EXPO 2008 - Auditorio de Zaragoza

Carmen
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AUDITORIO
PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA
SALA MOZART
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CICLO EXPO
ZARAGOZA
DE
MÚSICA
CLÁSICA 2008
20 - 21 - 22
viernes
sábado
domingo
JUNIO / 20,15 horas
«CARMEN»
G. BIZET
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO
SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN (OSCSMA)
CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
CORO INFANTIL Y SOLISTAS
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© Tino Gil
T
ras la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conser vatorio Superior de Música, éste último inicia su nueva
andadura en el curso 2001/2002 con un nuevo proyecto ambicioso e innovador. Uno de los resultados de este proyecto es la
Orquesta Sinfónica del Conser vatorio Superior de Música de Aragón («OSCSMA») cuya presentación oficial se llevó a cabo en el
Auditorio de Zaragoza en junio de 2002 bajo el patrocinio del
Gobierno de Aragón.
A pesar de su corta existencia, el Conservatorio Superior de Música
de Aragón (CSMA) se ha convertido ya en un centro de referencia
para los estudios musicales superiores en España, una de las aspiraciones iniciales del proyecto, lo que entre otras cosas ha supuesto que un buen número de los estudiantes más dotados de nuestro
país hayan puesto los ojos en nuestro Centro para iniciar o continuar
en él sus estudios superiores. En este momento, el CSMA puede
considerarse como un centro de alto rendimiento, lo que garantiza
el nivel cualitativo de todas sus formaciones. La aspiración del Conservatorio es llegar a convertirse también, a corto plazo, en un centro de referencia a nivel internacional.
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ORQUESTA SINFÓNICA
DEL CONSERVATORIO
SUPERIOR DE MÚSICA
DE ARAGÓN (OSCSMA)
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En este tiempo, el CSMA, ha aspirado lógicamente también, a que
sus formaciones representativas fueran consiguiendo un espacio
propio en el panorama cultural y social de la Comunidad aragonesa,
contribuyendo activamente a su desarrollo. En estos últimos cinco
años ha sido habitual la participación en los importantes ciclos que
programa el Auditorio de Zaragoza de las dos Orquestas del Conservatorio, la Sinfónica y la Cámara, a las que se ha unido su Banda Sinfónica, que fue presentada esta última temporada, siempre
compartiendo programación con orquestas y solistas de prestigio
internacional. La OSCSMA y las otras formaciones representativas
se convierten así para Aragón en un bien cultural exportable e intercambiable, a la vez que en signo identificativo del desarrollo educativo-cultural de Aragón y, por ende, en plataforma inestimable para
los jóvenes valores aragoneses.
El CSMA está todavía en pleno desarrollo. El curso pasado, el Centro ofertó por primera vez estudios para postgraduados. Esto ha
supuesto la incorporación de un número importante de profesores
de extraordinario prestigio que, sumándose a los que ya había, ha
servido para incrementar todavía más el nivel de calidad del Centro. Son todos figuras de referencia mundial en sus respectivos instrumentos, solistas y primeros atriles de las orquestas internacionales más importantes; entre ellos, Nicolás Chumachenco (violín),
Franco Petracchi (contrabajo), Jaime Martín (flauta), Stewart Mcilwham (píccolo), Eric Terwilliger (trompa), Wenzel Fuchs (clarinete),
Philipe Cupé (clarinete), Lucas Macías (oboe), Josep Colom (piano),
Stefano Canuti (fagot), Arto Noras (violoncello), Christof Coin (violoncello) y Peter-Lukas Graf (flauta); otros se irán incorporando.
Algo muy importante a considerar es que los alumnos del nivel de
grado se benefician de la presencia de estos profesores, no solo
por ella misma sino al recibir también su atención. La presencia de
estos grandes maestros incrementa la categoría del CSMA, pero al
mismo tiempo demuestra el gran nivel alcanzado por los alumnos
con los que trabajan.
Por otro lado, es objetivo del CSMA que el público de Aragón pueda
disfrutar también de estas figuras a través de su participación con las
Orquestas del Conservatorio. La temporada pasada actuaron, con la
Orquesta de Cámara, Nicolás Chumachenco, Franco Petracchi, Eric
Terwilliger, Lucas Macías y Peter-Lukas Graf. Para la próxima temporada está previsto que lo hagan, participando con alguna de las
Orquestas del Conservatorio, Wenzel Fuchs, Arto Noras y Christof
Coin, y volverán a hacerlo Lucas Macías y Stefano Canuti. El hecho de
que estos grandes maestros se presten a actuar con las formaciones
del CSMA vuelve a demostrar el nivel de calidad de éstas últimas.
En su proceso de consolidación, el CSMA ha dado un paso más,
puesto que la inclusión de las enseñanzas superiores musicales en
el nuevo marco europeo de enseñanza superior, ratificada por la
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LOE, y sobre todo, la notable trayectoria del CSMA y su apuesta por
la calidad, ha llevado a la Consejería de Educación del Gobierno de
Aragón y la Universidad de Zaragoza a contemplar la necesidad y la
conveniencia mutua de establecer una estrecha relación entre el
CSMA y la Universidad de Zaragoza, que se va a materializar en breve en la firma de un Convenio, incorporando aspectos que abarcan
tanto el plano educativo como el cultural, y una de cuyas consecuencias, desde el punto de vista de la representatividad, va a ser
la vinculación de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior a
la Universidad de Zaragoza.
La OSCSMA está formada exclusivamente por alumnos del Conservatorio Superior y está estructurada como cualquier joven orquesta.
La mayor parte del trabajo se realiza en las concentraciones previas
a los conciertos. Su particularidad y su diferencia, con respecto a
cualquier otra joven orquesta (cuyos componentes proceden de diferentes lugares), es que al nutrirse absolutamente de alumnos del
Conservatorio Superior el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente, ya que son esos mismos profesores los
encargados de la preparación de las secciones orquestales en las
épocas de la elaboración de los programas. Todos los profesores
tienen el mismo perfil: profesionales de gran prestigio y gran experiencia profesional, no solo en el terreno de lo individual sino en el
colectivo, y en concreto en la preparación de orquestas jóvenes. De
hecho, muchos de ellos son habitualmente invitados para llevar
algunas de las jóvenes orquestas más reconocidas de España. No
obstante, es habitual incorporar algunos profesores específicos
para la preparación de algunas de las secciones orquestales en los
encuentros.
El importante nivel cualitativo alcanzado por la OSCSMA, en estos
cuatro años de andadura, ha permitido abarcar un amplio repertorio
de autores diversos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy,
Ravel, Mendelssohn, Franck, Grieg, Prokofiev, Wagner, Mahler,
Brahms, Tchaikovski, Shostakovich, Berlioz, Elgar, Falla, Charles o
Kraft), y abordar obras de gran exigencia y envergadura, entre ellas
la «Novena Sinfonía» de Beethoven, las Sinfonías de Malher, Brahms
y Shostakovitch o la «Sinfonía Fantástica» de Berlioz, afrontando
autores y obras que habitualmente no se programan, como las Sinfonías de Sibelius y Nielsen.
La aspiración de la OSCSMA, como la del resto de formaciones
orquestales del Conservatorio, al igual que la del propio Centro, ha
sido llegar a convertirse en un referente de calidad, en su caso en
el ámbito de las jóvenes orquestas del territorio nacional, y quizá
europeas en un futuro próximo.
ORQUESTA PATROCINADA POR
ARAGÓN
TELEVISIÓN
ARAGÓN
RADIO
Departamento de Educación,
Cultura y Deporte
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JUAN LUIS MARTÍNEZ
director
M
úsico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formación musical estudiando entre otros con
C. Roig, S. Porter, E. Cifre y A. Blanquer. Realizó cursos con
P. Cao y J. E. Gardiner y estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Barcelona con Salvador Mas (Título Superior de Dirección de Orquesta).
Juan Luis Martínez es Director Titular de la Orquesta y Coro TURIÆ
CAMERATA desde 1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el ciclo «Los Clásicos en las Iglesias de Valencia» hasta 2004. Desde 2005 ofrece dos conciertos por temporada con esta agrupación en el Palau de la Música de Valencia.
Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales
como Jean Claude Vanden Eynden, Eric Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés,
Nicolás Chumachenco y Josep Colom, entre otros.
En 1997 es invitado por la Orquesta Ciudad de Granada, volviendo a dirigirla en el año 2000 con motivo de una producción
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escénica de «El retablo de Maese Pedro», y en 1998 dirige
The Israel Chamber Orchestra.
Liderando la formación Estil Concertant ha actuado en varios festivales internacionales: en el Festival Internacional de Música de
Galicia («Il Sogno» de Martín y Soler), en el Palau de la Música
de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca, siendo emitido este último concierto por RNE y la UER.
En abril de 2003 lleva a cabo la ópera «Una cosa rara», en
2005 el ballet «Didone abbandonata» y en 2006 la ópera
«La festa del villaggio» de Mar tín y Soler, en producciones de
Estil Concer tant para el Palau de la Música de Valencia. En septiembre de 2003 se presenta dirigiendo con gran éxito de crítica y público la Orquesta de Valencia, y desde entonces es invitado con regularidad.
En diciembre de 2006 dirigió «El Mesías», promovido por la Fundación La Caixa, con la Orquesta Ciudad de Granada en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en el Teatro Principal de
Valencia.
Desde el curso 2001/2002 es uno de los responsables de la
cátedra de Dirección de Orquesta en el Conser vatorio Superior
de Música de Aragón y es el Director de la Orquesta Sinfónica
del Conser vatorio Superior de Música de Aragón (OSCSMA),
con la que mantiene una programación estable en el Auditorio
de Zaragoza.
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CORO AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO
DE ZARAGOZA
A
mici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante el curso 1989/1990 en la Escuela
Municipal de Música de Zaragoza. Desde hace diez años está vinculado al Auditorio de Zaragoza, donde ha participado en todos los
grandes ciclos de conciertos que en él se ofrecen: Ciclo de Introducción a la Música, Temporadas de Grandes Conciertos de Otoño y Primavera, Fiestas del Pilar, etc. Amici Musicae inicia en septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, y en 2004 la del
Coro Juvenil, en su afán de promover y animar el canto coral desde la infancia, y como base y cantera del propio Coro adulto.
El Coro desarrolla sus conciertos básicamente en Zaragoza, pero
ha actuado también en el Auditorio Nacional de Madrid, en el
Palacio de la Música de Roma, «Baluarte-Auditorio de Navarra»
de Pamplona, Auditorio «Víctor Villegas» de Murcia o en el «Ciudad de León» de León, entre otros.
De las batutas que han dirigido al Coro en estos casi veinte años
de su existencia, cabe destacar a Zubin Mehta, Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Marin
Alsop, Enrique García Asensio, Juan José Olives, Cristóbal Soler
y Juan Luis Martínez. Asimismo, ha cantado con solistas como
Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, Beatriz Gimeno, Santiago Sánchez Jericó, Isaac
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Galán, Mariano Jarne, Hans-Peter König, Mechthild Bach, Raquel
Lojendio, María Eugenia Boix, Ildar Abdrazakoz, etc.
Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta
de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta de RTVE, Orquesta de Cámara
del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», Orquesta de la Radio
de Rumanía, Orquesta Clásica de La Laguna (Tenerife), Los Músicos de Su Alteza, Al Ayre Español, Orquesta Filarmónica de la
Universidad de Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio
Superior de Música de Aragón.
Además del disco grabado el 10 de octubre de 1998, acompañando a Alfredo Kraus en el recital, que está editado en disco
compacto por RTVE Música, con el título: «Alfredo Kraus, Último
Concierto, Homenaje a Miguel Fleta», el Coro posee varias grabaciones, destacando la «Misa en Mi bemol» D. 950 de F. Schubert, y «Pavana» Op. 50 y «Cantique de Jean Racine» Op. 11 de
G. Fauré, con la Orquesta de Cadaqués y bajo la dirección de Sir
Neville Marriner.
En junio de 2001, el Coro recibe el prestigioso premio «Aragoneses del Año» en Cultura y Espectáculos en su VIII Edición, organizado por El Periódico de Aragón y Antena 3 TV. En abril de 2008
se le otorga el premio «3 de Abril» en el apartado de Cultura en
2008, organizado por la Asociación de ex-Concejales Democráticos de Zaragoza.
En marzo de 2008 realizó una gira por distintas ciudades españolas con la Orquesta de Cadaqués, las sopranos Ainhoa Arteta,
Raquel Lojendio y María Eugenia Boix; y el narrador Jordi Dauder
interpretando la versión completa de «El sueño de una noche de
verano» de Felix Mendelssohn.
En este Ciclo de Música Clásica Expo Zaragoza 2008, el Coro acaba de interpretar la «Sinfonía n.º 2 “Resurrección”» de Gustav Mahler, junto a la Orquesta Filarmónica de Israel y las solistas Talia Or
y Catherine Wyn-Rogers, bajo la dirección de Zubin Mehta.
Tras la interpretación de la ópera «Carmen» de Georges Bizet, sus
proyectos más inmediatos son la obra de Maurice Ohana «Llanto
por Ignacio Sánchez Mejías» y «Carmina Burana» de Carl Orff, con
la compañía china de danza «Jin Xing Dance Theater».
Su Director Titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu.
Tiene como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y Javier Garcés; Beatriz Gimeno y Vanesa García son sus profesoras de técnica vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.
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ANDRÉS
I
BIRICU
director de coro
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nicia sus estudios musicales en el Conservatorio «Pablo Sarasate» de Pamplona, pasando posteriormente al Conservatorio
Superior de Música de Zaragoza, donde finaliza Piano con Miguel
Ángel Tapia, Composición con Teresa Catalán y Dirección de Coro
con Nuria S. Fernández.
Andrés Ibiricu asiste a los cursos de Dirección Coral y Técnica
Vocal en el Balneario de Panticosa (Huesca), a cargo de la organización coral francesa «A Coeur Joie» e impartidos por Vicky
Lumbroso, Diego Ramón y Lluch, Carlos Ponseti y Jacques Calatayud. Concurre también a los Cursos Internacionales de Música
«Manuel de Falla» en Granada, asistiendo a los de Dirección
Coral con Jordi Casas, Técnica Vocal con Esperanza Abad y Composición con Leo Brouwer y Vinko Globokar. Estudia Dirección de
Orquesta con Grzegorz Nowak, Juan José Olives y Cristóbal Soler,
y asiste a las clases magistrales de Dirección de la «Internationale Bachakademie de Stuttgart» en Santiago de Compostela, a
cargo de Helmuth Rilling.
Por otra parte, ha dirigido la coral «Ángel Mingote» de Daroca y
la coral «Pina de Ebro» de dicha localidad, de la que fue también
su fundador. Dirigió el Coro de la Basílica de Santa Engracia
(Zaragoza) desde 1994 hasta 2000, y de 1989 a 1992 coordinó
los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal que se impartieron
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durante ocho años en el Balneario de Panticosa (Huesca), organizados por la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. También ha impartido cursos de Armonía y de Dirección de Grupos
Musicales dentro del Plan de Formación del Profesorado del
Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y Escuela Municipal de
Música).
Siendo profesor del citado Centro, durante el curso 1989/1990
inicia la andadura del Coro Amici Musicae. Impulsa también la
formación de los Coros Infantil y Juvenil de Amici Musicae, y compagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Conjunto Coral, Lenguaje Musical, Armonía, Formas
Musicales, Estética y Música de Cámara. Actualmente es Jefe
del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.
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CORO INFANTIL
AMICI MUSICAE DEL
AUDITORIO DE ZARAGOZA
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urante el año 2002 se impulsa por par te del Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza la creación de un
coro infantil, en su afán de promover y animar el canto coral
desde la infancia. Su Directora Titular desde su fundación es
Isabel Solano.
A los tres meses de su creación ya dio sus primeros frutos
con su par ticipación en el Concier to de Navidad que el Coro
Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza ofreció en diciembre
de 2002, sorprendiendo por el gran trabajo realizado en los
pocos meses de vida de esta joven formación. Posteriormente, dentro de la programación del Auditorio de Zaragoza, participó en el XXIII Ciclo de Introducción a la Música, dedicando
su inter vención en esta ocasión a temas musicales de películas, y en el Concier to Extraordinario de Navidad de 2003,
continuando con el buen nivel demostrado anteriormente.
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Durante los años 2004 y 2005 ha inter venido en las dos ediciones de las Jornadas de Música Coral Infantil de Zaragoza,
así como en el Festival de Coros Infantiles celebrado en Ejea
de los Caballeros y vinculado al XXXV Cer tamen Coral de esta
localidad zaragozana. A destacar su par ticipación en la X Temporada de Grandes Concier tos de Otoño del Auditorio de Zaragoza, donde interpretó con gran éxito la «Misa de los Niños»
de John Rutter, y en la XI Temporada de Grandes Concier tos
de Otoño interpretando «Carmina Burana» de Carl Or ff.
En 2006 cabe destacar el estreno de la obra «Canciones
Populares Aragonesas» de Maximiano Mar tínez que, junto a la
Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma» y bajo la dirección de Juan José Olives, interpretaron dentro de la XI Temporada de Concier tos que esta agrupación
realiza. Asimismo, colabora habitualmente con diversas asociaciones aragonesas en los actos que ellas organizan
En la actualidad continúa su afianzamiento dentro de nuestro
panorama musical, y pretende seguir manteniendo el buen
nivel alcanzado hasta el momento y abordar obras de mayor
ambición y complejidad.
Junto a Isabel Solano compar te las labores de dirección
Javier Garcés.
CORO PATROCINADO POR
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ISABEL
S
OLANO
directora de coro
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sabel Solano realiza sus estudios musicales en los Conservatorios de Teruel y Zaragoza. Participa en el mundo coral desde
una doble faceta, como directora y como cantante, considerando
que ésta última enriquece de manera fundamental e imprescindible su visión de la primera. Por ello, ha formado parte de diversas formaciones vocales a lo largo de su carrera. Su interés e
implicación en el mundo coral la llevó a formar parte activa de la
Federación Aragonesa de Coros, de la que fue secretaria
(1992/1994), y posteriormente coordinadora técnica de los cursos impartidos por el Instituto Aragonés de Canto Coral desde su
fundación en 1994 hasta 1998.
Ha sido directora de diversas agrupaciones corales desde 1996,
Tales como el Coro de Pina de Ebro (1996/2003) o el Aula Vocal
«San Ivo» del Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza
(1998/2003).
En junio de 2002, y por iniciativa del Coro Amici Musicae del
Auditorio de Zaragoza, se le propone la creación y dirección del
Coro Infantil de esta agrupación. En 2006, este proyecto se ve
afianzado e incrementado por la creación del Coro Juvenil, siendo su directora desde su inicio.
Completa continuamente su formación con la asistencia a cursos impartidos por grandes directores como Anders Eby, Carl
Hogset, Fritz Ter Wey, Wilma ten Wolde, Jordi Casas, Alberto
Grau, Hendrik Loock, Naomi Faran, Javier Busto, Enrique Azurza,
Nuria Fernández, etc.
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MARINA MAKHMOUTOVA
mezzosoprano
Nacida en Riazán (Rusia), a los 5 años comienza sus estudios de
Piano y Canto Coral, ingresando posteriormente en la prestigiosa Academia Superior de Música «Gnesinij» de Moscú, donde
adquiere el título de Profesora Superior de Dirección Coral. Completa sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid y
entra a formar parte del Coro de la Orquesta Sinfónica de
Madrid, titular del Teatro Real, como jefa de cuerda de contraltos. Ha cantado en el Teatro Real el «Diario de un desaparecido»
de Janácek, y las óperas «Trouble in Tahiti» de L. Bernstein y
«El casamiento» de M. Moussorgski. Asimismo, ha protagonizado en el Teatro Gayarre de Pamplona el estreno en España de
«Vanitas, naturaleza muerta en un acto» de Sciarrino, representada también con éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
SARA ALMAZÁN
mezzosoprano
Cantante y pianista, obtiene los títulos de Canto y de Piano en el
Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, Zaragoza.
Perfecciona su formación musical en Austria con estudios universitarios de especialización en Lied y Oratorio, y en Pedagogía
Musical aplicada al Canto, realizando los estudios completos de
«Ópera» –obteniendo el título de Interpretación Dramática y Musi-
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cal– en las Universidades de Música y Artes Escénicas de Graz
y Viena.
A lo largo de sus estudios académicos recibe «Premios de
Honor» en Canto, Música de Cámara y Armonía y Melodía Acompañada, así como becas del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza,
el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Ministerio de Educación
y Ciencia.
Destacan sus actuaciones como solista en Eslovenia (Maribor,
Ptuj y Ljubljana), Austria (en salas como Stephaniensaal de Graz,
Brucknerhaus de Linz, Altes Rathaus, Konzerthaus y Radiokulturhaus de Viena, y Festpielhaus de St. Pölten), el Festival Internacional «Ruhrfestspielen Recklinghausen» de Alemania, en
Yakarta- «Dhamawangsa Ballrom» (Indonesia), en España (Museo
Thyssen de Madrid, Auditorio de Zaragoza y Auditorio de Murcia)
y en Namibia (Swakopmund y Teatro Nacional de Windhoek), cantando con la Orquesta de la Radio Austríaca en Viena, la Niederösterreichiches Tonkünstler Orchester, la Orquesta Sinfónica de
Murcia y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», entre otras.
Desde 2006 es profesora del Conservatorio Superior de Música
de Aragón, impartiendo las asignaturas de Correpetición y Concertación» a los alumnos de Dirección de Orquesta.
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MARÍA DE FÉLIX
soprano
Nacida en Zaragoza, comienza muy temprano sus estudios musicales de Solfeo y Piano, hasta que, en 1995, inicia los estudios
de Canto. En 1998 y 1999 se gradúa como profesora de Canto
y Piano, y en junio de 2005 obtiene la licenciatura en la Escuela
Superior de Canto de Madrid con excelentes calificaciones, dirigida por la maestra María Dolores Travesedo.
En junio de 2003 fue premiada con la beca de Canto «Montserrat Caballé y Bernabé Martí», patrocinada por Ibercaja. En mayo
de ese año es galardonada con una beca para ampliar estudios
de Canto en el extranjero, concedida por Juventudes Musicales y
Amigos de la Ópera de Madrid, y en noviembre consigue el
Segundo Premio del Concurso Internacional de Canto «Germans
Pla 2005», celebrado en Balaguer (Lérida). Asimismo, el Gobierno de la Región «Emilia Romagna» (Italia) le concede una beca
para realizar un curso en el C.U.B.E.C. (Centro Universal del Bel
Canto), en Vignola (Módena), bajo la dirección de la famosa
soprano Mirella Freni. Gracias a la beca «Monserrat Caballé y
Bernabé Martí» se traslada a Módena (Italia) para participar de
forma activa en un Master Class impartido por Mirella Freni.
María de Félix ha realizado cursos de Técnica Vocal y Repertorio
con Carlos Chausson, Edelmiro Ernaltes, Suso Mariategui, Pedro
Lavirgen, Teresa Tourné… Además, ha recibido clases de los
repertoristas Miguel Zanetti, Rogelio Gavilanes, Marco Bellei o
Jorge Robaina, entre otros.
Su debut tuvo lugar en 2004 con la ópera «Così fan tutte»
(Mozart) en el rol de Fiordiligi, «Don Giovanni» (Mozart) en el rol
de Doña Elvira, «La Bohème» (Puccini) en el rol de Mimí y «Carmen» (Bizet) en el rol de Micaela.
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BEATRIZ GIMENO
mezzosoprano
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de
Zaragoza, su ciudad natal, bajo la dirección de Belén Genicio.
Obtiene una beca de la Diputación Provincial para finalizar y complementar estudios en Barcelona con el maestro Puig, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Asimismo, amplía
estudios de Dirección Coral, Estilística Vocal y Técnica Vocal con
Carlos Ponsetti, Jacques Calatayud, Teresa Berganza, Carlos
Chausson, Ana María Sánchez, etc.
En enero de 1992 participó, junto al Orfeón Donostiarra, en la grabación de la obra inédita «Mors et Vita» de Gounod en Toulouse
(Francia), en los cuartetos vocales junto a Barbara Hendricks y José
Van Dam, y bajo la dirección de Michael Plasson. Además, formó
parte del Trío Syrinx (junto a Eliberto Sánchez y Antonio Nuez) y de
Los Músicos de su Alteza. Con éste último ha grabado cuatro CDs
de música española del siglo XVII (Diapasón de Oro en Francia con
el segundo disco), actuando en Barcelona, Madrid, Granada, etc.
Desde 1996 participa como solista en diferentes Temporadas de
Grandes Conciertos en el Auditorio de Zaragoza, con la «Petite
Messe Solennelle» de Rossini, con repertorio romántico (Schubert, Brahms, etc) la «Novena Sinfonía» de Beethoven… En abril
de 2004 participó en el recital sobre escenas de ópera, celebrado
en el Teatro Principal de Zaragoza, junto a Carlos Chausson.
En mayo de 2007 cantó en la Academia Santa Cecilia de Roma
con una Antología de la Zarzuela, y en el Teatro de la Ópera de
La Coruña junto a Santiago Sánchez Jericó, y en el mes de
noviembre de 2007 y enero de 2008 participó en la producción
del Liceo en Barcelona de la ópera «Aída».
Tres meses después realizó un concierto en el Palacio de Bellas
Artes de Bruselas con un recital de ópera y zarzuela.
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GASTÓN RIVERO
tenor
Nacido en Montevideo (Uruguay), Gastón Rivero ha cantado el rol
de Alfredo en «La Traviata» junto a Palm Beach Opera, Lyric Opera of San Antonio, El Paso Opera y Wichita Grand Opera; B. F. Pinkerton en «Madama Butterfly» con Staatstheater Nürenberg,
Romeo en «Romeo y Julieta», junto a la Ópera Carolina, y Don
José en «Carmen» con Knoxville Opera. Asimismo, ha interpretado otros roles con la Opera Orchestra of New York y ha trabajado con el reconocido director de cine Baz Luhrman durante su
produccion de «La Bohème on Broadway».
Gastón Rivero ha ganado muchos concursos de canto, entre
ellos el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Canto
Montserrat Caballé de 2007. Durante la proxima temporada el
Sr. Rivero interpretará el rol de Romeo en «Romeo y Julieta» con
PORTopera y Don José en «Carmen» con l’Opéra de Lausanne
(Japan tour); Fritz Kobus en «L’amico Fritz», Rodolfo en «La Bohème» y Don José en «Carmen» en el Teatro Colón de Buenos Aires,
así como otros roles trabajando con Deutsche Opera Berlin.
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MARIANO JARNE
tenor
Nace en Jaca y es licenciado en Matemáticas. Inició sus estudios de Canto con los tenores Ramón Alonso, Miguel Bou y Cornelio Fanateanu, y entre 1995 y 1999 estudió con Ana Luisa
Chova en el Conservatorio de Valencia.
Ha sido premiado en el 14º Concurso Nacional de Canto Ciudad
de Logroño en 1996 y en el Curso de Callosa d’en Sarriá en
1995. En este último curso fue invitado por Elena Obrazstsova a
participar en el concierto que ofreció en el Auditorio de Zaragoza en octubre de 1995. En agosto de 1996 esta gran mezzosoprano tuvo la deferencia de cantar con él en su ciudad natal de
Jaca. Asimismo, ha participado en cursos impartidos por Jaume
Aragall, Carlos Chausson, Elena Obrazstsova, Kamal Khan,
Miguel Zanetti, etc, y ha trabajado con directores de escena
como Giancarlo del Monaco y José Carlos Plaza.
Mariano Jarne participó en los homenajes que el Auditorio de
Zaragoza ofreció a Miguel Fleta y a Pilar Lorengar. Ha interpretado «La Bohème» (Rodolfo) en el Conservatorio Superior de Música de Valencia e «I pagliacci» (Canio) en el Curso de Interpretación de la Universidad de Alcalá de Henares. Además, ha
participado en el Festival Puccini de Valencia como «cover» en
«Tosca» (Cavaradossi) y en «La Bohème» (Rodolfo).
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ANDRÉS DEL PINO
barítono
Andrés del Pino nació en Madrid en 1967. Realizó estudios de
Filología Hispánica y comenzó su carrera artística como actor, lo
que propició que pisara el escenario profesionalmente antes de
descubrir su vocación musical. Ha cantado el primer rol de barítono en diversas óperas y casi todas las obras del género lírico
de la Zarzuela, las cuales forman parte de su repertorio habitual,
habiéndolas representado en gran número de teatros por toda la
geografía española, y desde 2005 también en el Teatro M. Salazar de San José de Costa Rica.
En el género de la opereta ha encarnado los roles protagonistas
de «La Viuda Alegre», «El Conde de Luxemburgo» y «El Murciélago». En 2004 participó en el reestreno de la ópera «La Lola se
va a los Puertos» de A. Barrios en el papel de Heredia, y en 2005
en el estreno mundial de la ópera «Altisidora» de Patricia Mora,
cantando el papel de Don Quijote escrito para su voz.
Como intérprete de Lied ha representado «Vier ernste gesänge»
de Brahms, «Schwanengesang» de Schubert, «Liederkreis» y
«Dichterliebe» de Schumann, «Tres sonetos de Petrarca» de Liszt,
«Lieder eines fahrenden Gesellen» de Mahler, «Don Quichotte a
Dulcinée» de Ravel, «Chansons de Don Quichotte» de Ibert, «Siete canciones populares españolas» de Falla y «Canciones Antiguas Españolas» de Lorca, configurando habitualmente sus programas de recital. Algunos de estos programas, en especial los
dedicados a la música española, le han llevado a cantar en Venecia, Bergen, Copenhague, París, Múnich, Stuttgart y Berlín.
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JESÚS LUMBRERAS
bajo-barítono
Nacido en Madrid, habiendo debutado como cantante a la edad
de 4 años ingresó en la Escuela Superior de Canto de dicha ciudad en 1982/1983. Se inició en el canto con los maestros Antonio Campó y Julio Catania. Actualmente, perfecciona su técnica
vocal con el tenor Francisco Lázaro y su repertorio con el maestro José Antonio Torres.
Ya desde muy joven, en 1984, obtuvo un premio de voces líricas
en el popular concurso de TVE «Gente Joven». Actualmente, se
ha especializado en repertorio de ópera (Escamillo y Morales en
«Carmen»; Fiesco en «Simón Boccanegra»; Zacaria, en «Nabucco»; Sarastro en «La Flauta Mágica») y canción; sin olvidar el oratorio («Misa Coronación» de Mozart; «El Mesías» de Händel, etc),
además de numerosas arias y romanzas de diversos autores.
En diciembre de 2005 estrena, con rotundo éxito, el poema sinfónico «Clavileño» (Mario Gosálvez), interpretando el rol de Don
Quijote, obra con la que el Auditorio Nacional cerró la celebración del IV centenario de la obra cumbre cervantina. A lo largo
de su extensa carrera profesional en España ha actuado en multitud de zarzuelas, antologías y conciertos bajo las batutas de
los maestros José Antonio Torres, M.ª Dolores Marco, Montserrat Font, Tulio Gagliardo, Antonio Moya, Josean Irastorza,
Vicente Ariño, Ricardo Daniel, Félix San Mateo o Alberto Joya
entre otros directores.
Dentro de su especialidad ha actuado en teatros de toda España y del extranjero. Asimismo, ha prestado su voz a grandes
espectáculos, como los del Casino Gran Madrid (José Luis Moreno) y otras salas europeas y americanas, con diversas apariciones en cadenas de televisión. También ha participado en numerosas grabaciones musicales como intérprete y como arreglista.
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COMPONENTES
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MÚSICA DE ARAGÓN (OSCSMA)
PRIMEROS VIOLINES
Víctor Martínez (concertino)
Elisa Martínez (ayuda)
Irene Cano-Cortés
Patricia Estebaranz
Ana Albero
Lidia P. García
Pablo Yagüe
Elisa Ferrer
Rocío Rossi
Daniel Hurtado
Daniel Pinteño
Elena Nuño
SEGUNDOS VIOLINES
Roldán Bernabé (guía)
César Sánchez (guía)
Rita Perandrés
Inna Kvjatkovska
Pablo Toledo
Virginia Sanagustín
Marina Solis
Paula Colás
Alaia Ferrán
Álvaro Casas
David Cano-Cortés
Marianela García
Samuel Lázaro
VIOLAS
Alicia Salas (guía)
Olga González (ayuda)
Almudena Fernández
Isabel Fernández
Clara García
Helena Torralba
Ana Valero
David Tejeda
Daniel Rivas
Laura Hernández
Sara Gómez
VIOLONCELLOS
Aymara López (guía)
David Barona (ayuda)
Carlos Montesinos
Luis Fco. Sánchez
Guillermo Turina
Carina Asensi
Guillermo Alzugaray
Inés Salinas
CONTRABAJOS
Jorge Villar
Héctor Sapiña
Elsa Bermejo
Ángel Luis Martínez
Laura Bosch
Yaiza Prieto
FLAUTAS
Ana Naranjo
Francisco López
OBOES
Diego Rodrigo
Blanca Sans
FAGOTES
María José García
Miguel Ángel Pérez
CLARINETES
Cristina Antón
Ingrid Menéndez
TROMPAS
Mercé Bosch
Víctor Ferrando
Jonatan Fernández
Virginia Martínez
Francisco Gómez
TROMPETAS
Andrés Nebot
Fernando Orensanz
TROMBONES
Alberto Mediavilla
Carla Sabater
Miguel Benedicto
PERCUSIÓN
Daniel Pizana
Diego Aldonza
Luis Manuel Cuartero
Eduardo Hinojosa
ARPAS
Ana María Reyes
Carmen Alcántara
PREPARADORES
Cuerdas
Rolando Prusak
Juan Luis Gallego
Sergio Castro
Alan Kovacs
Vientos
Stefano Canuti
Pedro Castaño
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CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Montserrat Cuevas
José Felipe Moreno
Ana Arcarazo
Emilia Fabregat
Francisco Nicolau
M.ª Asunción Bas
M.ª Dolores García
Jesús Ortiz
María Bejarano
Begoña García
Miguel Ángel Pérez
Marian Bretón
Olga García
Luis Fernando Pintor
M.ª Luz Cambra
Begoña Genua
Francisco Ruiz
B. Peggy Ciruelos
Esperanza Gimeno
Carlos Salvador
Silvia Corral
Begoña Gómez
Francisco Sánchez
Ruth Fau
Ana I. Gutiérrez
José Juan Serrano
Concepción Felices
Olivia Haussels
Hervé Serrano
Asun Ferrer
Gracia M.ª Lou
Francisco Tabuenca
Juana Fernández
Inés Miranda
M.ª Pilar Giménez
Elisa Moliner
Blanca Gómez
Pilar Moliner
Pedro J. Alcolea
Beatriz Gracia
Concepción Montoya
Ángel Bagüés
Concepción Gutiérrez
Cristina Moreno
Antonio Bielsa
Susana Ibáñez
Gloria Ocabo
Rafael Blasco
Carmen Lamana
Beatriz Sáenz
Carlos Calavia
Ascensión Milagro
Elena Santos
Ángel Cantero
Marisé Moreno
Ángela Val
Pedro Chicot
Pilar Navarro
Luisa Vega
Joaquín Duro
Pilar Ortiz
Aline Vergara
Félix Forastieri
Sylvia Pennings
Elena Vicente
Luis Gallego
Alba Pérez
Beatriz Villanueva
Javier Garcés
SOPRANOS
Fernando García
Ana Porta
Alicia Ramón
BAJOS
TENORES
Juan García
M.ª Nieves Rangil
Ángel Arnedo
Jorge Gómez
Leyre Romero
Antonio Badules
Javier Gracia
Teresa Sanz
Mario Blay
Javier Jiménez
Elisa Sesma
Ángel Borobia
Alberto Langarica
Isabel Solano
Sabino Cabeza
Narciso Leita
Maite Velasco
Antonio Dagnino
Tomás Negro
Estanislao Dalmau
Miguel Olmo
Carlos Duarte
Antonio Pablo
Mónica Aguilera
Pedro de Francisco
Julio Sampériz
Carmen Alvarado
Tomás García
Arturo Sanz
Rosario Barrena
Santiago Gaspar
Miguel Serrano
Pilar Castán
Luis Manuel Gil
Miguel Ángel Solsona
M.ª Ángeles Casado
Rubén Lardiés
Manuel F. Vaca
M.ª Pilar Collado
Félix Latorre
Ciprian Vancea
Nieves Cuadra
Cristóbal Moncayo
Enrique Velilla
ALTOS
Beatriz Gimeno y Vanesa García profesoras de técnica vocal
Juan Carlos Segura pianista repetidor
Andrés Ibiricu director
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CORO INFANTIL AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Blanca Almárcegui
Samuel Juan
Laura Almárcegui
Blanca Lasheras
Sandra Alquézar
Daniel Leal
Raquel Andía
Jade Belén López
Irene Asensio
Clara Lorente
M.ª Pilar Bellido
Alicia María Izquierdo
Priscilia Borobia
Clara Mata
Lara Botto
Laura Mateo
Paola Botto
Juan Moneo
Rosa Caballero
M.ª Isabel Montañés
Marta Caminos
Javier Montañés
Marta Casero
Sara Montorio
Irene Castillo
Paula Morel
Cristina Claver
Yolanda Palacio
Marina Conde
Sara Peñaranda
Sara Córdoba
Julia Pérez
Pilar Corral
Ana Carmen de la Cruz
Alejandro Duarte
Sayuri M.ª Pompa
Yasmina Qiu
Leticia Ramos
Pablo Fernández
Paula Romo
Marta Franco
Nacho Ros
Mario Fuertes
Marta Sánchez
Álvaro Gabarrús
Juan José Sancho
Mirian Gallego
Ana García
Paula Sancho
Cristina Gomollón
Violeta Serrano
Elena González
Beatriz Trébol
Gonzalo González
Raquel Utrilla
C. Beatriz Gonzalvo
Amparo Valenzuela
Blanca Guillén
María Vengoechea
Laura Hernando
Laura Vicente
Alba Ibáñez
Alodia Villar
Anushka Izquierdo
Jara Villar
Raquel Juan
Noemí Viver
Isabel Solano directora
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COMENTARIOS
AL PROGRAMA
EL COMPOSITOR MODESTO, LA «GAIETÉ»,
EL INFORTUNIO Y CARMEN
«La Opéra-comique acaba de encomendarme una obra en tres
actos... Meilhac y Halévy escribirán el libreto, que será divertido y al
que pondré música en tan escasa medida como sea posible». Este
fragmento de un carta de Bizet a su amigo y discípulo Edmond Galabert, fechada en abril de 1872, constituye la primera noticia que
tenemos de la obra que le haría inmortal: la opéra comique titulada
Carmen (1875).
En realidad, Bizet no sabía por entonces que su nueva ópera se basaría en la novela homónima de Prosper Mérimée (1845) y de ahí su
alusión a la diversión de un género, la opéra comique, que constituía una de la principales diversiones de la pujante sociedad burguesa
parisina. No obstante, ya en esta carta puede verificarse el reto que
Bizet se había propuesto de superar las limitaciones estilísticas del
género, al indicar a su amigo que su nueva obra sería de una «gaieté qui permet le style» (de una «alegría que permita el estilo»).
Precisamente esa inclinación a la novedad, que ha convertido Carmen en uno de los títulos de opéra comique más populares, lastraría
su recepción. Su estreno, el 3 de marzo de 1875, fue un fracaso y
Bizet pasaría toda la noche de ese día paseando su incomprensión
junto a su amigo Ernest Guiraud por las calles de París. Exactamente tres meses después, el 3 de junio de ese año, el compositor francés fallecía a los 36 años y sin conocer el éxito que cosecharía su
obra tan solo unos meses más tarde en la Hofoper de Viena; el
comienzo de su imparable popularidad hasta nuestro días.
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Georges Bizet (1838-1875) fue admitido en el Conservatorio de París
cuando todavía no había cumplido 10 años; y esa precocidad le permitió ganar con tan solo 19 el prestigioso Prix de Rome. Los tres años
que pasó en la ciudad italiana (1858-1860) serán decisivos para su
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carrera como compositor y para su orientación hacia la ópera. El documento más importante para conocer esa etapa de su vida son las cartas que escribió a su madre en esos años, que conforman una especie de diario de su época romana. En ellas leemos comentarios tan
relevantes como: «He tomado conciencia de que mi pequeña ópera
puede resultar excelente y cuanto más me convenzo de ello, tanto más
exigente debo ser respecto a lo que aún queda por hacer. En la medida que sea posible, quisiera crear una obra perfecta»; o también: «Mis
camaradas me consideran ingenioso, pero mi modestia me impide creerlo. Todos opinan que mi futuro derrotero está asegurado y lo recorreré sin obstáculos».
De su etapa en Roma destaca la ópera buffa Don Procopio (inspirada en el Don Pasquale donizettiano y a la que se refiere en la carta
a su madre como «mi pequeña ópera»). En ella fusiona lo francés
autóctono con las influencias confesadas de Mozart y de la ópera italiana (especialmente de Rossini). No obstante, su modestia impidió
que fuese estrenada a su regreso a París y no sería representada
hasta 1906, después de haber sido redescubierta varios años después de su muerte entre los papeles de su maestro Daniel-FrançoisEsprit Auber. Asimismo, otra de las labores a las que se dedicó Bizet
con ahínco a su regreso de Roma fue a trabajar para otros compositores y, en especial, para su amigo Charles Gounod, a quien ayudó
haciendo arreglos para muchas de sus óperas e incluso preparó y
revisó Roméo et Juliette para su reestreno en la Opéra-comique en
1873.
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La carrera de Bizet como operista fue breve, modesta y desafortunada. Para entenderla es importante conocer la situación de la ópera en la capital francesa, marcada por la dualidad de dos teatros: la
Opéra y la Opéra-comique. Cada uno de ellos tenía su propio público
y sus espectáculos disponían de particulares convenciones dramatúrgicas. Así, en la Opéra se solía representar la llamada grand opéra, un tipo de espectáculo de gran espectacularidad que solía tratar
temas históricos, disponía de cuatro o cinco actos, debía ser todo
cantado en lengua francesa (sin partes habladas) e incluir obligatoriamente coro y al menos un ballet. Este tipo de óperas contaron con
Giacomo Meyerbeer como compositor modélico, aunque también lo
cultivaron otros compositores mucho más conocidos que adaptaron
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sus óperas al tipo dramatúrgico de la grand opéra (caso del Tannhäuser de Wagner en 1861) o compusieron expresamente para él
(caso del Don Carlos de Verdi en 1867).
Todos estos convencionalismos dramatúrgicos de la grand opéra
estaban relacionadas con su público, dominado por las clases altas
de la nobleza francesa, a diferencia de la opéra comique que se destinaba a un público menos elevado socialmente, aunque no menos
convencional y conservador: la burguesía parisina. Este tipo de ópera se basaba igualmente en un libreto en francés, aunque distinguía
entre números musicales y pasajes dialogados (como en nuestra zarzuela coetánea). La opéra comique nació en el siglo XVIII asociada a
una temática alegre («gaieté») o sentimental, aunque se fue transformando en la segunda mitad del XIX al utilizar argumentos más trágicos como el de Carmen.
Para este género, el Gobierno francés creó en 1801 la Opéra-comique, una compañía que tenía su propio teatro en la capital francesa
y que se dedicaba exclusivamente a este tipo de espectáculos. No
obstante, otros teatros, como el Théâtre-Lyrique, también cultivaban
la opéra comique, y precisamente en este teatro empezaría Bizet su
carrera como compositor de óperas con Les pêcheurs de perles («Los
pescadores de perlas») en 1863. El Théâtre-Lyrique había incluido en
su programación, y con bastante éxito, un nuevo tipo de opéra comique de temática más trágica que se había consagrado en 1859 tras
el estreno de Faust de Gounod, aunque Bizet no correría la misma
suerte con sus Pêcheurs de perles. La crítica arremetió contra la ópera, aunque Berlioz salió en su defensa y destacó el temperamento y
colorido de su música (dos características en las que ahondaría en
Carmen). Su siguiente proyecto para ese teatro (heredado de Gounod) fue Ivan IV que, a pesar de haberlo terminado en 1865, no llegaría a estrenarse (el manuscrito de esta ópera fue descubierto en
1938 en la Biblioteca del Conservatorio de París).
En sus siguientes óperas Bizet mantendría el interés por localizaciones lejanas y exóticas (India en Les pêcheurs de perles y Rusia
en Ivan IV) al tiempo que coquetearía con elementos de la grand
opéra o la ópera italiana y alemana. En La jolie fille de Per th («La
bella muchacha de Per th») de 1867, Bizet par tió de un libreto realizado a par tir de una novela de ficción histórica escocesa de Walter Scott y buscó crear su propio modelo operístico al fusionar la
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idea de componer escenas dramáticas al estilo de Rigoletto y La
Traviata de Verdi con el papel de la orquesta del Freischütz de
Weber, aunque sin desdeñar los avances franceses de Mignon de
Thomas o de Mireille de Gounod. Esta última ópera tampoco cosechó éxito, aunque permitió a Bizet recibir un encargo de la Opéracomique de la mano de Camille Du Locle, uno de los codirectores
del teatro que había sido nombrado en 1869 con idea de revitalizar
la institución y atraer más público a sus espectáculos. El primer
resultado de la colaboración entre Bizet y Du Locle fue la fantasía
oriental en un acto Djamileh de 1872 que tampoco triunfó, a pesar
de que en esta ocasión la prensa se interesó por la obra; el propio
Bizet reconoció poco después del estreno que, aunque estaba
satisfecho de la ópera, el libreto era deficiente y la cantante protagonista fue muy mala.
El interés por Bizet que despertó Djamileh en la prensa francesa animó a Du Locle junto a Adolphe de Leuven a encargarle un nuevo título para la Opéra-comique y esta vez con el lujo de disponer de los
mejores libretistas del momento: Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Le
presentaron tres posibles temas y Bizet insistió en adaptar la novela
Carmen de Mérimée. No obstante, la composición de la ópera se
interrumpió por otros proyectos, pues Bizet estaba inmerso en 1872
en la composición de la música incidental para la comedia costumbrista de Alphonse Daudet L’Arlésienne («La arlesiana»), para la que
no dudó en viajar a Provenza y empaparse personalmente de los
ambientes de la comedia a la hora de componer la música. Y, en
1873, recibió su primer encargo para componer una grand opéra para
la Opéra parisina; se trataba de un libreto titulado Don Rodrigue
sobre la trágica historia de El Cid campeador. Sin embargo, el infortunio del compositor francés volvió a actuar: la Opéra de París sufrió
un incendio en octubre de 1873 que la redujo a ruinas y su reconstrucción como actual Palais Garnier llevaría dos años; para entonces
Bizet ya había fallecido.
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En su nuevo proyecto basado en la Carmen de Mérimée, Bizet contaría con la inestimable colaboración de Henri Meilhac y Ludovic
Halévy. Se trataba de los principales libretistas de opéra comique del
momento que habían triunfado desde su primera colaboración en
1863 con La Belle Hélène de Offenbach y cuyo modelo de trabajo, en
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el que Meilhac proyectaba la trama y Halévy componía los versos, fue
exportado desde París a otros géneros como la opereta vienesa. La
adaptación que hicieron de la novela de Mérimée fue brillante, al
mantener la «gaieté» propia del género en algunos personajes, como
en los soldados y los contrabandistas, y crear dos personajes opuestos a la pareja protagonista que dotan de un mayor relieve dramático
a la obra. Ni la joven navarra Micaela, ni el torero granadino Escamillo están en la novela de Méremée como tales y, sin embargo, en la
adaptación operística de Meilhac y Halévy desempeñan un papel
determinante. La primera es el prototipo de la mujer francesa: adorable, con castos deseos de ser madre y de formar una familia junto
a José. El segundo permite a los libretistas (y también a Bizet) utilizar el tema de la tauromaquia como elemento central en la ópera y
también lo presentan como un dechado de masculinidad, lo que contribuye a reforzar el hecho de que Carmen se sienta atraída por él y
abandone a José. No obstante, la mayor carga dramática se concentra en los protagonistas de la ópera: la gitana Carmen, que maneja
su destino con libertad, sin reparar en costumbres y convencionalismos, y que obedece a su corazón sin importale los cambios de rumbo que éste experimente; y José, que rechaza la cómoda y ordenada
vida de soldado junto a Micaela y opta por transformarse en un contrabandista al seguir el hechizo amoroso de la gitana, condensado
metafóricamente en una flor muy especial.
La música de Bizet recoge con inusitada genialidad todos los conflictos inherentes en el libreto de Meilhac y Halévy, y les da vida
por medio de una música muy colorista y temperamental. Cada
uno de los personajes del libreto adquiere una caracterización
musical ideal: la voz de soprano, que denota la pureza, es para la
joven navarra Micaela, mientras que la voz de mezzosoprano, más
sensual y seductora, es para la gitana Carmen; de igual forma, la
voz de tenor, que resalta lo heroico y dramático, es para José y la
de barítono, alusiva a la masculinidad y valentía, es para el torero
Escamillo. Para todos ellos escribió Bizet arias que se cuentan
entre lo más conocido y popular de la ópera, a pesar de que la
mayoría de ellas fueron compuestas muy deprisa y durante los
ensayos de la ópera, ya que Bizet pensaba escribir un drama compacto formado por escenas sin arias. De hecho, quizá la más
conocida de todas las arias de la ópera, la famosa Habanera
(«L’amour est un oiseau rebelle») del primer acto fue compuesta
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por Bizet a par tir de una canción incluida en Fleurs d’Espagne
(París, 1864) del compositor español Sebastian de Iradier. Asimismo, el aria de Escamillo del segundo acto («Toréador, en garde») reutiliza motivos ya escuchados de la ópera o la famosa aria
del Micaela del tercer acto («C’est des contrabandiers») fue extraída de los bocetos que tenía escritos Bizet para Grisélidis. Por el
contrario, la única aria originalmente compuesta por Bizet en su
primera versión de la ópera fue la famosa aria de la flor («La fleur
que tu m’avais jetée»), en la que José confiesa su pasión a Carmen, algo que Bizet utilizaba para componer la música más dramática y la tesitura más aguda de este personaje.
Pero Bizet no solo cuidó la adecuación de las voces al drama, sino
que la orquesta desempeña también un papel determinante en esta
ópera. Bizet opta por utilizar las posibilidades narrativas del lenguaje
instrumental, aunque su vinculación a la ópera alemana le vengan
quizá más de Gounod que del propio Wagner, combinando el uso
repetido de diferentes motivos musicales con fines dramáticos y una
orquestación ligera e idiomática que pretende representar el exotismo español de la ópera. Un ejemplo del uso de la orquesta con fines
dramáticos lo encontramos en la obertura, en la que Bizet dispone
tres temas que esconden tras de si la terrible trama de la ópera: el
primero es la corrida de toros, que será el ambiente del asesinato de
Carmen, el segundo representa al torero Escamillo, que será el detonante de los celos de José, y el tercero –el más importante– es el
destino que escuchamos en todos los momentos en los que se vaticina el trágico desenlace de la ópera y siempre interpretado por la
orquesta.
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Un aspecto controvertido de esta ópera son las diferentes versiones
que hay de la misma. Y es que tras el fracaso del estreno parisino
de la ópera, Bizet firmó un contrato con Franz von Jauner, el director
de la Hofoper, para estrenar Carmen en Viena. La idea pasaba por
realizar algunos cambios en la versión estrenada en París como, por
ejemplo, la traducción alemana del libreto o la transformación de los
diálogos en recitativos abreviados con acompañamiento orquestal.
Bizet no vivió para realizar esa revisión y la tarea fue realizada por su
amigo Ernest Giraud, que transformó bastante la ópera, alterando o
suprimiendo algunas escenas o personajes menores. Esta versión
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fue estrenada con rotundo éxito en Viena el 23 de octubre de 1875
y, a partir de ese momento, pudo verse en numerosos teatros como
Bruselas, Amberes y Budapest en 1876; San Petersburgo, Estocolmo, Londres, Dublín, Nueva York y Filadelfia en 1878; o en Hamburgo, Múnich y Berlín entre 1880 y 1881, donde se impuso a otros títulos capitales por entonces como Lohengrin, Tannhäuser o Der
Freischütz. En 1881 se estrenaría en Barcelona y ese mismo año el
filósofo Friedrich Nietzsche asistió a una función en Génova que le llevaría a considerarla el antídoto a Wagner que necesitaba. Esta versión vienesa con los recitativos de Giraud fue publicada por Choudens en 1877 y se ha mantenido en uso hasta 1964, en que el
musicólogo Fritz Oeser restituyó la versión parisina original de la ópera con los diálogos, que es la que suele utilizarse hoy.
Pablo-L. Rodríguez
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SINOPSIS
ACTO I
Los soldados observan con curiosidad a la gente que va
pasando por la plaza mientras esperan el próximo cambio de
guardia. Llega Micaela buscando a Don José; Morales y el resto de soldados le indican que no está en la compañía pero que
llegará en el siguiente turno para, después, pedirle que espere junto a ellos; ella responde que volverá cuando se produzca el cambio («Je reviendrai quand la garde montante va remplacer la garde descendant»). Se produce el cambio de
guardia mientras que, en escena, se observa a todos los
niños imitando el cambio con gran interés. Cuando la nueva
guardia está incorporada, Morales, antes de partir, le dice a
Don José que una joven preguntaba por él y, tras describirla,
Don José sabe que es Micaela, la joven huérfana que su
madre acogió.
Tras la salida de las mujeres que trabajan en la fábrica de
tabacos, al lado del cuartel del regimiento, se produce el
«fatal» encuentro entre Don José y Carmen, una joven gitana
que tenía a todos detrás de ella. La habanera «L’amour est un
oiseau rebelle» es un canto de amor rebelde y que queda resumido, casi leit-motiv de toda la ópera, en ese célebre «Si tu ne
m’aimes pas, je t’aime; si je t’aime, prends garde a toi» («Si
no me quieres, te quiero; si te quiero, ten cuidado de ti mismo»). Don José ignora el revuelo causado por la joven; ésta se
acerca a su mesa y le lanza una flor a él, solo es el inicio del
embrujo que lo llevará «por el camino de la desventura».
Una vez entradas todas las mujeres en la fábrica tras finalizar
el descanso, Don José se queda solo hasta que llega Micaela
e inician un dúo lleno de cariño que llega a la culminación con
ese «Ma mère, je la vois....o souvenirs d’autrefoi» («Mi madre,
yo la veo...o recuerdos de otros tiempos»). De Carmen se suelen citar varios fragmentos que han alcanzado gran populari-
Carmen
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dad, pero este dúo es bastante bonito para aquél que se inicie en este mundo de la ópera. Cuando Micaela sale de la plaza y se queda Don José solo, se produce un gran alboroto en
la fábrica de tabaco, y salen todas las cigarreras de la fábrica;
un grupo echa la culpa a Manuelita y el otro, ¡cómo no!, a Carmen. Una vez resuelto el alboroto, el teniente Zúñiga pregunta a Don José sobre los hechos que han ocurrido, y éste le
indica que se produjo una pelea y una chica apareció con una
«x» marcada en la cara, a la vez que culpa a Carmen, defendiéndose de forma burlona (Tra la la la....). Zúñiga decide que
la joven gitana va a ir al calabozo y le pide a Don José que la
lleve hasta allí. Mientras espera a recibir la orden, deja solo al
brigadier junto a Carmen. La gitana trata de seducirlo («Près
de remparts de Seville…» «Cerca de las murallas de Sevilla…») y él, en principio se niega...para después aceptar. Es el
comienzo del fin de Don José: deja escapar a la joven gitana
y acaba siendo encarcelado y degradado.
ACTO II
Ha pasado ya un mes desde lo acontecido en el acto I y vemos
a Carmen en la taberna de Lillas Pastia, disfrutando especialmente en esa noche junto a sus amigos, puesto que esa
noche es la del reencuentro con Don José. Con la llegada de
Escamillo, un torero triunfador, se produce un «flechazo» mientras que él canta ese célebre «Votre toast» y su más popular
«toréador en garde». Cuando termina de cantar le pregunta a
Carmen si la puede amar, a lo que ella contesta que sí pero
sin ser correspondido.
Una vez que se han marchado los últimos invitados a la taberna, aparecen Dancairo y Remendado, dos contrabandistas,
que le proponen a Carmen, Mercedes y Frasquita que colaboren con ellos («Quand il s’agit de tromperie»....» «Cuando se
trata de embrollos…») en un quinteto elaborado. Carmen, por
su parte, decide no salir de viaje ya que, por esta vez, el amor
debe estar por delante del deber. Al final acuerdan que se una
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al día siguiente a la banda y la tratan de convencer para que
su amado se una a ellos, a lo que ella se niega.
Aparece Don José (Halte là! Qui va là!, Dragons d’Alcala) y
empieza una conversación entre ellos, en la que Don José
empieza a dar muestras de esos celos que son preámbulo de
lo que sucederá en todo el tercer acto. Cuando ella está bailando para él se empieza a oír una retreta a lo lejos, que es
atendida por Don José, y que quiere partir para unirse al grupo (recuérdese que había sido degradado y no era cuestión de
seguir incumpliendo), lo que provoca un monumental enfado
en la joven gitana. Ella apela, entonces, a que él no la quiere
y Don José, dolido por la aseveración, le obliga a oír sus sentimientos («La fleur que tu m’avais jetée» «La flor que me tiraste»), pero ella sigue sin creerle y le insinúa que si él la amase
de verdad, la acompañaría allá donde fuera. Don José no está
dispuesto a desertar y, cuando ya se despiden definitivamente, aparece Zúñiga, y ambos se enfrentan hasta que aparece
el grupo de contrabandistas para separarlos. Cerradas las
puertas de su regimiento, se queda junto a los contrabandistas y Carmen («comme c’est beau la vie errante…») en un final
exultante sobre la libertad.
ACTO III (primer cuadro)
La banda de contrabandistas llega a una montaña y se queda
descansando y dialogando. En un plano se encuentran Carmen, Mercedes y Frasquita tratando de ver su futuro en las
cartas («Mêlons, coupons) en un interesante trío. Mientras las
dos ven un futuro feliz, Carmen solo ve la muerte («Carreau,
pique,...La mort!...» «Diamantes, picas,...la muerte»), un presentimiento muy claro de su futuro. Marchan todos los contrabandistas dejando a Don José solo con las mercancías.
Cuando ya no queda nadie, aparece Micaela para hablar con
Don José, pues sabe que está en ese lugar...en un principio
solo tiene miedo («Je dis que rien ne m’epouvante…» «Digo
que nada me asusta…»), a la vez que pide valor al Señor
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(«vous me protégerez, Seigneur») ante este lugar salvaje...ante
la mujer que ha destruido a su amado. Al fondo ve a una persona que dispara y se aleja con gritos desesperados («j’ai
peur, j’ai peur...» «tengo miedo, tengo miedo…»). Aparece
Escamillo y, tras él, Don José. En el transcurso de la conversación, Don José averigua que Escamillo está en ese sitio
para ver a su amada Carmen, lo que despierta los celos del
desesperado José en un dúo desgarrador entre los dos rivales en el amor de la gitana. Cuando Don José está a punto de
matar al torero, aparece Carmen con el resto de contrabandistas, evitando que el hecho se produzca. Escamillo se lo
agradece a los contrabandistas y les invita a verlo torear; ya
de paso, reta a Don José para pelear, de nuevo, por ella. Ya
están a punto de irse de la montaña cuando Remendado se
da cuenta que hay una mujer observándoles... es Micaela,
que aún no se ha ido. Mientras Micaela trata de convencer a
Don José para que la siga, Carmen le insiste en que debe
abandonar este trabajo porque no va con él. Don José, que
ve en esta «sugerencia» el hecho también de abandonarla a
ella y dejarle la vía libre a Escamillo, no acepta la marcha hasta que Micaela le comenta que su madre está a punto de
morir y no quiere hacerlo sin perdonarlo («Ta mère, helàs! Ta
mère...se meurt»). Ambos parten, no sin antes Don José despedirse de Carmen con un terrorífico...«nos veremos».
ACTO III (segundo cuadro)
En la escena se ve una plaza de toros y el ambiente de una
corrida de toros («¡A dos cuartos!»), en la que se encuentran
Carmen, Mercedes y Frasquita hablando de la cercana presencia de Don José, ya que no pudo ser arrestado por los
hombres de Zúñiga. En ese momento, Escamillo y Carmen
aparecen en la plaza. Frasquita le recomienda que no permanezca en la plaza porque está cerca Don José, pero ella no
quiere evitarlo. Llega el momento clave, el dúo final entre Don
José y Carmen. Un dúo en dos partes, en el que Don José apa-
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rece en plan suplicante con intención de convencerla de que
siga con él («Ah, il est temps encore...» «Aún queda tiempo…»), a lo que ella se niega una y otra vez («jamais Carmen
ne cédera...libre est née et libre elle mourra!»...«¡Carmen no
cederá jamás… nació libre y libre morirá!»). Con la algarabía
de la gente aplaudiendo al torero, Don José pasa al ataque y
se muestra agresivo. Carmen, indignada ante la actitud de
Don José, le tira el anillo que un día le regaló y éste la apuñala ante los nuevos gritos de alegría procedentes del interior
de la plaza (la música, en ese momento tan feliz del torero, es
obviamente más lúgubre). Al final, se observa a Don José con
Carmen, muerta en el suelo, la gente saliendo de la plaza y
encontrándose con el fatal cuadro mientras que el asesino clama angustiosamente («Ma Carmen adorée…!» «¡Mi Carmen
adorada…!).
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REPARTO
CARMEN
Música de G. Bizet
Letra de H. Melihac y L. Halévy sobre la novela «Carmen» de P. Mérimée
Estrenada en la Ópera Cómica de París el 3 de marzo de 1875
Lugar de la acción: Sevilla y campo andaluz
Época: Principios del siglo XIX
PERSONAJES
Carmen (cigarrera) mezzosoprano ................
Don José (cabo) tenor .................................
Micaela (amiga de Don José) soprano..........
Escamillo (torero) barítono...........................
Zúñiga (teniente) bajo .................................
Morales (cabo) barítono ..............................
Mercedes (contrabandista) mezzosoprano ....
Frasquita (contrabandista) soprano ..............
Dancairo (contrabandista) tenor...................
Remendado (contrabandista) tenor ..............
Marina Makhmoutova/Sara Almazán*
Gastón Rivero/Mariano Jarne
María de Félix
Andrés del Pino/Jesús Lumbreras*
Antonio Durán
Jorge Apodaca/Julio Sampériz*
Jesús Lumbreras**
Beatriz Gimeno
Ruth Nabal/Vanesa García*
Mariano Valdezate
Carlos Salvador
* sábado 21
** domingo 22
•
ORQUESTA SINFÓNICA
DEL CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MÚSICA DE ARAGÓN (OSCSMA)
Juan Luis Martínez director
CORO AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Andrés Ibiricu director de coro
CORO INFANTIL AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Isabel Solano directora de coro
Javier Garcés director adjunto de coro
MAESTRO REPETIDOR
Eliberto Sánchez
DIRECCIÓN ESCÉNICA Y ESCENOGRAFÍA
Luis Merchán
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
José Ramón Bergua (Embocadura S.L.)
DISEÑO DE MAQUILLAJE
Ana Bruned
UTILLERÍA
Ani Guerrero
•
•
COREOGRAFÍA Y BAILE
Silvia Auré
VESTUARIO
Menkes
DIRECCIÓN TÉCNICA
José Luis Martínez
VÍDEO
Irene Mas
Ramón Enciso
TÉCNICOS
Juan Manuel Galiano
Alberto Moreira
Adrián Tello
MATERIAL DE ILUMINACIÓN
Covah
CARPINTERÍA
Mariano García
REGIDURÍA
Julio Lezcano
Guzmán Ramiro
Miguel Ángel Romeo
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DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN
José María Pons
Javier Arellano
Miguel Ángel Tapia
DEPARTAMENTO ECONÓMICO
Francisco Villacampa
Carlos Romance
María Victoria Rincón
SECRETARIA DE DIRECCIÓN
Cristina Lafuente
RELACIONES EXTERNAS
Carmen Monreal
DEPARTAMENTO TÉCNICO
Y MANTENIMIENTO
Juan Carlos López
Marie McConnell
Joaquín Lou
Ángel Cosín
Francisco Abián
Jaime Rivero
Ramón Alonso
Raúl Fernández
José María Monterde
Juan Pablo Henao
AUXILIARES DE ESCENARIO
Jaime Mindán
Rafael Laiglesia
Borja Cortés
David Marín
Jorge Martín
Ángel Luis Sánchez
PERSONAL DE SALA
Guillermo Fernández
Nieves García
Elena Turón
Ainhoa Gregorio
Alejandra Valiente
Alicia Llamas
Carla Blasco
Carolina Albero
Catalina Suso
Eduardo Maestro
Fernando Bermejo
Francisco Simón
Javier Guzmán
Lidia Mostajo
Magdalena López
M.ª Pilar Gregorio
Mariola Valiente
Marta Puerta
Marta Sierra
Néstor Puey
Pablo Valdearcos
Paloma Suso
Ruth Melguizo
Vanessa Mascarón
Isabel Vicente
FOTÓGRAFO
Tino Gil
AFINADOR
Manuel Lage
TAQUILLERAS
Marisa Plaza
Gemma Urgel
LIMPIEZA
María Teresa Yuste
Jesús Fernández
Amparo Ferrer
Arantxa Oyarzábal
Begoña Martínez
Francisca Pina
Julia Clavero
María José Álvarez
Victoria Lobera
Ana Isabel Gil
Rosa Lozano
José Ventura
RESTAURACIÓN
Magüi Coco
África Fernández
Aldo Mario Castagnino
Raúl Castranado
José María Bordonada
Jesús Martín
Miguel Ángel Alcázar
RECEPCIÓN Y SEGURIDAD
Manuel Aguaviva
Manuel Foj
Ana Belén Clavo
Fernando Morales
M.ª Ángela García
AGRADECIMIENTOS
José Manuel Pérez Latorre y Jorge Gay
• • •
Teresa de la Cal, Miguel Ángel Pérez, Federico Bosch, Fernando Zárate,
Manuel Navarro, Luis Sorando, Juani Cuevas, Tomás Maz, Pedro Purroy y Rolando Prusak
PATROCINA
Expo Zaragoza 2008 y Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza
UNA PRODUCCIÓN DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Miguel Ángel Tapia director
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www.auditoriozaragoza.com
www.expozaragoza2008.es
Imprime: Navarro & Navarro Impresores • D. L. Z-2.413/2008 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. http://www.auditoriozaragoza.com
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