Descargar - ParaísoZero

extreme and radical magazine
Los Tsunami
Terrors
El Empuje
2014
Fotografos
Extremos
Bonito mi Barrio
El Especial
Edición No. 2
BONITO MI BARRIO
2 0 1 42013
PETAPA
El
equipo
contenidos
5
zero
Directorio
DIRECTOR
EDITORIAL///
Los Tsunami Terrors
6
Fotógrafos Extremos
11
Bonito mi Barrio
20
El Empuje
26
Spaint
30
Alejandro Reyes (Ruido)
EDITOR///
Bird
REDACCIÓN//
PoÑo
Ange Ricart (RTS )
FOTOGRAFÍA//
Ange Ricart (RTS)
Ruido
DISEÑO
WEB///
Salvatore Calanchina
DISEÑO
GRÁFICO///
Subliminal Kolors Studio
COLABORACIONES/
Annie Marie Miau
Miau Hair & Makeup
Síguenos a través de:
anni.nicolle@gmail.com
*Gracias por el Makeup para
fotógrafos Extremos.
4
@paraisozero13
www.paraisozero.com
/paraisozero
Arte por: Spaint
E l Editorial
Como si el tiempo no hubiese pasado, este
proyecto que comenzó con la intención de apoyar a
los movimientos urbanos nacionales, ha llegado a su
primer año, Y junto a él, traemos nuestra edición No. 2
con más de lo que todos los jovenes queremos ver.
Y a la vez quiero agradecerle a todas las personas
que de una u otra manera han creido en este proyecto,
A todo el crew zero, muchas gracias por creer y por el
compromiso que demuestran en cada misión.
Llego el momento de mostrar a toda la
población, lo nuevo que trae esta generación, a todos
esos deportistas extremos y artistas urbanos que estan
poniendo en alto el nombre del pais. A todos ellos les
decimos ¡GRACIAS Y SIGAN CRECIENDO !.
Alejandro Reyes. Director Editorial
7
dueño de 28 cevicherías que quebraron.
Marcianito: Guitarra y es maestro de las artes marciales
mixtas. Cabe destacar que el joven quiso autobautizarse
como “Summer Boy”, pero fracasó en su intento.
Rastas del Mar: Guitarrista. Actualmente desempleado
y cangrejeando para sobrevivir. Con toda una vida en el
ambiente lleno de piratas y hippies, aprendió que el agua
de mar es buena para mesclar con vodka.
Balsámico de Nahualate: El único que no toca la guitarra
para la banda –bajista-. Fue constructor de barcos y
actualmente se dedica a la carpintería doméstica y
artesanal. Fabrica también artefactos para fumadores
que han llegado a varios lugares del mundo.
Mojón de Oro: El otro guitarrista. Mojón es producto
En la tierra existen
algunas bandas musicales
particularmente vinculadas a
otros mundos, a otros planetas.
Seres extraterrestres como
Lee “Scratch” Perry o los
integrantes de Los Granadians
del Espacio Exterior, por
mencionar alguno de ellos.
Pero el presente artículo no
trata sobre seres de otros
mundos, los personajes son
súper héroes de carne y hueso
nacidos en Guatemala.
Hace algunos años hubo
una explosión musical en la escena
nacional, una banda formada por
unos seres enmascarados que
con sus ritmos pegajosos hicieron
remembranza
a
viajes
playeros.
Viajes sin plata para
6
pagar el peaje a la
visita a populares playas como
San José o Sipacate, sin olvidar
otros paradisíacos lugares como
Monterrico y el infame canal, que le
da nombre a otra de las recordadas
canciones que compusieron aquellos
extraños individuos.
de una brujería lanzada por un Misterioso
personaje que le convirtió de su estado
natural a un ser humano. Esto sucedió durante el trayecto
que va desde Amatitlán hasta Río Dulce. En la actualidad,
es tallador artístico de cayucos.
Para el tiempo que llevan practicando se
encuentran actualmente en proceso de grabación de
un disco que esperan tener para el presente año. Según
comentaron a los enviados de ParaísoZero, esperan
tener la colaboración de unas 12 guitarras más y los
vientos, de los cuales esperarían que fuera Arturo Xicay
uno de los integrantes.
cosa. Si lo dudan, preguntenle a los
entrevistadores.
¿Quiénes son los Tsunami
Terrors?
Una
agrupación
con
una
reciente
creación
de
Durante un viaje hacia Aruba aproximadamente 7 meses, la cual
en busca de nuevas aventuras para fue formada luego de la explosión
compartir musicalmente, el bote de un barco en Aruba. Los mismos
en el que viajaban explotó de tal nos comentaban que el material que
manera que mandó por los aires están preparando, del cual ya existen
a los tripulantes de la nave. Por la 9 temas que algunos hemos tenido
explosión, no se conoce el paradero el gusto de escuchar en vivo; hablan
de algunos de ellos. Y los otros, por acerca de un ejercicio con el que
pura casualidad, cayeron en diversos tratan de contar qué fue lo que pasó
lugares de Guatemala.
durante la explosión ya que todos
sufren un ataque severo de amnesia
Esta no es una narración post accidental.
inventada, esta es la versión que los
miembros de la agrupación musical La agrupación está conformada por:
Tsunami Terrors compartieron con Martirio: Batería y trabaja de
ParaísoZero durante una visita que conductor de mototaxis.
el staff hizo a uno de sus lugares Blue Demon: Guitarra. Instructor de
lúgubres de reunión, en donde Danza Marina Contemporánea, y
cualquier cosa puede pasar. Cualquier
Los Tsunami Terrros
destruyendo el estudio.
#Quien manda aquí
Más destrucción.
La música estrictamente instrumental que hacen actúa de
diferentes formas en cada uno de ellos. Cuando se les preguntó acerca
de su finalidad para hacer música, cada uno nos expresó algo distinto. Por
ejemplo, Marcianito nos dice que él toca porque con la guitarra expresa
sus más profundos sentimientos. Rastas menciona que él toca para
sacar todo lo que tiene en el buche. Balsámico comentaba a la revista
que él toca para llegar hasta donde lo lleve el viento.
Como buenos músicos, no tocan con un objetivo definido, pero
mientras hagan lo que les gusta y como les guste, van a seguir avanzando
en un medio donde la auto motivación se percibe como imposible, pero no
es así. Felicitaciones por eso, ¡adelante!
Finalmente, les hicimos dos preguntas. La primera, acerca de sus
influencias musicales que son muy diversas: van desde el underground
progressive latin house, la marimba, el country, el hardcore punk, hasta
Shakira, Christopher Cross y Prince. Siempre con el fin de encontrar un
mejor sonido.
La siguiente pregunta fue para que se despidieran con un consejo
a los lectores. Vale la pena dejárselos de la misma manera que nos lo
dijeron, para que vean que la historia no fue inventada por nosotros, estos
son personajes reales.
La batería pudo soportar
todo el poder de Martirio.
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Fotos:
Ange Ricart (RTS) y Ruido.
Nota:
Ange Ricart y Poño.
Rastas del Mar. Compren cerveza siempre que vayan a algún lado y
nunca beban ron.
Martirio. Siempre lleven una hielera.
Blue Demon. Siempre tengan cerveza para nosotros.
Mojón de Oro. Yo nací en una alcantarilla que queda entre Amatitlán y Río
Dulce. Y sería bueno que siempre tengan cerveza.
Arte por:
Spaint
(4ª. Edición).
fotográfos
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Salón Oro & la Suite / El Gran Hotel,
Sábado 28 & Domingo 29 de Junio.
Q.125.00 el día. De venta en http://www.todoticket.com/
INVITADA ESPECIAL:
Megan Massacre (TLC / NY Ink & America´s Worst TaTToos).
& Lee Rodriguez (TLC / NY Ink. ).
ESTUDIOS INVITADOS:
• Tattoo Masdeu.
• Maya Tattoo / Ivan Goñas.
• Bisonte / Tattoo Arte / Mynor Glenn.
• Osmara Tattoo Studio.
• El Guato Tattoo / Luis Moreira.
• Pain Addiction Guatemala.
• Gallery Tattoo Studio.
• GTS Tattoo Studio.
• Antigua Tattoo Company / Luis Bedregal / Carlos Wolfos.
• Dark Side Tattoo / Oscar Rivas.
• Tabu Tattoo/ Byron Ramirez “Big Boy”
• Taturdia / Alejandro Azurdia.
• Black Castle Tattoo / Iñaki / Jeff.
• Graveyard Tatoo / Ruben Barahona.
• Pana Ink Tattoo Studio / Luis Arturo Valenzuela.
• Alucinnaki Tattoo Studio Alien Ink / Alucinnaki Leiva.
• Elephanta TaTToo Studio.
• Pain Addiction (ES).
• Start Tattoo Studio / Alfredo Start Maradiaga.
• Underground Ink / Inglid Estrada ( Goinee ). / Lockyllo de Leon /Willian Huezo.
• Nimbus Tatto / Lily Potter.
• Soul’s Anchor Tattoo Studio / Stevan Marroquin.
• Grimes Tattoo Studio and Piercing / William Grimes (ES).
• Twenty Art.
• Johann López (Piercing / Bod Mod ).
CONCURSO:
Miss Pin Up GT. 2014.
BODY PAINT
Jam Malamud. / Anni Nicolle.
BANDAS INVITADAS ( La Suite ).
Óruga.
Los Watson
Miss Lilith.
Sra. Bizarro.
Xb’alanke.
Simbiosis.
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DJS. INVITADOS ( La Suite ).
Bryan Rodas
DaGMuzik
Wicho Coto
Cristian Zambrano
Roberto Ruano
Leonel AKA Lencho
Pablo de la Roca
AleBeat
JEB
FOTOGRAFIA:
SoftBox Foto Estudio /
Luis Arriaza.
x
e tremos
En esta edición reunimos a tres de los mejores fotógrafos de la escena
urbana nacional, y dedicamos la temática para darle mérito a los
bomberos voluntarios por su valiosa labor.
Por : Ange Ricart (r_art) Y Ruido
JJ Marroquín
Experiencia: Producción: 15 años.
Fotografía: 8 años
Cámara:
Nikon D700.
Qué es lo que mas te llega de la fotografía:
Me llega poder contar con el tiempo de atletas de clase
mundial y poder dirigirles, para así poder hacer latente
una idea que tengo en mente en una locación única, con el
mejor talento posible frente a una cámara.
Me gusta muchísimo también el saber que estoy
trabajando con atletas profesionales y que a pesar de estar
a metros de distancia de la acción, voy a estar bien, pero lo
suficientemente cerca para hacer una gran fotografía.
Contacto:
info@gaceleon.com / www. gaceleon.com /
facebook.com/gaceleon
Luis Cáceres
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Experiencia: 4 años tomando fotos de
Skateboarding
Cámara:
Nikon D5000
Qué es lo que mas te llega de la fotografía:
Es compartir con la gente que de verdad
sufre y goza por lograr un truco y captar
esos momentos en que alguien está llevando
al limite sus habilidades, es un trabajo en equipo
con el atleta bastante satisfactorio.
Contacto:
www.facebook.com/sk8cz
www.czxphoto.com/
14
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El T-no
Me emociona saber que con cada foto mejoro, en
cada viaje conozco ideales y técnicas. He conocido a grandes
fotógrafos de los cuales he aprendido mucho y me motiva
saber que cada día depende de mi dar un paso más en mi
vida.
Experiencia: Audiovisuales: 9 años. Foto: 7 años.
Cámara: Nikon D7000 y D5200
Qué es lo que mas te llega de la fotografía:
me agrada saber
que he creado parte de la historia de Guate, ya llevo
años documentando en video y fotos de como nuestro
país se superó en el skate. En el futuro mi trabajo será
una biografía visual de la evolución de varias culturas
alternativas. En lo personal siempre es un reto cada
foto, desde fotografiar un truco en una banca para el
segmento de “sangre joven” de la revista
el Spot, hasta las fotos de profesionales en
eventos masivos. Esto para llevarles esos
momentos a todos los aficionados a este
deporte.
Contacto:
facebook.com/El t-no
fanpage: facebook.com/sicproducciones
Arte por:
Héctor Cárdenas
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(Mod77)
Arte por:
MOD Cárdenas
Arte por:
Spaint
haciendo lo suyo, a quienes se sabe que su resultado es
muy bueno.
Para aquellos que han organizado eventos sabrán
que organizarlo requiere de esfuerzo y varios dolores de
cabeza. Siempre aparecen problemas, aparecen personas
en desacuerdo y conseguirlo todo por donaciones es algo
muy complicado. Pero al final todo se fue dando, seguimos
positivos y no nos echamos para atrás.
El festival estuvo alegre, muy caluroso y muros que
retaban a los artistas a sacar lo mejor de ellos. Fue un fin
de semana celebrando y pintando. Yo creo que todos los
artistas se conocían y eso hizo que el festejo
fuera mejor. Los músicos también estuvieron
presentes y mantuvieron el ambiente alegre.
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El arte final de los grandes artistas,
tener una colonia muy colorida y la
satisfacción de que todo salió bien, nos hizo
sentir lo importante que es ser parte de las personas que
están haciendo algo positivo en nuestro país tan caótico.
No se trata de llevarse los créditos, se trata más de
cambiar muchos pensamientos de forma positiva, y que
más que con arte y con un festival.
Para el especial de esta edición, presentamos los murales pintados por los artistas:
Bonito mi Barrio fue un evento organizado por
un grupo pequeño de personas y con un presupuesto de
cero quetzales. Nada más se tenía la idea de pintar con
un llamado a la apreciación y valoración del arte. Todo
el apoyo que se recibió fue por donaciones de empresas
dispuestas a aportar una con una parte, para que todo
este evento funcionara de la mejor forma.
El festival empezó a gestarse con la idea de
renovar murales por artistas que han estado activos,
pintando e ilustrando, Como también por artistas que han
estado representando en la escena desde hace varios
años. Se tenía pensado esto porque lo que buscábamos
eran murales de quienes valen la pena que tuvieran su
arte exhibido en esas calles. No se tenía pensado hacer
un evento de graffiti, mas bien queríamos tener un evento
de muralismo, que integraría a los artistas de diferentes
facetas. Se tenía la idea de pasar un buen fin de semana
con ellos, pintar y pasarsela bien.
empezaron a llegar, presentando sus bocetos y las
paredes se iban otorgando poco a poco.
La idea fue creciendo más cuando se pensó en
las necesidades que se tienen para pintar un mural
por tres días. En lo que necesitaría un artista para que
pudiera estar cómodo mientras hacia su trabajo (pintura,
andamios y comida). Luego se empezó a buscar quienes
podrían ayudarnos para que esto se llevara a cabo, ya
que el colectivo carecía de un presupuesto para poder
manejarlo solos. Los restaurantes cercanos al área
aceptaron donar comida y bebida, con la ayuda de
Fundación C.R.E.C.E.R. se logró conseguir el préstamo
de los andamios, pinturas La Paleta aceptó apoyar con
pintura para los artistas. Al ver esto, creció más la idea
de buscar nuevas paredes, más artistas y ¿Por qué no?,
música en vivo para levantar más los ánimos de la gente
y hacer un festejo grande. La noticia empezó a dispersare
por las redes sociales y se publicó la publicidad para
invitar a las personas para que presenciaran el festival.
Con la ayuda de la Municipalidad se consiguieron
permisos y ellos decidieron aportar con rampas de skate
y otros juegos para el público en general y Saúl E. Méndez
quiso aportar un escenario de música y también con su
Farmers Market.
De esa idea se tenía pensado convocar a mas o menos
30 artistas, un numero pequeño si se toman en cuenta
a todos los que hacen arte en Guatemala. Pero este
número era suficiente para llenar los muros que se
tenía pensado pintar. Se creó un grupo en
la redes sociales y se empezó a convocar
a los artistas para que participaran en la
esperarlo, el festival empezó a crecer, y a
20 dinámica: debían presentar las propuestas crearseSinpara
hacer algo grande, algo importante. De
para poder pintar en un muro. Los artistas allí se empezó a integrar a mas artistas que son buenos
Nota : Bird
Foto: Ruido
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El
empuje
El día domingo 27 de abril, una masa concentrada
de skaters y longboarders se reunieron en el histórico
monumento del papa. Ese papa que ha sido testigo
de tantos trucos y de buenos gaps. De seguro ese
monumento también recuerda los memorables trucos de
Noé Rivera (R.I.P.) en ese gap. Estos jóvenes engasados
recorrieron en patineta 10 kms desde el monumento al
papa, hasta llegar a la Av. Simeon Cañas. Un recorrido
que se realizó con el fin de exijir a las autoridades un
paradisiaco parque de skateboarding.
Joven tirando
candela en el pit
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14 Gradas
Foto. - Ange Ricart
3131
ENTREVISTA a
Spaint
E.K.S. Crew
30
Soy spaint
y empecé a
pintar graffiti
desde el 2007,
Pero en ese entonces
tenía otro seudónimo.
Y como spaint comencé
a pintar en el 2008. Cuando
entré en el rollo de la pintura
no sabía que era el graffiti, ni
las diferencias que existían
entre una pieza, una bomba
o un tagg. Yo únicamente
sabia que el gaffiti era pintar
en la pared con aerosol.
Foto: Bird
Entrevista: Ruido y Bird
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¿Vos sabías dibujar antes de pintar?
Siempre dibuje desde chavito. Como a los 12 u
11 años comencé a ver cosas de skate y me gustaban
los artes que tenían las marcas, de allí comencé a
redibujar las ilustraciones para aprender.
Fue por el skatebording que comencé a ver
más cosas de diseño urbano y graffiti, y conforme pasó
el tiempo un cuate me regalo una revista directamente
de graffiti y arte urbano. Allí empecé a copiar dibujos
de graffiti y tomé como rutina ir a los café internet a
bajar solo imágenes de graffiti, como no sabía nada
de esto, solo escribía graffiti en el buscador y baja
las imágenes que me encontraba, no tenía ni idea de
crews y graffiteros .
¿Cómo ves la idea de copiar artes de otros
artistas?
¿Como fueron tus inicios?
Unos de mis primeros encuentros con el graffiti,
fue con “Ches5”. Él fue quien me dio mi primera clase
introductoria al mundo graffti. En donde me explico que
era un tagg, una pieza, una bomba y me dio los consejos
necesarios para que ya comenzara a pintar. Luego de
esa introducción compre mis primeras
latas y en la casa de “Ches5” comencé a
32
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tirar mis primeras líneas y empecé
a entrarle de lleno al graffiti.
El nombre de Spaint es un juego de palabras entre mi
apellido y pintar.
Ni sabía que era un crew. Cuando empezaba
a pintar hice mi primera pieza un sábado, al siguiente
domingo hubo un festival en donde se hizo una
gran producción. Habían artistas extranjeros como
“ilegalsquad”, “chuck” de Nicaragua, “UZC” “UCB” y
para mí ver esa producción fue una luz que me iluminó
todo ese mundo.
Después de eso visitaba mucho los eventos de
“universo de estilos”. Allí empecé a darme a conocer
como graffitero, en uno de esos viajes a “universo de
estilos” conocí a woser y me dio su contacto, en ese
tiempo yo conocía de una pared para poder pintarla
y quería aprovechar para llamarlo y poder aprender
con artistas que ya tenían mucha experiencia. Lo
llame y accedió a pintar conmigo, y después de esa
vez empezamos a trabajar en proyectos juntos. Con el
tiempo ellos me invitaron a unirme al crew. Al principio
no entre porque no sabía bien cómo funcionaba un
crew, pero después fui entendiendo y me convertí en
uno de los miembros de “EKS”.
Arte por:
Spaint
Pues no tengo problema con que me copien,
pues yo así fue como aprendí a dibujar. Dicho de
otra forma fue mi escuela en mis inicios porque me
enseño proporción, simetría, dimensión. Pero lo más
importante de esto, es que ya cuando comencé hacer
mis letras, las cree con mi propio estilo, sin copiarle a
otro artista, Y eso es algo que deberían de hacer todos
los artistas. Por eso no veo como algo malo con que las
personas copien estilo de sus artistas favoritos, si es
como un medio de aprendizaje. Pero solo como eso, no
hay que crearse fama pintando lo mismo que hace otro
artista, si no que al igual que yo encuentren su estilo
propio a través de la influencia de otros. Molestarse es
como contradecirse con uno mismo, ya que uno está
dando de qué hablar con su arte, por lo cual siempre
estoy buscando una evolución de mi estilo, así por si me
copian yo pueda seguir mejorando y no estancarme en
una sola cosa.
De Tocho morocho
bocetos a las redes sociales, eso no es ser graffitero.
¿Y tu proceso?
También se trata de tener tus prioridades el
graffiti
es
un arte caro, pero si podes gastarte Q.700 en
En el 2011 tuve la oportunidad de ir al “Meeting
Of Styles” en México, en donde tuve la oportunidad un par de zapatos o una camisa, porque no comprarte
de conocer a “Gerso”. Al regresar a Guatemala hubo unas latas de pintura unos, tenis mas baratos y salir a
un evento en el cual puede traerlo a pintar, para que pintar a la calle, nadie va salir por vos a pintar nadie va
pudiera compartir con artistas nacionales y que todos mejorar tu estilo entonces hay que definir que es más
importante o a donde queres llegar con las cosas que
pudiéramos aprender de él.
haces o practicas.
En el 2012 logre llegar al evento “All City
Desde mi trabajo de graffitero he tratado de
Canvas” en México. Este evento fue sumamente
impresionante en mi vida, ya que estaba junto artistas crear un cambio en eso, quiero mejorar cada vez más y
de todo el mundo que iban a estar pintando, y eso fue más trabajando constantemente así poder influenciar
de las mejores cosas que puede vivir, porque logre a los demás de forma positiva. Algo importante que
deben recordar todos los graffiteros es que nunca hay
observar como estos artistas hacían sus trabajos.
que dejar que tu ego sea mayor que tu talento, siempre
En el 2013 pude ir otra vez al “Meeting Of ser humilde es la clave para llegar a ser un gran artista.
Styles México”, pero esta vez como un artista invitado.
Lo que aprendí del graffiti es que no se trata
Fue satisfactorio poder participar representando a
Guatemala en un festival tan grande como este. Fue una de ser el mejor utilizando todos los estilos, ya que se
doble oportunidad para salir a dar una vuelta fuera de trata de ser reconocido con lo que uno sabe hacer,
Guatemala. Ese mismo año tuve la dicha de poder ir a no importa si te dedicas a hacer bombas y solo eso te
pintar a Los Ángeles California en donde pude conocer gusta hacer, Podes perfeccionar eso y ser el mejor en
a muchos otros grandes artistas y pintar con algunos eso, como no importa si te dedicas a hacer taggs, se el
de ellos.
mejor en eso, es de comprometerse y ser constante a
crear un estilo propio, algo propio.
¿Algo que nos quisieras mencionar?
No se trata de pintar lo que esta de
El viajar siempre es una experiencia que te abre “moda”, se trata de pintar lo quea uno le gusta.
la mente a observar mas allá de las cosas, a entender
el arte y ver en que estas fallando aprendiendo de otros,
y así mejorar tu estilo cada vez mas.
El graffiti en Guatemala requiere que vengan mas artistas
del extranjero para poder crear una influencia del arte
más universal. Que ya no sea eso de ver imágenes
en internet, sino ver en vivo como pintan artistas de
otros países, poder observar sus técnicas, el manejo de
lata, la técnica que utilizan o lo más importante, poder
apreciar sus trabajos en la realidad. El problema con el
graffiti en Guatemala es que existen muchos graffiteros
que solo lo agarran por moda, no son constantes y no
buscan crear un estilo propio, solo el que copian de sus
artistas favoritos. El graffiti es un trabajo también, tenés
que practicar y practicar para poder mejorar
tu técnica. No es algo que podes agarrar de
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moda y decir que sos graffitero porque en
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6 meses pintaste una bomba y subiste dos
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www.paraisozero.com