Diapositiva 1 - Mestre a casa

Renacimiento
Antropocentrismo vs teocentrismo
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se
produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.
Fue un período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno.
Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque
también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como
humanas.
Florencia, Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba
ciertos elementos de las cultura clásica, griega y romana.
Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser
humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política,
la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.
Ideas claves

Empieza la Edad Moderna, aunque con la imitación de Grecia y Roma.

Humanismo: El arte es de masas.

Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

No existe la mediocridad.

Existe el mecenazgo.

Perspectiva.

Claroscuro.

Sfumato.

Composición axial, rectangular, circular, lineal.

Manejo del color y aplicación del óleo.

Dibujo y estudio anatómico.

Artista: genio, posee formación intelectual y algunos son conocidos a nivel internacional.
Hombre de Vitruvio,
Leonardo da Vinci
•
Expresión del canon estético renacentista.
•
De manera general el arte renacentista se
caracteriza por una exaltación del mundo y
del hombre, estos serán sus temas centrales.
•
Juegan un rol muy importante el desnudo que
refleja un estudio de los cuerpos, la proporción,
el equilibrio y la búsqueda de la perfección.
Esto muestra además de la preocupación
artística las nuevas preocupaciones del mundo,
el arte pasa de ser simbólico a tratar de imitar
la realidad lo más fielmente, teniendo como
eje el hombre.
•
Junto con este elemento es muy importante
destacar desde el punto de vista del arte el uso
de la perspectiva, que marcan un punto de
separación del anterior arte.
La Primavera.
Sandro Boticelli
Renacimiento. Etapas
1.
La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado
Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
2.
La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento y su dominio artístico
queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista.
3.
Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma
el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.
Escultura
• Destacan: Pisano, Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti.
• Busca la armonía, la belleza y el equilibrio.
• Independiente de la arquitectura.
• Predominan las curvas, tradición griega.
• Monumentalismo. Se crean obras de grandes dimensiones.
• Figuras muy realistas, interés por expresividad y movimiento.
Púlpito del
Baptisterio de pisa
Realizado por Nicola Pisano en 1260
Fue llamado el “Padre de la Escultura Italiana”
Tiene reminiscencias bizantinas, románicas y
góticas.
Púlpito de la
Catedral de siena.
Realizado por Nicola Pisano (padre),
Giovanni Pisano (hijo) y Arnolfo Di Cambio
Púlpito de la
Catedral de pisa
Realizado por Giovanni Pisano de 1303 a 1310
Lorenzo Ghiberti (1378‐1458)

Relieve pictórico.
 Puerta este del Baptisterio de la Catedral de
Florencia: La Puerta del Paraíso.
Lorenzo Ghiberti
Paradigma de relieve pictórico. Adoptó la forma
cuadrada, muy apropiada para conseguir un efecto
pictórico.
El efecto lo consigue decreciendo el modelado
hacia el fondo, donde coloca como pantalla paisajes
naturales o arquitecturas clásicas.
Miguel Ángel Buonarroti
LA PIETÀ
Realizada entre 1496 y 1501.
Miguel Ángel Buonarroti
DAVID
Realizada entre 1501 - 1504.
Galería de la Academia. Florencia.
Los gestos son típicos de un luchador que se apresta
al combate.
Esa expectación se traduce en la mirada,
enormemente penetrante.
La tensión corporal: la musculatura
(e incluso los tendones y las venas)
son claramente perceptibles.
El Moisés

Creado por Miguel Ángel.

Es la figura que centraliza la primera
mitad del cinquecento.

No obstante ser al mismo tiempo
notable arquitecto y pintor, se comporta
sobre todo como escultor.

Como escultor representa la figura
humana en sus más diversos
sentimientos y estados, pero el más
fuerte y dominante de estos fue el
dramatismo (terribilitá).

Sus figuras destacan tanto por su
fuerza física como espiritual.
RENACIMIENTO. Pintura
Giotto, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, el Greco.
Figura central: figura humana.
Utilización de la perspectiva cónica.
Técnica del Claroscuro para definir volúmenes.
Predominio del dibujo frente al color.
Invención del óleo.
Giotto di Bondone. GIOTTO
• De nacionalidad Italiana.
• Nace en Bondone (1267) y muere en Florencia (1337) Pertenece al Trecento.
• Revolucionó la época por su nueva concepción artística.
• Individualiza a los personajes, es considerado el gran maestro del Trecento.
• Renovó el lenguaje figurativo de su época.
ADORACIÓN DE LOS MAGOS
(1315 – 1320)
GIOTTO.
Museo
Basílica de San
Francisco de Asís
Fresco
Aparición al Capítulo de Arlés
(1290 – 1300)
GIOTTO.
Museo: Basílica de
San Francisco
de Asís.
Técnica: Fresco
270 x 230 cm.
MASACCIO (1401 – 1428)
Nacionalidad: Italiana.
Pertenece al Quattrocento.
Su verdadero nombre era
Tommaso di Ser Giova Mone Cassai
Considerado el primer gran pintor del Renacimiento Italiano.
Creador de un concepto de naturalismo, realismo
y expresividad en las figuras,
así como de la perspectiva lineal y áerea.
LA TRINIDAD
1425-1427
(Santa María Novella)
Fresco 6.67 x 3.17
BAUTISMO A LOS NEÓFITOS
MASACCIO.
Realizado de
1424 – 1428
Se encuentra en la Iglesia del Carmine
en Florencia.
Fresco 2.55 x 1.62
LEONARDO DA VINCI
Su nombre era: Leonardo di ser Piero da Vinci
Nacionalidad: Italiana. Nace en Vinci (1452) y muere en Amboise (1519)
Pertenece al Cinquecento.
Es uno de los grandes genios del Renacimiento, destacado
como artista, inventor y descubridor. Con 20 años ya es
maestro independiente, interesándose mucho por descubrir
nuevas técnicas para trabajar al óleo.
Se opuso al concepto de "belleza" ideal, defendiendo la
imitación de la naturaleza con fidelidad, sin tratar de
mejorarla.
Y así contempla la fealdad y lo grotesco, como
en sus dibujos de personajes deformes y cómicos,
considerados las primeras caricaturas de la historia
del arte.
LA GIOCONDA
Realizada de 1503 – 1506.
Museo: Louvre de París
Técnica: Óleo sobre tabal
Medidas: 77 x 53 cm.
El retrato es el de Madonna
Lisa, la señora Lisa, la esposa
de Francesco del Giocondo,
de donde toma su nombre.
Leonardo retuvo consigo el
retrato hasta su muerte, no
dejó de trabajar en él y, por
supuesto, jamás se lo entregó
a su cliente.
La Virgen de las Rocas
(Vergine delle Rocce)
Leonardo da Vinci , 14831486Óleo sobre tabla
199 cm
122 cm
Museo del Louvre
La Virgen, Santa Ana y el Niño.
Artista: Leonardo da Vinci
Tamaño: 1,68 m x 1,12 m
Ubicación: Museo del Louvre
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1508
CAPILLA SIXTINA. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
Miguel Angel. Michelangelo Buonarroti.
Nacionalidad: Italiana.
Nace en Caprese (1475) y muere en Roma (1564).
Pertenece al Cinquecento.
Miguel Ángel es el artista con mayúsculas; pintor, escultor y arquitecto…
Pinta la Capilla Sixtina entre 1508 y 1512,sin ayuda alguna y por encargo del papa Julio II.
Tenía 37 años cuando la terminó.
Esta bóveda mide 36 metros de longitud por 13 de anchura y aloja nueve historias del Génesis.
La Capilla Sixtina se encuentra en el Palacio del Vaticano
y fue construida por pedido de Sixto IV entre 1475 y 1481.
RAFAEL SANZIO DE URBINO
(1483‐1520).
Su mérito es la de ser un gran
técnico de la pintura, sabiendo
conciliar armoniosamente las
delicadas formas de Leonardo y
las terribles descargas
espirituales de Miguel Ángel.
Su pintura cuenta con un dibujo
irreprochable y una riquísima
paleta de variados colores.
( Próxima imagen) La Escuela
de Atenas, para la Biblioteca de
Julio II, en las estancias
Vaticanas.
Los desposorios de la Virgen
Fecha de creación: 1504
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia
(Brunelleschi)
El Quattrocento
Los dos mayores exponentes
de la Arquitectura: Filippo
Brunelleschi y León Batista
Alberti.
Ambos arquitectos
manifiestan una genialidad
desconocida hasta el
momento. Entre sus obras
más destacadas: la Cúpula
de la Catedral de Santa
María de las Flores de
Florencia (Brunelleschi)






El Quattrocento(siglo XV)
La Arquitectura
La arquitectura se inspiró en la arquitectura clásica y podemos distinguir dos características:
•Búsqueda del orden y la proporción.
•Uso de elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas.
Fachada de Santa María Novella. León Batista Alberti