Coro RTVE Miguel Trápaga guitarra Javier Corcuera director Canto a Lorca Manuel Oltra (1922) Tres andaluzas Canción del jinete Es verdad Arbolé, arbolé Dante Andreo (1949) Cantos de la Tierra Tierra seca Muerte de Antoñito el Camborio Sorpresa Einojuhani Rautavaara (1928) Suite de Lorca Canción del jinete El grito La luna asoma Malagueña Manuel Oltra Tres canciones de amor Madrigalillo Eco Preludio Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) Romancero gitano, op. 152 Baladilla de los tres ríos La guitarra Puñal Procesión Memento Baile Crótalo Canto a Lorca El Coro RTVE ofrece bajo el sugestivo título de Canto a Lorca un concierto homenaje a una figura de la que se cumple en este 2016 el ochenta aniversario de su fallecimiento. Podría parecer curioso —para los aficionados a la música no lo será— que quien se ha alzado con el calificativo de genio de nuestras letras, no deje de ser aludido, una y otra vez, como un nombre de referencia imprescindible en la música de las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, como tantas veces se ha dicho, Federico García Lorca se sintió músico antes que poeta o dramaturgo y ese sentimiento fue lo suficientemente poderoso como para acompañarle durante toda su breve existencia y llevarle, no sólo a ejercer la composición musical, sino también a dejar un reflejo nítido, palpable, en el conjunto de su obra puramente literaria. Falla, su constante maestro y guía pese a las enormes distancias que separaban sus personalidades, le animó siempre a investigar, a profundizar en la esencia de lo que nace en la tradición de lo popular. Y Lorca lo hizo. Casi un centenar de canciones dan fe de esa labor compositiva que hundió sus raíces en la investigación antropológica. De ellas, más de una veintena cobrarán vida en este concierto, que concentra su interés esencial en dos de los poemarios: las Canciones (1921-1924), que Lorca dedicó a Pedro Salinas, Jorge Guillén y Melchorito Fernández Almagro y el Poema del cante jondo, fechado en 1921, todo ello sin olvidar la incursión en el Romancero gitano (1924-1927) a través del poema Muerte de Antoñito el Camborio. Este recorrido lorquiano viene de la mano de cuatro compositores que muestran su proximidad a los textos y al espíritu del poeta desde la España de Manuel Oltra, la Finlandia de Einojuhani Rautavaara, la Argentina de Dante Andreo o la Italia —de nacimiento— de Mario Castelnuovo-Tedesco. El pianista, director y compositor valenciano Manuel Oltra (1922) —residente en Barcelona desde su primer año de vida— es un autor que ha escrito para todo tipo de formaciones instrumentales y vocales y que posee, además, un catálogo muy amplio. Aunque él mismo dice no saber si definirse como un compositor nacionalista, lo cierto es que a Manuel Oltra se le conoce más por su faceta creativa ligada a la sardana y a la escritura para cobla, que por su dedicación a otros géneros musicales, donde encontramos obras sinfónicas, de cámara y corales. Entre estas últimas, están las dos colecciones basadas en textos de García Lorca y escritas en 1954 y 1971, respectivamente: sus Tres andaluzas para 4 voces mixtas y sus Tres canciones de amor, ambas de las Canciones (1921-1924), poemario integrado, a su vez, por once conjuntos de poemas entre los que se encuentran el titulado Andaluzas, cuarto de ellos y Amor, que ocupa la décima posición. Andaluzas son nueve poemas que llevan la dedicatoria a Miguel Pizarro (en la irregularidad simétrica del Japón). De ellos, Oltra elige para sus Tres andaluzas los titulados «Canción del jinete», «Es verdad» y «Arbolé, arbolé». Para las Tres canciones de amor, Oltra recurre a tres de los diez poemas de la colección Amor (con alas y flechas): «Madrigalillo», «Eco» y «Preludio». El argentino Dante Andreo (1949) es un destacado intérprete de música vocal especializado en la interpretación de obras del Renacimiento. Residente en La Gomera desde hace ya muchos años, se dedica también a la labor pedagógica y de difusión mediante cursos y conferencias en el ámbito de la dirección coral. Al margen de esta faceta, es autor de un amplio número de obras corales, en las que hace uso de poemas de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti o García Lorca. De este último ha hecho uso de algunos de sus textos incluidos en el Poema del cante jondo, poniendo en juego dos elementos que a veces deciden no ser antagonistas sino complementarios: la tierra y el fuego. Sus Cantos de la Tierra son tres títulos basados, el primero y el tercero, en ese Poema del cante jondo, de la colección Poema de la soleá, dedicado a Jorge Zalamea. «Tierra seca», que es el título que da Andreo a la primera partitura es en realidad, el titulado Poema de la soleá, primero del ciclo homónimo, mientras el tercero, «Sorpresa», ocupa el sexto lugar. Por lo que respecta al segundo de los Cantos de la tierra, «La muerte de Antoñito el Camborio», que Lorca dedicó «A José Antonio Rubio Sacristán», está recogido del Romancero gitano (1924-1927). El finlandés Einojuhani Rautavaara (1928) es una de las principales figuras de la música finesa del pasado siglo y de lo que llevamos de éste. Seis óperas, ocho sinfonías, diez conciertos, así como numerosas obras de cámara y vocales configuran un catálogo muy amplio que todavía sigue creciendo con envidiable salud. La Suite Lorca, o Suite de Lorca fue escrita en 1973 para su interpretación por una plantilla en dos posibilidades: de coro de niños o de coro mixto. Todo tiene una explicación: ese año de 1973, la ciudad finesa de Espoo, perteneciente al área metropolitana de Helsinki y, por cierto, siquiera sea a título anecdótico, ciudad natal de campeón del mundo de Fórmula 1 Kimi Räikkönen —aunque por aquel entonces Kimi todavía no había nacido—, organizó un concurso de composición coral. Rautavaara decide participar en el concurso y escribe su Misa para niños pero, según sus palabras, la terminó antes de que se cerrara el plazo de admisión de originales y decidió aprovechar el tiempo para escribir otra obra y presentarla también. En apenas unos días Rautavaara compone la Suite Lorca y la remite al concurso coral. El resultado de la aventura es que la Misa para niños obtiene el primer premio y que la Suite Lorca se lleva una mención especial. Pero, curiosidades de la vida y, como el propio Rautavaara ha comentado en una entrevista realizada en su domicilio y conservada en el archivo sonoro de Radio Nacional, la Suite Lorca se ha convertido en una de las piezas más conocidas e interpretadas de su trayectoria, mientras que la Misa para niños ha quedado muy por detrás. La Canción del jinete y La luna asoma, primer y tercer títulos de la Suite Lorca, son ambos de las Canciones (1921-1924). El primero es el mismo que el utilizado por Manuel Oltra y el segundo es de la colección Canciones de Luna, siete títulos dedicados a José F. Montesinos. Respecto al segundo y cuarto títulos de la suite, «El grito» y «Malagueña», se integran ambos en su Poema del cante jondo (1921). De entre sus once colecciones, «El grito» pertenece al Poema de la seguiriya gitana, dedicado a Carlos Morla Vicuña y «Malagueña» forma parte de Tres ciudades, dedicado a Pilar Zubiaurre. Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) y Andrés Segovia se conocieron en el Festival de Música de Venecia de 1932. Desde entonces, se inicia una fructífera relación artística y personal que tiene como consecuencia el interés del compositor por un instrumento como la guitarra y que da como fruto numerosos títulos escritos entre ese año 1932 y el año 1967, uno antes de su muerte. Conciertos, piezas de cámara y a solo constituyen un catálogo en el que la guitarra tiene un protagonismo indiscutible. Ese protagonismo se ha trasladado también a algunas obras de naturaleza vocal, como es el caso de su Romancero gitano, op. 152, que toma como fuente de inspiración, no el poemario homónimo de Lorca, como parecería lógico deducir de su denominación, sino siete títulos del Poema del cante jondo. Escrita para coro mixto y guitarra, Castelnuovo-Tedesco eligió la «Baladilla de los tres ríos», dedicada a Salvador Quintero; «La guitarra», de Gráfico de la petenera y dedicada a Eugenio Montes; «Puñal», de Poema de la soleá; «Procesión», de Poema de la saeta, dedicado a Francisco Iglesias; «Memento», de Viñetas flamencas, en el que Lorca estampa la dedicatoria «A Manuel Torres ‘Niño de Jerez’ que tiene tronco de faraón»; «Baile», de Tres ciudades y «Crótalo», de Seis caprichos, dedicados a Regino Sainz de la Maza. © Laura Prieto Textos Tres andaluzas Canción del jinete Arbolé arbolé Córdoba. Lejana y sola. Arbolé, arbolé seco y verde. Jaca negra, luna grande, y aceitunas en mi alforja. Aunque sepa los caminos yo nunca llegaré a Córdoba. La niña del bello rostro está cogiendo aceituna. El viento, galán de torres, la prende por la cintura. Por el llano, por el viento, jaca negra, luna roja. La muerte me está mirando desde las torres de Córdoba. Pasaron cuatro jinetes, sobre jacas andaluzas con trajes de azul y verde, con largas capas oscuras. “Vente a Córdoba, muchacha.” La niña no los escucha. ¡Ay qué camino tan largo! ¡Ay mi jaca valerosa! ¡Ay que la muerte me espera, antes de llegar a Córdoba! Córdoba. Lejana y sola. Es verdad ¡Ay qué trabajo me cuesta quererte como te quiero! Por tu amor me duele el aire, el corazón y el sombrero. ¿Quién me compraría a mi este cintillo que tengo y esta tristeza de hilo blanco, para hacer pañuelos? ¡Ay qué trabajo me cuesta quererte como te quiero! Pasaron tres torerillos delgaditos de cintura, con trajes color naranja y espada de plata antigua. “Vente a Sevilla, muchacha.” La niña no los escucha. Cuando la tarde se puso morada, con luz difusa, pasó un joven que llevaba rosas y mirtos de luna. “Vente a Granada, muchacha.” Y la niña no lo escucha. La niña del bello rostro sigue cogiendo aceituna, con el brazo gris del viento ceñido por la cintura. Arbolé, arbolé seco y verde. Cantos de la Tierra Tierra seca Tierra seca, tierra quieta de noches inmensas. (Viento en el olivar, viento en la sierra). Tierra vieja del candil y la pena. Tierra de las hondas cisternas. Tierra de la muerte sin ojos y las flechas. (Viento por los caminos. Brisa en las alamedas). Muerte de Antoñito el Camborio Voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir. Voces antiguas que cercan voz de clavel varonil. Les clavó sobre las botas mordiscos de jabalí. En la lucha daba saltos jabonados de delfín. Bañó con sangre enemiga su corbata carmesí, pero eran cuatro puñales y tuvo que sucumbir. Cuando las estrellas clavan rejones al agua gris, cuando los erales sueñan verónicas de alhelí, voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir. Sorpresa Muerto se quedó en la calle con un puñal en el pecho. No lo conocía nadie. ¡Cómo temblaba el farol! Madre. ¡Cómo temblaba el farolito de la calle! Era madrugada. Nadie pudo asomarse a sus ojos abiertos al duro aire. Que muerto se quedó en la calle que con un puñal en el pecho y que no lo conocía nadie. Suite de Lorca El grito La elipse de un grito va de monte a monte. Desde los olivos, será un arco iris negro sobre la noche azul. ¡Ay! Como un arco de viola, el grito ha hecho vibrar largas cuerdas del viento. ¡Ay! (Las gentes de las cuevas asoman sus velones.) ¡Ay! La Luna asoma Cuando sale la luna se pierden las campanas y aparecen las sendas impenetrables. Cuando sale la luna, el mar cubre la tierra y el corazón se siente isla en el infinito. Nadie come naranjas bajo la luna llena. Es preciso comer fruta verde y helada. Cuando sale la luna de cien rostros iguales, la moneda de plata solloza en el bolsillo. Malagueña La muerte entra y sale de la taberna. Pasan caballos negros y gente siniestra por los hondos caminos de la guitarra. Y hay un olor a sal y a sangre de hembra, en los nardos febriles de la marina. La muerte entra y sale, y sale y entra la muerte de la taberna. Tres canciones de amor Madrigalillo Cuatro granados tiene tu huerto. (Toma mi corazón nuevo.) Cuatro cipreses tendrá tu huerto. (Toma mi corazón viejo.) Sol y luna. Luego… ¡ni corazón, ni huerto! Eco Ya se ha abierto la flor de la aurora. (¿Recuerdas el fondo de la tarde?) El nardo de la luna derrama su olor frío. (¿Recuerdas la mirada de agosto?) Preludio Las alamedas se van, pero dejan su reflejo. Las alamedas se van, pero nos dejan el viento. Pero han dejado flotando sobre los ríos, sus ecos. ¡Quién dirá que el agua lleva un fuego fatuo de gritos! El mundo de las luciérnagas ha invadido mis recuerdos. ¡Ay, amor que se fue y no vino! Y un corazón diminuto me va brotando en los dedos. Lleva azahar, lleva olivas, Andalucía, a tus mares. Romancero gitano Baladilla de los tres ríos El río Guadalquivir va entre naranjos y olivos. Los dos ríos de Granada bajan de la nieve al trigo. ¡Ay, amor que se fue y no vino! El río Guadalquivir tiene las barbas granates. Los dos ríos de Granada uno llanto y otro sangre. ¡Ay, amor que se fue por el aire! Para los barcos de vela, Sevilla tiene un camino; por el agua de Granada sólo reman los suspiros. ¡Ay, amor que se fue y no vino! Guadalquivir, alta torre y viento en los naranjales. Dauro y Genil, torrecillas muertas sobre los estanques, ¡Ay, amor que se fue por el aire! ¡Ay, amor que se fue por el aire! La guitarra Empieza el llanto de la guitarra. Se rompen las copas de la madrugada. Empieza el llanto de la guitarra. Es inútil callarla. Es imposible callarla. Llora monótona como llora el agua, como llora el viento sobre la nevada. Es imposible callarla. Llora por cosas lejanas. Arena del Sur caliente que pide camelias blancas. Llora flecha sin blanco, la tarde sin mañana, y el primer pájaro muerto sobre la rama. ¡Oh, guitarra! Corazón malherido por cinco espadas. Puñal El puñal entra en el corazón, como la reja del arado en el yermo. No. No me lo claves. No. El puñal, como un rayo de sol, incendia las terribles hondonadas. No. No me lo claves. No. Procesión Por la calleja vienen extraños unicornios. ¿De qué campo, de qué bosque mitológico? Más cerca, ya parecen astrónomos. Fantásticos Merlines y el Ecce Homo, Durandarte encantado. Orlando furioso. Memento Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra bajo la arena. Cuando yo me muera, entre los naranjos y la hierbabuena. Cuando yo me muera, enterradme si queréis en una veleta. ¡Cuando yo me muera! Baile La Carmen está bailando por las calles de Sevilla. Tiene blancos los cabellos y brillantes las pupilas. ¡Niñas, corred las cortinas! En su cabeza se enrosca una serpiente amarilla, y va soñando en el baile con galanes de otros días. ¡Niñas, corred las cortinas! Las calles están desiertas y en los fondos se adivinan, corazones andaluces buscando viejas espinas. ¡Niñas, corred las cortinas! Crótalo Crótalo. Crótalo. Crótalo. Escarabajo sonoro. En la araña de la mano rizas el aire cálido y te ahogas en tu trino de palo. Crótalo. Crótalo. Crótalo. Escarabajo sonoro. CORO RTVE Fundado en 1950 con el nombre de “Los Cantores Clásicos”, fue dirigido por Roberto Plá hasta 1952, en que se transforma en “Coro de Radio Nacional”, bajo la dirección de Odón Alonso hasta 1958, cuando pasa a ser dirigido por Alberto Blancafort. Posteriormente han sido titulares: Pedro Pírfano, Pascual Ortega, Jordi Casas Bayer, Miguel Amantegui, Alberto Blancafort como Director Invitado, Laszlo Heltay, Mariano Alfonso, Josep Vila y de nuevo Jordi Casas Bayer hasta agosto del año 2013. Desde mayo de 2015, el director titular del coro RTVE es Javier Corcuera Martínez. Además, desde el 1 de marzo de 2016, el bajo David Arilla es ayudante de dirección del Coro RTVE. Está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de España y su labor en el campo de nuestra polifonía profana y religiosa no tiene parangón; asimismo en su repertorio figuran numerosas obras contemporáneas de compositores nacionales y extranjeros. Javier Corcuera, director titular Coro RTVE Desde mayo de 2015 es el Director titular del Coro RTVE. Durante nueve años había desempeñado las funciones de Ayudante de dirección de este mismo Coro en el que ingresó como profesor en la cuerda de tenores en 1998. Comienza sus estudios de canto, piano y violín en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, Bilbao. Después de haber conseguido el Título de Profesor Superior de Canto y el Título Superior de Dirección de Coro en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, completa su formación en Dirección de Orquesta, Análisis, Instrumentación y Orquestación, graduándose con las máximas calificaciones en la Royal School of Music de Londres. Gracias a su sólida formación y experiencia, Javier Corcuera afronta con acierto un amplio y variado repertorio, desde la música antigua a estilos más contemporáneos, ya sea en formatos sinfónico-corales o en formas «a capella» y de cámara. Reconocido por su especial habilidad en la dirección, técnica vocal, e interpretación coral, Javier Corcuera es invitado con frecuencia para impartir masterclass de dirección o para preparar formaciones corales en proyectos tan singulares como los conciertos participativos impulsados por la Obra Social La Caixa. En 2011 asumió la dirección musical del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y desde 2013 colabora con la Orquesta Filarmónica de España. Ha dirigido también a la Orquesta Barroca de Granada, la Orquesta Metropolitana de Madrid, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cámara de España o la Orquesta Clásica Santa Cecilia, entre otras formaciones. MIGUEL TRÁPAGA Miguel Trápaga nació en Cantabria en 1967. Estudió en los conservatorios “Ataúlfo Argenta” de Santander y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Javier Canduela y Demetrio Ballesteros respectivamente. Ha recibido clases de José Tomás, Miguel Ángel Girollet, Manuel Estévez, José Luis Rodrigo, David Russell, Leo Brouwer y, especialmente, de Gerardo Arriaga. Fue becado por la Fundación Marcelino Botín de Santander, Juventudes Musicales de Madrid y por la Fundación La Caixa de Barcelona; obteniendo premios en los siguientes concursos: Concurso “Arturo Sanzano”, 1988; Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, 1990; Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, 1992; XVI Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia”, Palma de Mallorca, 1993; III Great Lakes Guitar Competition, Oberlin - Ohio (EE. UU.), 1994 y en el XII International Solo Guitar Competition (Guitar Foundation of America), Quebec, (Canadá), 1994. Ha grabado para Radio Nacional de España, Antena 2 de Portugal, ABC de Australia, BBC... además de seis discos compactos. Su último proyecto discográfico ha sido la grabación para el sello Naxos del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y del Concierto de Benicassim de Leo Brouwer junto al director Óliver Díaz y la orquesta Real Filharmonía de Galicia. Actualmente es profesor de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y habitualmente imparte cursos de perfeccionamiento en España y en el extranjero (Festival Internacional de Guitarra de Canarias, Universidad de Panamá, Academia Frederic Chopin de Varsovia, ESMUC de Barcelona, Universidad de Melbourne...). Ha ofrecido conciertos en salas y teatros como el Palau de la Música de Valencia, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro de la Zarzuela, Auditorio de Zaragoza, Auditori Enric Granados de Lleida, Teatro Monumental, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Arriaga de Bilbao... Igualmente, ha actuado en el Auditorio de la Ciudad Prohibida de Pekín, en el Victoria Concert Hall de Singapur, Teatro Nacional de Taiwan, Museo Pushkin de Moscú, Teatro Nacional de Panamá, Playhouse de Canberra, Estambul, Bangkok, Filipinas, numerosos países de Europa e Hispanoamérica y en varias ciudades de Japón, Indonesia, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Estados Unidos y Canadá. Ha actuado junto al Cuarteto de cuerda de Moscú, la mezzosoprano Lola Casariego, Cuarteto de cuerdas Havana, el violinista Alexander Detisov y, como solista, con numerosas orquestas como la Orquesta Fundarte de Porto Alegre (Brasil), Thailand Philarmonic Orchestra, Canberra Symphony Orchestra, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Ciudad de Gijón, Sinfónica de Madrid, ORCAM, Nacional de Ucrania y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Coro RTVE Director Titular Javier Corcuera Martínez Coordinador-Inspector Fernando Fernández Rodríguez Archivera Miryam Vincent Sans Ayudante Jonathan Mesado Sánchez Sopranos Ana Arellano Martínez de Goñi Carmen Ávila Domínguez María Teresa Barea Navamuel Paula Cabodevilla Ortiz Paloma Chisbert Baviera Consuelo Gil Paz Blanca Gómez García Raquel González Albarrán Sonia González López Ewa Hyla Alexia Juncal Alcázar Marta Sandoval Rodríguez Elena Serrano Errazquin Rosa María Toribio Tortosa Ángela Valderrábano Pintos Claudia E. Yepes Ruiz (jefe de cuerda) Mezzos Ekaterina Antipova Eliseeva Miren Astui Alta Paloma Cotelo Suils Esmeralda Espinosa Martin Mª Ángeles Fuentes Álvarez Eneida García Garijo Estefanía García Nieto Carolina Martínez Huarte (jefe de cuerda) Susana Peón Portes Mª José de Peralta Sena Aída Rodríguez Fernández Yolanda Sagarzazu Brit Ana Sandoval Pajares Daniela Vladimirova Lazarova Alla Zaikina Tenores Ignacio Álvarez Bas Esteban Barranquero Sánchez (jefe de cuerda) Ángel Castilla Ramírez Manuel V. Fernández González Juan Luis Gutiérrez Martínez Ángel Iznaola Romero Jae-Sik Lim Miguel Mediano Cortés Diego Neira Sinde José Javier Nicolás Usarraga Rafael Oliveros Mejías Julio Perez Pulgarín Fernando Poo Calante Carlos Silva Ribero Federico Teja Fernández Bajos David Arilla Suárez (Ayte. de dirección) Roosewelt Borges Machado Pablo Caneda Schad Carmelo Cordón Mangas, (jefe de cuerda) Óscar Fernández Martín Juan Pablo de Juan Martín Jorge Lujua Urquijo Oleg Lukankin Lukankin Vicente Martínez Arango Rubén Martínez Ortiz Miguel Ángel Viñé Lerma Juan M.Muruaga del Castillo Alfonso Martín González Santos A. Ariño Altuna Eric M. Torres Alfaro