LO PERFORMATIVO COMO TÉRMINO METODOLÓGICO SIGNIFICATIVO EN LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA DE LOS PROCESOS DE INTERPRETACIÓN VOCAL O INSTRUMENTAL: UN PRIMER ESTUDIO A PARTIR DE LOS LIBROS DE LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE LA RIOJA por Norberto López Núñez RESUMEN: La presente investigación tiene por finalidad averiguar si el uso del término performatividad y/o lo performativo, como término metodológico significativo, es o sería un término para un adecuado uso en los procesos musicales desde la práctica vocal o instrumental. A través de un inicial estudio de caso sobre los libros ubicados en la biblioteca de la Universidad de La Rioja, enmarcados dentro de las actuales líneas de investigación sobre “Estudios de bibliotecas particulares” y usando como metodología principal el análisis-estudio de los libros, concluimos por ahora, que lo performativo no es prácticamente un término usual y por tanto incipiente y no consensuado para ser aplicado en el discurso académico científico de la investigación artística desde los procesos de interpretación vocal o instrumental. PALABRAS CLAVE: Música, Performatividad, Performativo, Investigación artística, Estudio de biblioteca. ABSTRACT: This research aims to find out if I use the term performative performativity as significant methodological terms is or would be an appropriate term to use in the processes of music from vocal or instrumental practice. Through an initial case study of the books located in the library of the University of La Rioja, framed within the current lines of research on "Studies of private libraries" and using as the main methodology-study analysis of books, conclude for now that the performative is practically a common term and therefore no consensus emerging and be applied in academic research scientist from the processes of vocal or instrumental. KEYWORDS: Music, Performativity, Performative, Artistic Research, Library Study. SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com ÍNDICE Pág. ABREVIATURAS ............................................................................................................... 1 1. INTRODUCCIÓN ......................................................................................................... 2 1.1. Justificación .......................................................................................................... 2 1.2. Hipótesis inicial ...................................................................................................... 3 1.3. Objetivos de la investigación ................................................................................ 4 1.4. Marco teórico ........................................................................................................ 5 2. ESTADO DE LA CUESTIÓN .................................................................................... 11 2.1. Sobre lo performativo en la investigación artística .......................................... 11 2.2. Sobre estudios de biblioteca................................................................................ 17 3. FUENTES DE INFORMACIÓN .............................................................................. 19 4. METODOLOGÍA........................................................................................................ 21 4.1. Técnicas metodológicas ....................................................................................... 21 4.2. Análisis de las fuentes.......................................................................................... 22 5. RESULTADOS ............................................................................................................ 40 6. CONCLUSIONES ....................................................................................................... 41 6.1. Sobre los resultados ............................................................................................. 41 6.2. Nuevas líneas de investigación............................................................................ 42 7. BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................... 43 0 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com ABREVIATURAS - RAE: Real Academia de la lengua Española - LOGSE: Ley Orgánica General del Sistema Educativo. - LOPEG: Ley Orgánica de Participación, Evaluación y Gobierno de los centros docentes. - UR: Universidad de La Rioja. 1 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 1. INTRODUCCIÓN 1.1. Justificación El presente trabajo1 de investigación musical está encaminado ahondar y examinar en la búsqueda de terminología adecuada para las recientes e innovadoras líneas de investigación desde los procesos de interpretación musical o tímidamente denominadas investigaciones musicales creativo-performativas. Para ello, hemos de distinguir en cuales de los procesos de investigación musical ha de surtir efecto el presente trabajo de investigación, haciendo una amplia clasificación podemos encontrar los siguientes tres tipos de interpretación: interpretación vocal, interpretación instrumental e interpretación de textos musicales, es evidente que la interpretación de textos musicales es un campo histórico destinado tradicionalmente a los estudios musicológicos, en consecuencia y mencionado anteriormente en el título de la presente investigación, nos hemos centrado en los procesos que implican acción directa sobre la práctica artística, esto es, la interpretación vocal e instrumental. Así pues, el presente trabajo de investigación tiene por finalidad averiguar si el uso del término performatividad y/o lo performativo2, como término protagonista y significativo, y no buscando la mera presencia de la palabra en el discurso académico coyuntural, es o sería un término para un adecuado uso en los procesos musicales desde la práctica vocal o instrumental, así como determinar los posibles ámbitos disciplinarios de utilización en el campo musical. La razón por la cual hemos decidido utilizar el uso del término Performativo en su conversión o castellanización de la palabra originaria anglosajona Performance o Performative es por dos motivos: el primero y más relevante, por su interés de utilidad y 1 En su origen formó parte de mi Trabajo Fin de Máster correspondiente al Máster Universitario en Investigación Musical de la Universidad de Murcia y Dirigido por el Dr. D. Álvaro Zaldívar Gracia. 2 No siendo un término incluido en diccionario de la RAE, hemos decidido expresar el término performatividad y/o lo performativo sin entrecomillar, para resaltar su aceptación actual como término de uso en la comunidad científica española. 2 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com aceptación en el empleo terminológico de los trabajos de investigación científica española en ámbitos disciplinarios de la investigación artística desde los procesos de interpretación musical, y en segundo lugar y no menos importante como elemento de acotación o restricción para la búsqueda de un tema de interés en dicha investigación. 1.2. Hipótesis Inicial El presente trabajo tiene como propósito analizar el enfoque terminológico del concepto relacionado con la performatividad y o lo performativo en las distintas ramas de las ciencias humanas, sociales y artísticas con la finalidad de dar respuesta a la pregunta, ¿es el término performatividad y o lo performativo, un término metodológico significativo apropiado para ser aplicado a la música desde la práctica vocal o instrumental?, dado la amplitud de la cuestión, tendremos que concretar en un inicial estudio de caso centrado en los libros, en tanto que el más relevante de los fondos bibliográficos, actualmente disponibles en la biblioteca de la Universidad de La Rioja, un centro que elegimos por disponer de estudios musicales superiores y por el prestigio que ha adquirido gracias a su soporte on-line de los fondos bibliotecarios. Esta búsqueda de clarificación terminológica no es un trabajo meramente taxonómico ni lexicográfico, sino desde el entendimiento del término performatividad como palabra clave y significativa en el texto académico científico, y como una vía privilegiada para clarificar ámbitos disciplinarios y metodológicos en la investigación en el campo de la música y su intersecciones con las artes, las ciencias sociales y educativas, y humanidades. Para ello me valdré de los resultados obtenidos tras el análisis y estudio de la bibliografía española reciente y en especial de los fondos bibliotecarios ubicados en la Universidad de La Rioja. 3 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 1.3. Objetivos de la investigación Los objetivos que nos planteamos conseguir con la elaboración de éste trabajo de investigación son principalmente: Averiguar si el término performatividad y/o lo performativo es un término apropiado para ser aplicado a la música desde la práctica vocal o instrumental. Analizar y valorar, a través de un estudio de caso, lo que se entiende en la comunidad científica universitaria de La Rioja por performatividad. Investigar sobre la posible utilización del término performatividad en otras artes. Investigar la repercusión del término performatividad en su recepción y castellanización. Clarificar la recepción y uso del término performatividad en las distintas disciplinas artísticas. 4 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 1.4. Marco teórico Para una mayor comprensión en la consecución de los objetivos de la investigación comenzamos exponiendo las definiciones y aclaraciones de algunos de los constructos o conceptos que configuran el título de la misma, así pues: Lo Performativo es un término castellanizado derivado de la palabra inglesa Performance procedente del término francés par-former, y ésta a su vez deriva del latín per-formare, engloba hoy en día una amplia gama de modos de hacer, de actuar o intervenir que dan forma a manifestaciones artísticas muy diversas entre sí, e incluso divergentes, otorgándole por tanto, un estado de innovación y vanguardismo en el pensamiento de las artes actuales. En las últimas décadas la noción de performance se ha impuesto de manera generalizada como aglutinante tanto de prácticas artísticas con bagaje histórico como el Happening3 o el Accionismo4 como de todas las variantes derivadas del teatro que van surgiendo del amplio espectro del arte multimedia. Lo que más caracteriza a la performance en sentido general es su carácter procesual y multidireccional en cuanto al desarrollo, los medios, y especialmente el significado que los autores del evento performativo imprimen a su trabajo como punto de partida ante la recepción de la audiencia. 3 Un Happening es un conjunto de acontecimientos llevados a cabo o percibidos en más de un tiempo y espacio. Su ámbito material puede estar construido, tomado directamente de lo que está disponible, o levemente alterado; tanto como sus actividades pueden ser inventadas o lugares comunes. Un happening, a diferencia de una obra de escenario, puede ocurrir en un supermercado, conduciendo por una autopista, bajo una pila de trapos, en la cocina de un amigo, ya sea a la vez o en secuencia. Si es en secuencia, el tiempo puede extenderse hasta más de un año. El happening es llevado a cabo de acuerdo a un plan pero sin ensayo, público o repetición. Es arte pero parece más cercano a la vida. 4 El Accionismo surgió en la Viena de los años 60 como una reacción frente al Arte institucionalizado. El objeto artístico deja de tener importancia y es el propio cuerpo el que se transforma en un medio de expresión con características tan novedosas como su incapacidad para perdurar en el tiempo y la imposibilidad de coleccionarlo. 5 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com Las estrategias más comunes empleadas por los performers 5 se basan en la plurisensorialidad obtenida a través de la combinación de distintos medios expresivos. La música suele jugar muchas veces un papel vehicular importante y permite hablar de performance musical cuando es el eje o la propia raíz intencional del evento artístico. Performativo es una noción que aunque utilizada en estudios científicos de índole humanístico, no está admitida como término léxico ni como noción científica en español, como así lo demuestra su no inclusión en la vigésima segunda edición del diccionario de la RAE, sin embargo, sí es un término contemplado en algunos diccionarios de uso español como por ejemplo el diccionario Larousse en español en todas sus ediciones, es calificado como un adjetivo de uso en lingüística, y lo define de la siguiente forma: “Dícese de un verbo cuya enunciación realiza la acción que significa o de un enunciado que implica la realización simultánea por el hablante de la acción evocada.” Para John L. Austin, que sin duda es el autor que ha trabajado en profundidad el alcance metodológico-conceptual del término performativo, define en su obra “How to do things with words” 6 en 1962, “como una clase especial de oraciones que se sirven no para hacer afirmaciones de la verdad o falsedad de una proposición sino para hacer algo” . Se puede decir, que los performativos sirven para la función metalingüística de volver explicita la fuerza ilocutiva7 de un acto determinado. En Latinoamérica, donde el término performance no tiene equivalente ni en español ni en portugués, ha sido comúnmente referida como “arte de performance” o “arte de acción”. Traducido simplemente pero sin embargo de manera ambigua como “el performance” o “la performance”, travestismo que invita a los angloparlantes a pensar acerca del sexo/ género de performance, el término está empezando a ser usado más ampliamente para hablar de dramas sociales y prácticas incorporadas . De manera 5 Se llama Performers, a los artistas o intérpretes que realizan Performances. 6 Traducido y publicado al castellano en la editorial Paidós de Barcelona en 1982: “Cómo hacer cosas con palabras”. 7 Tipo de enunciado performativo procedente de la teoría del los “Actos del habla” de Austin, es una unidad intencional con un objetivo único, es la intención o finalidad concreta del acto de habla. 6 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com bastante generalizada la gente se refiere actualmente a “lo performático” como aquello que tiene que ver con performance en un sentido amplio. A pesar de las acusaciones de que performance es una palabra sajona, y de que no hay manera de hacerla sonar natural ni en español ni en portugués, académicos y artistas están comenzando a apreciar las cualidades dialécticas y estratégicas del término. A pesar de que performance pueda parecer una palabra extranjera e intraducible, las estrategias performáticas están profundamente enraizadas en las Américas desde sus orígenes. Sin embargo, el vocabulario que refiere a aquellos saberes corporales mantiene un vínculo firme con las artes visuales (arte de acción, arte efímero) y con las tradiciones teatrales.8 Investigación Artística, en el panorama actual de la investigaciones artísticas musicales españolas, son pocos los escritos científicos y divulgativos que podemos encontrar en relación a la noción de performatividad, no obstante, los existentes son de gran relevancia, entre ellos debemos destacar los artículos pioneros del Dr. Álvaro Zaldívar como por ejemplo su artículo “ Investigación desde la práctica artística”. En el cual, formula las 20 preguntas más frecuentes sobre la investigación artística desde los procesos de creación e interpretación musical. Siendo la pregunta número uno la que suscitó mi interés en dicha investigación, al no contestar de forma precisa, sino más bien de forma abierta a diversas formas de denominar tal investigación. Por otro lado y según el Dr. Álvaro Zaldívar, los estudios superiores donde la presencia de procesos artísticos es de gran notoriedad, como la música, danza, arte dramático, diseño y restauración de bienes culturales (cuyas titulaciones, son equiparadas por la LOGSE a los estudios universitarios, mientras que ni sus centros ni su profesorado están integrados, ni adscritos a la universidad) se encuentran en una fase previa, donde la investigación sólo figura como una actividad fomentable pero no exigible ni evaluable, según la LOPEG de 19959. 8 TAYLOR, D. “Hacia una definición de Performance” Segundo encuentro anual del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Del 14 al 23 de Junio del 2001. 9 ZALDÍVAR GRACIA, A. (2005). Las enseñanzas musicales y el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior: el reto de un marco organizativo adecuado y la necesidad de la investigación creativa y "performativa". Revista interuniversitaria de formación del profesorado, Nº 52. pp. 95-122. 7 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com Por esa razón, lo que pretendemos a través de esta investigación, es buscar la terminología adecuada para la búsqueda de una nueva forma de hacer investigación desde los procesos creativos y artísticos, tomando como precedente, lo conseguido hasta ahora por las Facultades de Bellas Artes pero respetando las peculiaridades de los centros artísticos donde se imparten aquellos estudios no universitarios, pero si superiores. Entre otros pioneros, debemos destacar al Dr. Fernando Hernández de la Universidad de Barcelona, en el cual nos habla de un tipo de investigación denominada IBA (Investigación Basada en las Artes) en la cual plantea una metodología desde una perspectiva performativa en la que pone de manifiesto que lo relevante de esta perspectiva es que presta atención de manera preferente al papel del cuerpo en la narrativa autoetnográfica. Relación que resulta clave para quienes pretenden investigar la experiencia performativa relacionada con la música, las artes escénicas, las artes visuales o la docencia. Por otro lado, este campo de estudios está sirviendo para reconsiderar el sentido de la investigación en las artes y de las propias prácticas artísticas. Interpretación instrumental y vocal, en este punto no pretendo establecer una clara diferenciación terminológica entre instrumental y vocal, sino más bien unificarlas teniendo en cuenta un mismo significado, la interpretación musical desde la perspectiva práctica para explicar los procesos artísticos que intervienen en la misma. En relación a la interpretación musical, instrumental y vocal, el Dr. Antonio Narejos en su artículo “La caja negra”10 nos habla de que en la interpretación musical el intérprete es considerado como un mero transmisor de la obra de arte. De este modo, el intérprete queda convertido a una especie de caja negra, atendiendo a parámetros estilísticos, técnicos, e interpretativos siendo capaz de descifrar la partitura y de reaccionar a ella mediante las acciones más adecuadas. Pero una caja negra en cuyo interior apenas conocemos lo que sucede. Es por tanto, que concluye el artículo haciendo referencia a la nueva investigación performativa como medio que nos permitirá abrir la caja negra y leer en los registros de la actividad del intérprete, 10 Véase en “La caja negra”. http://narejos.es/blog/ 8 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com contemplados ahora desde dentro y en conexión dialógica con la experiencia musical, considerada como una totalidad. La idea de libro contemplada en nuestra investigación hace alusión a libro como colofón final de un proceso académico que deriva con el tiempo y se caracteriza por su extensión y profundidad temática, entendiendo por tanto, libro como resultado estable de la culminación de un trabajo académico. Desde otra perspectiva, la noción de libro en nuestra investigación es tratada como material bibliotecario, creando una distorsión en torno al centro de interés del tratamiento de las fuentes en nuestra investigación. Esta distorsión es fruto de la línea de investigación a seguir, es decir, partiendo del estudio de bibliotecas particulares, en las cuales se centran en el estudio-análisis de libros, en nuestro caso los de la biblioteca de la Universidad de La Rioja, debemos tener presente que la utilización de los libros alcanza una doble dimensión en nuestro trabajo. En primer lugar, el libro es tratado como elemento de gran trascendencia a lo largo de la investigación desde su contenido para buscar y analizar la utilización del término performatividad, y en segundo lugar, el libro es considerado como material bibliotecario para hacer abarcable el ámbito de estudio de nuestra investigación. La distorsión creada en torno al porqué de la utilización sólo de libros para fundamentar la idea de lo performativo en nuestra investigación nos hace pensar en el enfrentamiento Libro vs. Artículo, en este sentido debemos de aclarar que elegimos los libros por la profundización del tratamiento de su contenido, por su carácter de perdurabilidad en el tiempo, por su valor y rigor científico, y por ser el más relevante de los fondos bibliotecarios disponibles. Por el contrario, no elegimos profundizar en los artículos, por su poca profundización temática debido a su corta extensión, por su carácter de difusión, por su dimensión pasajera en el tiempo y para hacer posible la realización del trabajo, ya que, al abordar los artículos hubiera sido necesario mucho más tiempo para llegar a una conclusión, debido a la gran cantidad de artículos disponibles en relación a la temática que nos ocupa, dando pie a una investigación futura. Para finalizar este apartado, debemos de hablar de La Universidad de La Rioja (UR). Fue inaugurada en 1992 con más 7.500 estudiantes que se forman en 26 titulaciones y cursos de postgrado, la UR a introducido desde su nacimiento las nuevas 9 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com tecnologías en su sistema de enseñanza para acentuar la relación entre estudiantes y profesores a través de tutorías virtuales mediante correo electrónico. Ha sido la primera universidad pública de España que implantó estudios superiores musicales cursados íntegramente a través de Internet, como es la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música. En consecuencia, la Biblioteca de la Universidad de La Rioja es un servicio de gestión de la documentación y la información en cualquiera de los soportes posibles, orientado a apoyar el estudio, la investigación y la docencia. Está constituida por todos los fondos bibliográficos y documentales adquiridos por la Universidad, cualquiera que sea el concepto presupuestario con el se adquieran, así como los procedentes de legados, donaciones e intercambios, y los adquiridos en favor de la Universidad por otros organismos. También cuenta con una fonoteca virtual, pudiendo realizar audiciones en red de una gran variedad de sellos discográficos. Debemos destacar la importancia de la Biblioteca de la UR como una de las bibliotecas universitarias más importantes de España como así lo demuestra su “Certificado de Calidad de Servicios Bibliotecarios” cedido por el Ministerio de Educación y Ciencia. 10 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 2. ESTADO DE LA CUESTIÓN 2.1. Sobre lo performativo en la investigación artística Tomando como punto de partida los trabajos de investigación realizados sobre la performatividad y/o lo performativo en la investigación artística u otros temas adyacentes que guarden relación entre sí, y en las referencias bibliográficas existentes, es decir, desde el estudio en particular de libros y no desde artículos de difusión científica, no son muchos los trabajos de investigación realizados sobre el tema de la performatividad y/o lo performativo en la investigación artística desde los procesos de interpretación vocal e instrumental. La base de datos Teseo del Ministerio de Educación y Ciencia nos facilita una relación de las tesis doctorales leídas y consideradas aptas en España desde 197611. Efectuada la consulta correspondiente y estableciendo términos de búsqueda en el localizador, tales como: performatividad, performativo/a, performativos/as y lo performativo, los resultados no son muy alentadores: Sólo existe una tesis a fecha de hoy publicada que aborde como aspecto temático nuclear el concepto performatividad o variantes12 en investigaciones artísticas. Se titula: La dimensión performativa de la práctica pictórica. Análisis de los mecanismos de transferencia de uso entre distintos campos performativos. Tesis leída el 15 de junio del 2009 en la Universidad del País Vasco (Departamento de pintura). Su autor es Paulo Luis Ferreira de Almeida y dirigida por el Dr. D. Julián Irujo Andueza. Esta tesis constituye una aproximación metodológica al estudio de la relación entre la práctica pictórica y contextos performativos. Una primera parte consiste en contrastar los modelos de emergencia de lo performativo en la práctica pictórica y rastrear las implicaciones ontológicas y procesuales que esa emergencia ha creado. Se proponen tres modelos: el lingüístico, basado en la teoría de los actos de lenguaje y 11 Fecha en que se inicia el registro de fichas de las tesis doctorales. 12 Pudiendo ser performativo/a performativos/as y lo performativo. 11 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com manifiesto en las listas de verbos realizadas por los artistas como espacios protoperformativos; el somático, que enmarca el uso ficticio de procedimientos y de las imágenes como sustitutos biográficos del artista; y las transferencias de uso, que designan el redireccionamiento o sustitución de un acto performativo en la duración de un proceso. Este proceso implica la "migración" del acto hacia fuera de su marco contextual, de manera que albergue otros contenidos y desempeñe otra función. La segunda parte analiza a partir de la semiótica experimental y de los estudios performativos los mecanismos de transferencia de uso cuando se manifiestan en las prácticas pictóricas. Se muestra que estos mecanismos son el principal síntoma de la dimensión performativa de lo pictórico, pero también y principalmente mecanismos creativos mediante los cuales los procesos pictóricos prestan o adoptan patrones de otros procesos, reemplazándolos en sus propios medios y soportes. En una relación secundaria podríamos situar las siguientes dos tesis: In Public Art: Public=art/participación, intertextualidad y performatividad como nuevas estrategias del lenguaje del arte público a comienzos del milenio . Tesis leída el 5 de marzo del 2010 en la Universidad de Granada (Departamento de pintura). Su autora es María Teresa Vidal Sánchez y dirigida por la Dra. Dña. Teresa Fernanda García Gil y codirigida por el Dr. D. Karl Schawelka. En esta Tesis no se pretende atribuir ni exponer una terminología nueva, sino de manera fundamental aproximarnos a los cimientos que hacen posible un arte público redefinido. Estos cimientos no sólo se encuentran basados en la revisión del término en dos países como España y Alemania, sino a su papel activista y de repercusión en sociedad. Por tanto, la redefinición del concepto de arte público se hace necesaria introductoriamente en el estudio del lenguaje, para poder conocer de manera aproximativa sus parámetros de actuación. 12 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com Construcción sexual y performatividad. Análisis del proyecto: Tres pieles en un cuerpo. Tesis leída el 24 de noviembre del 2010 en la Universidad Politécnica de Valencia (Departamento de escultura). Su autor es Octavio Luiz Cabral Ferreira y dirigida por la Dra. Dña. Isabel Doménech Ibáñez. En ella se habla de la definición de performance incluyendo todas las corrientes de acción, de gesto y de movimiento. Para el performer, su cuerpo es a la vez instrumento de experimentación y aquello sobre lo cual tiene lugar esa experimentación. Ya no se tratará de hablar de obra, sino más bien de trabajo de artista. En nuestra investigación analizamos la relación existente entre performance y performatividad, entendida ésta última como la noción ligada a una concepción de lo social como campo abierto de relaciones de poder, donde toda identidad contingente y precaria conduce a una politización de la identidad, que supone un segundo paso más allá de la simple desnaturalización de la misma. En cuanto a su aplicación en el campo artístico, utilizamos como medio creativo la performance y los reflejos multiculturales, mediante los cuales buscamos conocer y analizar a artistas conocidos internacionalmente, como Esther Ferrer, Juan Hidalgo, Pierre Molinier o Flavio de Carvalho. En la lista de tesis obtenidas del rastreo realizado a partir de la base de datos de Teseo aparecen otros títulos que, si bien no se ciñen estrictamente al tema de lo performativo en la investigación artística, sí se acercan al campo temático del la performatividad desde otros ámbitos de la ciencias Humanas como el lenguaje, la filosofía, sociología, psicología y estudios de genero. Sus títulos son: Performatividad, Género e Identidad en la obra de Judith Butler. Tesis leída el 7 de noviembre del 2008 en la Universidad de La Laguna (Departamento de Historia y Filosofía de la ciencia, la educación y el lenguaje). Su autor es Pablo Pérez Navarro y fue dirigida por el Dr. D. Gabriel Bello Reguera. El sujeto de la performatividad: narrativas, cuerpos y políticas el los límites del género. Tesis leída el 24 de enero del 2009 en la Universidad de Valencia 13 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com (Departamento de estudios de la mujer). Su autora es Leticia Inés Sabas y fue dirigida por la Dra. Dña. Giuliana Colaizzi y codirigida por la Dra. Dña. Leonor Arfuch. Pragmática lingüística y teológica: la performatividad de los lenguajes de la fe. Tesis leída el 1 de enero de 1996 en la Universidad de Deusto. Su autor es Vicente Vide Rodríguez fue y dirigida por el Dr. D. José Gómez Caffarena. Conocer y ser a través de la práctica del yoga: una propuesta feminista de investigación performativa. Tesis leída el 6 de noviembre del 2009 en la Universidad Autónoma de Barcelona (Departamento de Psicología social). Su autora es Alejandra Araiza Díaz y fue dirigida por la Dra. Dña. Luz María Martínez Martínez. Fotojornalismo performativo: servicio de fotonoticia da agencia lusa de informacao. Tesis leída el 1 de enero del 1998 en la Universidad de Santiago de Compostela. Su autor es Jorge Pedro Almeida silva Sousa y fue dirigida por la Dra. Dña. Margarita Ledo Andino. Continuidades y discontinuidades de los actos performativos masculinos de autóctonos e inmigrantes: estudio sobre masculinidades hegemónicas y subalterna en Galicia. Tesis leída el 11 de diciembre del 2008 en la Universidad de Santiago de Compostela (Departamento de Lógica y Filosofía moral). Su autor es Suely Aldir Messeder y fue dirigida por la Dra. Dña. María José Agra Romero y Dra. Dña. Lourdes Méndez Pérez. De más allá de nuestras fronteras cabría nombrar muchas otras tesis y estudios de gran interés para una investigación en la que englobe el término en su acepción anglosajona de Performative, no siendo éste nuestro campo de estudio hemos decidido no incluir dichas tesis. Fuera del marco académico-universitario, destacar otros grandes artículos de investigación científica como son: 14 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com Las enseñanzas musicales y el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior: el reto de un marco organizativo adecuado y la necesidad de la investigación creativa y "performativa". De Álvaro Zaldívar Gracia, publicado en la Revista interuniversitaria de formación del profesorado, Nº 52, 2005, pp. 95-122. En el citado artículo, tras contextualizar los nuevos planes educativos de Bolonia y resumir la trayectoria de las enseñanzas superiores artísticas no universitarias de España, se centra en las actuaciones de las administraciones educativas en lo referente a la inclusión en la docencia de la investigación artística superior y la necesaria acogida de lo creativo y performativo como legítima y evaluable investigación, siendo éste un aspecto sustancial e inseparable de una autentica y eficaz docencia superior artística. ¿Por qué música y estudios de performance? ¿Por qué ahora?: una introducción al dossier. De Alejandro L. Madrid, publicado por Trans. Revista Transcultural de Música. En este artículo su autor repasa el modo en que la noción de performance ha sido abordada en los estudios musicales tradicionales. Después de observar críticamente la incapacidad de la musicología para trascender más allá de las discusiones musicales, el autor sugiere que el articular la cuestión de la performatividad (tal y como ésta se entiende dentro de los estudios de performance) más allá del locus del performance podría permitir a musicólogos y estudiosos de la música contribuir en los proyectos intelectuales interdisciplinarios que actualmente ocupan a las ciencias sociales y humanas. Investigación desde la práctica artística. De Álvaro Zaldívar Gracia y publicado en el libro de actas del I Congreso de investigación en música. Según estudios recientes sobre la temática tratada, el Dr. Álvaro Zaldívar en las actas del Primer congreso de investigación en música celebrado en febrero de 2010 en Valencia, en su artículo denominado “Investigar desde la práctica artística”, nos plantea y responde a preguntas de gran interés a tener en cuenta para futuras investigaciones desde el campo de la performatividad o lo performativo, tales como: 15 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com “¿Qué es la investigación artística, o investigación desde la práctica artística, o investigación creativo-performativa? Cuándo empezó la investigación artística como investigación desde la práctica artística? ¿Dónde puede o debe ofrecerse la investigación desde la práctica artística o investigación creativo-performativa? ¿Qué se espera de esta investigación creativo-performativa?” “El reto de la investigación creativa y performativa", de Álvaro Zaldívar publicado en la revista Eufonía: Didáctica de la música. Musicología e investigación performativa: un inicial estado de la cuestión desde el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Trabajo de Graduación J. Sánchez Salmerón. 16 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 2.2. Sobre estudios de biblioteca Como reciente e innovadora línea de investigación aún no consolidada, consiste en el análisis y estudio de los libros de una biblioteca en particular, como es el caso de los libros de las bibliotecas, en donde tras un análisis minucioso y exhaustivo de la bibliotecas, por un lado la de Gabriel Miró y por otro la de J. S. Bach, se consigue información valiosa a través de sus lecturas para determinar interrogantes e influencias en su forma de escribir, poesía o música, respectivamente. Tomando como ejemplo estos dos estudios, nuestra investigación gira en torno a esta nueva tendencia de investigar a través de libros que responden a un concepto determinado, lo performativo, y a un lugar en concreto, la biblioteca de la Universidad de La Rioja. Sobre el estado de la cuestión en relación a los estudios de biblioteca podemos encontrar los siguientes libros y artículos: Gabriel Miró: su biblioteca personal y sus circunstancia literaria. De Ian R. Macdonald. Ofrece un análisis riguroso de la biblioteca de Gabriel Miró, intentando averiguar qué obras y autores leyó, y cuándo y cómo afectaron a la composición de su propia producción literaria. Por otro lado, su autor estudia con pericia el contexto socioliterario en que se moldearon Miró y su obra para avanzar hacia una comprensión profunda de este innovador novelista. Johann Sebastián Bach. Los días, las ideas y los libros. De Ramón Andrés. Johann Sebastian Bach dejó una biblioteca de poco más de ochenta libros entre los que se contaban títulos de teología y espiritualidad, o al menos así lo certifica el inventario efectuado a su muerte, y que constituyeron, cabe imaginar que junto a otros textos, un espacio de intimidad cotidiana y de reflexión. Así pues, el autor nos aporta una perspectiva muy interesante para entender mejor el universo bachiano. 17 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com La biblioteca del marqués de Priego (1518). De María de la Concepción Quintanilla Raso. Quintanilla Raso nos habla en su artículo de la biblioteca D. Pedro Fernández de Córdoba, marqués de Priego, el cual, cuenta con un inventario en la que se incluían propiedades diversas por valor de 18 millones de maravedíes, inventario realizado para contemplar la fortuna de su hija ante el enlace matrimonial con Don Lorenzo Suárez de Figueroa, conde de Feria. Las bibliotecas privadas en los protocolos notariales. Valencia 1780-1808. De Genaro Lamarca Langa. En el citado artículo su autor analiza las bibliotecas particulares de personas atendiendo a su clase social tales como, el clero, la nobleza, comerciantes, etc, desde el punto de vista cuantitativo a través de los inventarios existentes en protocolos notariales (registros) en la ciudad de Valencia entre 1780 a 1080. La problemática de las bibliotecas personales de insignes estudiosos mexicanos. De Felipe Meneses Tello. En el presente artículo su autor plantea los problemas más importantes en la desaparición de los libros de las bibliotecas de ilustres personalidades mexicanas, entre los cuales destaca los libreros anticuarios como responsables de la disgregación de las bibliotecas particulares, la mutilación de libros antiguos y propone una necesidad del estudio de bibliotecas caseras poniendo de manifiesto la escasa bibliografía sobre bibliotecas personales, siendo un recurso indispensable para su estudio. Concluyendo este apartado en el que se configura el estado inicial de la cuestión a investigar, deducimos que el bagaje bibliográfico existente sobre lo performativo en la investigación artística desde los proceso de interpretación musical es prácticamente nulo, no obstante, en relación a la performatividad en la investigación artística desde otros procesos, tales como la pintura y la escultura es muy pobre. Son también insuficientes las incursiones que desde la investigación académica se han llevado a cabo acerca de este tema. Nos encontramos pues en un territorio prácticamente inexplorado 18 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com desde el punto de vista bibliográfico en lo que concierne a libros, y no desde artículos de divulgación y difusión científica. 19 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 3. FUENTES DE INFORMACIÓN La fuentes utilizadas para abordar la investigación se constituye de todos los documentos de índole bibliográfica que responden al concepto de libro según Dña. Marta Magriña13, siendo la responsable de dirección de la Biblioteca Universitaria de la Universidad de La Rioja, como anteriormente mencione con la finalidad de hacer partícipe mis dos centros de estudios actuales. Por tanto, la fuentes se configuran únicamente de libros, siendo por excelencia el más relevante de los elementos bibliográficos y como estrategia de centralización en el ámbito de nuestra investigación. Debemos matizar que, aunque lo performativo no se contempla de forma explicita como temática principal en los libros a analizar, debido a la inmadurez o desinterés de la utilización del término para elaborar un libro en el cual se aborde la noción de lo performativo como temática principal, no obstante, se sí profundiza en algunos de los capítulos que configuran cualquiera de los libros tratados, por tanto, debemos tener presente que la dimensión del término performatividad no hace referencia a la temática central de los libros, sino como término protagonista y de temática principal en alguno de sus capítulos. Así pues, consta de 26 libros en soporte físico tradicional, 1 tesis en formato digital y 1 libro en soporte digital (CD-ROM), que forman parte del grueso de la investigación. La locación y adquisición de las fuentes necesarias para llevar a cabo la investigación ha sido gracias a utilización de Dialnet. Dialnet es un portal de difusión de la producción científica hispana que inició su funcionamiento en el año 2001 especializado en ciencias humanas y sociales. Su base de base de datos, de acceso libre fue creada por la Universidad de La Rioja (España) y constituye una hemeroteca virtual que contiene los índices de las revistas científicas y humanísticas de España, Portugal y Latinoamérica, incluyendo también libros (monografías), tesis doctorales, homenajes y otros tipos de documentos. Muchos de los documentos están disponibles en línea. 13 Consultado de forma personal. 20 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com En el portal Dialnet colaboran numerosas universidades españolas e hispanoamericanas que realizan los volcados de sumarios de revistas. También incorpora bases de datos con documentos en otros idiomas Dialnet es uno de los servicios de búsqueda más utilizados en el mundo académico y cultural hispano. En el podemos encontrar entre otras cosas: Carga de tesis doctorales a texto completo, un servicio de alertas y ofrece servicios específicos a los editores. 21 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 4. METODOLOGÍA 4.1. Técnicas metodológicas Con la pretensión de alcanzar los objetivos propuestos al inicio de la investigación, vamos a emplear las siguientes metodologías con sus correspondientes técnicas metodológicas. En primer lugar y como metodología fundamental que caracteriza éste tipo de investigación, hemos utilizado un metodología cualitativa empleando las siguientes técnicas metodológicas: Estudio de un caso: en la que el grueso principal de la investigación se centra de forma particular en el estudio, análisis y observación de los libros que responden de forma significativa o protagonista al término de lo performativo o variantes, ubicados en la biblioteca de la Universidad de La Rioja. Método analítico: tras la lectura de las fuentes, continuamos con un análisis en profundidad sobre los textos para averiguar la significación y utilización del termino performativo o variantes en torno a la temática del texto, estableciéndolo posteriormente en su correspondiente ámbito disciplinario, previamente establecido. Método analítico-comparativo: una vez finalizado el análisis y clasificación disciplinaria correspondiente, comparamos el empleo y uso del término performatividad en los distintos libros, estableciendo un balance sobre su significación en relación a los objetivos de la investigación. En segundo y último lugar, utilizamos técnicas metodológicas cuantitativas, con la pretensión de emplear metodologías tanto cuantitativas como cualitativas, con el objetivo de usar métodos distintos para obtener una información más completa. Así pues utilizamos: 22 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com Creación y elaboración de gráficos de índole cuantitativo en base a los resultados obtenidos tras el análisis de las fuentes: con la finalidad de visualizar en proporciones y de forma más rápida y precisa los resultados obtenidos. 4.2. Análisis de la fuentes Una vez establecidas la metodología y las técnicas metodológicas necesarias para abordar el estudio y análisis de las fuentes, y recordando que pretendemos en todo momento la localización y análisis del término performativo o variantes como término significativo y protagonista en la investigación artística desde los procesos de interpretación instrumental y vocal, comenzamos el apartado explicando el desarrollo y estructura del contenido de cada uno de los libros analizados. Tras la lectura, revisión y análisis de cada libro, he continuado encasillándolo en su correspondiente ámbito disciplinario, así pues he establecido en función del análisis de cada uno de los libros y atendiendo a parámetros de relaciones temáticas y conclusiones finales en los siguientes campos temáticos: LO PERFROMATIVO EN LA LITERATURA Universos femeninos en la literatura actual: mujeres de papel Roxanne B. Marcus plantea el problema de la identidad como constante en la narrativa de Carmen Martín Gaite a través de su obra Retirada de 1974, siendo uno de sus últimos cuentos para adultos donde explora de forma consciente o inconscientemente la dialéctica de la identidad femenina desde una perspectiva performativa. Así pues, analiza su obra (Retirada) como una Performance Literaria según las teorías que se van formulando en el ámbito de Los Estudios Performativos. Roxanne toma como referencia los principios teóricos elaborados por Schechner para el análisis de éste cuento como una performance, donde cabe destacar los principios dos, tres, cinco y seis, en donde pone de manifiesto algunas aclaraciones de los mismos en el ámbito musical como por ejemplo: 23 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 2. ”el género de la performance no sólo se limita a los géneros tradicionales de la música y la danza” 3. “El género de la performance se extiende a espectáculos populares de música y baile y a otras actividades repetidas de la vida ordinaria que pueden relacionarse con la construcción de la identidad” 5.“la reiteración, hace de la performance, un evento que es el producto del aprendizaje. Así, como en el caso de una performance del jazz o de este cuento ” 6. “una performance puede ser colectiva, por ejemplo un desfile de música” En este libro la noción de performatividad está vinculada a los estudios de Performances, en donde hay un relación entre la propia identidad la obra de Carmen Martín Gaite y la identidad propia que toda Performance ha de tener. La autora defiende que las características propias de una performance en este caso en el ámbito musical, también pueden ser características propias de una performance en cualquier ámbito. Estudios en honor del profesor Josse de Kock Ilse Logie en un capítulo nos habla de los aspectos performativos en dos novelas del escritor madrileño Javier Marías: “Corazón tan Blanco” y “Mañana en la batalla piensa en mí”. En ellas se refleja el poder performativo de la palabra en el universo narrativo del escritor madrileño, para ello nos indica a pie de página al inicio del capítulo el significado del término performativo de la siguiente forma,“se llama performativo al enunciado que describe una acción del hablante en el mismo acto de lenguaje, especificando que prefiere decir en el acto del lenguaje que no del habla, y ejemplificándolo con una frase: Te prometo que...” Según Logie, Marías confiere un fuerte estatuto performativo al habla y al silencio. La palabra por muy inofensiva que parezca, el autor nos aconseja desconfiar de su inocencia, ya que presenta una doble dimensión irreconciliable pero indisociable. La palabra nunca coincide con el acto que mimetiza, siempre lo deforma o adultera en cierta medida. Todo lo que se cuenta por verídico que sea es ligeramente aproximativo. 24 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com La obra de Javier Marías constituye una gran obra para investigar el funcionamiento del lenguaje y la competencia pragmática del ser humano. Las hipótesis avanzadas por sus personajes en las obras, nos permiten plantear un cambio de estatuto para el contar y considerar la literatura una práctica performativa prototípica. 25 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com Literatura y comunicación Gómez Moriana en su capítulo titutlado “Sobre el funcionamiento de los performativos en el Quijote y El burlador de Sevilla” comienza resumiendo con un breve análisis sobre el concepto de performativo basándose en la teoría de Austin, para posteriormente analizar el funcionamiento de los enunciados y verbos performativos en estas dos celebres obras de la literatura española. Actas del II Congreso Internacional de Lengua, literatura y cultura E/LE: Teoría y práctica docente . En su capítulo “¿Para qué la literatura? Tristana y el conflicto con la ideología de la restauración”, Manuel Asensi partiendo de una concepción de la literatura como discurso que posee un poder performativo real que tiene que ver con su capacidad para proporcionarle al lector una manera de ver, actuar y hacer discursos en el mundo, en contraste con otros discursos este ensayo analiza el tema de la sexualidad en la obra de Galdós, Tristana. LO PERFORMATIVO EN EL LENGUAJE POLÍTICO PERIODÍSTICO En relación a este tema encontramos la única tesis analizada en las fuentes: La metáfora conceptual y el lenguaje político periodístico: configuración, interacciones y niveles de descripción En su tesis doctoral Mª Ángeles Moreno Lara nos habla de la metáfora conceptual y el lenguaje político periodístico con la ayuda del estudio de Sweetser14 sobre la performatividad como un modo de relacionar los dominios conceptúales y la realidad, nos ha dado la oportunidad de analizar los actos performativos en el lenguaje político periodístico y sobre todo en aquellos enunciados pronunciados por los periodistas y analistas que no están centrados en los actos del habla. 14 SWEETSER, E. (2000) Blended spaces and performativity. Cognitive linguistics 11, pp. 305-333. 26 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com LO PERFORMATIVO EN LINGÜÍSTICA Sobre lingüística podemos estudiar: Scripta philologica : in honorem Juan M. Lope Blanch Luis Quiroga nos habla de la Historia de la Lingüística para manifestar la forma en la que Andrés Bello al igual que Austin comparten la forma de definir los llamados verbos performativos, para los cuales, ambos manifiestan que son verbos caracterizados que imprimen a la oración una intención comunicativa que sólo permite conocer no la verificación del hecho que se enuncia, sino la actitud que el individuo asume en el momento de producir el acto de enunciación. Quiroga destaca dos aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de hacer referencia a los verbos performativos, por un lado que en la versión española del libro de Austin, Palabras y acciones, los verbos performativos también son llamados “realizativos”, y por otro lado, que los verbos que tienen la función de describir el hecho que se enuncian, Austin los llamó “constativos”. A modo de resumen, en los tres ámbitos disciplinarios hasta aquí analizados; literatura, lingüística y lenguaje periodístico (exceptuando el primer libro “Universos femeninos en la literatura actual: mujeres de papel”) podemos entender que la noción de lo performativo sólo tiene carácter conceptual fundamentado en la teoría de J. Austin, y de cómo es utilizada por los diferentes autores en sus obras, utilizando campos disciplinarios comunes para manifestar mediante la palabra escrita un estado de acción o actuación proporcionando una sensación de realidad en sus textos. LO PERFORMATIVO EN EL DERECHO Fenomenología, semiótica y derecho “Normatividad y performatividad”, bajo este título Amadeo G. Conte nos habla de “Davar” una palabra hebrea que significa tanto “Palabra” como “Cosa”, como el origen de la teoría de la performatividad. Hace una diferenciación lingüística de dos 27 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com tipos de performatividad una Thética y otra Athética. También muestra dos visiones de performatividad como la performatividad en Leonhardus Lessius y la performatividad de Koschmieder, para acabar estableciendo una relación entre la performatividad y normatividad, normatividad entendida como lógica deóntica15 y como filosofía del lenguaje normativo. Lenguas para fines específicos. V, Investigación y enseñanza María soledad Cruz en su capítulo “Los verbos performativos del procedimiento penal anglosajón: una clasificación semántica”, tras un análisis histórico por Austin, Searle y Taylor sobre la concepción del término performativo, afirma que el propósito del trabajo es el análisis del lenguaje utilizado en cada una de las actuaciones que conforman el procedimiento penal inglés, desde el punto de vista discursivo. Una vez realizadas estas consideraciones establece la siguiente clasificación semántica de los verbos performativos más representativos del procedimiento penal anglosajón, siendo ésta: Verbos Asertivos, Verbos Comisivos, Verbos Declarativos, Verbos Expresivos y Verbos Directivos. Estudios en homenaje al profesor Gregorio Peces-Barba José López Hernández tras un profundo análisis de la teoría de Austin sobre la creación, modificación y aceptación de los enunciados performativos, sus clases, sus diferencias locutivas e ilocutivas, junto con las aportaciones de la ahora declaraciones de Searle, concluye su capítulo de “Los enunciados performativos en derecho”, diciendo: “que en el ámbito del derecho el término performativo puede seguir usándose o ser sustituido por otro, pero su concepto debe permanecer con el significado que Searle 15 “Deóntico” se deriva del vocablo griego de/on, ‘lo debido’, ’hay que’. Así, la Lógica Deóntica (LD) es la lógica del deber ser o de las normas. Véase en “Lógica deóntica” del Dr. Pedro Ramos, facultad de filosofía y letras de la Universidad de la ciudad de México. 28 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com le otorga a las declaraciones16, con una corrección importante. Excluir de él las definiciones y actos similares”. A lo sumo, en este ámbito disciplinario del lenguaje de jurisprudencia en donde las palabras de una sentencia penal o cualquier otro texto de índole judicial deben de llevarse a la práctica, el lenguaje jurídico adquiere la noción de performatividad por las siguientes dos razones: primera, en este tipo de enunciados, el hablante, en este caso el juez o legislador emite una oración cuyo contenido proposicional es la modificación de un estado de cosas particular, y segunda, la modificación del estado de cosas contenido en la proposición se convierte en real por la sola emisión del enunciado. LO PERFORMATIVO EN POLÍTICA Estudios sobre la propuesta política para la convivencia del Lehendakari Ibarretxe Carlos Coello en su libro “Estudios sobre la propuesta política para la convivencia del lehendakari Ibarretxe” utiliza el término performativo para titular un capítulo del mismo, denominado “La propuesta del Presidente Ibarretxe: ¿del etnos al demos?. Hacia un nacionalismo performativo”, en dicho capítulo se habla de un sentimiento de identidad nacional que se construye de un modo performativo y no meramente constatativo de fuentes o documentos preexistentes, es decir, una identidad nacional que emerge como un efecto o construcción de lo que se va pensando y escribiendo al hacerla y de lo que no se tenía antes de comenzarla. En este sentido, la idea de nacionalismo performativo es comparada a la realización de una performance, es decir, una performance es a medida que se hace. Estudios sobre cuerpo, tecnología y cultura Ana Martín Cañas nos habla de corporalidad performativa de los márgenes, por un lado en los márgenes de la lucha política convencional y por otro lado, en los 16 Las declaraciones son el sustituto que Searle emplea en su teoría para referirse al término performativo, según Searle las declaraciones son los actos que mejor explican teóricamente los ejemplos de verbos performativos que Austin había empleado en su teoría. 29 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com márgenes del mundo del arte. Para abordar este fenómeno lo hace a través de los estudios de performance, que surgen en el marco de la posmodernidad para dar cuenta de la nueva complejidad de lo social en las sociedades del espectáculo y su reciente formato globalizado. Así pues, nos habla de la centralidad del cuerpo en las nuevas prácticas de resistencia en el espacio público, una resistencia que se ejerce con el cuerpo, desde el cuerpo y en el cuerpo, para ello habla de algunas transformaciones que se están produciendo en el marco de la contestación política y de la práctica artística. Estos nuevos modos de acción son celebrados por su originalidad y creatividad desde determinados análisis, especialmente desde dentro de los propios movimientos que los ponen en práctica, pero raramente son analizados en el contexto de la efectividad política o de las transformaciones sociales y políticas que implican. En cualquier caso, lo que sí parece claro es que todos estos fenómenos están realizando una enorme ampliación delo político, así como de lo artístico, que nos obliga a un replanteamiento del marco en el que contrastar estas prácticas performativas. La autora manifiesta la noción de lo performativo tomando como elemento unificador el cuerpo, entre las reivindicaciones ante un modo de actuación política y las prácticas artísticas actuales. El cuerpo como elemento de necesaria existencia en el arte de las prácticas artísticas performativas es comparado con la novedosa forma de protesta de los nuevos movimientos sociales basada en poner el cuerpo como objeto de obstaculización. LO PERFORMATIVO EN LA RELIGIÓN El desafío de la pragmática lingüística a la teología: la performatividad de los lenguajes de la fe Vicente Vide Rodríguez en su libro titulado “El desafío de la pragmática lingüística a teología: La performatividad de los lenguajes de la fe”, pone de manifiesto que la filosofía del lenguaje constituye un desafío para la teología porque obliga ha esta a repensar el significado y el valor cognitiva de las expresiones usadas por la tradición 30 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com cristiana para dar cuenta razonada del misterio de Dios. El análisis neopositivista cuestiona el sentido de las aserciones teológicas. La pragmática lingüística, no adopta un tono hostil respecto del lenguaje teológico, ya que muestra su fuerza ilocucionaria y compromisiva presente en los actos del habla. Así lo han visto D.D. Evans y J. Ladriere aplicando la teoría performativa de J. Austin al lenguaje bíblico sobre la creación y a los lenguajes evangélico, litúrgico y místico respectivamente. Aplicando la clasificación de los actos de habla de Searle a las aserciones del anuncio de Jesús, se observa la fuerza ilocucionaria, así pues el creyente asume en la acción litúrgica la eficacia de la palabra proclamada y realiza una serie de ilocucionarios, semejantes a los analizados por Searle. Demostrando como estos actos de habla están dotados de sentido y son significativos por su carácter performativo, autoimplictivo y finalizador del dinamismo de auto trascendencia de la acción comunicativa. LO PERFROMATIVO EN LA FILOSOFÍA La retórica de los afectos Lucía Díaz Marroquín en su libro “La retórica de los afectos” nos habla de que la retórica y la poética clásicas, así como de cualquier forma de espiritualidad cristiana, se basan en la distinción entre dos polos entre los que todavía hoy oscila la idea del equilibrio psíquico: lo ético y lo patético o pasional. El significado que pueda serle atribuido a lo que es afecto y lo que es pasión ha demostrado ser contingente, dependiendo de cómo se configuren las fronteras que separan el territorio de lo ético de la atractiva pero peligrosa inmensidad que se extiende más allá de ellas. La retórica de los afectos analiza algunos aspectos de esta distinción y de esta contingencia a partir de testimonios literarios, musicales y visuales procedentes especialmente de la tradición hispánica, aunque relacionados con otros tomados de las tradiciones italiana, francesa, inglesa y alemana, en función de conceptos críticos como poder o performatividad. La retórica es la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento que se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje 31 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com puesto al servicio de una finalidad persuasiva o estética del mismo, añadida a su finalidad comunicativa. Así pues, la noción de performatividad aquí expresada, es similar a la fuerza perlocutiva de los estados del habla de la teoría de Austin, de forma esencial, tanto la retórica como los actos perlocutivos pretenden conseguir en el oyente un efecto que derive del propio acto del habla realizado. Filosofía y realidad virtual “Virtualidad, performatividad y responsabilidad”, en este capítulo del libro citado anteriormente, Vicent Martínez Guzmán nos hace un recopilatorio de las distintas direcciones sobre performatividad según Butler y la performatividad de género, según las concepciones lingüísticas de Austin y Derrida, para posteriormente reflexionar profundizando en el concepto de performatividad que viene trabajando desde sus propuestas de transformación de una fenomenología comunicativa en una filosofía de compromiso social para presentar alternativas a la unilateralización de la racionalidad occidental y moderna. LO PERFROMATIVO EN LAS ARTES Teniendo en cuenta que en este apartado podríamos destacar la música como disciplina dentro de las artes, vamos a incluir los libros que no hablan como tema central del ámbito musical. Estos son: Resistir en la era de los medios. Estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisión. En este libro el autor, habla de como concepto de teatralidad ha sido motivo de interés de un importante grupo de trabajos teóricos. También ha despertado la inquietud crítica una nueva definición de lo político en el teatro, que atrae la atención sobre su imperativo presencial, su necesidad de contacto, su construcción de sentidos múltiples desde la materialidad del cuerpo, siempre en un aquí y ahora. Este libro de Óscar Cornago se inserta en ambas líneas de trabajo para ofrecer un análisis minucioso y profundo de distintas manifestaciones artísticas a partir de la idea de performatividad y 32 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com de resistencia y para proponer además nuevos recorridos y direcciones posibles para el abordaje de los fenómenos culturales. Teatro, novela y cine en los inicios del S. XXI En este libro, en su capítulo “Paso Doble, de Miguel Barceló y Josef Nadj: del acto performativo al montaje fílmico” Martín B. Fons, recoge la impactante propuesta, que podríamos situar entre las artes plásticas y las artes escénicas, Paso Doble representa la transposición del texto performativo, como arte vivo donde lo que prima es el proceso por encima del resultado, al texto fílmico, donde el arte efímero queda encorsetado en la estructura permanente del montaje, pudiendo enfocar este estudio desde dos vertientes: por un lado, el análisis de la performance de Barceló y Nadj, y por el otro, su plasmación en el medio audiovisual como documento fílmico. Libros con arte, arte con libros Ignacio Estella en su capítulo titulado “Los libros fluxus: de la textualidad a la performatividad” traza una la genealogía histórica de la actual performance en el accionismo del movimiento internacional Fluxus que operó a largo de la década de 1960 y que tuvo en la música uno de sus nexos principales; no en vano el significado de "fluxus" suele interpretarse como "fluir", un fluir como el de la propia vida o el propio sonido. Sus performances, son llamadas casi siempre "conciertos Fluxus", de estas performances ilustradas en los libros establece una conexión entre textualida y el arte en acción, y viceversa. En este sentido, la noción de performatividad viene dada por el carácter procesual y de actuación que muestran las ilustraciones, en su mayoría fotos de performances. ¿Qué ha sido de la fotografía? En este libro, en su capítulo “De lo presencial a lo performativo: nueva revisión de la indicialidad fotográfica”, Joanna Lowry junto con otros autores, nos hablan de la creciente incorporación de la fotografía a un amplio campo de prácticas artísticas y el rápido progreso de las cada vez más sofisticadas tecnologías electrónica y digital, ha hecho que resulte muy difícil establecer con precisión dónde y cómo vamos a fijar las fronteras que separan la fotografía de los otros medios. Nos hemos visto forzados a 33 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com abandonar nuestras ideas previas acerca de lo que podría ser o significar una fotografía y a plantear una pregunta más importante: ¿dónde se sitúa la fotografía en el complejo espacio creado por las tecnologías y sistemas de representación contemporáneos? La relación entre performatividad y el arte fotográfico viene dada cuando las fotografías son objetivaciones de movimientos significativos en el espacio. Es decir, documentaciones de acciones performativas, protagonizadas por el propio artista. Acciones que quedan materializadas en obras finales de una calidad impecable, según una premisa estética decididamente centrada más en la dimensión procesual de la creación que en la representación de un tema especifico, o de un contenido anecdótico. Epistemologías y metodologías: perspectivas antropológicas Modesto García en su capítulo, “Sutilezas de la cotidianeidad. La noción de performativo”, comienza con un exhaustivo resumen sobre la concepción de lo performativo, atendiendo a diversas concepciones de ilustres expertos en la materia como Austin, Lyotard o Derrida, más adelante, en el apartado de performativo en arte, poesía y teatro, no enfatiza de forma predominante algunas aclaraciones sobre la música. Así pues, propone llamar performativo al nuevo carácter y a la nueva fisonomía que gran parte de los ritos y actos ceremoniales de signo tradicional se reproducen en la actualidad. Articular una argumentación que ligase y a la vez diferenciase el folclore y sus formas reproductivas actuales del valor creativo intrínseco de estas formas reproductivas en la actualidad, se iba a plasmar a través de la noción de performance, otorgándole por tanto una doble dimensión de reproducción y creación al folclore. Ejemplo de ello fue en los Estados Unidos de América, donde eran imposibles de otro modo las músicas autóctonas, que por un lado, eran muy respetuosas con la tradición y, por otro, hacían gala de una fuerza creativa incontenible, dando fenómenos sociomusicales como el Jazz. En España, nos encontrábamos batallando sobre temas conceptuales de la música de tradición oral y carácter popular, también teníamos que explicar casi en los 34 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com mismo términos otro gran fenómeno socio-musical que nada tenía que envidiar al arriba mencionado: el flamenco, y ahí teníamos nuestra explicación, es tradición y además es siempre creación y novedad. Concluye el apartado ejemplificando, que la música de inspiración popular, puede ser de carácter reproductivo, pero al ser enunciada/reproducida ya es también expresión creativa y acción social, y por tanto performativa. Memoria, Historia y Modelos Valeria Cotaimich en el capítulo denominado “Incidencia performativa de las guías culturales en los procesos de subjetivación e institucionalización de las prácticas artísticas: Un caso, Stop y el teatro independiente de Córdoba”, nos habla del aprendizaje de herramientas vinculadas con la gestión cultural, especialmente con la difusión, el marketing y la planificación de las prácticas artísticas, y se como se han constituido en pilares a través de los cuales las artes contribuyen al sostenimiento y desarrollo del capitalismo cultural. Ésta ha sido una de las cuestiones abordadas en las investigaciones de su tesis doctoral, en torno a un conjunto de prácticas sociales identificadas bajo la categoría de Teatro Independiente17 desarrolladas particularmente en la ciudad de Córdoba (Argentina), cuyo principal objetivo es indagar en las formas poéticas y políticas a través de las cuales se configura performativamente la subjetividad de los hacedores teatrales independientes de la ciudad de Córdoba en Argentina. Estudios visuales : la epistemología de la visualidad en la era de la globalización Sarikartal, en su capítulo, “Shock, mirada y mímesis: la posibilidad de un enfoque performativo sobre la visualidad”, nos habla sobre el pensamiento de Walter Benjamín en torno a sus escritos sobre la obra de arte dadaísta. En él, propone que una obra de arte se puede experimentar tanto en la distracción como en la concentración. La 17 El carácter de independiente es atribuido a las prácticas culturales que no llegan a ser constituidas de carácter institucional y cuyos protagonistas de movimientos, con distinto grado de consolidación institucional, surgen y cobran fuerza en momentos de transición y crisis social. 35 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com diferencia entre estos dos modelos de recepción es crucial para él, ya que permite entender lo diferente que es la experiencia de las masas que se distraen en su entorno. Para Benjamín, según Sarikartal, lo que parece más importante es el efecto de shock que tiene sobre una audiencia distraída algo visto, que comienza que comienza a ser efectivo en términos táctiles y después se expande hacia el campo de la visualidad a través del hábito. Es decir, la percepción consciente de la “cosa” sólo tiene lugar una vez nos ha capturado el shock de lo que nos encontramos. Otorgándole un carácter de performatividad a la “cosa” contemplada. LO PERFORMATIVO EN HUMANIDADES Territorios en red: prácticas culturales y análisis del discurso En “Semiotics of the kitchen. Un análisis performativo”, Elena López Riera hace referencia a prácticas culturales y análisis del discurso buscando reflexionar sobre el papel que pueden y deben desempeñar las Humanidades en el siglo XXI, cuando es un hecho la situación de precariedad en la que se encuentran las disciplinas humanísticas en una sociedad dominada cada vez más por los avances de la tecnología. Frente a las paternalistas descalificaciones de la postmodernidad, entendida como una variante del relativismo indiferenciador «del todo vale», este libro hace suya la hipótesis de que el prefijo post remite a un distinto y no a un después, es decir, a otra condición desde la que leer la elaboración cultural. Estudios transatlánticos postcoloniales En este libro, se inauguran el proyecto editorial Estudios Transatlánticos Postcoloniales. En él se introduce al lector en un debate de campo hasta hoy ignorado en nuestros entornos académicos. El libro abre con los desencuentros, desorientaciones, sueños de los primeros españoles llegados a esa extrema dura, mundos donde para ellos todo era nuevo. América es la primera instancia de cómo el ímpetu empresarial, al toparse con obstáculos infranqueables, utiliza las armas de destrucción que des forman jurisdicciones territoriales, retuercen tradiciones culturales, desenraízan poblaciones y 36 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com desgarran el mismo tejido humano, donde Olat González e Ignacio Mandila nos introducen hacia un mundo nuevo en su capítulo “Cuando el otro habla: entre el silenciamiento y la performatividad”. A modo de recapitulación de los tres ámbitos anteriormente analizados, filosofía, arte y humanidades, podemos decir, que la noción de lo performativo forma parte de la esencia de los denominados “Estudios de performance”18 surgen en el contexto del giro lingüístico en la filosofía, que replantea el rol de las ciencias humanas y las artes. Son hijos de la crisis de las disciplinas del conocimiento, del cuestionamiento de sus posibilidades. No es casual que sus orígenes hayan estado marcados por el encuentro y los trabajos de Richard Schechner, teórico del teatro y dramaturgo, y el antropólogo Víctor Turner, quien venía desarrollando su teoría del ritual. En los límites de sus respectivas disciplinas Turner y Schechner buscaron un lenguaje que las trascienda, que incorpore distintos códigos, poniendo la comprensión del ser humano por encima de los límites de una disciplina o de una forma de específica comunicarla. Es así que en los estudios de performance se ponen en cuestión y se busca reformular tres aspectos de la producción de conocimiento: 1. La construcción del objeto de estudio, optando por la constante complejidad del mismo más que por su delimitación. Así, los estudios de performance abarcan diversos y disímiles espacios de las relaciones humanas, como el rito, el deporte, la vida cotidiana, la Internet e incluso la performance sexual. Esto permite estudiar desde nuevos ángulos los fenómenos socio-culturales derivados de la globalización y la aceleración de flujos de nuestro tiempo. 2. Propone una crítica en la aproximación teórica, por lo que en los estudios de performance predomina la interdisciplinariedad. Abarcan a las ciencias, el psicoanálisis, las teorías feministas, el postcolonialismo, la cibernética, la biología, las artes escénicas, etc, interconectándolas, apostando por la ruptura de la distancia objetiva, y teniendo como premisa fundamental el sujeto descentrado. 18 Véase en http://estudiosperformance.blogspot.com/ 37 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 3. Propone también la experimentación con los códigos en los que el conocimiento es transmitido, aboliendo la hegemonía de la retórica de la palabra escrita, y recuperando el valor de formas de expresión como el arte, y el cuerpo como lugar de debate y generación de saberes, lo que se ha venido en llamar un "conocimiento incorporado", a través de su sensualidad, sus deseos, sus limitaciones físicas. En suma: la noción de lo performativo en los estudios de performance plantean una manera alternativa de saber, una epistemología de la acción, vs. Autor, a favor del lector/público, vs. Objeto terminado, a favor del proceso, vs. Valores universales, privilegiando el flujo por encima de la esencia. LO PERFORMATIVO EN LA MÚSICA En relación a este tema encontramos un único libro en formato electrónico, CD-ROM: Música, ciudades, redes: creación musical e interacción social Rubén López Cano, en su capítulo “Performatividad y narratividad musical en la construcción social de género. Una aplicación al Tango queer19, Timba20, Regetón y Sonideros21.” Habla de cómo la música colabora de manera determinante a la construcción identitaria y subjetiva en general y particularmente con el género y la sexualidad. Un modo de comprender esta interacción, afirma el investigador, es hurgar en los tipos de relación que se establecen entre la música y las construcciones narrativas por medio de las cuales los sujetos tejen sus identidades. Como hipótesis de trabajo plantea que la música actúa en tres niveles narrativos: el de la narración, la narrativa y la 19 Tango Queer es una forma nueva de bailar el tango rioplatense fuera de sus normas y códigos tradicionales. En el Tango Queer se experimenta el intercambio de roles de género. Por lo tanto son frecuentes parejas de baile del mismo sexo. 20 Timba (llamado en algunos lugares salsa cubana) es un ritmo cubano de música popular bailable. La timba es un ritmo de cuatro tiempos, igual que la salsa, pero sin síncopa. 21 Sonidero es un término utilizado en México para designar al animador, propietario de equipos de audio y programador de temas musicales de extracto popular que realizan eventos bailables tanto en exteriores como en interiores de inmuebles, es una variante de DJ especializado en música tropical y otros ritmos musicales latinos. Su principal escenario es la calle. 38 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com narratografía. Siguiendo este modelo y distinguiendo previamente entre, performance performática y performance performativa analiza los casos de tango queer, la timba y el regetón cubano y los sonideros mexicanos. En este capitulo la noción de lo performativo está sustentada en la teoría de lo estudios de performance, en los cuales el autor establece una clara diferenciación entre lo performático y lo performativo: “Lo performático es la puesta en ejecución de un guión, partitura, plan o discurso previamente establecido. Lo performativo, en cambio, se refiere a la creación de fenómenos en el momento mismo de la performance” . LO PERFORMATIVO EN LOS ESTUDIOS DE GÉNERO Identidad y simulación: ficciones, performances, estrategias culturales. “Género y performatividad en la Gala Drag de Las Palmas de Gran Canaria: la lucha por la identidad”, en este capítulo, Gustavo Santana, tras una breve contextualización sobre la noción de performatividad según Austin, trata de explicar a través de los estudios de género realizados por Judith Butler, la relación de género y performatividad que se estable entre los Drag y las performances realizadas por los Drag en el contexto de la festividad de Gala Drag en Las Palmas de Gran Canarias. Construcciones y decostruciones de una sociedad Almudena García, en su capítulo “Géneros sin norma: la performatividad de género en Judith Butler y la teoría ciberfeminista” pone de manifiesto uno de los puntos de partida de la obra de Butler, para tratar de disolver la dicotomía sexo y género, Butler ha elaborado un crítica de aquellas teorías políticas feministas que han asumido la noción de “mujer” como si nos remitiera a un sujeto e identidad estable. Antes bien, para ella son los regímenes de poder, las ideologías, las prácticas dicursivas y los actos performativos los que han forjado un sistema de sexo-género que se cuestiona desde su raíz misma. Pensar lo contemporáneo: de la cultura situada a la convergencia tecnológica 39 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com En el capítulo titulado “sobre la performatividad del género. Judith Butler o la crítica a una metafísica de la sustancia”, Rodrigo Díaz Cruz, enfatiza la teoría norteamericana de Judith Butler, con el fin de disolver la dicotomía sexo género. Más adelante nos habla de la confusión butleriana entre performance y performatividad y sus relaciones. Rodrigo revindica una crítica sobre la teoría y propuestas de Butler, invitándola a reflexionar previamente conociendo datos empíricos y transculturales. Afirma que para Butler “la performatividad es tanto la fuerza traumática de normalización como aquello que le resiste”. En suma, la noción de lo performativo en campo de los estudios de género de los tres libros analizados anteriormente se resume en la visión performativa del género establecida por Judith Butler. Desde que Butler conceptualizara, a partir de Austin y Derrida, al género como performativo aparecieron varios estudios que tomaron el término. Ahora bien, hay que explicar que quiere decir tener una visión performativa del género. En primer lugar se tiene que reconocer la importancia del fenómeno lingüístico, aceptando el papel central que el lenguaje tiene en nuestra aprehensión e interpretación de la realidad. La propuesta de Butler sobre la performatividad del género va a poner en cuestión la distinción clásica entre sexo y género planteando una contestación integral de la categoría de sujeto de la modernidad. Esta relación es definida como performativa y normalizada de acuerdo a reglas heterosexuales; de modo que la comprensión de la concepción de la identidad de género como el resultado de la “repetición de invocaciones performativas de la ley heterosexual” parte de la redefinición de la noción de género en términos de performatividad. Así, la identidad de género no sería algo sustancial, sino el efecto performativo de una invocación de una serie de convenciones de feminidad y masculinidad. Para Butler el género “es el efecto de formaciones específicas de poder, de instituciones, prácticas y discursos que establecen y regulan su forma y significado”.22 22 GARRIDO, B. (2006). Feminismo, estudios de género y la visión performativa del género. Blog de Beatriz Garrido. http://beatrizgarrido.espacioblog.com/ 40 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com LO PERFORMATIVO EN LA EDUCACIÓN MUSICAL La educación musical para el nuevo milenio: el futuro de la teoría y la práctica de la enseñanza y del aprendizaje de la música “Educación musical, performatividad y estetización”, bajo este título, constituido en un capítulo de anterior libro, Koopman resume que las reflexiones postmodernas sobre performatividad y la estetización que se traducen en una imagen más bien sombría de las artes. Las fuerzas de performatividad están reñidas con las actividades que no encajan en el programa de medios y fines de la acción dirigida por un objeto. En consecuencia, el razonamiento de la performatividad tiende a presentar las artes como lujo. La estetización, aunque parece que estimula la dimensión estética de nuestra vida, suele tener consecuencias opuestas. Esto demuestra que los procesos de estetización en modo alguno hacen que la educación estética sea superflua. Así pues Koopman cree que la educación musical tiene dos funciones, que ante la estetización y la performatividad adquiere nueva relevancia, por un lado mejora la vida y por otro lado, fomenta una actitud crítica. En consecuencia, Koopman pone de manifiesto la noción de performatividad en este capítulo de la siguiente manera: “Performatividad deriva del verbo inglés Perform, de doble significado. Primero Perform significa llevar a cabo algo en la debida forma, con un determinado propósito, y cuya consecución es un aspecto esencia; segundo, significa conseguir por completo, alcanzar a completar. Estos dos significados resuenan en el concepto postmoderno de performatividad que emplea Jean François Lyotard. Los elementos de conclusión y perfección, así como el de medida, se aúnan en la interpretación de la performatividad como agencia eficiente. Así pues, performatividad se refiere al impulso hacia unos objetivos que se deben de alcanzar de la forma más eficaz posible.” 41 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 4. RESULTADOS Para una mayor visualización y comprensión tras el análisis y estudio de las fuentes, elaboramos un gráfico, en el cual mostramos las cantidades de la utilización del término performativo o variantes, desde su concepción en nuestra investigación como término metodológico significativo, en sus correspondientes ámbitos disciplinarios. 7 2 2 3 1 2 1 1 3 1 Literatura Lingüística Política Filosofía Arte Música 4 1 Lenguaje Periodístico Derecho Religión Humanidades Estudios de Género Educación Musical 42 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com 6. CONCLUSIÓN 6.1. Sobre los resultados Una vez establecido el esquema de resultados, y con el único fin de dar respuesta a nuestra hipótesis inicial, ¿es el término performatividad y/o lo performativo, un término metodológico significativo apropiado para ser aplicado a la música desde la práctica vocal o instrumental? De forma provisional la respuesta se inclina hacia el No, teniendo presente que, de los 28 libros estudiados y analizados, constituyendo la totalidad de los libros ubicados en la biblioteca de la Universidad de La Rioja, que responden en su localización y abordan en alguno de sus capítulos constituyentes la noción de performatividad y/o lo performativo como término metodológico significativo, tan sólo uno se aproxima a la noción sobre lo performativo en la investigación artística, y no de manera minuciosa desde los procesos de interpretación instrumental y vocal, sino más bien desde la creación musical. Este trabajo demuestra que el campo semántico de lo performativo es todavía una realidad minoritaria y que debemos esperar más tiempo para saber si se alcanza el consenso y la maduración suficiente, o si es sustituido por otro u otros términos que sí conseguirán finalmente ese papel protagonista en los libros, entendiendo libro como la más alta y exhaustiva materialización de un saber científico. La aceptación del término performatividad en su castellanización y aplicación, aun no siendo reconocido por los órganos institucionales competentes para ello, es un término utilizado en el lenguaje escrito de carácter científico contemplado a lo largo del estudio y análisis de las fuentes de nuestra investigación, hecho que constata y consolida su aceptación en la comunidad científica de la Universidad de La Rioja. Tras el estudio de los libros analizados a lo largo de la investigación, la noción de lo performativo alcanza una doble dimensión, que aun que bien podríamos decir que tiene un mismo eje común o que una concepción del término es derivada de la otra, ambas plantean diferencias entre sí, por el hecho de suceder en disciplinas diferentes. 43 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com En consecuencia, la primera concepción de performatividad la encontramos en todos aquellos libros analizados en donde sus ámbitos disciplinarios tienen como elemento común su forma de expresión a través de la palabra escrita y hablada, como es el caso de la literatura, la lingüística, el lenguaje periodístico, la política, la filosofía, las humanidades, el derecho y la religión. En estas disciplinas la noción de lo performativo está fundamentada en la teoría de la performatividad de J. Austin, en donde las palabras alcanzan una dimensión procesual o de acción por el hecho en sí mismas de ser enunciadas. Por el contrario, la segunda concepción de performatividad la encontramos en todas aquellas disciplinas como por ejemplo, el arte, los estudios de género y la educación musical, cuya su forma de expresión principal es a través del propio cuerpo, basadas en la teoría de los Estudios de Performance, en donde la performance es entendida como una disciplina artística que engloba tanto a ciencias sociales como artísticas y utiliza al cuerpo como esencia fundamental en la manifestación de sus actos. Finalizamos, con un reflexión encaminada a entender que el término performatividad, como término metodológico significativo, no es un término de gran aceptación o aun inexplorado para su uso en el ámbito de la interpretación instrumental y vocal, mientras que por el contrario, como así demuestra la parte mayoritaria, siete de los libros analizados en esta investigación, es un término cuya aceptación y utilización es frecuente en el resto de estudios de las demás artes. 6.2. Nuevas líneas de investigación Como propuesta para futuras investigaciones en relación a esta línea de investigación, proponemos llevar a cabo tras este primer estudio, un segundo trabajo más complejo y extenso en esta dirección, incluyendo en él, el análisis de los artículos científicos de difusión inmediata en revistas especializadas y ubicadas en la misma biblioteca, aumentando por tanto la cantidad de textos científicos analizados y reforzando la conclusiones de mi hipótesis inicial. 44 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com En un segundo plano, y basándose en esta peculiar línea de investigación sobre el estudio de bibliotecas particulares, sería interesante realizar la misma investigación en diferentes bibliotecas universitarias de la geografía española, con la pretensión de analizar la noción de lo performativo en toda la bibliografía española reciente. 7. BIBLIOGRAFÍA Con la finalidad de hacer mejor la comprensión de los datos bibliográficos hemos dividido este punto en tres partes, en primer lugar presentamos las referencias bibliográficas que hemos necesitado para la elaboración de la investigación general del trabajo: ANDRÉS, R. (2011). Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros. España: El Acantilado. AUSTIN, J. L. (1971). Palabras y acciones. Como hacer las cosas con palabras. Buenos Aires: Paidós. EASTERBY-SMITH, M., TORPE, R. and LOEWE, A. (2002). Management Research, an introduction. London: Sage. p. 146. FERRANDO, B. (2009). El arte de la performance. Elementos de creación. Valencia: Ediciones Mahali S. L. HERNÁDEZ, F., PÉREZ LÓPEZ, H. J. y GÓMEZ MUNTANÉ, M. C. (2006). Bases para un debate sobre investigación artística. Colección “Conocimiento Educativo” del Instituto Superior de Formación del Profesorado de la Secretaría General de Educación. España. Madrid: Ministerio de Educación y Ciencia. KAPROW, A. (1966). Some recent happenings. New York: A Great Bear Pamphlet. 45 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com MACDONALD, I. R. (2010). Gabriel Miró: su biblioteca personal y su circunstancia literaria. España: Universidad de Alicante. SÁNCHEZ SALMERÓN, J. (2010). Musicología e investigación performativa: un inicial estado de la cuestión desde el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Trabajo de graduación. Departamento de Musicología del Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel de Murcia.(Inédito) TAYLOR, D. (2001). “Hacia una definición de Performance” Segundo encuentro anual del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Performanceología, Archivo virtual de documentación. ZALDÍVAR GRACIA, A. (2005). Las enseñanzas musicales y el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior: el reto de un marco organizativo adecuado y la necesidad de la investigación creativa y "performativa". Revista interuniversitaria de formación del profesorado, Nº 52. pp. 95-122. ZALDÍVAR GRACIA, A. (2010). Investigación desde la práctica artística. Libro de actas I Congreso de investigación en música. España. Valencia. pp. 124-129. ZALDÍVAR GRACIA, A. (2006). “El reto de la investigación creativa y performativa". Eufonía: Didáctica de la música, Nº 38, pp. 87-94. ZALDÍVAR GRACIA, A. (2008). “Investigar desde el arte”. Anales. Año 1, nº 1. Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. pp. 57-64. En segundo lugar, todas aquellas referencias bibliográficas que constituyen el grueso de la investigación y por tanto el apartado 4.2. Análisis de las fuentes: ARPAL PBLADOR, J. y MENDIOLA, I. (2007). La corporalidad performativa de los márgenes: cuerpo estético, cuerpo político. Estudios sobre cuerpo, tecnología y cultura. España: Universidad del país Vaco. Servicio de publicaciones. pp. 207-228. 46 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com ASENSI PÉREZ, M. (2008). ¿Para qué la literatura? Tristana y el conflicto con la ideología de la restauración. Actas del II Congreso Internacional de Lengua, literatura y cultura E/LE: Teoría y práctica docente. Onda: JMC. pp. 13-46. COELLO MARTÍN, C. (2003). La propuesta del Presidente Ibarreche: ¿Del etnos al demos? Hacia un nacionalismo preformativo. Estudios sobre la propuesta política para la convivencia del lehendakari Ibarretxe. España: Gobierno Vasco. Instituto Vasco de Administración Pública. pp. 463-506. CONTE, G. A. (2000). Normatividad y performatividad. En C. Alarcón Cabrera (coord.) Fenomenología, semiótica y derecho. España: Editorial MAD. pp. 107-124. CORNAGO BERNAL, O. (). Resistir en la era de los medios. Estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisión. España: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L. COTAIMICH, V. (2008). Incidencia performativa de las guías culturales en los procesos de subjetivación e institucionalización de las prácticas artísticas: Un caso, Stop y el teatro independiente de Córdoba. En E. Feliú (Coord.). Memoria, Historia y Modelos. España: S.I.: s.n. pp. 385-395. CRUZ MARTÍNEZ, M. S. (1996). Los verbos performativos del procedimiento penal anglosajón: una clasificación semántica. En S. Barrueco (Coord.) Lenguas para fines específicos. V, Investigación y enseñanza. España: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de publicaciones. pp. 517-524. DÍAZ CRUZ, R. (2009). Sobre la performatividad del género. Judith Butler o la crítica a una metafísica de la sustancia. En M. A. Aguilar Díaz, E. Nivón Bolán, M. A. Portal Ariosa y R. Winocur (Coords.) Pensar lo contemporáneo: de la cultura situada a la convergencia tecnológica. España: Anthropos. pp. 180-194. DÍAZ MARROQUÍN REICHEMBERGER, L. (2008). La retórica de los afectos. España: Reichemberger. 47 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com ESTELLA NOGUERA, I. (2007). Los libros Fluxus: de la textualidad a la performatividad. Libros con arte, arte con libros. España: Universidad de Extremadura. Consejería de Cultura y Turismo. pp. 259-267. FONS SASTRE, M. B. (2007). "Paso doble", de Miquel Barceló y Josef Nadj: del acto performativo al montaje fílmico. En J. N. Romero Castillo (Coord.) Teatro, novela y cine en los inicios del siglo XXI. Actas del XVII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías. Madrid, 13 al 15 de diciembre de 2007. Francia: Visar. pp. 117-131. GARCÍA JIMÉNEZ, M. (2008). Sutilezas de la cotidianeidad. La noción de performativo. En J. Palacios Ramírez y J. L. Anta Félez (Coords.) Epistemologías y metodologías: perspectivas antropológicas. España. Murcia: Universidad Católica San Antonio. Servicio de Publicaciones. pp. 231-260. GARCÍA MANSO, A., DÍAZ CANO, E., ANTA FÉLEZ, J. L. (2010). Géneros sin norma: la performatividad de género en Judith Butler y la teoría ciberfeminista. En M. Aguilar Gila (Coord.) Construcciones y deconstrucciones de la sociedad. España. Asociación Castellano-manchega de sociología. pp. 17-28. GÓMEZ MORIANA, A. (1996). Sobre el funcionamiento de los performativos en el Quijote y El burlador de Sevilla. En M. Nieto Nuño (Coord.) Literatura y comunicación. España: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones. pp. 207-236. GÓNZALEZ ABRISKETA, O. y MENDIOLA I. (2010). Cuando el otro habla: entre el silenciamiento y la performatividad. En I. Rodríguez y J. Martínez (Coords.) Estudios transatlánticos postcoloniales. España: Universidad Autónoma Metropolitana, División de ciencias sociales y humanidades : Anthropos. KOOPMAN, C. (2009). Educación musical, performatividad y estetización. En David K. Lines (Coord.). La educación musical para el nuevo milenio: el futuro de la teoría y 48 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com la práctica de la enseñanza y del aprendizaje de la música. pp. España: Morata. 153167. LOGIE, I. (1998). Aspectos performativos en dos novelas de Javier Marías: 'Corazón tan blanco' y 'Mañana en la batalla piensa en mí'. En C. De Peape y N. Delbecque (Coords.) Estudios en honor del profesor Josse de Kock. España. Leuren University Press. pp. 889-897. LOPEZ CANO, R. (2008). Performatividad y narratividad musical en la construcción social de género. Una aplicación al Tango queer, Timba, Regetón y Sonideros. Música, ciudades, redes: creación musical e interacción social. Recurso electrónico. Del 6 al 9 de marzo de 2008 : Conservatorio Superior de Música de Salamanca. España: Sociedad Ibérica de Etnomusicología. LÓPEZ HERNÁNDEZ, J. (2008). Los enunciados performativos en derecho. Estudios en homenaje al profesor Gregorio Peces-Barba, Vol. 2. España: Dykinson. pp. 721742. LÓPEZ RIERA, E. (2008). Semiotics of the kitchen. Un análisis performativo. En S. Díaz y A. Goin (Coords.) Territorios en red: prácticas culturales y análisis del discurso. España: Biblioteca Nueva. pp. 207-220. MARCUS, B. R. (2010). La dialéctica de la identidad femenina desde una perspectiva performativa en Retirada de Carmen Martín Gaite. En M. Almela Boix, B. Leguen y M. Sanfilipo (Coords.) Universos femeninos en la literatura actual: mujeres de papel. España: Universidad Nacional de Educación a Distancia. pp. 85-96 MARTÍNEZ GUZMÁN, V. (2007). Virtualidad, performatividad y responsabilidad. En C. Moreno, R. Lorenzo Alguézar y A. De Mingo Rodríguez (Editores) Filosofía y realidad virtual. España: Universidad de Zaragoza. Prensa universitaria de Zaragoza. Instituto de estudios Turolenses. pp. 179-197. 49 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com MORENO LARA, M. A. (2005). La metáfora conceptual y el lenguaje político periodístico: configuración, interacciones y niveles de descripción. Tesis doctoral. España: Universidad de La Rioja. Servicio de Publicaciones. LOWRY, J. (2002). De lo presencial a lo performativo: nueva revisión de la indicialidad fotográfica. En D. Green (Coord.). ¿Qué ha sido de la fotografía?. España: Barcelona Editorial Gustavo Gili, S. L. QUIROGA TORREALBA, L. (1991). Andrés Bello y los llamados verbos performativos. En E. Luna Trail (Coord.) Scripta philologica : in honorem Juan M. Lope Blanch. Vol. 1, (Lingüística general e histórica, Historia de la lingüística), España: Universidad Nacional Autónoma de México. pp. 439-443. SANTANA JUBELLS, G. (2009). Género y performatividad en la Gala Drag de Las Palmas de Gran Canaria: la lucha por la identidad. En J. Ismael Gutiérrez (Coord.) Identidad y simulación: ficciones, performances, estrategias culturales. España: Aduana vieja. pp. 199-229. SARIKARTAL, C. (2005). Shock, mirada y mímesis: la posibilidad de un enfoque performativo sobre la visualidad. En J. L. Brea (Coord.) Estudios visuales: la epistemología de la visualidad en la era de la globalización. España: Akal. pp. 105-114. VIDE, V. (1997). El desafío de la pragmática lingüística a la teología: la performatividad de los lenguajes de la fe. España: Universidad de Deusto. Por último, todas las referencias electrónicas de tipo web, necesario también para la realización general del trabajo de investigación y consultadas todas en periodo comprendido del 25 de julio al 4 de septiembre de 2011: ARTE SELECCIÓN http://www.arteseleccion.com/movimientos-es/accionismo-19 50 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com BIBLIOTECA UNIVERSIDAD DE LA RIOJA http://biblioteca.unirioja.es/ CENTRO DE INVESTIGACIÓN EN ESTUDIOS DE PERFROMANCE http://estudiosperformance.blogspot.com/ DIALNET http://dialnet.unirioja.es/ DICCIONARIO LAROUSSE http://www.larousse.es/cgi-bin/index.pl GARRIDO, B. (2006). Feminismo, estudios de género y la visión performativa del género. Blog de Beatriz Garrido. http://beatrizgarrido.espacioblog.com/ NAREJOS, A. (2010). La caja negra. Blog de Antonio Narejos. http://narejos.es/blog/ PERFORMANCELOGÍA http://performancelogia.blogspot.com/ REAL ACADEMIA DE LA LENGUA ESPAÑOLA (2011). http://www.rae.es/rae.html 51 SINFONÍA VIRTUAL · EDICIÓN 23 · JULIO 2012 ISSN 1886-9505 – www.sinfoniavirtual.com