TEMA 5 LA EDAD MEDIA. EL ROMÁNICO Y EL GÓTICO

TEMA 5
LA EDAD MEDIA
ARTE ROMÁNICO
Y GÓTICO
3. EL ARTE GÓTICO
Mediados s. XII
Surgen nuevas formas artísticas que técnicamente derivan del románico pero
que van adelantando un estilo distinto: GÓTICO (Originado en Francia)
A comienzos del siglo XII, ya se había dado una reacción contra la profusión decorativa a la que
había llegado el Románico: ESTILO CISTERCENSE
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Se da más importancia a los elementos funcionales de la arquitectura: la belleza del templo o
monasterio reside en la claridad formal
Se elimina toda decoración superflua
Se impone la economía y la utilidad
Gusto por la piedra desnuda, bien acabada
El estilo Gótico se desarrollará en Plena Edad Media (siglos XI, XII y XIII), en el contexto de una
Nueva Europa donde se desarrolla el comercio, la artesanía y las ciudades.
3. EL ARTE GÓTICO
ROMÁNICO
- Arte de peregrinación, de monasterios retirados,
de predominio rural
GÓTICO
- Arte urbano, donde lo laico va ganando
terreno, y ya no es un arte exclusivamente
religioso
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Surgen las Universidades, en un intento de unir FE + RAZÓN : la razón al servicio de lo
teológico.
Surge la Escolástica; síntesis del pensamiento cristiano medieval, representado en Santo
Tomás de Aquino
El arte gótico se basará en unos principios estéticos: los nuevos objetivos que se pretenden y
los valores artístico-espirituales (luz, altura y color)
Para conseguir las nuevas aspiraciones estéticas y religiosas necesitarán utilizar nuevos
recursos técnicos
El edificio gótico, al estar basado en el nuevo clima social e intelectual que se vivía, necesita,
no sólo un conocimiento práctico, sino sabiduría geométrica, teórico-matemática
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
El arte gótico pretende trasladarnos a una realidad que trasciende lo humano: hacernos partícipes de
la contemplación celestial
Para ello tienen que cambiar la organización del espacio, el uso de la luz
natural y la estructura arquitectónica.
LA ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO
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El espacio exterior e interior están unidos a través de la luz (colorido de vidrieras)
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
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El interior está dominado por la nave central, mucho más alta que las laterales, que crea una
sensación continua del pórtico al altar, con una sucesión rítmica de arcos (Línea horizontal)
En tensión con esta línea horizontal, se encuentra la Línea vertical, sugerida por el esqueleto de
la construcción
Finalmente, predominará la línea vertical sobre la horizontal
Interior Catedrla Notre Dame
Interior Catedral Chartres
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
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La altura refleja el afán de Dios, la búsqueda del cielo, que se consigue mediante los arcos
apuntados u ojivales
Arco conopial
Arco apuntado
Arco de tracereía
Arco Carpanel
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
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Se utilizan elevadas bóvedas de crucería
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
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La catedral gótica está considerada como la manifestación plástica más perfecta del espíritu
medieval, ya que todos los elementos están subordinados a la tensión espiritual dirigida hacia
las alturas.
El espacio interior se presenta bastante unitario
El espacio exterior tiene cierta complejidad por la proyección hacia afuera del edificio
arbotantes
Bóveda de
cruceería
estribos
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DE LA CATEDRAL GÓTICA
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La Catedral gótica simboliza perfectamente la Iglesia espiritual
Este carácter celeste y espiritual será recalcado a través del espacio arquitectónico concebido
como un espacio luminoso
Se crea la sensación de un espacio diáfano y translúcido
Las vidrieras transmiten la luz que ilumina a los fieles (luz = Verdad divina)
Las ventanas inferiores suelen ser cuadradas, simbolizando a los doctores o santos de la
Iglesia
Las ventanas superiores son circulares y expresan la perfección divina
El color que penetra por las vidrieras representa el nuevo espíritu gótico, naturalista y alegre
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DE LA CATEDRAL GÓTICA
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Para lograr la gran elevación y la luz interior, se utiliza un sistema de contrafuertes y
arbotantes para contrarrestar las presiones
Arbotante
Pináculo
Estribo
Contrafuerte
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DE LA CATEDRAL GÓTICA
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El arbotante o botarel es el arco exterior de gran trazada que va desde la base de la bóveda de
crucería hasta el estribo.
El estribo está situado en el muro de la nave inmediata y tiene su peso reforzado por el
pináculo.
Cuando la altura de la bóveda es mucha, se utiliza un doble arbotante
En el arbotante superior, que canaliza el agua de lluvia se sitúan las gárgolas
Así se consigue contrarrestar las fuertes presiones de la bóveda (ayudándose además del arco
apuntado) sin quitar luz al interior
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DE LA CATEDRAL GÓTICA
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Esta “arquitectura de esqueleto” viene a ser soportada también por fuertes pilares interiores,
donde confluyen las columnas y los nervios adosados que llegan desde las bóvedas
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El muro pierde la función de soporte y sólo
cierra el espacio. El muro deja paso a luminosas
vidrieras
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
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En Francia: Nôtre Dame, Chartres, Reims
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
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En Inglaterra: Catedral de Gloucester, Wells
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En Italia. Catedral de Milán, Santa María de las
flores de Florencia.
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
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En Alemania: Catedral de Colonia
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
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En la República Checa: Catedral de Praga
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
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En Portugal: Monasterio de Batalha
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
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En España: Toledo, León, Burgos, Segovia, Palma de Mallorca o Sevilla
Catedral de Toledo
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
Catedral de León
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
Catedral de Segovia
3. EL ARTE GÓTICO
3.1. Las grandes catedrales
PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS EUROPEAS
Catedral de Palma de Mallorca
Catedral de Sevilla
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura italiana del Trecento: Giotto
Pintura italiana del Trecento (s. XIV)
Gran influencia en Europa desde mediados de siglo
- Desarrollo comercial de las ciudades italianas
- Estancia de los Papas en Avignon
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Empieza a aplicar rudimentarios principios de perspectiva para conseguir nuevos efectos
espaciales
Se produce un avance en el naturalismo (en el estudio de la anatomía humana)
Avance en el uso del color (matizaciones lumínicas)
Vamos a destacar dos escuelas importantes:
La Escuela Florentina (GIOTTO DI BONDONE)
La Escuela de Siena (DUCCIO DI
BOUNINSEGNA, SIMONE MARTINI y los
hermanos LORENZETTI)
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura italiana del Trecento: Giotto
ESCUELA FLORENTINA
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Su gran maestro es GIOTTO DI BONDONE
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Reacciona frente a la “maniera greca” (tradición bizantina)
Realiza avances en la conquista del espacio, de la anatomía y de la luz en relación
al color.
Busca la tercera dimensión a través de la perspectiva geométrica, basándose en
principios matemáticos.
Estudio anatómico: plasma formas rotundas, volúmenes casi escultóricos, gestos y
actitudes bien observadas.
Importancia concedida a los tonos de color y a los claroscuros.
Sus principales obras
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura italiana del Trecento: Giotto
Frescos de Enrico Scrovegni, en la Capilla de la Arena (Padua)
Están realizados entre 1303 y1305, dedicados a la vida de la Virgen,
de Cristo, y al Juicio Final.
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura italiana del Trecento: Giotto
Virgen con el niño (obra en tabla)
En la Galería Ufizzi
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura italiana del Trecento: Giotto
Frescos de la basílica de San Francisco de Asís
La presentación de la Virgen
Nolli me tangere
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura italiana del Trecento: Giotto
ESCUELA DE SIENA
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La Escuela de Siena será continuadora de la obra de DUCCIO DI BUONINSEGNA (12551319), más enmarcada en el siglo XIII que en el XIV
Madonna Rucellai
Maesiá
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura italiana del Trecento: Giotto
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Ya en el Trecento se encuentra la obra de SIMONE MARTINI
■ En su obra se aprecia influencia del gótico francés en la arquitectura del trono
Anunciación
Virgen con el Niño
Virgen Palacio Comunale (pintura al fresco)
(Díptico)
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura italiana del Trecento: Giotto
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Los hermanos LORENZETTI (Pietro y Ambrogio) también son representantes de esta escuela
■ Difundirán el tema de la Virgen con el Niño, en delicadas composiciones que
muestran el “coloquio” entre madre e hijo, y que alcanzarán gran popularidad
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
A finales del siglo XV se desarrollará en los Países Bajos la escuela pictórica de los primitivos
flamencos.
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Destacan pequeños retablos pintados sobre madera que se colocan en la mesa
del altar
El tipo más usado era el tríptico: una tabla central de doble tamaño que los
laterales, que a la vez hacían la función de puertas.
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
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Estos pintores poseen una técnica y un estilo muy detallista y minucioso (por trabajar con la
miniatura), con un acusado realismo, tanto en personajes como en objetos, ropajes o paisajes
Extendidos hasta el infinito y pintados con muchísima exactitud.
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Es un arte fundamentalmente religioso, aunque también se representan escenas cotidianas
que reflejan la vida de la sociedad comercial
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Se produce un nuevo avance en la técnica: los hermanos Van Eyck, descubren un nuevo
secativo que les permitía trabajar con rapidez, lo que hará que se abandone la pintura al temple
para utilizar el óleo, dotando a los cuadros de una gran belleza de colorido
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Tanto esta escuela, como la pintura italiana del Quattrocento, suponen una ruptura con el
“gótico internacional”, donde primaban las referencias sentimentales y simbólico-religiosas
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
Virgen del Louvre, JAN VAN EYCK
- Se observa, con antelación a las obras italianas,
un complejo estudio de la perspectiva, dado por la
observación directa de la realidad
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
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Los artistas flamencos tendrán bastante importancia en Italia durante el s. XV: VAN DER
WEIDEN, PETRUS CHRISTUS.
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La valoración del arte flamenco se debió en gran medida a la presencia de mercaderes
italianos (Arnolfini) en el Norte de Europa.
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El arte flamenco, desarrolla temas como el retrato y el paisaje, representándolos literalmente
(no superación de la naturaleza, como hacían los italianos)
MIGUEL ÁNGEL (Italiano), dirá del arte flamenco:
“En Flandes pintan para reflejar la vida exterior… sin razón ni arte, sin simetría ni proporción, sin
propiedad, sin elección, sin confianza.”
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
Características del arte flamenco:
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Con la técnica al óleo, atiende a todo por igual, al detalle y al conjunto
Presenta una realidad más completa de la que el ojo humano puede ver
Sus cuadros son como una ventana abierta al paisaje (los italianos intentaban una visión
“imaginada e ideal” de la realidad)
Esta concepción del arte, hará que las manifestaciones flamencas se orienten más hacia
el Gótico que hacia el Renacimiento: acumulación cuantitativa, los elementos
meticulosamente dispuestos, la técnica miniaturista
■ Esto contrasta con la “espaciosidad” de las obras italianas
Los iniciadores de la “primitiva escuela flamenca” serán los hermanos HUBERT y JAN VAN
EYCK, que trabajarán en colaboración hasta la muerte de Hubert en 1426
Las obras más representativas son:
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
Políptico El Cordero Místico
Iglesia de San Bavón de Gante
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
Detalle del espejo
Matrimonio Arnolfini, JAN VAN EYCK
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
Virgen del Canciller Rolin (Virgen del Louvre) Virgen del canónico Van der Paele
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
Margarita Van Eyck
Hombre con turbante
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
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Otros grandes artistas de este período:
■ MAESTRO DE FLEMALLE o de MERODE (ROBERT CAMPIN)
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
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ROGER VAN DER WEIDEN
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
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PETRUS CHRISTUS
HANS MEMLING
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
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VAN DER GOES
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
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EL BOSCO
Adoración de los magos
3. EL ARTE GÓTICO
3.2. La pintura flamenca del siglo XV: los van Eyck
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EL BOSCO
El carro del heno
3. EL ARTE GÓTICO
3.4. Características del arte gótico
❏
GÓTICO: Nueva forma artística, derivada del románico que surge a mediados del siglo XII.
❏
Coincide con la Plena Edad Media y el desarrollo del comercio, del artesonado y de la ciudad.
❏
El gótico es un arte que se desarrolla en la ciudad (el románico era un arte esencialmente rural
y de peregrinación)
❏
Ahora el factor religioso no es el único factor importante
❏
Surge una nueva estética con nuevos valores: luz, altura y color.
❏
La técnica avanza en este período: para la realización de los edificios se necesita: no sólo el
conocimiento práctico, sino sabiduría geométrica y matemática.
3. EL ARTE GÓTICO
3.4. Características del arte gótico
❏
Los edificios intentan que se impulse la mirada y el espíritu hacia arriba
❏
Los grandes vanos de los muros se cubren con vidrieras que introducen la luz y el color en el
espacio
❏
Se usa de forma general el arco ojival o apuntado y la bóveda de crucería
❏
El pilar sirve de soporte, donde se adosan los baquetones o nervios de la bóveda
❏
El sistema de construcción es el de contrarresto de presiones: las fuerzas de las bóvedas son
recogidas por los arbotantes, que a su vez, descargan las fuerzas en los estribos que están
coronados por pináculos que ejercen una fuerza vertical
❏
De esta forma no se necesitan gruesos muros y se pueden abrir amplios ventanales