64 Martes 15.05.12 IDEAL CULTURAS Macroconcierto de seis agrupaciones corales en homenaje a Granada Tendrá lugar el sábado 19 en el Auditorio Falla para celebrar el XXV aniversario del coro García Lorca :: ANTONIO ARENAS GRANADA. Llevan meses organizando un evento musical que hará disfrutar a los amantes de la música coral. Con motivo de sus bodas de plata, el coro Federico García Lorca quiere obsequiar a los granadinos y visitantes con un concierto muy especial al que se han sumado la Coral Ciudad de Granada, dirigida por Algis Zaboras, el Coro de la Universidad de Klaipèda (Lituania), dirigido por Algirdas Sumskis; la Camerata Coral Sine Nomine de Guadix bajo la batuta de José Pablo Serrano; el Coro Fundación de los Ferrocarriles Españoles de Madrid, cuyo director es Ignacio Pilone, que contará con la colaboración de Francisco J. Flores como director asistente y solista; la Orquesta Provincial de Granada Juventudes Musicales, el tenor solista Enrique Alhama, la soprano María José Alcázar y la mezzo-soprano Isabel Egea. Será el sábado, 19 de mayo, en el Auditorio Manuel de Falla (20,30 h) y estará presentado por el periodista, Jorge de la Chica. Nos lo adelantaba la presiden- H ace relativamente poco tiempo, era frecuente, oír en los círculos flamencos, que el flamenco no era una música, sino un sentimiento. Y digo: ¿la música en general, como cualquier arte, no expresa sentimientos? Si el flamenco se expresa cantando, tocando la guitarra y bailando. ¿No es otra música como la clásica el jazz o cualquier otra? A mi entender el arte musical del flamenco esta muy fuertemente marcado por su estética, una forma muy peculiar de cantar, llevando la voz a unas alturas de tono muy difícil de ejecutar. El cante más valorado es el que se hace aguantando mucho la respiración. Esta forma tan peculiar de hacerse el cante flamenco, le ha dado un sello identificativos que lo distingue de otras músicas. ¿Qué habrá influido en que el cante se haga de esta manera tan peculiar y característica? Su capacidad de conexión real y efectiva con los sentimientos humanos y sociales, eso va más allá de lo puramente estético, aunque ta del coro, María Teresa Ariza y el director del mismo, el profesor lituano, Algis Zaboras, «queremos compartir con nuestros compañeros llegados de otros lugares y con todos los granadinos nuestros 25 años de trabajo por la música, el canto y la cultura». Y lo hacen en el Auditorio Falla, con las citadas agrupaciones corales, todas ellas con trayectoria y con un programa que abarca desde temas populares a música culta, con un denominador común: la ciudad de Granada. Un programa rico en donde hay dos estrenos absolutos: El Ave Verum de J. Pablo Serrano y la versión coral de ‘Granada’ de A. Lara con arreglo para esta ocasión de Francisco J. Flores. El coro anfitrión fue fundado por Sánchez Ruzafa, si bien posteriormente toma su propio camino. Es un coro con solera que ha participado en la Expo de Sevilla, en el Festival de Música Sacra de Morvan (Francia), y en numerosos certámenes. Dirigido por Algis Zaboras, pianista, organista, acordeonista y director de coro y orquesta, que ha desarrollado su labor docente como Catedrático de la Academia de Música de Klaipèda y de su Universidad y autor de numerosos trabajos de investigación musical. Trayectoria La Coral Ciudad de Granada fue fundada por el que sería su primer director, el compositor granadino José García Román. Su repertorio Componentes del coro Federico García Lorca, 25 años de buena música coral. :: IDEAL Un enorme esfuerzo de coordinación Teresa Ariza ha agradecido a todas las personas que han hecho posible que este concierto sea una realidad. También al Ayuntamiento de Granada, en las personas de José Luis Carmona y Laura Ollero, a Antonio Peralta que ha prestado una importante ayuda en la organización, a JJ MM de Granada, a los coros invitados, a sus directores y presidentes, a la Orquesta Provincial, a su coro FGL motor del proyecto, a la fotógrafa Inés Peche, a Pablo Guarnido, que hizo el cartel. «Y unas gracias especialísimas para el director, Algis Zaboras sin el cual nada sería como es». abarca obras y autores de diversos periodos y estilos, desde los polifonistas clásicos hasta la música coral contemporánea, incluyendo en el mismo grandes obras sinfónico-corales, principalmente del período barroco. Además del territorio nacional, ha actuado en gran parte de Europa, en el Festival de Música y Danza de Granada, así como ante los Reyes de España y el Papa Juan Pablo II. Ha realizado gra- FERNANDO BARROS LIROLA CANTAOR FLAMENCO E INVESTIGADOR ¿ES EL FLAMENCO UNA MÚSICA MÁS? se valga de una determinada estética capaz de transmitir no solo su música, sino algo más... Y por ello ha pervivido con su singularidad y carácter y la ha emparentado con las músicas primitivas y raigales, afroamericanas, africanas o populares de todo el mundo... En estos casos la estética está en un segundo plano, o sea como un instrumento para la mejor transmisión de las emociones, emociones que no son sólo descriptivas sino implicativas. Eso fue precisamente lo que fascinó a los románticos... que vieron lo «auténticamente humano» de esa forma de decir la música. La música flamenca exterioriza estados de ánimo y no se olvida de las vivencias de un pueblo al que canta y del que obtiene sus sensibilidades para expresarle sus emociones. ¿Pero qué factores y circunstancias han influido en que el flamenco se gestara así, de esta manera? La historia y la sociología nos aproximan a encontrar sus causas. Las circunstancias históricas que vivía Europa, después de la revolución francesa. El advenimiento de los absolutismos monárquicos, como muy bien expresan los hermanos Hurtado, en su libro ‘La llave de la música flamenca’, provocó el nacimiento de un movimiento cultural llamado el romanticismo, del cual surge una necesidad de buscar la parte más primitiva del ser humano. Esa forma tan radical, tan potente de tocar, bailar y cantar, le dota de un carácter racial y arcaico que fue muy apreciado por los primeros viajeros románticos. El sur de Europa, es decir España y por extensión Andalucía, fue el territorio que contenía esas esencias tan apetecibles para unos intelectuales de centro Europa que veían en estos países lejanos, al hombre libre, tan deseado. En la música, estaba el arte total del ideal román- baciones para distintos medios de radio y televisión. El Coro de la Universidad de Klaipèda fue fundado en 2007. En sus cinco años de existencia ha conseguido tener un amplio repertorio con el que ha participado en numerosos conciertos por toda la geografía de su país, Lituania. Está compuesto por 40 cantantes que son estudiantes de la Universidad de Klaipèda. Desde Madrid se ha sumado a esta celebración el Coro Fundación de los Ferrocarriles Españoles creado en noviembre del año 1996 como proyecto cultural del Museo del Ferrocarril de Madrid Delicias, Integrado por 40 voces mixtas y con un repertorio de más de 150 obras de corte renacentista, barroco, religioso y popular con el que han actuado en Madrid, en numerosas ciudades españolas. tico. Los cantares del pueblo andaluz, su paisaje salvaje y agreste invitaba a descubrir ese ideal. De todo lo expuesto nos hace concluir, que gran parte de la fascinación que produce el flamenco, se debe a su estructura formal, es decir a la forma de construirse los palos y a su potente estética como eje central de trasmitir las emociones que se procura. Indudablemente su dimensión semántica, como expresa Gerhard Steingress en su obra ‘Flamenco Postmoderno’, nos transporta a un conjunto de realidades que están muy presentes en la sociedad andaluza, de una forma muy subliminal. Para mi el flamenco es un arte musical, muy influenciado por la estética de la música romántica. Para un romántico la música es inseparable de los sentimientos que lo embargan al crear una obra. Para un flamenco es igual, y diría más, cada vez que se interpreta un cante o un baile o un toque, se reflejará su estado de ánimo en su ejecución.