AUDITORIO DE GALICIA TEMPORADA 2013/2014 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Paul Daniel director Christopher Park piano In memoriam Palmira Martínez Espuig CONvers@ndo con Paul Daniel director Sala Mozart / 20.00 h xoves 6 | 02 | 2014 21.00 h © Xaime Cortizo Palmira Martínez Espuig Violoncellista da Real Filharmonía de Galicia (1996-2014) I BRETT DEAN (1961) Testamento * “…nado cun temperamento ardente e vivo […] fun obrigado cedo a illarme, a vivir en soidade, cando nalgún momento tratei de esquecer é, oh, cuan duramente fun forzado a recoñecer a entón dobremente realidade da miña xordeira, e aínda entón, era imposible para min, dicirlle aos homes, fala máis forte!, grita!, porque estou xordo...” ** L. v. Beethoven WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Concerto para piano núm. 20 en re menor, KV 466 Allegro Romance Rondo: Allegro assai Christopher Park piano II LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sinfonía núm. 3 en Mi bemol maior, op 55 “Heroica” Allegro con brio Marcia funebre: Adagio assai Scherzo: Allegro vivace Finale: Allegro molto *estrea en España ** Extracto do seu Testamento de Heiligenstadt Duración aproximada do concerto: unha hora e corenta minutos Pregámoslle ao público que non faga fotografías e que desconecte os teléfonos móbiles, reloxos, etc. Real Filharmonía de Galicia Nace en 1996. O seu primeiro director foi Helmuth Rilling (1996-2000), a quen sucedeu Antoni Ros Marbà (2000-2012). Dende 2013 Paul Daniel é o seu director titular e artístico. A titularidade da Real Filharmonía de Galicia recae na Xunta de Galicia, é xestionada polo Consorcio de Santiago e ten a súa sede permanente no Auditorio de Galicia. DIRECTOR ARTÍSTICO E TITULAR PAUL DANIEL DIRECTOR ASOCIADO MAXIMINO ZUMALAVE PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO CHRISTOPH KÖNIG VIOLÍNS I JAMES DAHLGREN (CONCERTINO) ADRIANA WINKLER (AXUDA DE CONCERTINO) ANCA SMEU ** CLAUDIO GURIDI DANIEL KORDUBAYLO MICHAL RYCZEL VICTORIA JUROV ILDIKÓ OLTAI ILYA FISHER ANNA ALEXANDROVA JOSÉ FERRER *** MILI FERNÁNDEZ *** VIOLÍNS II GRIGORI NEDOBORA * NIKOLAY VELIKOV ** KIYOKO OHASHI IRINA GRUIA HELENA SENGELOW Nace en 1996. Su primer director titular fue Helmuth Rilling (1996-2000), a quien sucedió Antoni Ros Marbà (2000-2012). Desde 2013 Paul Daniel es su director titular y artístico. La titularidad de la Real Filharmonía de Galicia recae en la Xunta de Galicia, es gestionada por el Consorcio de Santiago y tiene su sede permanente en el Auditorio de Galicia. GYULA VADASZI ENRIQUE ROCA ELINA VIKSNE YULIA PETRUSHEVSKAYA CATERINA COMA *** CRISTIAN ÁLVAREZ *** VIOLAS TILMANN KIRCHER * NATALIA MADISON ** IONELA CIOBATURU ANNE SCHLOSSMACHER TIMUR SADYKOV OXANA BAKULINA SILVIA GARCÍA *** CRISTINA DE MINGO *** VIOLONCELLOS PLAMEN VELEV * BARBARA SWITALSKA ** THOMAS PIEL SACHA CRISAN CARLOS GARCÍA LUCÍA PÉREZ *** VIRGINIA DE PABLO *** CONTRABAIXOS CARLOS MÉNDEZ * ALFONSO MORÁN ** ORIOL XICART * PRINCIPAL ** COPRINCIPAL FACEBOOK.COM/REALFILHARMONIADEGALICIA *** ALUMNO EAEM FRAUTAS LAURENT BLAITEAU * LUIS SOTO ** ÓBOES CHRISTINA DOMINIK * ESTHER VIÚDEZ ** DANIEL SOUTO *** CLARINETES BEATRIZ LÓPEZ * VICENTE LÓPEZ ** FAGOTES JUAN CARLOS OTERO * MANUEL VEIGA ** ALBA YAGO *** TROMPAS JORDI ORTEGA * ALFREDO VARELA * XAVIER RAMÓN ** TROMPETAS JAVIER SIMÓ * RAMÓN LLÁTSER ** MIGUEL PAZOS *** TIMBAL / PERCUSIÓN JOSÉ VICENTE FAUS * (R) REFORZO Paul Daniel director É o director titular e artístico da RFG e tamén se encarga da dirección musical da Orquestra Nacional de Burdeos. Dende hai máis de tres anos, é o principal director e conselleiro artístico da West Australian Symphony Orchestra de Perth e foi director musical da English National Opera e das óperas Factory e North. Foi director invitado das máis destacadas orquestras do mundo e, mentres estivo á fronte da English Northern Philharmonia, levou á orquestra a participar en moitos festivais. A súa gravación da Sinfonía núm. 3 de Elgar/Payne, coa Bournemouth Symphony Orchestra, foi un dos discos de música clásica máis vendidos do 2000. Entre os seus compromisos operísticos inclúense Lucrecia Borgia e As vodas de Fígaro para a English National Opera e un dobre cartel con L’Enfant et les Sortilleges e Der Zwerg para a Ópera Nacional de París. Dos premios que ten recibido destaca un Olivier pola súa aportación á ópera e un Gramophone pola súa serie sobre música inglesa gravada co selo Naxos. Nos New Year’s Honours de 2000 foi condecorado coa Cruz do Imperio Británico. Es director titular y artístico de la RFG y también se encarga de la dirección musical de la Orquesta Nacional de Burdeos. Desde hace más de tres años, es el principal director y consejero artístico de la West Australian Symphony Orchestra de Perth y ha sido director musical de la English National Opera y de las óperas Factory y North. Fue director invitado de las más destacadas orquestas del mundo y, mientras estuvo al frente de la English Northern Philharmonia, llevó a la orquesta a participar en muchos festivales. Su grabación de la Sinfonía núm.3 de Elgar/Payne, con la Bournemouth Symphony Orchestra, fue uno de los discos de música clásica más vendidos del 2000. Entre sus compromisos operísticos se incluyen Lucrecia Borgia y Las bodas de Fígaro para la English National Opera y un doble cartel con L’Enfant et les Sortilleges y Der Zwerg para la Ópera Nacional de París. De los premios que ha recibido destaca un Olivier por su aportación a la ópera y un Gramophone por su serie sobre música inglesa grabada con el sello Naxos. En los New Year’s Honours de 2000 fue condecorado con la Cruz del Imperio Británico. Christopher Park piano Nacido en Bamberg, o pianista xermano/coreano ofrece concertos en Europa, EUA, Sudamérica, África, China e Corea do Sur e participa en festivais como Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Weilburger Schlosskonzerte, Rheingau Musik Festival, Quincena Musical de San Sebastián e Summit Festival en Nova York. Como solista, actuou con orquestras como Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Orquestra da Ópera de Frankfurt, Filarmónica del Cabo, Nacional de España, Magdeburg Philharmonics e as Sinfónicas de Xangai e da Radio de Frankfurt. Na tempada 2013/2014 destaca a súa actuación coa Orquestra Sinfónica de Radio Hamburgo. Formouse con Lev Natochenny, ademais de recibir clases de personalidades como Gary Graffman, Cyprien Katsaris, Karl-Heinz Kämmerling, Vladimir Krainev e Thomas Duis. En 2012 coñeceu ao seu mentor Christoph Eschenbach. Park actúa tamén como músico de cámara e como acompañante de cantantes como Richard O’Neill e Sumi Jo, con quen gravou tres álbums para Deutsche Grammophon. En 2013, traballou en proxectos como “PetrushkaVariations”, “Kinderszenen” e “Vaslaw” co director de ballet e coreógrafo John Neumeier. Foi galardoado co Premio Cultural Hauck & Aufhäuser, a bolsa de Arte Musica, e cun nomeamento ao “1. Deutscher Pianistenpreis” (1er Premio de Pianistas Alemáns). En 2012 gañou o Premio Lotto do Festival de Música de Rheingau. Este ano recibiu o prestixioso Premio Leonard Bernstein. Nacido en Bamberg, el pianista germano/coreano ofrece conciertos en Europa, EEUU, Sudamérica, África, China y Corea del Sur y participa en festivales como Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Weilburger Schlosskonzerte, Rheingau Musik Festival, Quincena Musical de San Sebastián y Summit Festival en Nueva York. Como solista, ha actuado con orquestas como Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Orquesta de la Ópera de Frankfurt, Filarmónica del Cabo, Nacional de España, Magdeburg Philharmonics y las Sinfónicas de Shanghai y de la Radio de Frankfurt. En la temporada 2013/2014 destaca su actuación con la Orquesta Sinfónica de Radio Hamburgo. Se formó con Lev Natochenny, además de recibir clases de personalidades como Gary Graffman, Cyprien Katsaris, Karl-Heinz Kämmerling, Vladimir Krainev y Thomas Duis. En 2012 conoció a su mentor Christoph Eschenbach. Park actúa también como músico de cámara y como acompañante de cantantes como Richard O’Neill y Sumi Jo, con quienes grabó tres álbumes para Deutsche Grammophon. En 2013, trabajó en proyectos como “PetrushkaVariations”, “Kinderszenen” y “Vaslaw” con el director de ballet y coreógrafo John Neumeier. Fue galardonado con el Premio Cultural Hauck & Aufhäuser, la beca de Arte Musica, y con una nominación al “1. Deutscher Pianistenpreis” (1er Premio de Pianistas Alemanes). En 2012 ganó el Premio Lotto del Festival de Música de Rheingau. Este año ha recibido el prestigioso Premio Leonard Bernstein. Homenaxe á Heroica Brett Dean (1961) é un compositor australiano, violista e director de orquestra que estudou no Conservatorio de Queensland e foi membro da Filharmónica de Berlín até o ano 2000, cando decidiu seguir unha carreira como artista independente e regresou ao seu país. Como compositor e músico recibiu numerosos premios e foi artista residente na Sinfónica de Melbourne, a Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Festival de Cheltenham e no de Música de Cámara de Trondheim. En 2002, compuxo Testamento para 12 violas (que reescribiu para orquestra de cordas en 2008) inspirado polo Testamento Heiligenstadt de Beethoven, unha carta desesperada escrita en 1802 aos seus irmáns lamentándose do agravamento da súa xordeira. A idea da composición, descríbea o propio Dean así: “Parte da inspiración sonora da peza chegoume ao imaxinar o son da pluma sobre o papel de pergamiño. Teño unha copia facsímile do Testamento de Heiligenstadt, e contén partes garabateadas, de maneira que un dáse conta pola escritura de canta enerxía e desesperación hai nesa misiva. Imaxinarme o son da pluma sobre o papel serviume como punto de partida. […] recollín do lutier un arco de violín que levara para que lle cambiasen as cerdas, pero non tiña resina. Comecei a tocar con el e fascinoume o resultado ao que chegara casualmente. Orquestrei a peza de maneira que a sección de corda debe saír ao escenario con dous arcos diferentes: un con resina e outro sen ela, logrando unha sonoridade flotante, deslizante, as cerdas pasan pola corda, pero non se agarran a ela.” A obra, homenaxe á Terceira Sinfonía de Beethoven, resulta musicalmente unha partitura que comeza con desesperación e misterio presentando a peza Homenaje a la Heroica Brett Dean (1961) es un compositor australiano, violista y director de orquesta que estudió en el Conservatorio de Queensland y fue miembro de la Filarmónica de Berlín hasta el año 2000, cuando decidió seguir una carrera como artista independiente y regresó a su país. Como compositor y músico ha recibido numerosos premios y ha sido artista residente en la Sinfónica de Melbourne, la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Festival de Cheltenham y en el de Música de Cámara de Trondheim. En 2002, compuso Testamento para 12 violas (que reescribió para orquesta de cuerdas en 2008) inspirado por el Testamento Heiligenstadt de Beethoven, una carta desesperada escrita en 1802 a sus hermanos lamentándose del agravamiento de su sordera. La idea de la composición, la describe el propio Dean así: “Parte de la inspiración sonora de la pieza me llegó al imaginar el sonido de la pluma sobre el papel de pergamino. Tengo una copia facsímil del Testamento de Heiligenstadt, y contiene partes garabateadas, de manera que uno se da cuenta por la escritura de cuánta energía y desesperación hay en esa misiva. Imaginarme el sonido de la pluma sobre el papel me sirvió como punto de partida. […] recogí del lutier un arco de violín que había llevado para que le cambiaran las cerdas, pero no tenía resina. Comencé a tocar con él y me fascinó el resultado al que había llegado casualmente. He orquestado la pieza de manera que la sección de cuerda debe salir al escenario con dos arcos diferentes: uno con resina y otro sin ella, logrando una sonoridad flotante, deslizante, las cerdas pasan por la cuerda, pero no se agarran a ella.” La obra, homenaje a la Tercera Sinfonía de Beethoven, resulta musicalmente una partitura que comienza con desesperación y misterio presentando la como obstaculizada pola súa doenza auditiva. O scherzo dá paso a música máis lenta, case se diría que aparecen as palabras do texto de Beethoven, aínda que sen voces. Unha inquietude calada envórcase agresiva ao exterior, mentres que cara ao interior é flexible e lixeira, mesmo contén referencias a un dos cuartetos Razoumovski, o nº 7 op. 59/1, do propio Beethoven. pieza como obstaculizada por su dolencia auditiva. El scherzo da paso a música más lenta, casi se diría que aparecen las palabras del texto de Beethoven, aunque sin voces. Una inquietud callada se vuelca agresiva al exterior, mientras que hacia el interior es flexible y ligera, incluso contiene referencias a uno de los cuartetos Razoumovski, el nº 7 op. 59/1, del propio Beethoven. Un paso cara ao Romanticismo Un paso hacia el Romanticismo W. A. Mozart (1756-1791) compuxo o Concerto para piano núm. 20 en re menor KV 466 en Viena en 1785. A súa fama fíxoo relacionarse coa alta sociedade vienesa e integrouse na francmasonería, levando unha intensa vida profesional e social. Quizá desta euforia xurdiu a inspiración deste concerto, un dos destacados de entre os vinte e dous escritos na última década. A partitura, formalmente, mantén a forma clásica en tres movementos aínda que cunha serie de elementos que o achegan dalgún modo ao sentimento romántico. O Allegro, sorprende polo seu inicio ameazante e o seu repentino forte orquestral, contrastado por suaves momentos melancólicos. A entrada do piano resulta absolutamente emotiva: unha triste e sinxela melodía a só que repetirá en diferentes tonalidades ao longo do movemento, e que polo seu lirismo podería lembrar o comezo dun aria operística. O piano expón o primeiro tema da Romanza, un delicadísimo movemento con forma lied, de xeneroso lirismo na súa primeira parte e máis virtuosística a segunda. No Rondo-allegro assai preséntase un tema recorrente como unha persecución entre solista e orquestra. Unha breve introdución do piano enlaza co Allegro inicial e dos diferentes motivos melódicos presentados no rondó, destaca unha melodía ‘naif’ no medio do patetismo que envolve a obra, unha excentricidade, unha broma W. A. Mozart (1756-1791) compuso el Concierto para piano núm. 20 en re menor KV 466 en Viena en 1785. Su fama musical le hizo relacionarse con la alta sociedad vienesa y se integró en la francmasonería, llevando una intensa vida profesional y social. Quizá de esta euforia surgió la inspiración de este concierto. La partitura, formalmente, mantiene la forma clásica en tres movimientos aunque con una serie de elementos que lo acercan de algún modo al sentimiento romántico. El Allegro, sorprende por su inicio amenazante y su repentino forte orquestal, contrastado por suaves momentos melancólicos. La entrada del piano resulta absolutamente emotiva: una triste y sencilla melodía a solo que repetirá en diferentes tonalidades a lo largo del movimiento, y que por su lirismo podría recordar el comienzo de un aria operística. El piano expone el primer tema de la Romanza, un delicadísimo movimiento con forma lied, de generoso lirismo en su primera parte y más virtuosística la segunda. En el Rondó-allegro assai se presenta un tema recurrente como una persecución entre solista y orquesta. Una breve introducción del piano enlaza con el Allegro inicial y de los diferentes motivos melódicos presentados en el rondó, destaca una melodía ‘naif’ en medio del patetismo que envuelve la obra, una excentricidad, una broma musical que se volve un pouco máis escura, pouco antes da cadencia do solista, e retoma o seu carácter inicial para concluír cun apoteósico final orquestral a modo de fanfarria. musical que se vuelve un poco más oscura, poco antes de la cadencia del solista, y retoma su carácter inicial para concluir con un apoteósico final orquestal a modo de fanfarria. Sinfonía Heroica Sinfonía Heroica A importancia que a Sinfonía núm. 3 en Mi bemol maior op. 55 ten na evolución artística de Ludwig van Beethoven é só comparable, e quizais superior, á dos cuartetos Razoumovski ou a algunhas das sonatas para piano, pois significa un novo concepto de sinfonía que inaugura o que o propio Beethoven definía como o seu “segundo estilo”. A idea foi suxerida polo mariscal Bernardotte quen lle falou con entusiasmo de Napoleón e propuxo a Beethoven dedicarlle unha sinfonía. Así, inicialmente subtitulada ‘Bonaparte’, cando Napoleón se autoproclamó emperador o compositor sentiu traizoados os seus ideais e pasou a titulala ‘Sinfonía heroica, composta para festexar o recordo dun gran home’. Os primeiros apuntamentos desta Terceira Sinfonía datan dos primeiros meses de 1801 pero comezouna pouco despois de redactar o Testamento de Heiligenstadt, terminándoa cara a finais de novembro de 1803. Despois de dúas interpretacións privadas, estreouse o 7 de abril de 1805 no Teatro an der Wien de Viena dirixida polo compositor. Épica na súa concepción, retadora na súa duración, de enorme orquestración e cunha inmensa riqueza temática, comeza cun provocador e altivo Allegro con brio cuxo tema principal, curiosamente, é exposto polos violoncelos. O segundo movemento é unha marcha fúnebre en do menor, tonalidade representativa da música de Beethoven, que mostra perfectamente o cambio de carácter da sinfonía, tras a exaltación do heroe chega a quenda do queixume funerario, da homenaxe aos caídos. Un axitado e breve Scherzo é o máis coñecido dos movementos, como La importancia que la Sinfonía núm. 3 en Mi bemol maior op. 55 tiene en la evolución artística de Ludwig van Beethoven es solo comparable, y quizás superior, a la de los cuartetos Razoumovski o a algunas de las sonatas para piano, pues significa un nuevo concepto de sinfonía que inaugura lo que el propio Beethoven definía como su “segundo estilo”. La idea fue sugerida por el mariscal Bernardotte quien le habló con entusiasmo de Napoleón y propuso a Beethoven dedicarle una sinfonía. Así, inicialmente subtitulada ‘Bonaparte’, cuando Napoleón se autoproclamó emperador el compositor sintió traicionados sus ideales y pasó a titularla ‘Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre’. Los primeros apuntes de esta Tercera Sinfonía datan de los primeiros meses de 1801 pero la comezó poco después de redactar el Testamento de Heiligenstadt, terminándola hacia finales de noviembre de 1803. Después de dos interpretaciones privadas, se estrenó el 7 de abril de 1805 en el Teatro an der Wien de Viena dirigida por el compositor. Épica en su concepción, retadora en su duración, de enorme orquestación y con una inmensa riqueza temática, comienza con un provocador y altivo Allegro con brio cuyo tema principal, curiosamente, es expuesto por los violonchelos. El segundo movimiento es una marcha fúnebre en do menor, tonalidad representativa de la música de Beethoven, que muestra perfectamente el cambio de carácter de la sinfonía, tras la exaltación del héroe llega el turno del lamento funerario, del homenaje a los caídos. Un agitado y breve Scherzo es el más conocido de los movimientos, como unha obra insignia do compositor. Para terminar, a forma sonata e as variacións únense coas maneiras do rondó tradicional, tomando como base un tema utilizado en diversas ocasións (en As criaturas de Prometeo e como tema para as Variacións para piano op. 35, ‘Eroica’). A crecente tensión desemboca nun enérxico final necesario para unha heroica sinfonía. una obra insignia del compositor. Para terminar, la forma sonata y las variaciones se unen con las maneras del rondó tradicional, tomando como base un tema utilizado en diversas ocasiones (en Las criaturas de Prometeo y como tema para las Variaciones para piano op. 35, ‘Eroica’). La creciente tensión desemboca en un enérgico final necesario para una heroica sinfonía. próximos concertos TEMPORADA DE ABONO / FEBREIRO 2014 13 | REAL FILHARMONÍA DE GALICIA PAUL DANIEL director CAROLIN WIDMANN violín 21.00 h. Auditorio de Galicia 27 | REAL FILHARMONÍA DE GALICIA CLEMENS SCHULDT director MAXIMILIANO MARTÍN clarinete 21.00 h. Auditorio de Galicia Obras de Beethoven CONvers@ndo con 20.00 h. Obras de Ligeti, Weber, Mendelssohn, Mozart CONvers@ndo con 20.00 h. Ciclo Piano Ángel Brage 20 | DAVID KADOUCH piano 21.00 h. Auditorio de Galicia AUDITORIO DE GALICIA Avda. do Burgo das Nacións, s/n 15705 Santiago de Compostela DESPACHO DE BILLETES Tel.: +34 981 571 026 / 573 979 OFICINA Tel.: +34 981 574 153 / 552 290 Fax: +34 981 574 250 www.compostelacapitalcultural.org www.auditoriodegalicia.org www.rfgalicia.org Obras de Janácek, Bartók, Chopin