Descargar Musikenews nº16

musikeNEWS
Mayo 2013 Maiatza Nº16 Zenbakia
Judy Niemack-i elkarrizketa
aurkibidea - índice
Iritzia/Opinión
Elkarrizketa
Euskadiko Orkestraren Txokoa
Musik-arte
Berriak/Actualidad
Agenda
Mediatekanews
Tocata y Fuga
Pág. 3 - 5 orrialdea
Pág. 6 - 9 orrialdea
Pág. 10 - 11 orrialdea
Pág. 12 - 13 orrialdea
Pág. 14 - 17 orrialdea
Pág. 18 - 21 orrialdea
Pág. 22 - 23 orrialdea
Pág. 24 orrialdea
IRAKURRI/LÉENOS EN www.musikene.net
CONTÁCTANOS EN musikenews@musikene.net
Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en
Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.
Redacción: Alfredo Varela, Bea Gutiérrez, Carla Sevilla, Mariano Hurtado y Miguel Ángel G. Mezcua.
Colaboran: Javier Bello, Juanlu Díaz-Emparanza y Nekane Díaz.
Edita: Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158
IRITZ IA
Josu Okiñena
Coordinador de Investigación de
Musikene
Cómo dar sentido a la experimentación del intérprete: Investigación
sobre mi práctica
Las reformas en educación superior derivadas del proceso de Bolonia proponen la investigación
como una de las funciones principales de los estudios superiores en toda la Unión Europea. Esta
enseñanza superior se desarrolla generalmente en las universidades, pero es evidente que
conservatorios y escuelas superiores de música y otras ramas artísticas desarrollan una formación en
estas disciplinas, que ha sido reconocida como enseñanza superior. Es en este contexto donde se
presenta una inquietud bastante generalizada en relación con la función que ha de tener la
investigación en sus planes de estudio.
Como respuesta a esta exigencia, en los últimos años las Escuelas Superiores Artísticas van
respondiendo y, entre otros aspectos, han exigido proyectos de trabajo como colofón a sus planes de
estudio. El enfoque de los proyectos se hace en consonancia con orientaciones científicas importadas
de facultades de filosofía, ciencias sociales o educación entre otras; así, estos proyectos se desarrollan
con métodos de investigación de otras disciplinas como el histórico, trabajo de campo, cualitativo, etc,
que pueden dar respuesta metodológica a las especialidades de musicología, la pedagogía musical o
la etnomusicología. Pero los estudios superiores de música ofrecen, junto a estas especialidades, otras
como la composición o la interpretación musical, que difícilmente pueden seguir estas metodologías si
quieren investigar en su propio campo.
Estamos ante la necesidad de afrontar la investigación en estas especialidades, en las que el
objeto de investigación es la música como manifestación interpretativa, exigiendo siempre una
vinculación del sujeto que desarrolla la práctica artística con el objeto de estudio. Ofrezco unas ideas
que sirvan de reflexión ante este reto, centrándome en la especialización de interpretación musical.
Parto de la premisa de que interpretar una composición musical no es reproducir una obra que
previamente se ha estudiado. Es mucho más, exige otro proceso que se inicia con el conocimiento de
una obra, hasta que culmina con la expresión creativa del propio interprete. Este proceso pasa por
diferentes fases que tienen, como denominador común, una inquietud personal en el intérprete, un
deseo de explorar, que generalmente deriva en conocer “cómo” se va modificando la situación
personal al seleccionar algunos aspectos y no otros y sobre todo al optar no sólo por lo que conozco,
sino por lo que pretendo comunicar, y por determinar cómo comunicar la percepción personal. Desde
mi condición de pianista he vivenciado que para comunicar en cada obra que interpreto debo
implicarme personalmente con ella para conocerla en profundidad, pero sobre todo, saber cómo
introducir el rasgo creativo que surge al comprometerme y querer transmitir mi significado de la obra que
interpreto.
De esta vivencia surge una pregunta: ¿en este proceso, estoy investigando? o ¿se trata de una
reflexión sobre mi práctica, vinculada a mi profesionalidad? Son numerosas las citas de legendarios
pianistas en las que aparece el término investigación como una necesidad vinculada a su práctica. Así,
Vincenzo Scaramuzza, en una entrevista concedida en Buenos Aires en 1967, explica que ha necesitado
investigar todos los días de su vida para experimentar y descubrir nuevas posibilidades musicales e
instrumentales. Rosalyn Tureck, en el prólogo de su tratado acerca de cómo interpretar la música de
Bach explica que «una interpretación válida, viva y comunicativa es el resultado de investigación,
experiencia y conocimiento, no de caprichos personales» (Tureck, 1983, 5).
Esta preocupación se generaliza también cuando en los centros queremos organizar la materia
de investigación que exigen los planes de estudio que hemos propuesto para el grado. Desde los
Descriptores de Dublín que regulan el Proceso de Bolonia se define la investigación así:
3
«El término se utiliza de modo inclusivo para abarcar la variedad de actividades que sirven de
base al trabajo original e innovador en toda la gama de campos académico, profesional y tecnológico
incluyendo humanidades, artes escénicas tradicionales y otras. No se utiliza en ningún sentido limitado o
restringido, o referido únicamente al ‘método científico’ tradicional».
Por otra parte, acudiendo a fuentes científicas, varios autores, entre los que señalo a Kuhn (1990)
y Bunge (1976), argumentan que la sistematización de un proceso ordenado y fundamentado con rigor,
amplía conocimiento, puede crear teoría y por lo tanto es científico. Popper (2001) sostiene que el
conocimiento no consiste tanto en buscar como fundamentamos la certeza o la verdad, sino más bien
en saber cómo se desarrolla la ciencia a modo de conjeturas.
Estos argumentos pueden dar consistencia a la actividad artística, si desde nuestro campo de
estudio se propone un camino metodológico que fundamente el proceso que lleva a la interpretación,
como un trabajo sistematizado, ordenado y fundamentado con rigor. Hemos de justificar que la
actividad artística es una actividad intelectual organizada, disciplinada y rigurosa, porque sólo así como
afirma Merton (1970,103) puede definirse la investigación científica.
Este es el objetivo que pretendo en estas reflexiones: aportar como propuesta metodológica,
sistematizando sus pasos, “la investigación de segundo orden” entendida por Ibañez (1994) como la
actividad que se produce al entrar en relación el investigador y el objeto a investigar, siempre que el
investigador sea capaz de transmitir lo que él percibe, sobre la obra que estudia. En este supuesto, el
investigador se convierte en el principal recurso para la investigación y desde un ejercicio de reflexividad
relaciona la reflexión sobre la obra que interpreta con los valores personales sobre los que decide
desarrollar la interpretación de esa obra.
Las estrategias metodológicas de este proceso incluyen la observación/ reflexión, la reflexividad
y la creación de nuevos significados. Aunque en este trabajo es necesario presentar cada una de estas
estrategias por separado, es importante señalar que la actividad del investigador es un proceso en el
que cada estrategia o recurso a emplear va dando significado a la totalidad. Esta va creciendo en
comprensión y en compromiso, que va tomando el investigador, sin poder determinar qué estrategia es
responsable de la interpretación final.
La obsevación/reflexión tiene como fuente principa el estudio de la partitura escrita. Es preciso
un análisis de los elementos contenidos en ella, desde diferentes categorías como la estructura,
armonía, rítmica e indicaciones agógicas y dinámicas, entre otras. Es un análisis para la interpretación,
en el que el fin no es el análisis en sí mismo, sino reflexionar sobre ello para descubrir aquellos aspectos
cuyo conocimiento es necesario para dar significado a la obra y poder interpretarla. Además, como
fuentes adicionales, se buscan otros textos históricos y obras musicales del mismo compositor que
puedan estar relacionadas con la composición seleccionada, la comprensión del contexto histórico en
el que nace esta obra, y el contexto en el que va a interpretarse.
La observación como estrategia metodológica incluye toda la actividad perceptiva del
investigador. En este supuesto voy a fijarme como ejemplo, en el sonido y el tempo. El sonido es el
elemento básico que determina la existencia física de la interpretación musical. Para producirlo es
imprescindible concebir una imagen sonora previa a su ejecución. Este es el primer paso para trabajar
con la materia sonora: escuchar el sonido mentalmente para que éste pueda existir como realidad física
al experimentar en el instrumento, y desde esta experiencia, enriquecer las posibilidades sonoras. El
sonido es un elemento exclusivamente subjetivo, que depende del oído del intérprete y de su
capacidad de autoescucha.
4
El tempo, junto con el sonido, es uno de los elementos que abre más posibilidades interpretativas.
Cada vez que el intérprete se acerca a una obra musical, el tempo varía, ya que al ser un elemento
orgánico depende directamente del estado anímico de quien interpreta. Neuhaus (2004) compara el
ritmo con las pulsaciones de un organismo vivo, no con un péndulo ni con el tic tac de un reloj o con un
metrónomo, considerando que el tempo depende de la subjetividad del intérprete. Las indicaciones
acerca del tempo, cuando existen, abren infinitas posibilidades, por lo que es necesario acudir a otros
elementos para determinar un tempo adecuado para construir significados en la obra.
Desarrollada la observación, los presupuestos de la investigación de segundo orden piden
completarla con la reflexión. Es la que permite al intérprete seleccionar las distintas
observaciones/escuchas en un proceso que puede ser explicado a partir de la teoría de los bocetos. El
intérprete no actúa repentinamente, va imaginando su interpretación a través de la elaboración de
múltiples bocetos desde los que supone cómo será percibida la obra por los que en un futuro la
escucharán. Desde la observación y reflexión se provoca en el intérprete un proceso circular, en el que
van emergiendo los distintos significados que adquiere la obra. El trabajo del intérprete está en organizar
estos significados para ser fiel a la obra que interpreta, a su peculiar modo de conocer, a lo que ha
creado y al contexto que va a recibirlo. Este proceso se desarrolla a partir de otra estrategia
metodológica que Navarro (1990,24) denomina Reflexividad. Existe cuando se generan interferencias
entre un sistema objeto de estudio y la actividad del sujeto que lo estudia. En estas interferencias es
importante señalar no lo que estoy observando (objeto de estudio), sino la actividad del sujeto, que
valorando la opción descubierta en la observación/reflexión, como antes he señalado, distingue la
opción con la que se compromete, convirtiendo una actividad objetiva en otra subjetiva. Esta estrategia
de investigación consiste en una conversación del intérprete con el texto, como objeto de
conocimiento; con el contexto, con su yo y con las modificaciones que evidencia en su actividad, que
le exigen tomar opciones personales desde las que construye nuevos significados en la interpretación de
la obra.
Una nueva estrategia cierra el proceso metodológico en la investigación de segundo orden. Se
trata de la construcción de significados. A partir de ella se pretende dar significado, de forma creativa a
los datos obtenidos, objetiva y subjetivamente, que para el intérprete culmina en su interpretación. En
este momento surge un nuevo recurso que aporta información: el contexto, al que el intérprete ha de
ajustar su interpretación. Desde esta estrategia, hay que considerar que es el práctico el que interpreta,
describe realidades que ha ido configurando, a lo largo de todo el proceso, para expresar
creativamente los compromisos que ha adquirido, por medio de una construcción subjetiva. Esta se
acomoda al momento personal del intérprete para expresarse creativamente, a las exigencias
derivadas del lugar y el momento y a otras circunstancias fuera del conocimiento que hacen que cada
interpretación sea única e irrepetible.
A partir de este proceso, en el que la experimentación y las diferentes estrategias empleadas
para el conocimiento de la obra de un compositor, se concretan en mi peculiar modo de interpretar, se
vuelve a abrir un vez más este interrogante: ¿Esto es investigar? ¿Siguiendo este proceso puede crearse
teoría? Es también Popper (2001) quien clarifica esta inquietud cuando afirma que el conocimiento
científico no puede derivarse sólo de la experiencia por inducción, consiste en conjeturas que se
sistematizan desde la intuición y que esperan ser refutadas . La principal aportación metodológica de
este autor está en afirmar que aunque una teoría no pueda ser verificada, será teoría si puede ser
falseada.
Queda al criterio de nuestra comunidad científica la posibilidad de construir un camino desde el
que podamos conocer y contrastar las diferentes intuiciones de los intérpretes, y a partir de ellas elaborar
teorías que apoyen el trabajo de interpretación dentro del campo científico.
Bibliografia
Bunge, M. (1976). La filosofía y la ciencia en nuestros días. Mexico: Grijalbo
Ibáñez, J. (1994). El regreso del sujeto. La investigación social de segundo orden. Madrid: Siglo XXI.
Kuhn, T. S. (1990). La estructura de las revoluciones científicas. México: F.C.E.
Merton, R. K. (1970). Science, technology and society in Seventeenth century. New York: Howard Fertig.
Morin, E. (1982) Ciencia con consciencia. Barcelona: Anthropos
Navarro, P. (1990) Tipos de sistemas reflexivos. Anthropos, 22, 51­55.
Neuhaus, H. (2004). El arte del piano: consideraciones de un profesor. Madrid: Real musical.
Popper, K. (2001). El desarrollo del conocimiento científico: conjeturas y refutaciones. Barcelona: Paidós.
Scaramuzza, V. (1967). Consulta el 20 de marzo de 2013 en línea en http://www.youtube.com/watch?v=fbD2e3Y3qRc
Tureck, R. (1983).Introducción a la interpretación de J. S. Bach. Madrid: Alpuerto.
5
ELKARRIZKETA
Judy Niemack
por Carla Sevilla
ARGAZKIAK: Nekane Díaz
«La voz ha de estudiarse
como un instrumento
más»
Judy Niemack, profesora de canto
jazz de Musikene y artista prolífica,
presenta dos novedades en su
carrera profesional. En el ámbito de
la escena, acaba de presentar un
nuevo proyecto propio inspirado
en la obra del escultor Eduardo
Chillida. Y dentro del área
pedagógica nos acerca su última
publicación: Exploring the blues.
yo también tuve que indagar. Mi
profesor Warne Marsh me dio
buenos consejos para
conseguirlo, limité mi lenguaje a
dos sonidos, el sonido dental “d”
y el labial “b” (sonidos utilizados
por los saxofonistas). Ambos dan
la posibildad de vocalizar muy
rápido. Primero trabajé con estos
dos sonidos y luego fui
añadiendo poco a poco más
vocales y consonantes. En el jazz,
al igual que en la composición,
hay varios elementos que
debemos dominar, como el
ritmo, la melodía y la armonía;
que llevo siempre en “mi
maleta” de recursos. Trabajé la
melodía con escalas, el ritmo con
el swing y las amalgamas, y la
armonía cantando los cambios y
entendiendo sus movimientos. Al
aportar correcciones a la obra
podía suponer para un editor
motivo de "queja", al querer
rehacer el trabajo una y otra vez.
- ¿Cree que la voz ha de ser
considerada como un
instrumento más?
­ Por supuesto. Considero la voz
como el primer instrumento y
además el más importante (risas),
por lo que ha de estudiarse
como un instrumento más. Aún
así, la voz posee grandes
diferencias, ya que los cantantes
no disponemos de memoria
muscular del lugar de las notas.
Al contrario que con el piano, el
saxo, la armónica, el violín o la
flauta, los cantantes no
contamos con teclas, cuerdas o
pistones a presionar para
- El scat es el lenguaje vocal para encontrar la nota adecuada, por
la improvisación en el jazz.
lo que tenemos que entrenar
¿Cómo consiguió crear su propio nuestro oído de forma más
lenguaje y “llenar la maleta” de
intensa con el fin de convertirnos
recursos útiles y musicales?
en un instrumentista más. A esto
­ El scat es un lenguaje que no se hay que añadir la faceta extra
adquiere fácilmente, y al igual
de interpretación y emoción con
que ahora hacen mis alumnos,
vocales y consonantes.
- Ha trabajado con muchos
grandes artistas. ¿Quiénes
considera que le han
influenciado más y por qué?
­ Una de mis mayores influencias
ha sido mi profesor de
improvisación Warne Marsh
(saxofonista tenor), al que conocí
después de estudiar dos años de
canto clásico en Boston. Sentí la
necesidad de ampliar mis
capacidades creativas y decidí
volver a California a estudiar con
él.
- Y como vocalista, ¿qué
cantantes han inspirado su
carrera?
­ Crecí escuchando a los grandes
del jazz como Billie Holiday, Ella
Fitzgerald, Carmen McRae, Sarah
Vaughan, Annie Ross y Anita
O’Day, entre otros. Después llegó
la etapa en la que pasé a buscar
mi propio estilo, mientras
escuchaba a Dianne Reeves,
Bobby McFerrin, Jay Clayton o
Sheila Jorda. Considero a Dianne
Reeves como mi mayor
inspiración por su capacidad de
poder abordar todas las áreas:
componer la música, escribir las
letras y arreglar standards.
«Dianne Reeves
nire inspirazio
nagusia da, arlo
guztiei ekiteko
duen
gaitasunagatik»
«Abeslariok
entzumena modu
sendoagoan
entrenatu behar
dugu»
- Ha realizado una serie de
composiciones (música y letra)
inspiradas en la obra de Chillida,
más concretamente en El Peine
de los vientos. ¿Cómo fue su
primer encuentro con la obra de
Chillida?
­ Mi primer encuentro con su
obra se produjo hace ya siete
años. Un día gélido, caminando
por la bahía sola y deprimida,
aparecí de repente en este
increíble lugar. Me encontraba
en un momento personal difícil y
adopté este lugar como mi isla
particular, donde venía a pensar,
meditar y escribir; así se convirtió
en fuente de inspiración para mis
poemas. Visité todas sus
esculturas en San Sebastián y
conocí Chillida­Leku. Después me
animé a conocer a su familia,
que me abrió sus puertas, por lo
que acabé participando con mi
música en eventos en Chillida­
Leku.
- ¿Qué le llevó a crear música
para su obra? ¿Dónde surgió la
magia?
­ Cuando compongo siento que
la canción ya está ahí y sólo
tengo que esperar a que venga
a mí, así que me sentaba en las
aulas de Musikene con mis letras
y escuchaba qué era lo que ahí
había. Compuse casi todo aquí
en San Sebastián, en mis ratos
libres entre clases.
- ¿Por qué considera a Chillida
diferente como artista?
­ No se trata de considerarle un
artista diferente, sino un
referente, un modelo a seguir.
Me impresiona su audacia y
confianza en sí mismo para
colocar esas esculturas en tan
bello y salvaje lugar. He leído
todos sus escritos, su biografía, y
todos los poemas y filósofos a los
que el seguía. Gracias a Chillida
he conocido al filósofo alemán
Martin Heidegger, y el
movimiento filosófico de la
fenomenología...
Gracias a él me he introducido
en mundos nuevos que me han
enseñado mucho.
- Imagino que lo que habrá
querido plasmar en sus
composiciones es su propia
obra. ¿Cómo se planteó un reto
así?
­ No sólo me he centrado en las
esculturas, sino que he tratado
también de reproducir el sonido
del agua, el movimiento de las
olas, las tormentas… la dualidad
del tiempo en San Sebastián.
Uno de mis temas está basado
en un poema de Chillida en el
que habla del espacio y del
tiempo. Y otro de los temas está
dedicado a Heidegger. Es un
tema basado en la libre
improvisación combinada con el
movimiento de los cantantes y
los bailarines, explorando el
campo de la danza actual. Estas
composiciones son el resultado
de una pregunta que yo me
hago, y es el significado que
tienen las esculturas para
Chillida; qué lugar ocupan en el
mundo.
- ¿Entra en sus planes seguir
componiendo para un posible
nuevo disco?
­ Sí y estas piezas serán el
contenido del mismo. Para mí es
la conexión entre Berlín y España,
mis dos residencias en la
actualidad.
- Lleva una vida nómada, con la
maleta siempre preparada y
viajar es parte de su rutina.
¿Influye esta vida en su música,
sus letras o su inspiración?
­ Es una pregunta interesante. La
vida nómada que llevo desde
hace tiempo es un reflejo de mi
carácter, de mi deseo de ser una
exploradora y esa es la razón de
no quedarme en California,
donde todo hubiese sido más
fácil. He adquirido mucho de mi
necesidad de explorar, tanto de
Berlín como de Nueva York o San
Sebastián. La verdad es que no
estoy del todo segura de si esto
ha influenciado en mi música,
pero seguro que sí.
«Chillida
errefentzia da,
jarraitu beharreko
eredua»
- ¿Está cansada? ¿Le pide el
cuerpo asentarse?
­ A veces. Aunque lo realmente
cansado es viajar, porque para
mí trabajar no es pesado. Tanto
el trabajo como profesora como
el de artista me dan la energía
suficiente para no sentirme
agotada y querer continuar.
- Tiene un nuevo libro
pedagógico en el mercado,
Exploring the blues. ¿Por qué
escribió primero un libro sobre el
jazz modal y después el de
blues? ¿Es una coincidencia o
algo premeditado?
­ Es algo premeditado. Creo que
los cantantes necesitan primero
poder improvisar solo sobre un
acorde antes de hacerlo sobre
una progresión. Por esto decidí
publicar primero el libro de jazz
modal y después el de blues,
porque en Europa no es una
música tan escuchada y eso
hace que los cantantes a veces
no se sientan cómodos con este
estilo. Pensé en escribir un libro
para principiantes, pero el
resultado está dirigido a un nivel
universitario.
- ¿Habrá un próximo libro de
Bebop?
­ Por supuesto. Habrá sobre
Bebop, articulación, ejercicios
técnicos, de entonación,
cromatismos, pronunciación... al
menos ese es mi plan y en ello
estoy.
«Bizitza nomada
nire izaeraren isla
garbia da,
esploratzaile
izateko
grinarena»
- Habiendo realizado una carrera
profesional tan completa, tanto
en el escenario como en el aula,
¿se ve más como cantante o
como profesora? ¿son
actividades compatibles?
­ Primero me veo como
cantante, pero la faceta de
profesora me ayuda y me
enseña mucho. Son actividades
totalmente compatibles porque
una alimenta a la otra y
viceversa. Me siento tan
cantante como profesora, pero
no tanto artista activa, pues no
dispongo de tiempo ni energía
suficiente para buscar
actuaciones.
Euskadiko
Orkestraren
Txokoa
La Orquesta Sinfónica de Euskadi
en DonostiAutism
El 1 de mayo y en el Auditorio del
Kursaal, celebraremos un
concierto especial de acogida al
IMFAR (International Meeting for
Autism Research), cuando la
ciudad se convierta en el punto
de mira mundial del autismo
durante el congreso que se
celebrará del 1 al 4 de mayo. Tras
el video-saludo de Yoko Ono, el
concierto de la OSE contará con
la actuación del bailarín británico
con autismo James Hobley.
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
DonostiAutism-en
Maiatzak 1ean Kursaaleko
Auditoriumean IMFAR
(International Meeting for Autism
Research) topaketari harrera
egiteko kontzertu berezia
ospatuko dugu, hiria autismoaren
erakusleiho izango da mundu
osoarentzat maiatzaren 1etik 4ra
ospatuko den topaketan. Aurrez,
Yoko Onok bideo bidezko agurra
egingo du eta EOS-aren
kontzertua, James Hobley
autismoa duen dantzari
britainiarra dantzariaren
ikuskizunarekin ere jantziko dugu.
“Maestros de la variación”,
programa 13 de la Temporada de
Abono y Master-Class a los
alumnos de Musikene
Bajo la batuta de Andrey Boreyko
y con el violín de Sergej Krylov la
OSE ofrecerá este concierto el día
11 de mayo en Bilbao, los días 13 y
15 en San Sebastián, el 14 en
Pamplona y el 16 en Vitoria.
Tchaikovsky con Suite Orquestal
nº3, el Concierto para violín nº2 de
Bartók y Wagner con la
interpretación del Preludio al Acto
III de Lohengrin. Uno de los más
conocidos violinistas del mundo,
Sergej Krylov, impartirá una
Master-Class para alumnos de
Musikene el día 13 de mayo de 10
a 14 de la mañana, en la sede de
la OSE.
“Bariazioaren maisuak”,
Orkestraren Abono Denboraldiko
13. Programa eta master-Classa
Musikeneko ikasleentzat
Andrey Boreykok zuzendu eta
Sergej Kryloven bioliñarekin,
maiatzaren 11an Bilbon, 13 eta 15
ean Donostian, 14an Iruñean eta
16an Gasteizen eskainiko du EOSek kontzertu hau. Tchaikovsky eta
bere 3. Orkestra-Suitea, Bartóken
Biolinerako 2. Kontzertua eta
Wagnerren Lohengrinen III
Ekitaldiaren preludioa. Mundu
mailan biolinista ezagunenetako
bat, Sergej Krylov, Musikeneko
ikaslegoarentzat Master-Classa
eskeiniko du maiatzaren 15ean
goizeko 10etatik 14etara,
orkestraren egoitzan.
10
abierto al público el 23 de mayo
de 11.00 a 14:00 en el Auditorio
Kursaal para todos los públicos.
Orkestraren Abono Denboraldiko
14. Programa. Elkarrengandik
urruntzen diren bideak
Conciertos en Familia
Musika Familian
Con Viento del Sur, en esta
ocasión, el Aula de Música ofrece
a nuestro público joven un
concierto diferente, centrada en
los instrumentos de la familia del
viento –madera (oboe, clarinete,
flauta y fagot), este concierto en
forma de cuento musical
pretende explorar la relación
entre la música y las emociones
que provoca en cada uno de
nosotros. Un amplio repertorio
interpretado por músicos de la
OSE y con la narración de Iñaki
Telleria que se podrá disfrutar el 12
de mayo en Vitoria y el 18 en San
Sebastián.
Hegoaldeko haizea
ikuskizunarekin, oraingoan Musika
Gelak kontzertu ezberdin bat
proposatzen dio gure entzulego
gazteari. Haize-zura
familiakoinstrumentuak ardatz
harturik, musikazko inpuin
bilakatutako kontzertu honen
helburua musikaren eta gutariko
bakoitzarengan eragiten dituen
emozioen arteko harremanak
aztertzea da. Iñaki Telleriaren
narrazioa duen eta orkestrako
musikariek interpretatuko duten
errepertorio zabal hau maiatzak
12an Gasteizen eskainiko dugu
eta 18an Donostian.
Maiatzaren 23 eta 24ean
Donostian eta 25ean Iruñean, Jun
Märkl-ek zuzenduta, EOS-ek hertsiki
garaikideak diren bi lan (1906an
bukatuak) eskainiko dituzte. XX.
Mendeak hartuko zituen musikabidezidorrak zein ezberdin izango
ziren aurreratu zuten. Charles Ives
estatubatuarraren The
Unanswered Question (Erantzunik
gabeko galdera) eta Mahlerren 6.
Sinfoniak, Tragikoa, eta Finale.
Programa honek gainera,
entzulego orori zuzendutako
doako entsegu irekia izango du
maiatzaren 23an goizeko 11etatik
14etara Kursaal Auditorioan.
Programa 14 de la Temporada de
Abono. Caminos divergentes
El 23 y 24 de mayo en San
Sebastián y el 25 en Pamplona,
dirigidos por Jun Märkl, la OSE
interpretará dos creaciones
estrictamente contemporáneas
-finalizadas en 1906- que
presagian cuán diferentes habrían
de ser los senderos musicales que
transitaría el Siglo XX. The
Unanswered Question (La
pregunta sin respuesta) del
estadounidense Charles Ives y la
Sinfonía nº6 de Mahler, la Trágica,
y su Finale. Este programa contará
además con un ensayo gratuito
abierto al público el 23 de mayo
de 11.00 a 14:00 en el Auditorio
Kursaal para todos los públicos.
11
Musik-arte
Parecidos razonables...
Aitor Furundarena nos ha regalado esta simpática instantánea parodiando al entrañable
personaje británico Mr. Bean. ¡Qué gran sentido del humor tiene nuestro profesor de
acordeón! ¡Desde la redaccion de Musikenews te mandamos un fuerte abrazo!
La playlist de...
Javier Pérez de
Azpeitia
1. Sinfonía nº 4, Op. 98 en mi
menor de Johannes Brahms.
2. Ópera Las Bodas de
Fígaro de Wolfgang
Amadeus Mozart.
4. Live in Paris. The Rolling
Stones.
3. Ghost in the machine.
The Police.
5. Joe Cocker Live 1990.
Joe Cocker.
12
Música y pintura / Música e imagen
Pinceladas a ritmo de jazz
por Beatriz Gutiérrez
Aunar dos formas diferentes de arte no es tarea sencilla. Si ya la ejecución de
una de las especialidades artísticas es un laborioso camino, imaginémonos
varias a la vez... No sólo cuenta el ser talentoso, sino una dedicación en
cuerpo y alma a ello.
El prejuicio de separar las especialidades artísticas es algo que se lleva
haciendo desde hace muchísimos años. Normalmente, la música es
considerada el arte abstracto por excelencia, pero tanto la música como la
pintura están profundamente unidas: se habla de ritmo, melodía, armonía y
timbres en ambas; incluso a los sonidos de los instrumentos se los vincula con
el color…
Lo que le diferencia a la música de la pintura es su ubicación dentro de la
frontera espacio – temporal. La pintura prevalece y la música se desvanece,
es fugaz. No nos queda como algo material, sino que podemos evocarla y
rememorarla.
Pero cuando la música habla a través de la pintura, los sentidos se convierten
en la ventana del ser. Se abren al espacio externo para interiorizar todo lo
recibido y dotarlo de toda la significación posible. Estimulan nuestra
imaginación y nos acercan a un mundo nuevo.
Así es Vincent Fonf. Como una Polaroid humana, su arte es en vivo y en
directo.
Vincent Fonf hace de la música un cuadro con ritmo propio. Realiza sus
obras mientras escucha a los grupos de música en conciertos y festivales.
Su relación con la tela se puede sentir en los brochazos enérgicos o trazos de
color que van superponiéndose para conformar el cuadro, realizado a ritmo
de jazz.
Vincent Fonf nunca se estanca con una idea predeterminada. Simplemente
le pone cara a la música y a un lienzo en blanco, y todo comienza a brotar.
Así, sin abstracciones de por medio, nos acerca de lleno a la música, de
forma clara y concisa, y para todo tipo de público.
El autor del cuadro del quinteto de
Juyma Estévez, Vincent Fonf, un
claro ejemplo de arte en vivo y en
directo.
Aquí os dejamos dos links de
Youtube donde podréis ver a
Vincent Fonf realizando
alguno de sus múltiples
cuadros:
http://www.youtube.com/wa
tch?v=H-OKkuH7gHo
http://www.youtube.com/wa
tch?v=c7R88r3Vo9c
13
BERRIAK ACTUALIDAD
ALUMNOS DE MUSIKENE, "INFILTRADOS" EN LA OSE
Gracias al convenio institucional de colaboración preferente firmado entre Musikene y la Orquesta
Sinfónica de Euskadi, varios alumnos de Musikene tomarán parte como instrumentistas en uno de los
conciertos de abono de la OSE esta temporada. La grandiosa Sexta Sinfonía de Mahler será la obra en la
que participen alrededor de cuarenta estudiantes. La gigantesca orquesta, dirigida por Jun Märkl,
ofrecerá tres conciertos: el jueves 23 y el viernes 24 de mayo en el auditorio Kursaal de San Sebastián y el
sábado 25 en el Baluarte de Pamplona, todos a las 20 horas.
MUSIKENEKO IKASLEAK, EOSEN "INFILTRATUAK"
Musikene eta Euskadiko Orkestrak sinatutako elkar-lanerako lehentasunezko hitzarmenari esker,
Musikeneko hainbat ikaslek instrumentu jole moduan arituko dira denboraldi honetan OSEren abonuko
kontzertu batean. Mahler-en Seigarren sinfonia handia izango da berrogei bat ikasle hartuko dituen
obra. Orkestra erraldoiak hiru kontzertu eskainiko ditu, Jun Märkl-en zuzendaritzapean: osteguna, 23 eta
ostirala, 24 Donostiako Kursaal auditorioan, eta larunbata, 25 Iruñako Baluarten, guztiak arratsaldeko
zortzietan.
PERCUSIÓN EN HONDARRIBIA
MASTERCLASS DE KRYLOV
El Ensemble de Percusión de Musikene se
desplazará hasta la vecina localidad de
Hondarribia para realizar un concierto en el Itsas
Etxea Auditorioa. En él participarán todos los
alumnos del aula, que serán coordinados por el
profesor Antonio Domingo. El programa estará
formado por Octabones, de Morag, Fudo, de Duo,
Martian Tribes de Sejournee y Uneven Souls de
Zivkovic. El concierto se celebrará en el citado
auditorio el jueves 16 de mayo a las 10:00 horas.
El convenio establecido entre Musikene y la
Orquesta Sinfónica de Euskadi va a facilitar a los
alumnos de violín la posibilidad de realizar una
Masterclass con el violinista Sergei Krylov, director
de la Lithuanian Chamber Orchestra y profesor
del Conservatorio della Svizzera Italiana de
Lugano. Las clases se realizarán en la sede de la
OSE en Miramón, el lunes 13 de mayo, entre las
10 y las 14 horas, y estarán abiertas a todo el
alumnado y profesorado del centro.
14
LUTZ KÖHLER MUSIKENEKO ORKESTRAREN ZUZENDARI
La Orquesta Sinfónica de Musikene ofrecerá un
concierto el viernes 10 de mayo a las 20 horas en
la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en
Donostia, en el Paseo de Miramón. El prestigioso
maestro Lutz Köhler dirigirá a la agrupación, que
interpretará obras de G. Rossini, D. Cimarosa, F.
Schubert y F. Mendelssohn. Las flautistas y
alumnas del centro Saida Abdelrahman y Ane
Miren Vidaurrazaga intervendrán como solistas
en el Concierto para dos flautas y orquesta de
Cimarosa. El concierto está organizado por el
Consejo Vasco del Movimiento Europeo,
Eurobask, con motivo de la celebración del día
de Europa el 9 de mayo.
Musikeneko Orkestra Sinfonikoak kontzertua
eskainiko du maiatzaren 10ean, arratsaldeko
zortzietan, Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren
egoitzan (Donostiako Miramon pasealekua). Lutz
Köhler zuzendari entzutetsuak taldea zuzenduko
du, G. Rossini, D. Cimarosa, F. Schubert eta F.
Mendelssohn-en lanak interpretatuz. Saida
Abdelrahaman eta Ane Miren Vidaurrazaga
ikasle eta flautistak bakarlari modura arituko dira
Cimarosa-ren Orkestra eta bi flautarentzat
kontzertua-n. Kontzertua Eurobask, Europako
Mugimenduaren Euskal Kontseiluaren eskutik
antolatu da, maiatzaren 9an Europaren eguna
ospatzeko helburuz.
EL ENSEMBLE DE SAXOFONES, IMPARABLE
El Ensemble de Saxofones de Musikene, dirigido
por el profesor de Musikene Karsten Dobers,
continúa con su intensa agenda de conciertos,
marcando el curso 2012/13 como el de mayor
proyección fuera del centro desde sus inicios. Este
mes de mayo, la agrupación realizará dos
actuaciones en Donostia y Elgoibar. La primera de
ellas será el viernes 3 de mayo a las 20 horas en la
Sala Kutxa Andia, ubicada en la calle Andia de la
capital guipuzcoana. El conjunto interpretará un
completo programa con transcripciones de Bach,
Grieg, Tchaikovsky, Rachmaninov o Bernstein.
Posteriormente, el sábado 11, la agrupación se
desplazará a Elgoibar para participar, por cuarto
año consecutivo, en las Jornadas Vascas del
Saxofón, organizadas por la asociación Hamaika
Sax (Hamaika sax eguna). Se trata de un punto de
encuentro de los diferentes niveles de enseñanza
del saxofón que se imparten en toda Euskal Herria,
desde los elementales hasta el superior, con la
finalidad principal de subrayar el trabajo común
como fuente de motivación. Las jornadas
comprenden un amplio abanico de actividades,
que incluyen una sesión de 'Sound Painting' para
todos los niveles. El Ensemble de Saxofones de
Musikene realizará su actuación en el concierto
de clausura, donde interpretará la Toccata e
Fuga en re menor BWV565 de J.S. Bach y la
obertura Candide de Bernstein. Este concierto se
celebrará en la Musika Eskola de Elgoibar a partir
de las 16:00 horas y concluirá con una
demostración de 'Sound Painting' en la que todos
los saxofonistas participantes en las jornadas
tocarán en un concierto compartido.
15
MUSIKENE SOLIDARIO
El músico donostiarra Ibón Casas presentará el
próximo día 24 de mayo a las 19:00 horas un
proyecto solidario que une música, baile, creación
y aprendizaje en el Salón de Plenos del
Ayuntamiento de San Sebastián, dentro del
Festival Rompeolas/Olatu Talka. El proyecto se
basa en el tema Apagatango, creado por Casas,
y la principal finalidad del espectáculo es
sensibilizar sobre la retinosis pigmentaria,
enfermedad que padece el citado músico, que
está provocándole una pérdida de visión
progresiva. En este original y participativo
encuentro se han implicado importantes
instituciones como Musikene o la Academia de
Baile de Carmen Garmendia, con sus bailarines
David Govillard y Elena Alzuri. En el caso de
Musikene, el principal colaborador es Javier
González Sarmiento, que ha realizado un arreglo
muy personal de la canción Apagatango.
Ibon Casas es el propulsor del movimiento Blind
Rock (Rock Ciego), con el que pretende compartir
su experiencia como invidente con otros artistas y
con el gran público mediante la música. El baile y
las artes audiovisuales son para él también un
punto de encuentro. El proyecto que se podrá
disfrutar el día 24 incluirá una sesión de baile por
parte de bailarines profesionales y en ella se
invitará a participar a todos los que lo deseen, en
especial a personas con facultades visuales
reducidas. Ibón Casas, alma máter del proyecto,
está volcado en dameTVision, una campaña
social filmada por él utilizando los ojos de otras
personas. Para conocer y escuchar la música de
Ibon Casas, puedes entrar en su canal de Youtube
y descubrir La pasta por delante, su primer
proyecto discográfico.
MUSIKASTE LLEGA A MUSIKENE
Musikaste, la Semana de música vasca que se celebra anualmente en Errentería, se trasladará el
miércoles 15 de mayo por la tarde al Palacio de Miramar en una actividad realizada en colaboración
con Musikene. Se trata de un Encuentro en torno a las publicaciones de música en el País Vasco, en el
que se hablará de una grabación, una partitura y un libro con sus creadores. La grabación
seleccionada corresponde a los Cuartetos nº 0 y nº 2 de Andrés Isasi, grabados por el Cuarteto Isasi,
recientemente publicados por el sello Naxos. El encargado de hablar de ello será Karsten
Dobers,docente de nuestro centro y miembro del Cuarteto Isasi. La partitura, editada por CM Ediciones,
es el Quatuor sur de thèmes basques de Jose María Usandizaga, sobre la que disertará el también
profesor de Musikene Juan Solaguren. El libro, editado por el propio Eresbil, se titula Francisco Escudero,
catálogo razonado de obras, y ha sido realizado por Itzíar Larrinaga, igualmente profesora de
Musikene. Conducirá la presentación y el turno de preguntas Jon Bagüés.
16
e
MUSIKENEKO BIG BAND-AK ITXIKO DU BILBOKO CAMPOS
ELÍSEOS ANTZOKIAREN KONTZERTU ZIKLOA
La Big Band de Musikene, dirigida por el profesor
del centro Bob Sands, clausura el domingo 12 de
mayo a las 12 horas el I Ciclo de Introducción a la
música creado por colaboración entre Musikene
y el Teatro Campos Eliseos. La agrupación
presentará temas compuestos por Duke Ellington,
John Coltrane o Miles Davis, entre otros. En esta
ocasión y como viene siendo habitual, se podrá
disfrutar también de temas arreglados para esta
formación por alumnos de Jazz del Musikene,
como es el caso de Montañas, Footprints, D' un
Artu y Beatriz.
Musikeneko Big Band-ak Musikaren Hastapenak I
Zikloa itxiko du maiatzaren 12an, igandea,
eguerdiko 12etan, Bob Sands ikastegiko irakasleak
zuzendua. Zikloa Musikene eta Campos Elíseos
Antzokiaren elkarlanari esker sortu da, hain zuzen
ere. Taldeak besteak beste Duke Ellington, John
Coltrane edo Miles Davis-ek konposatutako lanak
aurkeztuko ditu. Oraingoan, eta azkenaldian ohiko
den legez, Musikeneko Jazz ikasleek talde
honetarako egin dituzten moldaketak era gozatu
ahal izango ditugu, Montañas, Footprints, D,un Artu
eta Beatriz, esate baterako.
DONOSTIA MUSIKA
Durante el mes de mayo
continuarán los conciertos de
alumnos de Musikene en
Donostia Musika. La primera cita
será el jueves 2, con la actuación
de Lucía Gómez –mezzosopranoy Ariel Cruz –contratenor-. El
jueves 9 Cristina Fraga y Raquel
Cámara ofrecerán un recital de
piano. El último concierto
programado para mayo será el
jueves 16 y en él el ex-alumno de
guitarra clásica Aitor Úcar
realizará un recital en solitario.
Todos los conciertos son a las 20
horas en la sede del Orfeón
Donostiarra.
RAMON LAZKANO Y SU LABORATORIO DE TIZAS: OTEIZA EN ESTADO PURO
Laboratorio de tizas es el nuevo disco del
compositor Ramón Lazkano. El CD contiene
siete piezas grabadas en Alemania en julio
del pasado año, interpretadas por el
prestigioso Ensemble Recherche de Friburgo.
Las obras son Wintersonnenwende 1­4 (200509), Egan 2 (2007), y Errobi 1­2 (2008-09). El
CD ha sido editado por Verso y distribuido en
España por Diverdi.
17
AGENDA MAYO / MAIATZA
MUSIKENE
Palacio Miramar
Viernes 3, 12:00 horas:
Técnica Alexander. Alumnos de
Anne Landa. PP2.
Lunes 13, 19:00 horas:
Saxofón. Alumnos de Tomás Jeréz.
PP2.
Piano. Alumnos de Emmanuel
Ferrer. 105.
Piano, itinerario contemporáneo.
Alumnos de Ricardo Descalzo. P.
Servicios.
Martes 14, 19:30 horas:
Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.
Teatro. Alumnos de Agustín
Arrazola. PP2.
Miércoles 15, 19:00 horas:
Guitarra. Alumnos de Marco
Socías. 105.
Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.
PP2.
Jueves 16, 19:00 horas:
Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.
PP2.
Cuarteto. Alumnos de Andoni
Mercero. 105.
Viernes 17, 13:00 horas:
Repertorio vocal. Alumnos de
Maciej Pikulski. PP2.
17:30 horas: Música de cámara.
Alumnos de Gabriel Loidi. PP2.
19:00 horas: Cuarteto. Alumnos
de Andoni Mercero. 105.
Viola. Alumnos de Natasha
Tchitch. PP2.
Lunes 20, 19:00 horas:
Trompa. Alumnos de Rodolfo
Epelde. PP2.
Trompeta jazz. Alumnos de Chris
Kase. 105.
Martes 21, 19:00 horas:
Canto. Alumnos de Ana María
Sánchez. PP2.
Miércoles 22, 19:00 horas:
Trombón jazz. Alumnos de Carlos
Martín. 105.
Teatro. Alumnos de Agustín
Arrazola. PP2.
Jueves 23, 19:00 horas:
Combo hardbop. Alumnos de
Francesc Capella. 105.
Viernes 24, 16:00 horas:
Piano complementario. Alumnos
de Lorea González. P. Servicios.
Oboe. Alumnos de Laura Marcos.
105.
18:00 horas: Piano
complementario. Alumnos de
Gotzone Higuera. PP2.
19:00 horas: Recital profesores
Aitzol Iturriagagoitia e Irini Gaitani.
Ciclo Donostiamusika
Sede Orfeón Donostiarra.
Jueves 2, 20:00 horas:
Recital canto.
Lucía Gómez, mezzo.
Ariel Cruz, contratenor.
Jueves 9, 20:00 horas:
Recital piano.
Cristina Fraga y Raquel Cámara.
Jueves 16, 20:00 horas:
Recital guitarra.
Aitor Úcar.
Ciclo Kutxa
Sala Andía.
Viernes 3, 20:00 horas:
Ensemble de Saxofones.
Lunes 27, 19:00 horas:
Karsten Dobers, director.
Saxofón. Alumnos de Tomás Jeréz. Patricia Aller, Javier Blasco, Raúl
105.
Cicuéndez, Miguel Ángel G.
Violín. Alumnos de Keiko Wataya. Mezcua, Omar García, Ángel
P. Servicios.
Hernández, Alejandro Molina,
Martes 28, 19:00 horas:
Oriol Parés, Pau Torres y Alfredo
Clarinete. Alumnos de Jose Luis
Varela.
Estellés. PP2.
Bach: Toccata e Fuga en re m,
Canto jazz. Alumnos de Judy
BWV 565.
Niemack. 105.
Grieg: Suite De los tiempos de
Miércoles 29, violoncello.
Holberg.
19:00 horas: alumnos de Asier
Tchaikovsky: Serenada para
Polo. PP2.
cuerdas op. 48 en Do M.
19:30 horas: alumnos de Damián Rachmaninov: Danzas Sinfónicas
Martínez. 105.
op. 45.
Jueves 30, 19:00 horas:
Bernstein: Candide Obertura.
Guitarra. Alumnos de Marco
Socías. 105.
Eurobask
Quinteto de viento. Alumnos de
Sede OSE, Miramón.
Sergio Barranco. PP2.
Viernes 10, 20:00 horas:
Repertorio vocal. Alumnos de
Musikene Orkestra Sinfonikoa.
Maciej Pikulski. P. Servicios.
Lutz Köhler, director.
Viernes 31, 14:00 horas:
Saida Abdelrahman y Ane Miren
Flauta y quinteto de viento.
Vidaurrazaga, flautas.
Alumnos de Bruno Claverie. PP2.
Rossini: Obertura La italiana in
16:00 horas: Txistu. Alumnos de
Algeri.
Aitor Amilibia. 105.
Cimarosa: Concierto para dos
17:30 horas: Música de cámara.
flautas y orquesta.
Alumnos de Gabriel Loidi. PP2.
Schubert: Obertura en estilo
18:00 horas: Quinteto de viento.
italiano, D591, Op. 170.
Alumnos de Sergio Barranco. 105. Mendelssohn: Sinfonía nº 4
Italiana.
Ciclo Bilbaomusika
Auditorio La Galera, Bilbao.
Festival Hamaikasax
Jueves 2, 19:30 horas:
Herri Antzokia, Elgoibar.
Natanael Ramos Quartet,
Sábado 11, 16:30 horas:
trompeta.
Ensemble de Saxofones.
Jorge Castañeda, piano.
Obras de Bach, Grieg,
Dario Guibert, contrabajo.
Rachmaninoff y Berstein.
Mikel Urretagoiena, batería.
18
I Ciclo de Introducción a la
Música
Teatro Campos Elíseos, Bilbao.
Domingo 12, 12:00 horas:
Musikene Big Band.
Bob Sands, director.
Temas de Strayhorn, Mintzer,
Mingus, Jones, Heyman, Ellington,
Coltrane, Akiyoshi, Brookmeyer,
Davis, Ferrante, Cooper entre
otros.
DONOSTIA
Auditorio Kursaal
Miércoles 1, 20:00 horas:
OSE. DONOSTIAutism.
Fernando Velázquez, director.
James Hobley, bailarín.
Rossini: Obertura Guillermo Tell.
Lennon: Imagine.
Velázquez: Lo imposible. Suite
Sinfónica.
Beethoven: Obertura Coriolano.
Williams: E.T. Flying theme.
Fauré: Pavane.
Bize: Carmen Suite nº1.
Lunes 13 y miércoles 15, 20:00
horas:
OSE. Andrey Boreyko, director.
Sergej Krylov, violín.
Wagner: Lohengrin. Act III.
Universidad de Navarra
Prelude.
Campus Unav, Pamplona.
Bartok: Concierto para violín y
Martes 14, 20:00 horas:
orquesta nº 2.
Skala-brass.
Tchaikovsky: Suite orquestal nº 3
Diego Aragón y Jaime Olite,
en Sol M, Op. 55. TH33.
trompetas.
Sábado 18, 18:00 horas:
Samara Ruiz, trompa.
Sala de cámara. Viento del Sur.
Polentzi García, trombón.
Grupo de viento madera de la
Adrián Alfaro, tuba.
OSE.
Anonymous 1684: Sonata from die Javier Pérez de Azpeitia, piano.
Bankelsangerlieder.
Iñaki Tellería, presentación.
Bach: Fuga en sol m, BWV 578.
Mikel Cañada, guión.
Ewald: Quintet nº 1.
Obras de Bozza, Ghedini,
Montsalvatge: Questions and
Stravisnky, Bartok, Rimski-Korsakov,
answers.
García Álvarez y Danzi.
Egea: Oligitum.
Shostakovich: Polka from The
Lunes 20, 20:00 horas:
golden age.
Orquesta Nacional de Rusia.
Joplin: Sunflower slow drag (Rag
Mikhail Pletnev, director.
Midori
Goto
Time).
Daniil Trifonov, piano.
Ciclo Hondarribia
Itsas Etxea Auditoriuma.
Jueves 16, 10:00 horas:
Ensemble de percusión.
Antonio Domingo, director.
Diego Yañez, Iraide Ansorena,
Igor Arostegi, Aingeru
Ochotorena, Jaime Atristain,
Gorka Catediano, Nerea
Quincoces y Palmira Cardo.
Morag: Octabones.
Duo: Fudo.
Sejournee: Martian Tribes.
Zivkovic: Uneven Souls
Festival Rompeolas
Ayuntamiento de San Sebastián.
Viernes 24, 19:00 horas:
Espectáculo solidario
APAGATANGO con Ibón Casas.
Tcherepnin: Preludio de "La
princesa lejana".
Tchaikovsky: Concierto para
piano nº 1.
Glazunov: Las estaciones.
Jueves 23 y viernes 24, 20:00
horas:
OSE. Jun Märkl, director.
Ives: The unanswered question,
s50.
Mahler: Sinfonía nº 6 en la m
Trágica.
Teatro Victoria Eugenia
Jueves 2, 20:00 horas:
Alos Quartet + Oreka Tx.
De la cuerda a la madera.
Xabi Zeberio, violín y nickelharpa.
Lorena Nuñez, violín.
Francisco Herrero, viola.
Pello Ramírez, cello.
Harkaitz Martínez de San Vicente
y Mikel Ugarte, txalaparta.
Sábado 11, 20:00 horas:
Euskal Herriko
Kammerphilharmonia + Kup
Taldea.
Riccardo Sciammarella, director.
Miren Urbieta, soprano.
Marta Velazco, contralto.
Jon Etxabe, tenor.
Mikel Zabala, bajo.
Mozart: Requiem en re m KV 626.
Ave Verum Corpus.
Lunes 20, 20:00 horas:
For Malevich, Krater ensemble.
Millie Floutier, violín.
Florentin Ginot, contrabajo.
Aurélio Edler-Copes, electrónica.
Zoé T. Vizcaíno, fotografía y vídeoinstalación.
Juan Kruz Igerabide, creación y
recitación poética.
Huget: Damora.
Ablinger: Violin and Noise, Bass
and Noise, Two Strings and Noise.
Edler-Copes: Infinite Walls, For
Malevich.
Sciarrino: Esplorazione del bianco.
Plaza de la constitución
Sábado 25, 21:30 horas:
Orquesta y Coro del
Conservatorio Profesional de
Música Francisco Escudero.
Alberto Sáez Puente, director.
Leticia Vergara, mezzosoprano.
Fernando Boto, barítono bajo.
María Martín, soprano.
Xabier Anduaga, tenor.
Jorge Ferrando, tenor.
Alberto Sáez, tenor.
Mario Hernández, contratenor.
Juan Laboreria, barítono.
Haendel: Agrippina.
19
Matineés de Miramón
Sábado 11, 11:00 horas:
Izai Taldea.
Jolivet: Prelude para arpa, Cinq
incantations para flauta, Petite
Suite para flauta, viola y arpa y
Pastorales de Noël para flauta,
fagot y arpa.
Sábado 25, 11:00 horas:
Idoan.
Maialen Rezabal, violín.
Asier Arabolaza, viola.
Jon Larraz, cello.
Turina: Cuarteto con piano.
Fauré: Cuarteto con piano nº 1.
PAMPLONA
Auditorio Baluarte
Jueves 2 y viernes 3, 20:00 horas:
Orquesta del Conservatorio
Superior de Navarra.
Vicent Egea, director.
Beethoven: Sinfonía nº 7 en La
Mayor Op. 92.
Egea: Obertura Baluarte.
Wagner: Preludio Los maestros
cantores.
Bizet: L' arlésienne.
Domingo 12, 10:00 horas:
Orquesta Sinfónica de la Radio
de Finlandia.
Hannu Lintu, director.
Nikolai Luganski, piano.
Tchaikovsky: Concierto nº 1 para
piano y orquesta.
Sibelius: Sinfonía nº 2 en Re M, Op.
43.
Schubert: Sinfonía nº 3.
Jueves 23 y viernes 24, 20:00
horas:
OSN. Ernest Martínez Izquierdo,
director.
Schubert: Sinfonía nº 3.
Bruckner: Sinfonía nº 6.
Sábado 25, 20:00 horas:
OSE. Jun Märkl, director.
Ives: The Unanswered Question,
s50.
Mahler: Sinfonía nº 6 en la m
Trágica.
Jueves 30 y viernes 31, 20:00
horas:
OSN. Michal Nesterowicz, director.
Alexei Ogrintchouk, oboe.
Penderecki: Agnus dei. Réquiem
polaco (arr. orquesta de cuerda).
Strauss: Concierto para oboe y
orquesta.
Schumann: Sinfonía nº 1
Primavera.
BILBAO
Euskalduna Jauregia
Sábado 4, 12:30 horas:
Musikhazi. BOS.
Gustavo Moral e Isabel Núñez,
actores.
Obras de Beethoven, Mozart,
Schubert, Fauré y Strauss.
Lunes 6, 20:00 horas:
Grupo de cámara de la BOS.
Martes 14, 20:00 horas:
Mozart: Divertimento en Mib M, kv
OSE. Andrey Boreyko, director.
563.
Sergej Krylov, violín.
Gustavino: Las presencias nº 6
Wagner: Lohengrin. Act III.
Jeromita Linares.
Prelude.
Castelnuovo-Tedesco: Quinteto
Bartok: Concierto para violín y
con guitarra, Op. 143.
orquesta nº 2.
Tchaikovsky: Suite orquestal nº3 en Jueves 9 y viernes 10, 20:00 horas:
BOS. Junichi Hirokami, director.
Sol M, Op. 55. TH33.
Arabella Steinbacher, violín.
Jueves 23 y viernes 24, 20:00
Takemitsu: Three film scores.
horas:
Mendelssohn: Concierto para
OSN. Ernest Martínez Izquierdo,
violín y orquesta en mi m, Op. 64.
director.
Beethoven: Sinfonía nº 4 en SibM.
Sábado 11, 20:00 horas:
OSE. Andrey Boreyko, director.
Sergej Krylov, violín.
Wagner: Lohengrin. Act III.
Prelude.
Bartok: Concierto para violín y
orquesta nº2.
Tchaikovsky: Suite orquestal nº3 en
Sol M, Op. 55, TH33.
Jueves 16 y viernes 17, 20:00
horas:
BOS. Hobart Earle, director.
Daniel Müller Schott, cello.
Shostakovich: Obertura festiva.
Shostakovich: Concierto para
cello y orquesta nº 2.
Tsintsadze: Tres miniaturas.
Khachaturian: Selección de las
suites Masquerade y Spartacus.
Lunes 20, 20:00 horas:
Grupo de cámara de la BOS.
Arriaga: Obertura de Los esclavos
felices.
Janacek: Mládi, sexteto para
viento madera.
Rimsky-Korsakov: Quinteto en
SibM, Op. post.
Jueves 30 y viernes 31, 20:00
horas:
BOS. Günter Neuhold, director.
Elisabeth Leonskaja, piano.
Beethoven: Obertura Egmont.
Prokofiev: Concierto para piano y
orquesta nº 2.
Beethoven: Sinfonía nº 7 en La M,
Op. 92.
Sociedad Filarmónica
Martes 7, 20:00 horas:
Ray Chen, violín.
Julien Quentin, piano.
Mozart: Sonata en La M, KV 305.
Brahms: Sonata nº2 en La M, Op.
100.
Ysaÿe: Sonata para violín solo nº 2
en la m.
Saint-Saens: Havanaise en Mi M,
Op. 83.
Introduction et Rondo capriccioso
en la m, Op. 28.
20
Lunes 13, 20:00 horas:
Cuarteto Borodin.
Teatro Campos Elíseos
Miércoles 22, 20:00 horas:
Tom Harrell Quintet, trompeta.
Wayne Escoffery, saxo tenor.
Dany Grissete, piano.
Ugona Ogkewo, contrabajo.
Jonathan Blake, batería.
La Bilbaina Jazz Club
Jueves 2, 22:00 horas:
Avishai Cohen Trío, trompeta.
Reiner Elizarde El Negrón,
contrabajo.
Ciclo de los Cuartetos de cuerda Iago Fernández, batería.
de Brahms y Tchaikovsky.
Jueves 16, 22:00 horas:
Brahms: Cuarteto nº 3 en Sib M,
Gorka Benítez 4tet, saxo tenor y
Op. 67.
flauta.
Tchaikovsky: Cuarteto nº 3 en mib Dani Pérez, guitarra.
m, Op. 30.
David Xirgu, batería.
Jueves 23, 20:00 horas:
Masa Kamaguchi, contrabajo.
Cuarteto Kopelman.
Jueves 23, 22:00 horas:
Elisabeth Leonskaja, piano.
Union Dreams.
Ravel: Valses nobles et
Eladio Reinón, saxo.
sentimentales.
David Boato, trompeta.
Szymanowski: Selección de
Jordi Gaspar, contrabajo.
Preludes, Op.1, Cuarteto nº 1 en
Jimmy Weinstein: batería.
Do M, Op. 37.
Jueves 30, 22:00 horas:
Franck: Quinteto con piano en fa Dick Oatts & JAM Trio, saxo.
m, M 7.
José Alberto Medina, piano.
Jueves 28, 20:00 horas:
Paco Weht, contrabajo.
Cuarteto Quiroga.
Mariano Steimberg, batería.
Javier Perianes, piano.
Arriaga: Cuarteto nº 3 en Mib M.
Beethoven: Cuarteto con piano
en Mib M, Op. 16.
Turina: Oración del torero, Op. 34.
Granados: Quinteto con piano en
sol m, H 12.
Teatro Arriaga
Martes 28, 20:00 horas:
Monserrat Caballé y Montserrat
Martí ,soprano.
Manuel Burgueras, piano.
Obras de Rossini, Donizetti,
Gounod, Offenbach, Puccini,
Bizet, Pennella, Vives, Caballero,
Giménez y Barbieri.
Sala BBK, Gran Vía 19
Jueves 9, 20:00 horas:
Han Harbeck 4tet, saxo tenor.
Henrik Gunde, piano.
Eske Norrelykke, contrabajo.
Martin Andersen, batería.
hACERIA Jazz Club
Viernes 10, 22:00 horas:
SB3 Trio, presentación Lluvia de
mayo.
Juan Sebastián Vázquez, piano.
Arturo Valero, contrabajo.
Guillermo McGill, batería.
GASTEIZ
Teatro Principal
Sábado 4, 20:30 horas:
Andrea Motis & Joan Chamorro
Group.
Viernes 10, 20:30 horas:
Staatskapelle Weimar y Coro
Madrigal.
Leopold Hager, director orquesta.
Mereia Barrera, directora coro.
Elena Copons, soprano.
Anna Alas, mezzosoprano.
Marc Sala, tenor.
Enric Martinez Castignani,
barítono.
Haydn: Sinfonía nº 104 en Re M
Londres.
Mozart: Réquiem, K 626.
Domingo 12, 18:00 horas:
Viento del Sur. Grupo de viento
madera de la OSE.
Javier Pérez de Azpeitia, piano.
Iñaki Tellería, presentación.
Mikel Cañada, guión.
Obras de Bozza, Ghedini,
Stravisnky, Bartok, Rimski-Korsakov,
García Álvarez y Danzi.
Pabellón del artista Mikkel
Eguskiza
Uritiasolo 12.
Sábado 11, 20:30 horas:
Essence Quartet.
Bob Sands, saxo.
Juan Sebastián Vázquez, piano.
Darío Guibert, contrabajo.
Guillermo McGill, batería.
21
MEDIATEKAnews
Diez Novedades Selectas
Por Koldo Bravo
Presentamos una serie de novedades, recibidas en los últimos meses, que destacan por su calidad e
interés. La Universidad Autónoma de Madrid en colaboración con la AEDOM (Asociación Española
de Documentación Musical), publica una selección de los trabajos presentados en el Congreso
Internacional Imprenta y edición musical en España (s. XVIII-XX); una aportación novedosa a la
historia de la música desde el punto de vista de la producción musical. Nuestro profesor de jazz
Patricio Goialde –ahora director del centro- presenta la segunda parte de su Historia de la música de
jazz; un estudio histórico, completo y ambicioso –que aún verá más entregas-, elaborado en lengua
castellana, un lujo para la historiografía del jazz. La editorial Turner ofrece dos nuevas publicaciones
en su prestigiosa colección de música: una original historia del piano y los pianistas, y una historia de
la música en el siglo XX. La editorial Libros del Asteroide nos sorprende con una novela de temática
musical; Jóvenes talentos, de Nikolai Grozni, presenta un relato muy recomendable para cualquier
estudiante de música. En el capítulo de las obras de referencia, destacamos la voluminosa obra de
la editorial Norton, The Oxford Handbook of Music Education, y la publicación de Bärenreiter The
orchestral violinist’s companion, orientada al músico práctico. The perilous life of Symphony
Orchestras explora la problemática y contradicciones entre los objetivos artísticos y las dificultades de
financiación de las orquestas. Finalmente, presentamos la 2ª edición de Música y retórica en el
barroco; y el libro que tan buenas críticas ha despertado, La ópera, una historia social.
Lolo, B., Gosálvez, L. C. J., y Universidad
Autónoma de Madrid. (2012). Imprenta y edición
musical en España, ss. XVIII­XX. Madrid:
Universidad Autónoma de Madrid.
Snowman, Daniel. (2012). La ópera,
una historia social. Madrid: Siruela.
Grozni, Nikolai. (2012). Jóvenes talentos.
Barcelona: Libros del Asteroide.
Ramos, Francisco. (2013). La
música del siglo XX: una guía
completa. Madrid: Turner.
Goialde, Patricio. (2012). Historia de la
música de jazz: II, La diversidad estilística a
partir del bebop (1940­1965). S.l.: Bubok
Publishing.
López Cano, Rubén. (2012). Música y retórica
en el barroco. Barcelona: Amalgama.
Isacoff, Stuart. (2013). Una historia natural del
piano: de Mozart al jazz moderno. Madrid: Turner.
McPherson, G., y Welch, G. (2012). The
Oxford handbook of music education:
Volumes 1­2. New York: Oxford University
Press.
Wulfhorst, M. (2012). The orchestral
violinist's companion: Volumes 1­2.
Kassel: Bärenreiter.
Flanagan, R. J. (2012). The perilous life of
symphony orchestras: Artistic triumphs and
economic challenges. New Haven: Yale
University Press.
Tocata y Fuga
por Nekane Díaz
- ¿Orden o caos?
- Orden.
- ¿Un sitio para huir?
- Alguna montaña.
- ¿Carne o pescado?
- Carne, entre al punto y poco
hecha.
- ¿Con qué o quién te identificarías?
- Con la balanza de los Libra.
- ¿Relación estable o Tocata y Fuga?
- Relacion estable.
- ¿Cuál crees que es el motor del
mundo?
- La fuerza gravitatoria. Y la ambición.
- ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"?
- La parte "chunga" de la Fuerza.
Gubernamentalmente el Imperio, en
contraposicion a la República.
- ¿Madrugar o trasnochar?
- Trasnochar.
- ¿En qué crees?
- En el amor, en el trabajo bien hecho
y en que L. H. Oswald no pudo
hacerlo sólo.
- ¿Qué es un alumno de Musikene?
- Ante todo persona. Además de
usuario, cliente y artista en ciernes.
- ¿Qué hubieses sido en otra vida?
- Algún tipo de intelectual. O
futbolista también. O rockstar...
- ¡Tierra trágame!
- Escribir código unas horas, que se
vaya la corriente y no haber
guardado ni una sola vez.
- Una canción.
- Perfect Day, por ejemplo.
- Tres placeres confesables
- Comer, jugar, leer.
- ¿Presto o Adagio?
- Presto.
- ¿Forte o Piano?
- Piano.
- ¿Dónde querrías estar ahora?
- Uf, en tantos sitios... navegando de
puerto en puerto.
Seguramente, pocos sabéis que el
diminuto despacho de Didier
Anidos alberga un acceso
exclusivo a una de las terrazas del
palacio. Aquí es donde nuestro
cerebrito informático deja las
pantallas de lado y se relaja
hojeando nuestra revista.
- Ordena edo kaosa?
- Ordena.
- Ihes egiteko leku bat?
- Mendiren bat.
- Haragia edo arraina?
- Haragia, puntuan edo gutxi egina,
bitarte horretan.
- Zerekin edo norekin identifikatuko
zinateke?
- Libra-tarren balantzarekin.
- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?
- Bikote finkoa.
- Zein da zure ustez munduaren motorra?
­ Grabitazio indarra. Eta anbizioa
- Zer da zuretzat "Alde iluna"?
- Indarraren alderdi gaiztoa. Gobernuari
dagokionez Inperioa, Errepublikarekin bat
ez datorrena.
- Goiz jaiki edo gaua galdu?
- Gaua galdu.
- Zertan sinisten duzu?
- Maitasunean, ongi egindako lanean,
L.H. Oswald-ek inoren laguntzarik gabe
egin izana ezinezkoa dela.
- Zer da Musikeneko ikaslea?
- Petsona batez ere. Horretaz gain balizko
erabiltzaile, bezero eta artista.
- Zer izango zinateke beste bizltza
batean?
- Intelektual motaren bat. Edo futbol
jokalaria baita ere. Edo rockstarra…
- Lurra irents nazazu!
- Kodea ordu batzuz idaztea, argindarra
eten eta behin ere gorde ez izana.
- Abesti bat.
- Perfect Day, adibidez.
- Aitortzeko moduko hiru gozamen
- Jatea, jostatzea, irakurtzea.
- Presto edo Adagio?
- Presto.
- Forte edo Piano?
- Piano.
- Non egongo nahi zenuke oraintxe
bertan?
- Uf, hainbat lekutan... portuz portu
nabigatzen.