collection particulière Gabriel Fernández Ledesma (1900 – 1983), La pasarela, Huile sur toile, 80 x 80 cm, 100 x 100 cm, Collection particulière José Chávez Morado (1909 - 2002), Danzantes, 1935 Huile sur toile, 55.5 x 71 cm, Collection particulière José Chávez Morado (1909 – 2002), Cruz de horca, 1943 Huile sur toile, 100 x 75 cm, Collection particulière Manuel Rodríguez Lozano (1896 – 1971), Las musas, (Las tres parcas), 1936 Huile sur toile, 200 x 130 cm, Collection particulière Manuel Rodríguez Lozano (1896 – 1946), La despedida, 1940 Huile sur toile, 64 x 84 cm, 88 x 109 cm, Collection particulière Emilio Baz Vlaud (1918 – 1991), La calle de Cuauhtemotzin, 1941 Tempera et pinceau sec sur carton, 50 x 37 cm, Collection particulière Fermín Revueltas (1902 – 1935), Mujeres en el balcón, 1929 Huile sur toile et panneau, 70.5 x 54.2 cm , Collection particulière Rufino Tamayo (1889 – 1991), Ritmo Obrero, 1935 Huile sur toile, 74.5 x 100 cm , 94 x 119.5 x 7 cm, Collection particulière Carlos Mérida (1891 – 1984), El amor anda suelto, 1940 El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Huile sur toile , 51.6 x 72.4 cm , 75.8 x 96.6 x 6.3 cm , Collection particulière Jesús Guerrero Galván (1910 – 1973), La concepción, 1939 Huile sur toile, 70.8 x 63.2 cm, 95.3 x 87.8 x 6.5 cm, Collection particulière Francisco Corzas (1936 – 1983), Sobrevivientes, 1967 Huile sur toile, 150 x 170 cm, 155 x 174.4 x 5 cm, Collection particulière Ángel Zarraga (1886 – 1946), Futbolista, 1926 Huile sur toile, 145 x 90 cm, 155 x 100 cm, Collection particulière José Reyes Meza, Concierto íntimo Huile sur toile, 141 x 231 cm, Collection particulière Roberto Cueva del Río (1908 – 1988), Peregrinación, 1963 Aquarelle sur papier, 47.5 x 61 cm, Collection particulière Carlos Bracho (1899 – 1966), La raza, 1938 Onyx vert, 42 x 24 x 32 cm, Collection particulière Rómulo Rozo (1899 – 1964), La mestiza, 1936 Bronze, 35.5 x 18. 5 x 24 cm, Collection particulière Manuel González Serrano (1917 – 1960), Retrato de Andrea Hancock, 1944 – 1945 Huile sur toile, 100 x 150 cm, Collection particulière Jorge González Camarena (1908 – 1981), El constructor, 1949 Huile sur toile, 100 x 80.4 cm, Collection particulière Jorge González Camarena (1908 – 1981), Los Tezcatlipocas, 1969 Huile sur toile, 140 x 200 cm, Collection particulière Alfonso X. Peña (1903 – 1964), La muerte de Zapata, 1950 Huile sur toile, 66 x 87 cm, 95 x 1.15, Collection particulière Ernesto Tamariz (1904 – 1988), Cabeza de la Patria, 1950 Bronze, 63 x 44 x 33.5 cm, 67 x 42 x 32 cm (avec la base), Collection particulière Juan Leonardo Cordero Torres (1896-1960), Soldadera, 1940 Bronze, 84 x 24 x 30 cm, Collection particulière Francisco Arturo Marín (1907 – 1979), Campesino sacrificado, 1954 Bronze, 51 x 51 x 38.5 cm, Collection Particulière Francisco Arturo Marín, Bebedora de lluvia, 1940 Bronze, 46 x 27 x 27 cm, Collection particulière Luis Ortiz Monasterio (1906 – 1990), El soldado herido, 1932 Bronze, 54 x 39 x 27 cm, Collection Particulière Luis Ortiz Monasterio (1906 – 1990), La educación o el intelecto, maqueta para la figura lateral derecha del Monumento a la Madre, 1949 Bronze, 41 x 30.5 x 25.5 cm Collection Particulière Federico Canessi (1906 – 1977), Boceto del Monumento a la Bandera, 1951 Bronze, 69 x 29 x 15 cm, Collection Particulière Oliverio Martínez (1901 – 1938), Obrero Bronze, 14.5 x 23 x 10 cm, 5 x 18 x 25 cm, Collection particulière El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Oliverio Martínez (1901 – 1938), Primeras letras Bronze, 22.5 x 15 x 10.5 cm, Collection particulière Emilio Amero (1901 – 1976), Paisaje clásico con caballo, 1931 Gouache et tempera, 42.5 x 43 cm, Collection particulière Federico Cantú (1907-1989), Vírgenes prudentes, 1955 Huile sur contreplaqué, 213 x 120 cm , Collection particulière Ramón Alva de la Canal (1892 – 1985), El Baño, 1935 Huile sur toile, 40 x 36.5 cm, 63 x 56 cm, Collection particulière Cordelia Urueta (1908 – 1995), Sans titre, (Paisaje Marino), 1948 Huile sur toile, 86 x 76 cm, Collection particulière Francisco Guitiérrez (1906 – 1945), La despedida, 1939 Huile sur toile, 65 x 84.8 cm, Collection Particulière Germán Cueto (1883 – 1975), Sacerdote asirio, s/f Bronze, 43.4 x 28.8 x 15.7 cm, Collection particulière Germán Cueto (1883 – 1975), Beisbolista, 1928 Bronze, 30.5 x 24.5 x 30. 5 cm, Collection particulière Carlos Orozco Romero (1896 – 1984), Retrato de Marín, 1937 Huile sur toile, 97 x 80 cm, Collection particulière Juan O’ Gorman, Retrato de la señora sin nombre, 1964 90 x 59.5 cm, Tempera sur bois, Collection particulière Juan O’ Gorman, Retrato del niño César Martino Servín, 1963 Tempera sur bois, 85 x 45.3 cm, Collection particulière Ricardo Martínez, Los hombres del Valle, 1946 Huile sur toile, 170 x 200 cm, 180 x 210 cm, UNAM Centre Culturel Tlatelolco Leo Matiz (1917 –1998), Frida Kahlo en el Jardín, Coyoacán, 1941 20 x 25 cm, Collection particulière Leo Matiz (1917 – 1998), Frida Kahlo en el Jardín, Coyoacán, 1941 25 x 20 cm, Collection particulière Leo Matiz (1917 – 1998), Frida Kahlo y Cristina Kahlo en el Jardín, Coyoacán, 1941 20 x 25 cm, Collection particulière Leo Matiz (1917 – 1998), Frida y Diego, Coyoacán, México, 1941 20 x 25 cm, Collection particulière Leo Matiz (1917 – 1998), Diego Rivera en Xochimilco, ca. 1941 25 x 20 cm, Collection particulière Leo Matiz (1917 – 1998), Diego Rivera, Frida Kahlo, Rosa Rolanda, Miguel Covarrubias, Xochimilco, 1941, 20 x 25 cm, Collection particulière Eliot Elisofon (1911 – 1973), Retrato de José Clemente Orozco, N. Y., 1940 Gélatine argentique, 25 x 20, Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 – 1935, Niño campesino, 1934 -1935 El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Gélatine argentique, 15 x 11.2 cm, 36 x 20 cm avec support, Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Cortejo funebre, 1934 -1935 Gélatine argentique, 20.4 x 25.2 cm, 56 x 41 cm, Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Pescador de frente jalando la red de pesca por la espalda, 1934 -1935 Gélatine argentique, 15 x 11 cm, 40 x 30 cm (support), Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Pescador de espaldas jalando la red de pesca, 1934 -1935 Gélatine argentique, 15.3 x 11.4 cm, 61.6 x 46 cm, Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, El viborero, 1934 -1935 Gélatine argentique, 12.5 x 16.2 cm, 38 x 28.5 cm, Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes,1934 -1935, Retrato de niño moreno, 1934 -1935 Gélatine argentique, 10.3 x 15 cm, 34 x 25 cm, Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Making of (escena de arribo de los pescadores), 1934 -1935, Gélatine argentique, 15.3 x 11 cm, 33.5 X 27 cm, Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes,1934 -1935, Hombre en la Duna, 1934 -1935 Gélatine argentique, 19 x 24 cm, 62 x 46 cm, Collection particulière Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Hombre en formación rocosa, 1934 -1935, Gélatine argentique, 18.6 x 12 cm, 43 x 33 cm, Collection particulière Ramon Cano Manilla (1883 – 1947), El globo, 1930 Huile sur toile, 127 x 143 cm, Museo Nacional de Arte, México, INBA Tina Modotti (1896 – 1942), Dolores del Rio, Impresion de negativo original del Comitato, Tina Modotti, Trieste, Italia. Gélatine argentique, 24,3 x 18 cm, Museo de Arte Mexico Tina Modotti (1896 – 1942), Dos tehuanas con jicaltexple, Impresión de negativo original del Comitato Tina Modotti. Trieste, Italia. Gélatine argentique, 21,2 x 15,6 cm, Museo de Arte Mexico Tina Modotti (1896 – 1942) Campesinos leyendo El machete. Impresión de negativo donado por Vittorio Vidali, Gélatine argentique, 20.3 x 24.5 cm, Museo de Arte Mexico Edward Weston (1886 – 1958), Desnudo de Tina Modotti en la azotea, Impresión de negativo original del Comitato Tina Modotti. Gélatine argentique, 23.3 x 18.5 cm, Museo de Arte Mexico Manuel Álvarez Bravo, María Asúnsolo Gélatine argentique, 17.7 x 24.1 cm, Museo Nacional de Arte, México, INBA Manuel Álvarez Bravo (1902 -2002), La buena fama durmiendo, 1939 Gélatine argentique, 20 x 25.3 cm, Museo de Arte Moderno, México Manuel Álvarez Bravo (1902 -2002), Gorrión Claro, 1938 Gélatine argentique, 18.7 x 24.2 cm, Museo de Arte Moderno, México Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002), La hija de los danzantes ó ¡Muchachita!, 1933 Gélatine argentique, 23,3 x 16,9 cm, Museo de Arte Moderno, Mexico Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002), Los agachados, 1934 Gélatine argentique, 17.7 x 23.8 cm, Museo de Arte Moderno, Mexico El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Luis Ortiz Monasterio, La nube, 1954 Bronze, 57 x 34 x 17 cm, Museo de Arte Moderno, Mexico Frida Kahlo (1907– 1954), Niña tehuacana, Lucha María ó Sol y Luna, 1942 Huile sur masonite, 54.4 x 43.3 cm, 85.6 x 74.3 x 6 cm, Collection particulière Frida Kahlo (1907 – 1954), Sobreviviente, 1938 Huile sur châssis métallique, sur un cadre fait à la main, 16.5 x 12 cm, 43 x 37.2 x 2 cm, Collection particulière Frida Kahlo (1907 – 1954), Autorretrato con chango, 1945 Huile sur masonite, 59 x 42 cm, Collection Fondation Robert Brady, A.C. David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), El Coronelazo, 1945 Pyroxyline sur Celotex, 91.5 x 121.6 cm, Collection Musée National d’Art, INBA David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), La marcha de la humanidad, 1968 Pyroxyline sur masonite, 72.4 x 78.7 cm, 100.4 x 103.7 x 8 cm, Collection particulière David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), Estudio a escala de “La marcha de la humanidad”, 1968 – 1969 Huile sur panneau, 75 x 92.3 cm, 102.1 x 121.2 x 7.5 cm, Collection particulière David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), Mujer con metate, 1931 Huile sur toile de jute et pyroxyline, 100.1 x 76 cm, 118 x 93 x 7 cm, Banco Nacional de Mexico David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), Mitin político, 1951 Pyroxyline sur masonite, 94 x 75 cm, 106.5 x 88 x 4 cm, Collection particulière José Clemente Orozco (1883 – 1949), Sacrificio humano, 1947 Pyroxyline sur masonite, 194 x 122 cm, 199 x 127.5 x 5 cm, Banco Nacional de Mexico Diego Rivera La niña Lupita Cruz a sus tres años, 1954 Huile sur toile, 120 x 80 cm, Collection de la Galerie Avril Diego Rivera Dama Oaxaqueña (Evangelina Rivas de la Chica), 1949 Huile sur toile, 157 x 120 cm, Collection particulière Diego Rivera (1886 – 1957), Retrato de niña con muñeca, 1954 Huile sur toile, 76. 3 x 61 cm, 113 x 98.5 x 6 cm, Collection particulière Diego Rivera (1886 – 1957), La Molendera, 1924 Encaustique sur toile, 90 x 117 cm, Musée National d’Art, México, INBA Alfonso Michel, Rostro, 1955 Huile sur carton, 46 x 33.5 cm, Collection particulière Alfredo Zalce (1908 – 2003), Sans Titre, (Puente de Nonoalco Tlatelolco), 1940 – 1942 Huile sur toile, 89 x 103 cm, Collection particulière Emilio Amero, Sans Titre, 1944 Gravure, 30.5 x 25.5 cm, Collection particulière Everardo Ramírez, Los talladores de piedra 19.5 x 15.5 cm, Collection particulière Francisco Zuñiga, Tehuanas con Iguana, 1962 37.5 x 21 x 19.5 cm, Collection particulière El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo Leopoldo Méndez (1902 – 1969), Cuauhtemoc Linogravure sur papier, 56.5 x 49 cm, 73 x 58 cm, Collection particulière Leopoldo Méndez (1902 – 1969), Las antorchas, 1947 Linogravure sur papier, 30.8 x 40.5 cm, 51 x 71 cm, Collection particulière Francisco Dosamantes (1911 – 1986), Tres mujeres, 1940 Linogravure sur papier, 67 x 48.5 cm, Collection particulière Leopoldo Méndez (1902 – 1969), Emiliano Zapata, 1938 Linogravure sur papier, 58 x 65 cm, 91 x 79 cm, Collection particulière Everardo Ramírez, Labores del campo, 1948 Gravure, 24 x 28 cm, 30 x 48 cm, Collection particulière Lola Cueto El chicharronero, 1940 Mezzotinta, 39.2 x 30.6 cm, Collection particulière Frida Kahlo (1907 – 1954), Perro (Xolo) Itzcuntli conmigo, 1938 Huile sur toile, 71 x 52 cm, Collection particulière Frida Kahlo (1907 – 1954), Autorretrato en un girasol, 1954 Huile sur masonite, 24 x 32.5 cm, 29.5 x 38 cm, Collection particulière Frida Kahlo (1907 – 1954), Autorretrato muy feo, 1933 Fresque, 27.4 x 22.2 cm, Collection particulière Jesūs Guerrero Galván, Niña con pájaro Huile sur toile, 61 x 51 cm, Collection particulière Alfonso Michel (1897 – 1957), Vendedora de juguetes, 1945 Huile sur bois, 117 x 72 cm, Collection particulière Jesūs Guerrero Galván (1907 – 1973), Niño, 1962 Huile sur toile, 66 x 82 cm, Collection particulière María Izquierdo (1902 – 1955), Prisioneras, 1936 Gouache sur papier, 20 x 27 cm, 46 x 52 cm, Collection particulière Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002), Frida Kahlo pintando perro Itzcuintli conmigo, 1937, Gélatine argentique, 21.5 x 18.5 cm, 52 x 42.5 cm, Collection particulière El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo