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MUSI
Mayo 2012 Maiatza nº 10 Zenbakia
R e p o r t a j e
M u s i k a
e t a
s e x u a
musikene
AURKI BIDEA - ÍNDICE
Aurkibidea/Índice
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Erreportajea/Reportaje
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Tocata y fuga
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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de
Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.
Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Ferrando, Nacho Ferrando, Laura Heras, Jesús López y Aida
Maldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez.
IR ITZ IA
EL MÚSICO IGNORANTE
Pedro Gabilondo
K.O. Me habéis dejado K.O. Vuelvo a leerlo: «los
algoritmos genéticos, así llamados por estar
inspirados en la biología evolutiva y en sus
fundamentos genético-moleculares, son una
herramienta de enorme potencial para su
aplicación en la creación musical». Lo he leído en
Musikenews y he vuelto a deprimirme: si era un
cero a la izquierda en la música convencional, si
no sabía distinguir una corchea aunque le
pusieran un rabillo gigante, si para tocar El tercer
hombre con un dedo en el piano tenía que
pensármelo dos veces, qué futuro me espera ante
la algoritmia aplicada a la música.
Y vosotros diréis, qué pinta este hombre
escribiendo aquí, es como si Carpanta hiciera las
recetas para Ferran Adriá. Carpanta, sí, porque
‘me como’ toda la música con glotonería pero sin
excesivo conocimiento. Me encantan los
compositores clásicos, sobre todo los barrocos, la
música medieval me transporta, me emociono
con Ravel y hasta soy capaz de curiosear en un
concierto de música contemporánea porque
trato de descubrir sonidos distintos. Me gusta el
jazz, soy ecléctico con las músicas actuales,
partiendo de la idolatría a los Beatles hasta
Coldplay, desde Credence Crearwater Revival
con su precioso barco Proud Mary a Amaral.
Amo la música, sobre todo la música en directo
(hasta me puedo atrever con el flamenco si es
bueno, aunque no llego a su sentimiento). Y
alcanzo el éxtasis con los buenos musicales, como
Los Miserables, El fantasma de la Opera, etc...,
Cuando puedo me gasto mis euros en ir a verlos a
Londres.
Crecí oyendo cada domingo Las diez
melodías vascas de Guridi que ponía mi padre
indefectiblemente mientras miraba la negra
portada del vinilo con el gesto adusto de Ataulfo
Argenta. Amorosa, Religiosa... Vi tres veces Casa
Riccordi porque mi hermano le encantaba la
música clásica y era quien compraba las
entradas en el Bellas. Lloré viendo West Side Story
después de una pelea con el portero del Astoria
que no me dejaba entrar a pesar de que tenía 23
años. Mi cara de niño... El vídeo de la nueva
grabación del musical con Leonard Bernstein
abroncando a Josep Carreras mientras cantaba
María es de visión obligatoria para los futuros
músicos.
Trato de escudriñar los sonidos, pongo nota
mentalmente a los intérpretes, si puedo suelo
acercarme felicitar a esos hombres invisibles que
están en la mesa de mezclas y de iluminación, lo
que les sorprende la mayoría de las veces.
Me emborrachan de emoción las músicas
recidivantes, que se retuerces sobre sí mismas,
desde El bolero de Ravel al Canon de Pachelbel o
In the Mood (En forma con el gran Glenn Miller)...
Será porque son más fáciles de retener para los
ignorantes.
Y a qué viene todo esto, qué mensaje nos
manda este señor tan ignorante. En mi botella
lanzada al mar de los futuros músicos pongo este
mensajito. No todos los que os van a escuchar
serán grandes entendidos, no todos los que
acudirán a vuestros conciertos serán sabios
melómanos. A éstos últimos les tenéis que
conquistar con vuestra calidad, esa que estáis
puliendo ahora en Musikene. Pero también tenéis
que atrapar a los otros, a los tontos como yo que
no sabemos nada, pero que disfrutamos con la
música, con toda la música. Y a nosotros se nos
conquista con la emoción, con que sepáis
transmitir la sensibilidad que lleváis dentro. Si
cuando salís de clase y miráis la bahía sentís un
pequeño pellizco, estáis cerca del objetivo.
Gracias y suerte.
Pedro Gabilondo, periodista del Diario Vasco
3
MUSIKARI EZJAKINA
K.O. utzi nauzue, K.O. Berriz ere irakurtzen dut:
“algoritmo genetikoak, horrela deituak biologia
ebolutiboan eta bere oinarri genetikomolekularretan inspiratuak direlako, ahalmen
izugarriko tresnak dira musika-sorkuntzan
ezartzeko”. Musikenewsen irakurri eta berriz
deprimitu naiz: ohiko musikan hutsaren hurrengoa
banintzen, kortxea bati txorten erraldoia jarrita ere
bereizten ez banekien, Hirugarren gizona behatz
batez jotzeko ondo pentsatu beharra banuen,
nolakoa ote da nire etorkizuna musikari ezarritako
algoritmiaren aurrean.
Eta pentsatuko duzue, zertan ari da gizon hau
hitzok idazten, Carpantak Adriá Ferrárentzat
errezetak egingo balitu bezala. Carpanta, bai,
musika guztia gogotik “irensten” dudalako baina
ezagupen eskasarekin. Konpositore klasikoak oso
gustoko ditut, barrokoak batez ere, erdi-aroko
musikak eraman eginten nau, Ravel-ek zirrara
eragiten dit eta gai naiz musika garaikideko
kontzertu batean ere ikusmiran ibitzeko, soinu
ezberdinak aurkitzen saiatzen baitnaiz. Jazza
gustoko dut, eklektikoa naiz egungo musikekin,
Beatles-enganako idolatria abiapuntu hartu eta
Coldplay-ra iritsi arte, Credence Clearwater
Revival-etik hasi, bere Proud Mary itsasontzi
zoragarriarekin, eta Amaral-eraino.
Musika maite dut, zuzeneko musika batez ere
(flamenkoarekin ere ausartzen naiz ona bada,
bere sentipenera iristen ez banaiz ere). Eta extasia
lortzen dut musikal onekin, Miserableak, Operako
Mamua, eta abarrekin. Ahal dudanean nire sosak
gastatu eta Londonera joaten naiz ikustera.
Guridiren Hamar melodia euskaldunak igandero
entzunez hazi nintzen, aitak jartzen baitzituen
hutsegin gabe, Ataulfo Argentaren begitarte
latzarekin biniloaren azal beltzari begiratzen zion
bitartean. Amorosa, Religiosa… Hirutan ikusi nuen
Casa Riccordi, anaiak musika klasikoa oso gustoko
zuelako eta hark erosten zituelako sarrerak Bellas
aretoan. Negar egin nuen West Side Story ikustean
Astoriako atezainarekin liskarra izan ondoren, 23
urte izan arren ez baitzidan sartzen uzten. Ume
aurpegia… Leonard Bernstein-ekin musikalaren
grabaketa berriaren bideoa, Josep Carrerari
errietan harek Maria abesten zuen bitartean,
derrigor ikusi beharrekoa da etorkizuneko
musikarientzat.
Soinuak arakatzen saiatzen naiz, interpretariei nota
jartzen diet nire buruan, ahal badut gizonemakume ikustezin horiek zoriontzera gerturatzen
naiz, nahasketa mahaiaren edo argiteriaren
atzean daudenak hain zuzen ere. Gehienetan
harritu egiten dira.
Zirraraz horditzen naute beraien baitan bihurritzen
diren musikak, Ravelen Bolerotik hasi eta
Pachelbel-el Canona edo In the Mood (Sasoian,
Glen Miller handiarekin)… Ezjakinentzat buruan
gordetzeko errazagoak direlako edo.
Eta zertara dator hau guztia, zein da gizon ezjakin
honek bidaltzen digun mezua. Etorkizuneko
musikarien itsasora jaurtitako botilan mezutxo hau
doakizue. Entzungo zaituzten oro ez da jakitun
handia izango, zuen kontzertuetara joango den
oro ez da melomano aditua izango. Aditu horiek
zuen kalitateaz erakarriko dituzue, orain Musikenen
hezitzen ari zareten kalitateaz. Baina besteak ere
erakarri beharko dituzue, ezer ez dakigun ni
bezalako inozoak, hala ere musikaz gozatzen
dugunak, edozein musikaz. Emozioak konkistatzen
gaitu, barruan duzuen sentimena guri helarazten
jakiteak. Eskoletatik irtetzean badiari begiratu eta
zuen barrenean atximurka txikia sentitzen baduzue,
helburua gertu da. Eskerrik asko eta zorte on.
Pedro Gabilondo
4
Repor taje
Música
y
sexo
5
En las siguientes páginas trataremos la relación entre música y sexo desde
distintos puntos de vista. Comenzaremos poniendo de manifiesto la importancia
de la imagen sexual a la hora de comercializar a determinados artistas.
Seguidamente repasaremos el papel de la música en rituales de carácter sexual
a lo largo de la historia y terminaremos exponiendo las semejanzas que se
aprecian en la respuesta del cerebro ante estímulos sexuales y musicales.
Sexo, sexo, sexo. Da igual a
dónde mire usted, lo que
escuche o lo que quiera
comprar, porque seguramente le
vayan a intentar vender sexo. Un
perfume, un coche, unas
zapatillas o un disco, todos
utilizan un mismo cebo para
captar nuestra atención,
buscando nuestros más primitivos
instintos bioógicos. El sexo está
presente en todos los ámbitos y
aunque probablemente no
sobrevalorado, sÍ que está
alcanzando unas cotas de
comercio que lo convierten casi
en lenocinio. El órgano ocular es
juez imperativo de lo que nos
rodea y de ese juicio emanan
una serie de sensaciones que
pueden llegar a subyugarnos. De
ahí que sea tan poderosa la
imagen y que se busque lo
erótico-sexual como medio
propagandístico. Utililizar estos
recursos como reclamo puede
parecer natural, y hasta
cierto punto siempre ha sido un
elemento importante, pero en
nuestro tiempo está usurpando
en muchas ocasiones valores
artísticos. El ejemplo más
flagrante del panorama musical
sería la música pop, donde se
comercia con la imagen de
icono sexual de los "artistas"
como valor principal del
producto que se vende, con el
objetivo de que el consumidor
fantasee con el susodicho. Por
supuesto, toda esta
mercadotecnia sexual se
corresponde con un producto
de dudosa calida artística en la
mayoría de los casos.
En otros estilos como en la ópera,
se utilizan también estos
métodos, que están destronando
del imaginario colectivo la
imagen de cantante
corpulento, sustituyéndolo en la
escena por un pase de modelos
con voces educadas. En honor a
la verdad, la belleza física y la
preocupación estética siempren
han estado muy presentes en la
ópera, como es el caso de Nellie
Melba. La soprano australiana
nacida en 1861 estaba
obsesionada con la imagen. En
cierto modo fue la precursora
de la obsesión por la línea y la
belleza hasta el
extremo de que su muerte,
rodeada de enigmas y
especulaciones, se produjo
La soprano Nellie Melba en un billete australiano
como dramático desenlace de
una operación de cirugía
estética. Su fallecimiento supuso
una consternación para la
sociedad de entonces, ya que
era la primera figura mundial
femenina de la ópera,
remunerada por concierto con lo
que al cambio serían unos
200.000 euros. Ya en el siglo XX el
tenor Franco Corelli alcanzó
grandes cotas de popularidad
gracias a un imponente físico
que le llevó a ser considerado el
Errol Flynn de sus días.
Como la Mellba, María Callas, la
gran diva entre las divas,
sucumbió ante el poder de la
imagen, adelgazando
drásticamente -40 Kg en un añotras una representación en la
que habían comparado partes
de su físico con los elefantes de
la producción de Aída.
Los cortocircuitos que produce la
música y determinados artistas
en las hormonas no son asunto
nuevo. No vienen de los Beatles,
los Back Street Boys o Shakira. Ya
los castratti en el siglo XVIII
provocaban desmayos. Pero
pocos músicos en la historia han
desatado sobre el escenario la
locura de Franz Liszt. Si a las
estrellas de rock sus fans les tiran
la ropa interior a la cara, a este
pianista y compositor húngaro,
en vez de los ramos de flores que
se estilaban en las salas
europeas, le arrojaban joyas. Y si
dejaba los restos de un puro
junto al pedal, alguna mujer
llegaba a metérselos en el esco6
La cantante Natalia Oreiro y sus
razones artísticas
te y llevarlos ahí hasta el día de
su muerte.
En el siglo XX hay un punto de
inflexión en la relación entre sexo
y música: el movimiento hippie
de los Estados Unidos, que
inauguró un movimiento mundial
de jóvenes en contra de la
guerra y a favor de la paz e
inventó formas diferentes de ser
joven frente a la generación de
los adultos. Desde entonces las
creaciones juveniles simbólicas
expresan una disputa
generacional y una
necesidad de ser diferentes: la
forma informal de vestirse y de
peinarse, la ruptura con
estereotipos masculinos y
femeninos, hombres
de cabellos largos, camisas
floreadas y medallones al cuello;
mujeres sin maquillaje, con pelo
suelto y en minifalda; grupos
musicales estridentes rompen
con la música tradicional que se
escuchaba en los salones de
baile. Con el lema “Haz el amor y
no la guerra” , la emergencia del
rock y la música moderna
extendió por primera vez en la
historia una concepción más
libre de la sexualidad entre los
jóvenes hasta los más diversos
rincones del planeta. Geoffrey
Miller, psicólogo evolucionista del
University College de Londres,
apunta que componer música
permite a un hombre exhibirse e
impresionar a las parejas
potenciales y cita como ejemplo
el caso de las estrellas de rock.
Un estudio realizado en los
Estados Unidos señala que los
adolescentes que escuchan
canciones con temática sexual
tienen relaciones sexuales antes.
Uno de los autores del estudio,
Steve Martino, dice: "Los músicos
que utilizan este tipo de
imágenes sexuales están
comunicando algo muy
específico acerca de cómo
deben desempeñarse los roles
El aspecto más
crucial de ciertos
cantantes ya no es
su voz. Ahora lo
importante es su
cuerpo
ganando terreno la importancia
de la imagen sexual en
detrimento del valor artístico.
Pone como ejemplo de cantante
valorada por su voz y saber
hacer a Aretha Franklin,
perteneciente a una generación
de cantantes que se han
ganado la fama y el respeto por
su talento musical. En opinión de
Martin, es la generación más
joven de cantantes la que tiene
más riesgo. Ha habido muchos
artistas jóvenes que han
comenzado sus carreras como
cantantes legítimos, con la
promesa de hacerse un hueco
en el mundo de la música por
medio de su voz en lugar del
tamaño de los pechos o su cara
bonita. Los artistas comienzan su
carrera como un sueño. Sin
embargo, las compañías
discográficas no dan su
confianza, tiempo y dinero a un
artista a cambio de nada y si las
ventas comienzan a reducirse,
se pueden producir cambios
radicales en la imagen física del
artista y en lo que transmite.
El aspecto más crucial para el
cantante ya no será su voz, sino
sexuales, y los oyentes
adolescentes pueden actuar en
función de estos mensajes".
Sostiene que los jóvenes pueden
ser "menos reflexivos" sobre las
decisiones que toman en
relación al sexo, que podría tener
un impacto sobre las relaciones
futuras. Se ha convertido en una
espantosa evidencia el hecho
de que la industria de la música
es capaz de hacer cualquier
cosa con tal de promocionar un
cantante, incluso si eso significa
convertir al artista en un objeto
sexual para el beneficio de las
ventas de discos. El estudio se
centra en el fenómeno de las
cantantes femeninas presentes
Roberto Alagna, uno de los galanes
en la industria de la música.
de la lírica
Con el paso de los años ha ido
7
su cuerpo, con la esperanza de
conseguir los fans que no
pudieron ser atrapados en un
primer lugar con su música. No
cuesta demasiado trabajo
pensar en algún caso. Todos
conocemos nombres de
cantantes que inician su carrera
bajo un halo de inocencia , y
luego se transforman
repentinamente en objetos de
alto contenido sexual. En muchos
de estos casos los artistas
declaran que el cambio en su
aspecto es producto de que
algo ha cambiado
personalmente en su interior.
Parece bastante ingenuo que la
sociedad vaya a creer esta
versión de la transformación. No
hay ninguna compañía
discográfica que haya invertido
millones de dólares en un
cantante y que permita a uno de
sus artistas cambiar su imagen sin
que redunde en un beneficio
comercial. Hay demasiado en
riesgo. Por ejemplo, cuando
Christina Aguilera menciona que
ella se transformó en su álbum
Stripped, con su controvertido
videoclip de Dirrty, como
resultado de su maduración, uno
puede imaginar sin demasiados
esfuerzos a todo un grupo de
marketing y relaciones públicas
diseñando su conversión .
tribales la música ha tomado
como tema el sexo. Los himnos
que se cantan en la iglesia
reciben su nombre de las
canciones empleadas en las
antiguas ceremonias
matrimoniales, e himno e himen
poseen la misma raíz. Trasfondos
sexuales acechan en extraños
lugares. Una cuestión importante
es la del origen de la música.
Darwin pensaba que la música
en los humanos surgió como
herramienta para el ritual del
cortejo, igual que la cola del
pavo real y el canto de muchas
aves. En el libro de Charles
Darwin de 1871 El origen del
hombre y la selección en
relación al sexo , éste decía:
Darwin pensaba
que la música en los
humanos surgió
como herramienta
para el ritual del
cortejo
“parece probable que los
progenitores del hombre, sean
hombres o mujeres, o ambos
sexos, antes de adquirir el poder
de expresar el amor mutuo en
lenguaje articulado, intentaron
hechizarse uno al otro con notas
musicales y ritmo”. Darwin se dio
cuenta de la ubicuidad de la
música en todas las culturas
conocidas, el desarrollo
espontáneo de las capacidades
musicales en los niños y la
manera en la que provoca
fuertes emociones, antes de
concluir: “Todos estos hechos
con respecto a la música y al
lenguaje apasionado se hacen
inteligibles hasta cierto punto si
asumimos que los tonos
musicales y el ritmo se utilizaron
por nuestros antecesores
semihumanos durante el período
del cortejo”. El rito –del latín ritus ,
costumbre o ceremonia- se
entiende como un conjunto de
reglas establecidas para
celebrar el culto y las ceremonias
religiosas a través de gestos o
actos materiales. Si bien es
aceptada esta definición a partir
de los ritos religiosos, que fue
quizás el principio, el rito ha
devenido una manera de
comunicación entre entidades:
para enamorar, se desarrolla una
ritualidad que va desde el
galanteo, la invitación a
encontrarse íntimamente o la
propuesta de iniciar una vida en
pareja. Lo cierto es que la
dramaturgia y la gestualidad de
todos estos ritos provienen de
una tradición mimética
heredada y decantada desde
los tiempos primarios, y así una
genuflexión, un movimiento del
Rituales: Sexo y música
Desde nuestros comienzos
8
brazo o una partitura destinada
al efecto ritual, obedecen en
última instancia al recuerdo de
los ritos ancestrales. El binomio
música-danza siempre estuvo
vinculado a esta ritualidad en
todo el mundo. Aunque en la
actualidad, muchos de esos ritos
están desacralizados, el espíritu
religioso subyace en el
movimiento, de modo que
no podríamos priorizar entre el
rito y la danza acompañada por
música en cuanto a su lugar
primigenio en la historia. Con
seguridad, surgieron uno y otra
en un mismo acto de
comunicación y exaltación, de
ahí que Danza es Rito… y Rito
sea Danza. En la medida que el
devenir histórico iba convirtiendo
a aquel homínido superior en
hombre –entendido como
género, incluido hombre y mujer
–aquellos ritos de fertilidad
pasaron a convertirse en
habilidades de sacerdotes y,
sobre todo, de sacerdotisas,
muchas de ellas sacrificadas
para lograr las buenas cosechas
futuras. Ejemplos de estos ritos
podemos encontrarlos en
innumerables culturas
occidentales y mesoamericanas.
Pero no sólo el sacrificar una
virgen o un mancebo serían
pasos obligados para todos los
ritos. Incluso en ellos mismos,
estaba implícita la disposición o
la destreza para hacerlos como
manifestación humana
mediante la que se expresaba
una visión personal de interpretar
lo real o lo imaginario a partir de
los recursos del color, el diseño, el
sonido, la pantomima, el gesto
y/o el movimiento.
A través de la historia nos han
quedado numerosas
manifestaciones de la música en
los rituales sexuales. Un buen
ejemplo los constituye un
documento del antiguo Egipto
conocido como el Papiro de
Turín , creado hacia el 1150 a.C.
En varios fragmentos del papiro
aparecen escenas sexuales con
presencia de instrumentos
musicales.
Escenas similares se han
encontrado en escritos de la
Península Ibérica, como la
Música y sexo han
estado unidos en los
rituales de fertilidad
desde hace
milenios
de las puellae gaditanae en el
sigo II a.C. Eran muchachas
bailarinas, cantoras e
instrumentistas que obtuvieron
una gran fama en aquella
época y que participaban en
festejos y rituales de la fertilidad.
El poeta Marcial destacaba la
sensual y excitante manera en
que estas jóvenes danzaban,
exhibiendo sus lascivas caderas
haciéndolas vibrar en un prurito
sin fin y con un temblor
estudiado. Dice el
poeta que eran diestras en
adoptar posturas lascivas al
compás de las castañuelas
béticas y en bailar según los
ritmos gaditanos. En la antigua
Grecia y en Roma la música
jugaba un papel protagonista en
los rituales de fertilidad y en los
misteriosos festejos dedicadas al
placer, como las dedicados a
Baco –o Dionisos-, en los que
abundaba la música de la
cítara, el vino, los ditiritambos y
las danzas. En la Edad Media los
cantos goliardos exaltaban la
sexualidad y el placer de los
sentidos, aunque dotándole de
simbologías para transmitir un
mensaje más allá del evidente. El
ejemplo más conocido que ha
quedado de la producción
goliarda es el Carmina Burana .
Los trovadores, al igual que los
goliardos, podían ser humildes o
poderosos y ambos eran
cantores errantes que llevaban
su mensaje amoroso de un lugar
a otro. Para el período romántico
de la mano de la danza, los
temas de relaciones de pareja
tan comunes fueron creando
todo un ritual de la cópula
humana que iba desde la
entrega de un ligero chal, un lirio,
un beso o simplemente la
posesión por la fuerza. Pero no
Ana Netrebtko y Elina Garança, un par de las mejores y más atractivas
voces de la lírica
9
hay dudas de que en el siglo XX
se produce el definitivo paso de
los ritos –los de fertilidad incluidos
-al arte de la danza, ya
considerado como tal, gracias a
los resultados probados por las
obras coreográficas. Este siglo es
definitivo para el cambio, toda
vez que se pone a un lado la
edulcoración de las narraciones,
desaparecen las hadas y los
cuentos fantásticos y
la realidad ocupa su espacio. La
apropiación e
interpretación
de esa
realidad con
visión estética
y temporal, la
pareja músicadanza no
transcribe
literalmente
esos ritos, sino
que los
metaboliza y
devuelve
como arte. El
ejemplo más
típico es, sin ninguna duda, la
partitura de Stravinsky la
Consagración de la primavera ,
en la versión coreográfica de
Vasalav Nijinsky, verdadero
ejemplo salvaje de conjunción
ritual-danza. Aquí, el sacrificio de
La elegida para una mejor
cosecha respalda las
sonoridades de un entonces
joven Igor Stravinsky, cuya
partitura agresiva y
endemoniada ha seguido
resonando en las salas de
concierto y en las creaciones de
nuevos coreógrafos como
Maurice Béjart, Pina Bausch y
Saburo Teshigawara.
Sexo, música y cerebro
A la música se le han atribuido
históricamente numerosas
La música activa las
mismas áreas
cerebrales que el
sexo
funciones. Se dijo que amansa a
las fieras, que arrulla a los niños,
que estimula a los nonatos y que
tiene propiedades terapéuticas.
Y al parecer también es
afrodisíaca. Según un estudio de
los investigadores Anne Blood y
Robert Zatorre de la Universidad
McGill de Montreal en Canadá
la música estimula las mismas
regiones cerebrales que regulan
los impulsos sexuales. Se
descubrió que cuando una
persona siente escalofríos o se le
pone la "piel de gallina" al
escuchar un fragmento musical,
las zonas del cerebro que se
excitan son parecidas a las que
están asociadas a lo que los
psicólogos llaman el sistema de
recompensa. Es decir,
intervienen ciertos núcleos que
también están involucrados en
otras sensaciones placenteras,
como la comida y el sexo. Pero
su vinculación con los bajos
instintos no termina ahí. Los
expertos determinaron también
que las regiones del cerebro
humano activadas durante el
orgasmo son las mismas que
tienen un rol fundamental en la
elaboración de la música. Los
científicos llegaron a ese
descubrimiento gracias al uso de
tomógrafos que registran la
actividad eléctrica cerebral en
respuesta a una serie de
estímulos. En el estudio
participaron diez músicos, cinco
mujeres y cinco hombres, y se les
pidió que escogieran una
música sin letra —para que no se
asociara a otro tipo de estímulos
emocionales—
que les
produjera
“escalofríos de
emoción”.
Después
fueron
sometidos al
escáner
mientras
escuchaban
cuatro tipos
distintos de
estímulos
auditivos: la
música
seleccionada por ellos, otro tipo
de melodía, ruido y silencio.
Cada secuencia fue repetida en
tres ocasiones en un orden
aleatorio. Conclusión: mientras
escuchaban la música elegida
por ellos, los voluntarios
activaban las regiones
cerebrales donde está la serie
de emociones que "inducen a la
euforia". Esto significa que la
actividad cerebral en respuesta
a música que emociona
presenta exactamente el mismo
patrón que la generada con la
actividad sexual, cuando un
individuo hambriento come, o
cuando un toxicómano toma su
dosis, según el informe de este
estudio publicado en
Proceedings of the National
Academy of Sciences .
10
The Youth of Bacchus , de William-Adolphe Bouguerea
Producto de esta investigación,
se asocian los efectos de la
música sobre las personas a los
que producen otros estímulos
directamente relacionados con
la supervivencia. Por eso, la
pregunta sería ¿qué papel
desempeña la música en la
supervivencia de nuestra
especie? Zatorre plantea que la
música podría considerarse un
componente del juego de
reclamos para encontrar pareja,
un mecanismo adoptado para
estimular la cohesión social, o
incluso una evolución de un
sistema de vocalización que
permite el reconocimiento entre
madre e hijo. Aunque también
podría tratarse de una función
imprevista, resultante del
aprovechamiento de otras
funciones que sí necesitamos
para sobrevivir, es decir un
fenómeno accidental. Por su
parte, la doctora Anne Blood,
llegó a la conclusión de que la
“música activa sistemas en el
cerebro que ayudan a sentirse
feliz”. A su vez, el doctor Glick,
profesor de psiquiatría en la
Universidad de Stanford, señaló
que la música “es un medio para
lidiar” con los períodos de
tensión… ¿igual que el sexo?
Como corolario, los expertos
determinaron que los músicos
tienen en la corteza motora,
especialmente en las zonas que
controlan el movimiento de las
manos y los dedos, un número
mucho mayor de conexiones
nerviosas que la gente que no
toca un instrumento ¿Eso
significará que los que salen con
músicos podrían tener ciertas
ventajas? Está comprobado que
la música influye en las
emociones, y provoca
reacciones fisiológicas: es el
llamado escalofrío emocional,
que sentimos a través del sistema
nervioso autónomo y afecta a la
frecuencia cardiaca, respiratoria,
a la conductividad de la piel y a
la llamada temperatura
periférica (la de la piel, músculos
y tejido subcutáneo). La música
emociona como las drogas.
Aunque se sabía por otros
estudios que las áreas del
cerebro que forman los circuitos
de la emoción y la recompensa
se activan mientras escuchamos
música placentera, el papel
directo de la dopamina no se
había comprobado. La nueva
investigación ha averiguado que
este neurotransmisor, mediador
de las adicciones a drogas como
la cocaína o la heroína, también
actúa cuando escuchamos
música que nos gusta. Así,
podemos concluir que la
dopamina también media el
placer que experimentamos con
la música, "una recompensa muy
abstracta que consiste en una
secuencia de tonos desplegados
a través del tiempo que produce
una respuesta comparable a la
de estímulos más básicos",
explican los autores. De acuerdo
con la investigación, esto podría
explicar por qué la música es tan
popular en todas las culturas.
Por Nacho y Jorge Ferrando
11
Los Vanos De leites
Esta sección pretende dar cabida a sus elucubraciones.Sí
ones, querido
;usted, y amable lector. Buscamos sus
e, el
más inspirados disparates, la anécdota más hilarante,
el parecido
parecido más razonable, la queja más
espacio para
p
nuestro regocijo y aliviar la
vehemente y el chismorreo más delirante. En definitiva, un espacio
Un Un lugar
lugar para los vanos deleites.
mente de todas sus perturbaciones.
Parecidos
Razonables
El famoso tenor mejicano Rolando Villazón y el
profesor de bajo eléctrico de Musikene, José Guereñu
"Gere" tienen un parecido más que razonable,
Teniendo bien claros los siguientes principios estéticos.
Gere es el guapo y Villazón el raro.
Música
Amarilla
«Hoy toca hablar de un músico
flamenco, el monstruo de la guitarra,
Francisco Sánchez Gómez, más
conocido como Paco de Lucía.
Paco ha deleitado a los que han
convivido con él con un sinfín de
anécdotas, de las cuales resaltamos
hoy algunas de las que han
quedado para la posteridad. Su
deseo habría sido ser cantaor, pero
no pudo ser. Cuando Miguel Poveda
lo llamó para tocar en su disco y le
preguntó por su caché, Paco pidió
que le mandaran un jamón.
Tras recuperarse de una tendinitis,
nos regaló su párrafo más celebre
que transcribimos a continuación
«No he estado nunca reconciliado
con la guitarra. La guitarra es una
hija de puta, la detesto. Es como
una relación de amor y odio, que a
mí me hace polvo. ¡Cómo me
gustaría encontrar algo que me
permitiera no tocar más! O tocar, al
menos, como los brasileños, tan
relajados. La tensión del flamenco te
machaca. Pero sin pretexto, no hay
manera... No me veo sentándome a
ver el fútbol sin tocarla».
Maestro del mejor flamenco, pionero
en su evolución y su apertura a la
fusión con otras músicas y otros
estilos, Paco disfruta de salir a pescar
unas buenas piezas en el mar y del
humo relajante de algún tipo de
cigarro no comercial.
El poeta Félix Grande contaba la
siguiente anécdota:
-«Paco de Lucía venía a mi casa a
comer. Le gusta mucho comer. Me
dijo un día»-:
-«Vengo cabreado. Vengo de Rusia
y he visto a un ruso con veintitantos
años que no veas cómo toca. Se
pone en los carteles Paco de Rusía.
Pero lo que me cabrea es que tiene
una mata de pelo así de grande»-.
Paco de lucía discutió con el
guitarrista norteamericano Al
dimeola y la cosa fue a más. Paco le
propinó un puñetazo. La sanción:
una multa de un millón de pesetas
de multa. La respuesta de Paco: « si
llego a saber que me cuesta esto
darle un puñetazo le doy dos ».
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Algo
que
contar ...
por Jorge Ferrando
Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene hay
gente que sabe escribir, el que desee expresarse por medio de la palabra o de
algún tipo de grafismo misterioso, nos puede enviar aquí su relato breve, su
queja, su opinión de cualquier cosa, una mentira o una fábula maravillosa. En la
presente edición continuamos con una primicia, en su tercera entrega. La casa
de estudiantes, que narra las peripecias y desventuras de dos alumnos de
Musikene por las sendas marcadas por la desidia, la pereza y la abulia.
La casa de estudiantes (III)
Se deslizaba boca arriba arrastrando la espalda completamente por el suelo. El impulso provenía de un ridículo
movimiento de contracción y extensión de rodillas. Como un rompehielos, su gran cabeza chocaba con cualquier
objeto o parte del mobiliario que se interpusiera en su trayectoria. De esta manera se abrió camino hasta una
habitación, que en un pasado mejor y más glorioso pudo ser definido como salón, pero que en la actualidad era un
cúmulo de polvo y objetos inútiles con una mesa que inutilizaba el único armario empotrado de la casa.
Cuando llegó a la raquítica mesilla que normalmente albergaba el teléfono, arrimó la sien a las patas delanteras del
mueblecillo y levantó su brazo derecho emulando a una pala excavadora. Cuando hizo contacto con la parte
superior de la mesa empezó a palpar a tientas la superficie. Entonces comenzó un auténtico espectáculo de
demolición: botellas alcohólicas absolutamente vacías, numerosos cubiertos con restos de comida petrificados, una
grapadora perfectamente destrozada, un lapicito mordisqueado al estilo del ratón termita y papelajos varios. Gran
parte de los objetos golpeaban con su frente y su cara; en el cráneo recibió un botellazo y todo esto sin variar lo más
mínimo la expresión de su esférica tez. Mantenía el semblante serio del hombre frenético, la obsesión hecha una
expresión. Su mente en aquel momento había entrado en una espiral de pensamiento “binomial”; llamar y comer.
Los
profanos
también
cuentan
Desearía que el buen lector
entendiera lo siguiente de la
presente sección. Que hay un
reto implícito a encontrarnos un
parecido
razonable
a
cualquiera que participe en la
revista o forme parte de la
comunidad
educativa
de
Musikene. Que aquí hay cabida
¿Qué es una
para todo lo que no podría
anacrusa?
aparecer en el resto de las
secciones
y
que
estamos
deseando
la
participación
masiva del alumnado y los
profes
para
que
esta
publicación sea un poco de
todos, amén de aliviar en parte
la carga de nuestro duro
¿Qué es una batuta?
trabajo.
Os esperamos en
musikenews@musikene.net
Paco, un risueño jubilado, afirma rotundamente
que: "anacrusa es algún tipo de composición del
folclore soviético"
Laura, alumna de 4 de la E.S.O, aseguró que: "es
como una especie de contratiempo en el
empiece de una obra musical"
Un entusiasta niño llamado Javier, provisto de
unos anteojos, constató su prometedor futuro
musical con la siguiente afirmación: "la batuta es
la varita sin la que los directores no podrían hacer
magia"
Jessica, imponente mujer dominicana, nos contó
que: "eso me suena a algún tipo de baile
sabrosón".
Muchas gracias a Gere por su colaboración en la presente edición de los vanos deleites. También un gran abrazo. Muchas gracias
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a todos los que nos han ayudado y a nuestros queridos profanos que fueron vilmente asaltados por las calles, plazas y parques de
San Sebastián. Sírvanse de no perder la senda del deleite
BERRIAK ACTUAL IDAD
MÚSICA COMPARTIDA EN LA SALA CLUB DEL VICTORIA EUGENIA
Tras el concierto en Pamplona
celebrado el pasado 17 de abril con
la participación de Teresa Albero y
Jesús López Blanco, el dúo formado
por la flautista Irene Rumayor y el
guitarrista Carlos Onís, ambos alumnos
del Conservatorio Superior de Música
de Navarra, volverá a actuar junto a
estudiantes de Musikene. El encuentro
se celebrará el día 8 de Mayo en la
Sala Club del Victoria Eugenia junto a
Solina Ensemble, grupo de cámara
formado en nuestro centro. Dicho
conjunto lo integran la flautista Isabel
González, el oboísta Saku Mattila, la
clarinetista Sandra Ibarreche, el
fagotista Leopoldo Ferris, el trompista
Oliver de Castro y el pianista Juan
Carlos Danielsson. El concierto será a
las 20.00 horas y el programa constará
de obras de M.D. Pujol, L. Liebermann,
W.A. Mozart y F. Poulenc.
ENTRENAMENDU MENTALA
Urko Arozena irakasleak Entrenamendu Mentalaren saio
praktikoak berriro eskainiko ditu. Maiatzaren 11 ostirala,
Musikenen egingo du, 13.00etan euskeraz, eta 14.00tan,
gasteleraz.
DOBLE CITA EN MUSIKASTE
Lucía Gómez
Aída Briceño
La presente edición del Festival de música vasca de
Errenteria contará con varias participaciones de
alumnos de Musikene. El lunes 14 de mayo, El Ensemble
Kuraia presentará en el Centro Cultural Villa de
Errenteria un programa monográfico con obras escritas
por seis alumnos de composición. El jueves 17 de Mayo,
en el mismo escenario, se podrá disfrutar de un recital
de canto y guitarra con música de José de Azpiazu,
interpretado por la soprano Aída Briceño y la
mezzosoprano Lucía Gómez -ambas alumnas de
nuestro centro- y el guitarrista Eduardo Baranzano. Los
dos conciertos se celebrarán a las 20 horas en el Centro
Cultural Villa de Errenteria.
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HAUSOKA BIKOTEAK OÑATIN JOKO DU
La 34ª edición de las Jornadas Musicales de Oñati, que se celebran durante los domingos del mes de
mayo, contará este año por primera vez con la participación de un grupo de alumnos de Musikene. El
dúo Hausoka, formado por el acordeonista Ander Tellería y el guitarrista Aitor Ucar, actuará el día 6 de
Mayo en la iglesia de Santa Ana de la localidad guipuzcoana a las 19:00 horas. El repertorio que
interpretarán abarca diferentes estilos, desde piezas como Dos danzas modernas para guitarra del
compositor oñatiarra José de Azpiazu o Uranzu para acordeon del maestro F.Escudero, de los cuales se
celebra este año los aniversarios, hasta obras de nueva creación como Escuchar al viento del alumno
de Musikene Aurelio Edler-Copes. El impresionismo de E. Satie también estará presente con una
transcripción de sus Gymnopedies. Fantasías Reccercatas de J. Matelart y la Historia del tango, del
genial A. Piazzolla completan su concierto.
MUSIKENE OLATU TALKAN
Musikene participará en la tercera edición del festival
anual “Rompeolas”, en el marco de las actividades
relacionadas con la Capitalidad Cultural Europea de
Donostia 2016. El festival se celebra del 11 al 13 de mayo.
Musikene ofrecerá una actuación de la Big Band en el
Centro Cultural de Lugaritz y un recorrido musical por el
Aquarium el día 11. El día 12 , con el proyecto “Canta
con nosotros”, los alumnos invitan a cantar canciones
fáciles en un improvisado coro de jóvenes y mayores.
También se podrá participar en un ensayo general
abierto al público de la Orquesta Sinfónica de Musikene
bajo la batuta de alumnos de dirección, el domingo 13 a
las 18.00 horas en el Teatro Victoria Eugenia.
FESTIVAL MUJERES EN LA MÚSICA
por Gotzone Higuera, profesora de Musikene y delegada en el País Vasco de Mujeres en la Música
El pasado 21 y 22 de Abril se celebró el “XII Festival Mujeres en la Música” en el Salón de Actos de la
Escuela Andrés Isasi del municipio Vizcaíno de Getxo organizado por la Asociación Mujeres en la
Música. Dicha asociación vio la luz en1985 en Madrid con un carácter local, pasando en 1989 a erigirse
como Asociación de Ámbito Nacional de la mano de su fundadora, la compositora vizcaína María
Luisa Ozaita. Su objetivo es potenciar, divulgar y promocionar el papel de las mujeres en la música
clásica, especialmente en los aspectos tradicionalmente más desatendidos.
La edición XII comenzó con una mesa redonda Mujer y Música vocal: Intérpretes y autoras. Participaron
Anna Bofill, Mercedes Zabala, Cruz López de Rego y la que suscribe, Gotzone Higuera. Seguidamente
el Trío Brouwer interpretó obras de diferentes compositoras contemporáneas: Laura Vega, Anna Bofill,
Mercedes Zabala, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego y Claudia Montero.
El domingo por la mañana se celebró un concierto homenaje al que fuera director del Aula de Cultura
de Getxo, Eugenio Gandiaga, sin cuyo apoyo a lo largo de estos años no hubiera sido posible la
consolidación de este Festival. Para ello contamos con la colaboración del coro de la escuela de
Música Andrés Isasi de Getxo bajo la dirección de Imanol Ormaza y el acompañamiento pianístico de
Mª Eugenia Martínez, que abordaron un repertorio no exento de dificultades técnicas, máxime para un
coro no profesional. Se interpretaron obras de Fanny Mendelssohn-Hensel, Amy Beach, María Luisa
Ozaita, Alicia Coduras y María José Alvarez.
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UN NUEVO ÉXITO DEL DIMA
Texto y fotos: Isabel Díaz
Han sido cuatro intensos días, repartidos entre los meses de marzo y abril. Empezó un lunes con el
espectáculo de danzas, en el que los alumnos de Diana Campóo bailaron cinco piezas de los siglos XVI y
XVII, en pareja, en trío y en grupos de parejas, acompañados por cuatro compañeros instrumentistas.
Fueron muy interesantes los comentarios históricos con los que la profesora Campóo introdujo cada obra.
En la última de las danzas el público fue invitado a participar, y paso a paso aprendimos cómo bailar un
round de 1651. El martes por la tarde, concierto instrumental y vocal, con guitarras y arpas, violines,
violoncellos, las voces de Lucía y Ariel, ¡y el clave, por fin reparado y vivo para la música antigua en
Musikene! Colaboraron los profesores Josep Cabré, Juan M. Nieto y Nanja Breedijk. Hubo quien dijo que
faltaban los instrumentos de metal y percusión… (¿quizás el próximo curso?). El miércoles no hubo DIMA,
porque todo Musikene se unió en el homenaje a Tatiana. El jueves cerramos la semana con dos actos: al
mediodía, un coloquio con los profesores Cabré y Nieto, que hablaron sobre su experiencia profesional en
el mundo de la música antigua, y respondieron a las preguntas de los alumnos y profesores allí
congregados. El coloquio, una innovación de este curso, demostró ser una buena idea que esperamos se
repita en futuras ocasiones. Por la tarde, nos desplazamos a la Iglesia de Iesu, en Riberas de Loiola. El
concierto contó con la interpretación de alumnos de órgano de Esteban Landart, y, en la segunda parte,
del coro de cámara LUT, dirigido por Marcel Ortega, alumno de Dirección del centro. El coro cantó un
requiem muy especial, en el que partes del siglo XVI se alternaron con partes creadas por alumnos de
composición de Musikene. Todos los que estuvimos allí pudimos percibir la unión especial entre tradición y
contemporaneidad que se creó en este espectacular espacio ideado por el arquitecto Rafael Moneo.
Pasada la Semana Santa, el miércoles 18 de abril tuvo lugar la esperada intervención de Miguel Ituarte en
el DIMA. En esta ocasión nos ofreció un intensivo sobre el op.87 de Shostakovich, con una charla
introductoria y la interpretación íntegra de los 24 preludios y fugas. Ituarte señaló cómo esta obra surgió
inspirada en El clave bien temperado de J.S. Bach, y todos recordamos la inolvidable interpretación que
el propio Ituarte había realizado de esta obra en las anteriores ediciones del DIMA. A todos, muchas
gracias.
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MUSIKENE SE SUMERGIÓ DE LLENO EN LA ÓPERA
Texto y fotos: Beatriz Gutiérrez
El pasado día 18 de Abril tuvo
lugar una visita guiada por el
backstage del Palacio Euskalduna
de Bilbao con motivo de la ópera
programada por la ABAO, Die
Tote Stadt de Korngold. Desde las
siete de la tarde, un grupo de
alumnos de Musikene accedió a
los camerinos y al escenario, y fue
testigo del gran trabajo que
supone el montaje, la
organización y la dirección de
una ópera, no sólo en el ámbito
artístico, sino también en el
técnico.
El grupo de Musikene en la ABAO
En esta visita, los asistentes pudieron
ver las salas de ensayo, los camerinos
e incluso tuvieron oportunidad de
recibir una intensa charla del director
artístico de la ABAO, Jon Paul Laka.
Fue destacable la ardua labor de las
maquilladoras y sastres, que tienen
que preparar tanto a cantantes
como a todos los figurantes.
Una hora después de la visita, los
estudiantes pasaron a ver el ensayo
pregeneral, con una impresionante
puesta en escena, que dejó a
muchos con ganas de ir a ver la
función completa.
Gracias a esta actividad, se abre una
nueva colaboración con la ABAO,
por la que Musikene entra a formar
parte de sus programas didácticos, lo
que supone descuentos en la
compra de entradas para ensayos
generales y otras ventajas.
Un momento del ensayo de la ópera de Korngold
Los maquilladores realizan una gran labor
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AGEN DA
MUSIKENE
Sala Kutxa. Calle Andia. Donostia.
Sábado 5, 19 horas:
Ciklus Ensemble. Obras de Bach,
Mahler, Wagner y Schoenberg.
Igartza Jauregia. Beasain.
Sábado 5, 20 horas:
Trío Mezzo. P. Menéndez, guitarra. A.
García, violín. A. Infante, viola
Santa Ana Antzokia. Oñati.
Domingo 6, 19.30 horas:
Dúo Hausoka. A. Tellería, acordeón. A.
Ucar, guitarra. Satie: Gymnopedies.
Azpiazu: Dos Danzas Modernas. EdlerCoper: Escuchar al Viento. Matelart:
Fantasías Reccercatas. Escudero:
Uranzu. Piazzolla: Historia del Tango.
Sala Club-Victoria Eugenia
Martes 8, 20.00h. Concierto con el
Conservatorio Superior de Navarra. I.
Rumayor, flauta . C. Onís, guitarra.
Obras de Pujol y Liebermann. Solina
Ensemble. I. González, flauta. S. Matilla,
oboe. S. Ibarreche, clarinete. L. Ferris, fagot.
O. de Castro, trompa. J. C. Danielsson,
piano. Obras de Mozart y Poulenc.
Festival Rompeolas.
Lugaritz Kultur Etxea.
Viernes 11, 20 horas:
Musikene Big-Band. C. Kase, director.
Aquarium.
Viernes 11, 20.30 horas:
Recorrido musical teatralizado.
Sábado 12, 12 horas:
Canta con nosotros. Coro con alumnos
de Musikene y adultos de Plus 55.
Victoria Eugenia.
Domingo 13, 18 horas:
Orquesta Sinfónica de Musikene.
Ensayo abierto al público.
OSE. Miramon. Eurobask.
Sábado 12, 19.30 horas:
Orquesta Sinfónica de Musikene
Offenbach: Les oiseaux dan la
charmille Delibes: Où va la jeune
Indoue. Strauss: Kaiser­ Waltzer Op. 437.
Strauss: Grossmachtige Prinzessin. Ravel:
Daphnis y Chloe.
MAIATZA / MAYO
Miércoles 23 y jueves 24, 20 horas:
Musikaste. Centro Cultural. Errenteria.
Función de Técnicas para la
Lunes 14, 20 horas:
Interpretación Dramática. Alumnos de
Música Contemporánea. Ensemble
A. Arrazola, PP2.
Kuraia. Obras de alumnos de
Jueves 24, 19 horas:
composición de Musikene.
Audición de Combo Hard Bop.
Jueves 17, 20 horas:
Alumnos de F. Capella, 105.
Música de Cámara. L. Gómez,
mezzosoprano. E. Baranzano, guitarra. Viernes 25:
Parroquia Santa María la Real. Zarautz. 14 horas: Música de Cámara. Alumnos
Domingo 20, 19 horas:
de B. Claverie, PP2. 16 horas: Piano
A. Tellería, acordeón. Escudero: Uranzu. Complementario. Alumnos de L.
Audiciones. Palacio de Miramar.
González, 105. 19 horas: Viola. Alumnos
Jueves 3, 19.30 horas:
de D. Quiggle y N. Tchich, PP2.
Audicion de Correpetición. Alumnos
Sábado 26:
de M.Pikulski, PP2.
9 horas: Audición de Taller de Jazz e
Viernes 4, 19 horas:
Improvisación. Alumnos de J. GoyaAudición de guitarra. Alumnos de
Arive, 105. 10 horas: Violoncello.
M.Socías, PP2.
Alumnos de D, Martínez, PP2.
Sábado 5, 11 horas:
Lunes 28, 19 horas:
Audición de Violín. Alumnos de C.
Música de Cámara. Alumnos de
Bingham, PP2.
I.Gaitani, PP2. Canto. Alumnos de M.
Viernes 11, 19 horas:
Arruabarrena, 105.
Audición de Taller Instrumental, 105.
Martes 29, 19 horas:
Lunes 14, 19 horas:
Violín. Alumnos de C. Bingham, 105.
Saxofón. Alumnos de E. Devallon y T.
Canto. Alumnos de A.M. Sánchez, PP2.
Marco, 105. Flauta. Alumnos de M. A.
Martes 29, 19.30 horas:
Angulo, Pabellón de Servicios.
Clarinete. Alumnos de J. L. Estellés, PP2. Audición de Piano. Alumnos de M.
Ituarte. Pabellón de Servicios.
Martes 15, 19.30 horas:
Miércoles 30, 19 horas:
Audición de Piano. Alumnos de E.
19 horas: Guitarra. Alumnos de M.
Ferrer, 105 y de M. Ituarte, PP2.
Socías, 105. 19.30 horas: Piano.
Miércoles 16, 19.30 horas:
Piano. Alumnos de M. Ituarte, PP2.
Alumnos de M. Ituarte.
Jueves 17, 19.30 horas:
Jueves 31, 19 horas:
Piano. Alumnos de E. Ferrer, 105.
Música de Cámara. Alumnos de G.
Viernes 18, 17 horas:
Loidi, 105.
Audición de Piano Complementario.
Alumnos de G. Higuera, PP2.
Lunes 21:
Victoria Eugenia
19 horas: Audición de Trompa.
Jueves 3, 20 horas:
Alumnos de R. Epelde, Pabellón de
Krystian Zimmerman
Servicios. Trompeta. Alumnos de L.
González, PP2. 20 horas: Trompeta Jazz. Auditorio Kursaal
Jueves 17 y viernes 18, 20 horas:
Alumnos De C. Kase, 105.
A. Boreyko, director. D. Müller-Schott,
Martes 22, 19 horas:
violoncello. O. TX, percusión. Dvorák:
19 horas: Audición de Repertorio
Concierto para violoncello y
Orquestal de Fagot. Alumnos de J.
Aragó. 20 horas: Música de Cámara. orquesta. Fedele: Txalaparta­Folk
Dance II. Franck: Psyché.
Alumnos de K. Dobers.
DONOSTIA
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Martes 15, 19.30 horas:
D. Muller-Schott, violonchelo. R. Kulek,
piano. Mendelssohn: Sonata nº1 en si
Euskalduna Jauregia
bemol mayor, op.45. Britten: Sonata
Jueves 3 y viernes 4, 20 horas:
en do mayor, op.65. Brahms: Sonata
BOS. A. Pogostkina, violín. J. Caballé
nº2 en fa mayor, op.99.
Domenech, director. Soutullo: All the
Jueves 24, 19.30 horas:
echoes listen. Korngold: Concierto para
Ensemble Berlín. C. Hartmann, oboe.
violín y orquesta. Beethoven: Sinfonía nº
M. Biron, fagot. L. Coelho, violín. C.
6 en Fa mayor, op.68 “Pastoral”.
Von Der Nahmer, violín. W. Küssner,
Jueves 10 y viernes 11, 20 horas:
viola. C. Weigel, violonchelo. U. Wolf,
BOS. B. Belkin, violín. G. Neuhold,
contrabajo. Obras de Mozart,
director. Brahms: Concierto para violín
Cimarosa, Boccerini,
y orquesta en Re mayor. Bartók:
Triebert/Jancourt, Bellini, Puccini y
Concierto para orquesta.
Pasculli.
Lunes 14, 20 horas:
Martes 29, 19.30 horas:
BOS cámara. B. Belkin, violín. J. M.
S. Trpceski, piano. Schubert: Dieciséis
Gómez, trompa. E. Schmidt, piano.
danzas alemanas, op.33 D.783 /
Obras de Franck y Brahms.
Wanderer­ Phantasie en do mayor,
Jueves 17, 20 horas:
op.15 D.760. Bach/Listz: Preludio y
BOS. A. Iturriagagoitia, violín. M.
Fuga en la menor, S.462/1. Liszt:
Aurrekoetxea, directora. Obras de
Sonetto nº104, S.158/2. Liszt: Les jeux
Brahms.
d´eau à la Villa d´Este, S.163/4. Liszt:
Lunes 21, 20 horas:
Dos Rapsodias Húngaras, S.244.
BOS cámara. S. Madru, violín. D.
Schubert/Liszt: Dos lieder, S.558: nº9
Artenie, viola. C. Conchon,
Ständchen / nº8 Gretchen am
violonchelo. Obras de Kodaly, Enescu
Spinnrade.
y Sibelius. Azer Quartet. C. García,
Teatro Arriaga
clarinete. Brahms: Quinteto para
Jueves 10, 20 horas:
clarinete y cuerda, op. 115
M. Bayo, soprano. R. Fernández,
Jueves 31, 20 horas:
piano. Montsalvatge: Antología de
BOS. A. Bax y L. Chung, pianos.
sus canciones. Sor: Canzonette
G. García Calvo, director. Adams: The
italianas. Liszt: Melodies francesas.
chairman dances. Poulenc:
Lecuona: Ciclo Cinco Canciones.
Concierto para dos pianos y orquesta
Sábado 26, 20 horas:
en Re menor. Mendelssohn: Sinfonía
Sociedad Coral de Bilbao.
nº 4 Italiana.
Sociedad Filarmónica
Miércoles 2, 19.30 horas:
F. Kempf, piano. Beethoven: Sonata
nº26 en mi bemol mayor, op.81, a Los
adioses. Brahms: Dieciséis Valses,
Auditorio Baluarte.
op.39. Chopin: Dos Baladas: nº3 en la Viernes 4 y domingo 6, 20 horas:
Orquestra Sinfónica de Navarra.
bemol mayor, op.47 // nº4 en fa
menor, op.52. Schumann: Kreisleriana, Coro Intermezzo. A. Lozano, S. Phillips,
J. Martín-Royo, R. Rosique, G.
op.16.
Zeppenfeld, E. Miklósa, T. Schabel, V.
Martes 8, 19.30 horas:
Esteve, M. Hinojosa, A. Tobella, I.
Kremerata Báltica. M. Brunello,
Moraleda, M. Vekua, K. Gysen. Cor
violonchelo/ director. L. Geniusas,
Infantil de l'Orfeó Català. R. Reimer,
piano. Obras de Telemann, Sallinen,
dirección musical. J. Font, dirección
Lekeu y Hindemith.
de escena. Mozart: La flauta mágica.
BILBO
PAMPLONA
Martes 15, 20 horas:
A. Boadella, dirección. M. Roa,
director. Orquesta y Coro JORCAM.
A. Comas, R. Fernández, A.
Toledano, J. Thomé, I. Lozano.
Amadeu: Las zarzuelas de Amadeo
Vives.
Viernes 18, 20.30 horas:
R. Vargas, tenor. Obras de Verdi,
Donizetti, Bellini y Ponce, entre otros.
Martes 22, 20 horas:
OSE. D. Müller-Schott, violonchelo. A.
Boreyko, director. O. TX, txalaparta.
Dvorák: Concierto para violoncello y
orquesta en si menor, opus 104.
Fedele: Txalaparta­Folk Dance II.
Franck: Psyché.
Jueves 24 y viernes 25, 20 horas:
Orquesta Sinfónica de Navarra. J.
Perianes, piano. M. Hernández,
director. Mozart: Concierto para
piano nº 17. Sibelius: Sinfonía nº 2
Teatro Gayarre
Sábado 12, 20 horas:
Cuarteto Takács y R. Kirchbaum.
Haydn: Cuarteto Op. 64, nº 5. Fauré:
Cuarteto en Fa. Schubert: Quinteto
para cuerdas en Do Mayor.
Domingo 20, 12.30 horas:
Música Jazz. Banda municipal de
música La Pamplonesa.
GASTEIZ
Teatro Principal Antzkia.
Viermes 4, 20.30 horas:
Ara Malikian y Fernando Egouzke
Quinteto.
Miércoles 16, 20.30 horas:
Tchaikovsky Symphony Orchestra
Moscow. A. Volodin, piano. V.
Fedoseyev, director. Rachmaninov.
Concierto para piano nº. 2, en do
menor, op. 18. Tchaikovsky: Suite del
ballet El lago de los cisnes, op. 20.
Lumes 21, 20 horas:
OSE y O. TX.
Jueves 31, 20 horas:
OSE. Mendelssohn: Obertura de El
sueño de una noche de verano.
Berlioz: Las noches de verano.
Rachmaninov: Segunda Sinfonía.
19
ME DIA TEKAnews
Por Koldo Bravo
BIOGRAFÍAS MUSICALES III
Finalizamos el apartado sobre
biografías musicales con una
última colaboración.
Biografías desde un único
punto de vista: como es el caso
de la curiosa serie Escritores y la
música, en la que se repasa la
vida de algunos grandes
escritores, desde el punto de
vista de su relación con la
música. Por ejemplo: Thomas
Mann y la música / Blas
Matamoro ; prólogo de
Fernando Aramburu (Ediciones
Singulares, 2009). Otros títulos de
la colección publicados: Dante,
Goethe, Proust, Shakespeare y
Tolstoi.
Tampoco faltan los libros que
se centran en lo que podríamos
calificar como “anecdotarios” o
simplemente “cotilleos”, por
ejemplo: Los clásicos también
pecan: la vida íntima de los
grandes músicos / Fernando
Argenta (Plaza Janés, 2010). Por
qué Beethoven tiró el estofado:
y muchas más historias acerca
de las vidas de grandes
compositores (A. Machado
Libros, 2008). Historias curiosas
de la música Lawrence Lindt, así
como suena (Ma Non Troppo,
2004). Menos frívolo, pero
también sobre una temática
personal: Alban Berg y Hanna
Fuchs: historia de un amor
epistolar (Ed. Trotta, 2005).
Hay otra serie de libros,
“guías” podríamos llamarlos, en
los que el material biográfico se
presenta a base de numerosos
pequeños artículos, a modo de
diccionario, con entradas por
orden alfabético: Guía de
Mozart (Alianza, 2005). Otros
títulos en la misma colección:
Mahler, Wagner, Bach,
Stravinsky y Bartok. Maestro
Quiroga, compositor: de la A a
la Z : discografía y filmografía
comentadas (Alianza, 2002).
Más escuetas, esquemáticas e
intoductorias son las guías
como: Francisco Escudero:
musika gida = guía musical
(Eresbil-Musikaste, 1998), o la
colección de la SGAE Catálogos
de compositores españoles, con
varias decenas de títulos
publicados, con la misma
estructura de apunte biográfico
y catálogo de obras.
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En cuanto a los diccionarios,
entre los más recientes: Los
grandes compositores, Vol. 1,
De Claudio Monteverdi a Hugo
Wolf ; Vol. 2, De Johann Strauss a
los minimalistas (Ma Non
Troppo, 2007). Diccionario
Espasa de compositores de
Música Clásica / dirigido por
Marc Honegger (Espasa Calpe,
2004). Un clásico en castellano,
ahora agotado y ya desfasado,
pero una de las pocas obras
voluminosas que existieron en
su momento: Diccionario
biográfico de la música / J.
Ricart Matas (Iberia,
1986). Por especialidades, o
materias serían: Diccionario de
compositores cinematográficos,
2ª ed. (T&B Editores, 2008). The
Pianist's Dictionary / Maurice
Hinson (Indiana Univ. Press,
2004). The biographical
encyclopedia of jazz (Oxford
Univ. Press, 1999). Diccionario de
intérpretes y de la interpretación
musical en el siglo XX (Turner,
1989) y un largo etcétera.
No hay que olvidar los
clásicos Who’s Who, o “quién es
quién”, muy importantes en un
tiempo, aunque su popularidad
y utilidad ha decrecido de
forma paralela al desarrollo de
internet como fuente de
consulta e información:
International who's who in
CLASSICAL music (Europa
Publications); International who's
who in POPULAR music (Europa
Publications), ambas obras con
ediciones anuales. Los Who’s
who son reconocidas obras de
referencia, directorios más bien
de personas relacionadas con
un ámbito determinado y, por lo
general, referidas al momento
presente.
Para finalizar, ya en formato
electrónico, destacamos, como
ejemplo, los CD-ROMs: Paul
Hindemith, Leben und Werk =
Life and Works (Schott Wergo
Music Media, 1997) y Carl Orff,
Leben und Werk = Life and
Works (Schott Wergo Music
Media, 1995). El formato CDROM permite incorporar
fotografías, vídeos y
grabaciones sonoras que
configuran un producto muy
interesante en el campo de los
estudios biográficos al que nos
hemos referido en estas
colaboraciones.
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TOCATA Y FUGA
- ¿Orden o caos?
- Orden
- ¿Un sitio para huir?
- Cualquier ciudad
- ¿Carne o pescado?
- Pescado
- ¿Con qué o quién te
identificarías?
Por Bea Gutiérrez
- Con cualquiera que trate
de aprovechar el tiempo
al máximo
- ¿Relación estable o
Tocata y Fuga?
- Relación estable
- ¿Cuál crees que es el
motor del mundo?
- El dinero, tristemente
- ¿Qué es para ti 'El Lado
Oscuro'?
- Las intrigas de las
personas
- ¿Madrugar o trasnochar?
- Madrugar
- ¿En qué crees?
- En la gente
- ¿Qué es un alumno de
Musikene?
- Una persona con una
capacidad de sacrificio
inmensa
- ¿Qué hubieses sido en
otra vida?
- Probablemente lo mismo
- ¡Tierra trágame!
- Momentos en los que
metes la pata y te das
cuenta de ello.
- Una canción
- Paraíso a la luz de un
salpicadero de Meat Loaf
- Tres placeres confesables
- Viajar, una buena
comida y un buen vino
- ¿Presto o Adagio?
- Presto
- ¿Forte o Piano?
- Forte
- ¿Donde querrías estar
ahora?
- Aquí mismo
Idoia Aguirre es la gestora
económica de Musikene
- Ordena edo kaosa?
- Ordena
- Ihes egiteko leku bat?
- Edozein hiri
- Haragia edo arraina?
- Arraina
- Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke?
- Denbora muturreraino aprobetxatzen saiatzen
den edonorekin
- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?
- Bikote finkoa
- Zein da zure ustez munduaren motorra?
- Dirua, tamalez
- Zer da zuretzat ‘Alde iluna’?
- Pertsonen azpikeria
- Goiz jaiki edo gaua galdu?
- Goiz jaiki
- Zertan sinisten duzu?
- Jendearengan
- Zer da Musikeneko ikaslea?
- Sakrifiziorako gaitasun handia duen norbait
- Zer izango zinateke beste bisitza batean?
- Seguruenik orain naizena
- Lurra irents nazazu!
- Hanka sartzen duzu eta zure burua horretaz
konturatzen denean
- Abesti bat
- Paradise by the Dashboard Light, Meat Loaf
- Aitortzeko moduko hiru gozamen
- Bidaiak, jatordu on bat eta ardo ona
- Presto edo Adagio?
- Presto
- Forte edo Piano?
- Forte
- Non egon nahi zenuke oraintxe bertan?
- Hementxe bertan