Così fan tutte

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Temporada 2012-2013
Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)
Così fan tutte
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Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)
Così fan tutte
Dramma giocoso en dos actos
Libreto de Lorenzo Da Ponte
Nueva producción del Teatro Real
coproducción con De Munt / La Monnaie de Bruselas
23, 26, 28 de febrero
2, 4, 6, 9, 12, 15, 17 de marzo de 2013
19.00 horas; domingos, 18.00 horas
Ficha artística
Così fan tutte
8
Director musical Sylvain Cambreling (23, 26, 28, 2, 4, 6, 9)
Till Drömann (12, 15, 17)
Director de escena Michael Haneke
Escenógrafo Christoph Kanter
Figurinista Moidele Bickel
Colaboradora de la figurinista Dorothée Uhrmacher
Iluminador Urs Schönebaum
Director del coro Andrés Máspero
Asistentes del director de escena Wolfgang Schilly,
Marcelo Buscaino,
Catalina Molina
Maestros repetidores Arnaud Arbet,
Riccardo Bini
Fiordiligi
Dorabella
Guglielmo
Ferrando
Despina
Don Alfonso
Reparto
Anett Fritsch
Paola Gardina
Andreas Wolf
Juan Francisco Gatell
Kerstin Avemo
William Shimell
Continuo
Clave Eugène Michelangeli
Ficha artística
9
Actores Fran Antón, Laura Barba, Mauricio Bautista,
Edgar Calot, Marta Calvó, Eneko Capapay,
Rosa Carreras, Pablo Castellano, Paco Celdrán,
Carole Devise, Ana Gallego-Coin, Jesús Gallo,
César García, Josean Guerrero, Salomé Jiménez,
Alberto Junco, Ismael de la Hoz, Cristina Maristany,
María Menéndez, Elisa Morris, Gorka de la Nuez,
Cristina Romero, Juan Salcedo, Iván Ugalde,
Itziar Urretabizkaia, Fernando Ustárroz
Casting de actores Luis San Narciso
Coro y Orquesta
Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid)
Edición
Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti,
de W. A. Mozart, L. Da Ponte
Bärenreiter (Kassel)
Editores y propietarios
Duración aproximada
Fechas
Acto I: 1 hora y 30 min.
Pausa de 25 min.
Acto II: 1 hora y 30 min.
23, 26, 28 de febrero
2, 4, 6, 9, 12, 15, 17 de marzo de 2013
19.00 horas; domingos, 18.00 horas
Eros
Masken! Masken! Daß man Eros blende.
Wer erträgt sein strahlendes Gesicht,
wenn er wie die Sommersonnenwende
frühlingliches Vorspiel unterbricht.
Così fan tutte
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Wie es unversehens im Geplauder
anders wird und ernsthaft... Etwas schrie...
Und er wirft den namenlosen Schauder
wie ein Tempelinnres über sie.
O verloren, plötzlich, o verloren!
Göttliche umarmen schnell.
Leben wand sich, Schicksal ward geboren.
Und im Innern weint ein Quell.
Eros
¡Máscaras! ¡Máscaras! Cegad a Eros.
¿Quién soportará su radiante rostro
cuando, como el solsticio de verano,
interrumpe el primaveral preludio?
Como en la charla de repente ocurre
otra cosa y va en serio... Algo gritó,
y él lanza un escalofrío innombrable
como el interior de un templo sobre ellos.
¡Ay, perdidos, ay, de pronto perdidos!
Rápido abrazan las divinidades,
se ovilló la vida, nace el destino,
y en el interior solloza una fuente.
Rainer Maria Rilke
Muzot, mediados de febrero de 1924
Warum hat denn der reiche Herr Alfonso nur diese Despina
geheiratet, wo sie doch eine Immigrantin und
20 Jahre jünger ist als er?
Warum glaubt er denn, dass sie ihn betrügt?
Warum muss er sie denn demütigen?
Warum muss sie ihn denn demütigen?
Warum hat er denn sein schönes altes Herrenhaus
„modernisieren“ lassen?
Warum macht er denn für seine Freunde eine
Housewarmingparty als Kostümfest?
Was will er denn wem beweisen?
Warum ist Despina denn so traurig?
Warum sind die Burschen denn ihrer Mädels so sicher?
Warum sind denn die Mädels deshalb so sauer?
Warum sind denn alle so verzweifelt,
so verbissen und so stolz?
¿Por qué el rico Don Alfonso se ha casado con esta Despina,
cuando se trata de una extranjera y
es veinte años más joven que él?
¿Por qué cree que ella le engaña?
¿Por qué él la tiene que humillar?
¿Por qué ella le tiene que humillar?
¿Por qué ha hecho “modernizar” su hermosa
y antigua casa señorial?
¿Por qué organiza él para sus amigos una Housewarmingparty
como si de un baile de disfraces se tratara?
¿Qué quiere demostrar y a quién?
¿Por qué Despina está tan triste?
¿Por qué los chicos están tan seguros de sus chicas?
¿Por qué las chicas están tan fastidiadas por ello?
¿Por qué se muestran todos tan desesperados,
tan encaprichados y tan altivos?
Michael Haneke
Madrid, febrero de 2013
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Così fan tutte
o el triunfo de
la ambigüedad
Javier Pérez Senz
Così fan tutte
12
No hay nada inocente ni en el texto ni en la música de Così fan
tutte, ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los
amantes), K 588. Con esta genial ópera, estrenada en el Burgtheater
de Viena el 26 de enero de 1790, Wolfgang Amadé Mozart y Lorenzo
Da Ponte despiden un universo teatral encerrado en las prácticas, los
prejuicios y las convenciones de su época. La ópera y la anécdota que
sustenta la trama –la apuesta entre el cínico y misógino Don Alfonso
y dos jóvenes oficiales, Ferrando y Guglielmo, a propósito de la
pretendida virtud de sus respectivas novias, Dorabella y Fiordiligi–
se mueven en un terreno movedizo que, ciertamente, dice adiós al
pasado y lo hace sin estrépitos, sin cortar ligaduras, pero abriendo la
puerta a una nueva forma de concebir el teatro musical. En palabras
del director de orquesta belga René Jacobs, quizás el más lúcido
intérprete mozartiano de la generación historicista, Così fan tutte
se mueve siempre en el filo de la navaja y, por una parte, significa
“el fin de un mundo, el último dramma giocoso directamente
influenciado por la ópera eroico-comica, o erotico-comica, por usar
el término que ciertos musicólogos utilizan para evocar la ópera
veneciana del siglo XVII”. Es, sin duda, el final de una época, pero, y
eso es lo verdaderamente importante, el camino que conduce a un
modelo de teatro musical de reveladora modernidad. Lo asombroso
en esta ópera, lo que le otorga la suprema condición de obra maestra
y, por tanto, eternamente actual, es su calculada e inquietante
ambigüedad.
Nada es lo que parece en esta ópera, al contrario, el sutil juego
de emociones, bien sean verdaderas, fingidas o cínicamente
desenmascaradas por los personajes, tan ingeniosamente escrito
por Lorenzo Da Ponte encuentra su exacta réplica en la calculada
ambigüedad de una música que no siempre expresa lo que se
dice en escena, y que por ello sitúa al espectador más allá de las
convenciones de su tiempo.
Probablemente, uno de los creadores actuales que más puede
sorprendernos a la hora de acercarse a Così sin necesidad de buscar
Verdad y mentira se solapan, como dos caras de la seducción
que otorgan un nuevo y sutil valor musical a las palabras, y un
no menos sorprendente relieve teatral a la música: la asombrosa
modernidad de Così radica en el refinamiento tímbrico, el inspirado
papel de los instrumentos de viento, el constante fluir melódico, los
planteamientos armónicos y la ciencia del contrapunto desplegada
por el compositor salzburgués.
Encontramos en la partitura músicas de despedida de singular
belleza, y entre todas destaca el quinteto del adiós y el exquisito
terzettino del primer acto “Soave sia el vento”. Pero frente a estas
raíces clásicas, el tratamiento de la orquesta prefigura el siglo
XIX: sorprende Mozart en una de sus óperas más sinfónicas,
por el caudal de ideas musicales y el despliegue de fascinantes
detalles instrumentales. Es ópera de hermosas arias, técnicamente
impecables, y bellísimos diálogos entre las voces y los instrumentos
de viento que se ajustan a las necesidades del texto con la precisión
de un reloj suizo. Más allá de la perfección e inspiración musical
de Le nozze di Figaro y Don Giovanni, las otras dos óperas que
conforman la trilogía con libretos de Da Ponte, hay en Così fan tutte
13
Così fan tute o el triunfo de la ambigüedad
inútiles provocaciones sea Michael Haneke (Múnich, 1942), uno
de los directores de referencia del cine actual. Haneke solo se
parece a Haneke: en sus películas –un fascinante itinerario con
logros como La pianista (2001), El tiempo del lobo (2003), Caché
(2005), la versión estadounidense de Funny Games (2007), La cinta
blanca (2009) y la reciente Amor (2012)– siempre hay una mirada
personal, una visión a veces amarga e inquietante, capaz de analizar
los sentimientos y las emociones de los personajes con la aséptica
precisión de un cirujano. Y si alguna ópera juega con las emociones,
y con las mil trampas que planean sobre las relaciones de pareja, esa
es Così fan tutte, el nuevo reto mozartiano de Haneke como director
de escena operístico tras su personalísima visión de Don Giovanni,
y, sin duda, una de las propuestas más atractivas de la temporada
lírica europea.
Così fan tutte
14
savia nueva para las óperas del futuro, en especial por la habilidad
a la hora de adecuar los elementos bufos a una concepción teatral
mucho más moderna.
La célebre trilogía se inscribe, como bien señala René Jacobs, como
“una suerte de síntesis entre el pasado y el futuro”. Y la clave está
en el nuevo valor teatral y musical otorgado a los recitativos, que
resultan esenciales a la hora de dar justa vida teatral a un libreto de
contenido poético sutil y sabiamente construido con un sentido de
las proporciones único. La simetría entre los dos actos del dramma
giocoso es una fuente de placer que excita la imaginación musical
de Mozart. De hecho, es imposible lograr una óptima versión de
esta ópera sin un perfecto equilibrio entre el foso y la escena, y para
lograrlo se precisa un arte especial, una mezcla de sensibilidad y
vitalidad a la hora de acompañar los recitativos.
Otro factor crucial en la interpretación de Così apunta a las voces.
No se trata tanto de la calidad y la belleza de la voz, o la perfección
técnica de los cantantes, cuestiones muy relevantes, sin duda, para
garantizar el estilo y la elegancia musical mozartiana. En esta obra,
como en ninguna otra, entra en juego el carácter diferenciado
de las tres parejas protagonistas: Fiordiligi y Ferrando poseen
la dimensión más noble y por ello los lazos con la ópera seria se
hacen más evidentes en el tratamiento de sus arias; los rasgos
decididamente mas bufos parecen concentrarse en la descarada
Despina y el cínico Don Alfonso. Para la segunda pareja de jóvenes
amantes, Dorabella y Guglielmo, Mozart combina ambos mundos
con certero instinto teatral.
De todas las grandes óperas mozartianas, Così fan tutte es la que
más se ha revalorizado en el siglo XX. Atrás quedan los inútiles
prejuicios sobre la inmoralidad o la pretendida incoherencia del
libreto, cuya trama denigraron, entre otros, Ludwig van Beethoven
y Richard Wagner.
De nuevo el triunfo de la ambigüedad, la necesidad de saber
dónde está el amor verdadero, sin la pesada carga del falso
romanticismo ni la banal trivialización que pesa en tantas y tantas
propuestas teatrales que convierten Così en un simple y previsible
vodevil, servido en ocasiones con los voluntariosos mimbres de
la alta comedia. Hay muchos elementos para la reflexión más
allá del juego de los celos, los cuernos o el desencanto en esta
escuela de amantes, entre ellos los que apelan a la tolerancia, el
respeto, el perdón, el olvido, la serenidad en el amor. Emociones y
sentimientos sobre los que la mirada lúcida, austera y amarga de
un creador del calibre de Michael Haneke propiciará, sin duda, la
reflexión saludable.
Javier Pérez Senz es periodista y crítico musical
15
Così fan tute o el triunfo de la ambigüedad
No tenemos espacio para repasar, ni tan siquiera de forma breve,
el copioso legado existente de óperas serias y cómicas que tratan
el tema de la fidelidad, donde encontramos joyas de Christoph
Willibald Gluck, Franz-Joseph Haydn, Antonio Salieri y el propio
Mozart (las dudas sobre la fidelidad de las parejas también planean
sobre El rapto en el serrallo). Por no hablar de la inmensa tradición
bufa en la creación de papeles travestidos. De todo ello beben los
autores de Così. De hecho, el reparto de los números de conjunto,
arias y tonalidades sutilmente distribuidos en la partitura obedece
a un claro objetivo: plasmar el más certero retrato psicológico y
musical de cada personaje. Y en este terreno, el genio mozartiano
es una fuente de sorpresas merced a una concepción del teatro
musical plenamente moderna que choca contra la rancia tradición
decimonónica en la puesta en escena de su último dramma giocoso.
Vientos
alisios
Julio Cortázar
Così fan tutte
18
Vaya a saber a quién se le había ocurrido, tal vez a Vera la noche
de su cumpleaños cuando Mauricio insistía en que empezaran
otra botella de champaña y entre copa y copa bailaban en el salón
pegajoso de humo de cigarro y medianoche, o quizá a Mauricio
en ese momento en que Blues in Thirds les traía desde tan antes el
recuerdo de los primeros tiempos, de los primeros discos cuando los
cumpleaños eran más que una ceremonia cadenciosa y recurrente.
Como un juego, hablar mientras bailaban, cómplices sonrientes en
la modorra paulatina del alcohol y del humo, decirse que por qué
no, puesto que al fin y al cabo, ya que podían hacerlo y allá sería
el verano, habían mirado juntos e indiferentes el prospecto de la
agencia de viajes, de golpe la idea, Mauricio o Vera, simplemente
telefonear, irse al aeropuerto, probar si el juego valía la pena, esas
cosas se hacen de una vez o no, al fin y al cabo qué, en el peor de los
casos volverse con la misma amable ironía que los había devuelto de
tantos viajes aburridos, pero probar ahora de otra manera, jugar el
juego, hacer el balance, decidir.
Porque esta vez (y ahí estaba lo nuevo, la idea que se le había
ocurrido a Mauricio pero que bien podía haber nacido de una
reflexión casual de Vera, veinte años de vida en común, la simbiosis
mental, las frases empezadas por uno y completadas desde el otro
extremo de la mesa o el otro teléfono), esta vez podía ser diferente,
no había más que codificarlo, divertirse desde el absurdo total de
partir en diferentes aviones y llegar como desconocidos al hotel,
dejar que el azar los presentara en el comedor o en la playa al cabo
de uno o dos días, mezclarse con las nuevas relaciones del veraneo,
tratarse cortésmente, aludir a profesiones y familias en la rueda
de los cócteles, entre tantas otras profesiones y otras vidas que
buscarían como ellos el leve contacto de las vacaciones. A nadie iba
a llamarle la atención la coincidencia de apellido puesto que era un
apellido vulgar, sería tan divertido graduar el lento conocimiento
mutuo, ritmándolo con el de los otros huéspedes, distraerse con la
gente cada uno por su lado, favorecer el azar de los encuentros y
de cuando en cuando verse a solas y mirarse como ahora mientras
bailaban Blues in Thirds y por momentos se detenían para alzar
Siempre habían hecho el amor al final de sus cumpleaños, esperando
con amable displicencia la partida de los últimos amigos, y esta vez
en que no había nadie, en que no habían invitado a nadie porque
estar con gente los aburría más que estar solos, bailaron hasta el
final del disco y siguieron abrazados, mirándose en una bruma
de semisueño, salieron del salón manteniendo todavía un ritmo
imaginario, perdidos y casi felices y descalzos sobre la alfombra del
dormitorio, se demoraron en un lento desnudarse al borde de la
cama, ayudándose y complicándose y besos y botones y otra vez el
encuentro con las inevitables preferencias, el ajuste de cada uno a
la luz de la lámpara que los condenaba a la repetición de imágenes
cansadas, de murmullos sabidos, el lento hundirse en la modorra
insatisfecha después de la repetición de las fórmulas que volvían a
las palabras y a los cuerpos como un necesario, casi tierno deber.
Por la mañana era domingo y lluvia, desayunaron en la cama
y lo decidieron en serio; ahora había que legislar, establecer
cada fase del viaje para que no se volviera un viaje más y sobre
todo un regreso más. Lo fijaron contando con los dedos: irían
separadamente, uno, vivirían en habitaciones diferentes sin que
nada les impidiera aprovechar del verano, dos, no habría censuras
ni miradas como las que tanto conocían, tres, un encuentro sin
testigos permitiría cambiar impresiones y saber si valía la pena,
cuatro, el resto era rutina, volverían en el mismo avión puesto que
ya no importarían los demás (o sí, pero eso se vería con arreglo
al artículo cuatro), cinco. Lo que iba a pasar después no estaba
numerado, entraba en una zona a la vez decidida e incierta, suma
aleatoria en la que todo podía darse y de la que no había que hablar.
Los aviones para Nairobi salían los jueves y los sábados, Mauricio
19
Vientos alisios
las copas de champaña y las chocaban suavemente con el ritmo
exacto de la música, corteses y educados y cansados y ya la una y
media entre tanto humo y el perfume que Mauricio había querido
poner esa noche en el pelo de Vera, preguntándose si no se habría
equivocado de perfume, si Vera alzaría un poco la nariz y aprobaría,
la difícil y rara aprobación de Vera.
Così fan tutte
20
se fue en el primero después de un almuerzo en el que comieron
salmón por si las moscas, recitándose brindis y regalándose
talismanes, no te olvides de la quinina, acordate que siempre dejás
en casa la crema de afeitar y las sandalias.
Divertido llegar a Mombasa, una hora de taxi y que la llevaran al
Trade Winds, a un bungalow sobre la playa con monos cabriolando
en los cocoteros y sonrientes caras africanas, ver de lejos a Mauricio
ya dueño de casa, jugando en la arena con una pareja y un viejo
de patillas rojas. La hora de los cócteles los acercó en la veranda
abierta sobre el mar, se hablaba de caracoles y arrecifes, Mauricio
entró con una mujer y dos hombres jóvenes, en algún momento
quiso saber de dónde venía Vera y explicó que él llegaba de Francia
y que era geólogo. A Vera le pareció bien que Mauricio fuera
geólogo y contestó las preguntas de los otros turistas, la pediatría
que cada tanto le reclamaba unos días de descanso para no caer
en la depresión, el viejo de las patillas rojas era un diplomático
jubilado, su esposa se vestía como si tuviera veinte años pero no le
quedaba tan mal en un sitio donde casi todo parecía una película
en colores, camareros y monos incluidos y hasta el nombre Trade
Winds que recordaba a Conrad y a Somerset Maugham, los cócteles
servidos en cocos, las camisas sueltas, la playa por la que se podía
pasear después de la cena bajo una luna tan despiadada que las
nubes proyectaban sus movientes sombras sobre la arena para
asombro de gentes aplastadas por cielos sucios y brumosos.
[...]
En algún momento antes del sueño Mauricio pensó que después de
todo lo estaban pasando bien, casi cómico decirse que Vera dormía
a cien metros de su habitación en el envidiable bungalow acariciado
por las palmeras, qué suerte tuviste, nena. Habían coincidido en una
excursión a las islas cercanas y se habían divertido mucho nadando
y jugando con los demás; Anna tenía los hombros quemados y
Vera le dio una crema infalible, usted sabe que un médico de niños
termina por saber todo sobre las cremas, retorno vacilante del
inglés protegido por una bata celeste, de noche la radio hablando
No hablaron de eso a la hora de encontrarse en el Boeing de Nairobi,
mientras encendían juntos el primer cigarrillo del retorno. Mirarse
como antes los llenaba de algo para lo que no había palabras y
que los dos callaron entre tragos y anécdotas del Trade Winds, de
alguna manera había que guardar el Trade Winds, los alisios tenían
que seguir empujándolos, la buena vieja querida navegación a vela
volviendo para destruir las hélices, para acabar con el sucio lento
petróleo de cada día contaminando las copas de champaña del
cumpleaños, la esperanza de cada noche. Vientos alisios de Anna y
de Sandro, seguir bebiéndolos en plena cara mientras se miraban
entre dos bocanadas de humo, por qué Mauricio ahora si Sandro
seguía siempre ahí, su piel y su pelo y su voz afinando la cara de
Mauricio como la ronca risa de Anna en pleno amor anegaba esa
sonrisa que en Vera valía amablemente como una ausencia. No
había artículo seis pero podían inventarlo sin palabras, era tan
21
Vientos alisios
de Yomo Kenyatta y de los problemas tribales, alguien sabía mucho
sobre los Massai y los entretuvo a lo largo de muchos tragos con
leyendas y leones, Karen Blixen y la autenticidad de los amuletos
de pelo de elefante, nilón puro y así iba todo en esos países. Vera
no sabía si era miércoles o jueves, cuando Sandro la acompañó al
bungalow después de un largo paseo por la playa donde se habían
besado como esa playa y esa luna lo requerían, ella lo dejó entrar
apenas él le apoyó una mano en el hombro, se dejó amar toda la
noche, oyó extrañas cosas, aprendió diferencias, durmió lentamente,
saboreando cada minuto del largo silencio bajo un mosquitero casi
inconcebible. Para Mauricio fue la siesta, después de un almuerzo en
que sus rodillas habían encontrado los muslos de Anna, acompañarla
a su piso, murmurar un hasta luego frente a la puerta, ver cómo
Anna demoraba la mano en el pestillo, entrar con ella, perderse
en un placer que sólo los liberó por la noche, cuando ya algunos se
preguntaban si no estarían enfermos y Vera sonreía inciertamente
entre dos tragos, quemándose la lengua con una mezcla de Campari
y ron keniano que Sandro batía en el bar para asombro de Moto y de
Nikuku, esos europeos acabarían todos locos.
[...]
Così fan tutte
22
natural que en algún momento él invitara a Anna a beber otro
whisky que ella, aceptándolo con una caricia en la mejilla, dijera
que sí, dijera sí, Sandro, sería tan bueno tomarnos otro whisky
para quitamos el miedo de la altura, jugar así todo el viaje, ya no
había necesidad de códigos para decidir que Sandro se ofrecería
en el aeródromo para acompañar a Anna hasta su casa, que Anna
aceptaría con el simple acatamiento de los deberes caballerescos,
que una vez en la casa fuera ella quien buscara las llaves en el bolso
e invitara a Sandro a tomar otro trago, le hiciera dejar la maleta
en el zaguán y le mostrara el camino del salón, disculpándose por
las huellas de polvo y el aire encerrado, corriendo las cortinas y
trayendo hielo mientras Sandro examinaba con aire apreciativo las
pilas de discos y el grabado de Friedlander. Eran más de las once de
la noche, bebieron las copas de la amistad y Anna trajo una lata de
paté y bizcochos, Sandro la ayudó a hacer canapés y no llegaron a
probados, las manos y las bocas se buscaban, volcarse en la cama y
desnudarse ya enlazados, buscarse entre cintas y trapos, arrancarse
las últimas ropas y abrir la cama, bajar las luces y tomarse
lentamente, buscando y murmurando, sobre todo esperando y
murmurándose la esperanza.
Vaya a saber cuándo volvieron los tragos y los cigarrillos, las
almohadas para sentarse en la cama y fumar bajo la luz de la
lámpara en el suelo. Casi no se miraban, las palabras iban hasta
la pared y volvían en un lento juego de pelota para ciegos, y ella
la primera preguntándose como a sí misma qué sería de Vera y de
Mauricio después del Trade Winds, qué sería de ellos después del
regreso.
–Ya se habrán dado cuenta –dijo él–. Ya habrán comprendido y
después de eso no podrán hacer más nada.
–Siempre se puede hacer algo –dijo ella–, Vera no se va a quedar así,
bastaba con verla.
–Sí, es fácil, es como verlo desde aquí.
–No habrán dormido, igual que nosotros, y ahora estarán
hablándose despacio, sin mirarse. Ya no tendrán nada que decirse,
creo que será Mauricio el que abra el cajón y saque el frasco azul.
Así, ves, un frasco azul como este.
–Vera las contará y las dividirá –dijo ella–. Le tocaban siempre
las cosas prácticas, lo hará muy bien. Dieciséis para cada uno, ni
siquiera el problema de un número impar.
–Las tragarán de a dos, con whisky y al mismo tiempo, sin
adelantarse.
–Serán un poco amargas –dijo ella.
–Mauricio dirá que no, más bien ácidas.
–Sí, puede que sean ácidas. Y después apagarán la luz, no se sabe
por qué.
–Nunca se sabe por qué, pero es verdad que apagarán la luz y se
abrazarán. Eso es seguro, sé que se abrazarán.
–En la oscuridad –dijo ella buscando el interruptor–. Así, verdad.
–Así –dijo él.
Texto extraído de Alguien que anda por ahí
23
Vientos alisios
–Mauricio tampoco –dijo él–, lo conocí apenas pero era tan
evidente. Ninguno de los dos se va a quedar así y casi es fácil
imaginar lo que van a hacer.
Biografías
Sylvain
Cambreling
Michael
Haneke
Director musical
Director de escena
© Marco Borggreve
© Brigitte Lacombe
Músico de sólidas ideas,
este director francés se ha
ganado el respeto de la
crítica y el público con sus
imaginativos programas y
dramáticas interpretaciones
de música contemporánea.
Fue director musical de la
SWR Sinfonieorchester BadenBaden - Freiburg durante
doce años. Actualmente
es director principal de la
Orquesta Sinfónica Yomiuri
Nippon (Tokio) y también el
director musical de la Ópera
de Stuttgart. Sus inicios como
director musical arrancaron
en el Théâtre de la Monnaie
de Bruselas durante diez
años, para pasar luego a la
Ópera de Fráncfort. Ha sido
invitado en el Festival de
Salzburgo, la Staatsoper de
Viena y el Metropolitan de
Nueva York. Ha trabajado
con los más destacados
creadores escénicos (Christoph
Marthaler, Herbert Wernicke,
Robert Wilson, Peter Sellars y
Patrice Chéreau. En el Real ha
dirigido Saint François d’Assise,
Pelléas et Mélisande, Poppea e
Nerone y la versión de concierto
de Moses und Aron.
Este director de teatro, ópera,
televisión, cine y guionista
austriaco, una de las voces más
singulares de la cinematografía
actual, nació en Múnich en
1942. Realizó estudios de
filosofía, psicología y ciencias
teatrales en Viena. Entre 1967
y 1970 trabajó en la televisión
alemana Südwestfunk (ARD).
A partir de 1970, se estableció
como director y guionista
independiente. Dirigió obras de
teatro en Stuttgart, Dússeldorf,
Fránfort, Hamburgo, Múnich,
Berlín y Viena. Tras varias
películas para televisión,
como Lemminge (1979), y
adaptaciones de obras literarias
como las de Joseph Roth y
Franz Kafka –Die Rebellion
(1993) y Das Schloss–,
debutó en el largometraje
con El séptimo continente (Der
siebente Kontinent, 1989),
iniciando una lista de éxitos
internacionales: El vídeo de
Benny (Benny’s Video, 1992), 71
fragmentos para una cronología
del azar (71 Fragmenten einer
Chronologie des Zufalls, 1994)
y Funny Games (1997), filme
que le convirtió en una de las
más eminentes figuras del cine
europeo. De Funny Games,
Così fan tutte
24
el propio Haneke realizó un
remake en 2007, interpretado
por grandes figuras de
Hollywood (Naomi Watts, Tim
Roth, Michael Pitt). Con La
pianista (Die Klavierspielerin,
2001) obtuvo el Gran Premio
del Jurado del Festival de Cine
de Cannes 2001. En 2005
fue premiado como mejor
director por Caché en el mismo
festival y en los Premios de
Cine Europeo (Berlín, 2005),
además de otros muchos
galardones. En 2009, La cinta
blanca (Das weiße Band) logró
la Palma de Oro en el Festival
de Cannes, el Globo de Oro
a la mejor película de lengua
no inglesa, e innumerables
premios internacionales.
Con su última película, Amor
(Amour), ha vuelto a ganar la
Palma de Oro del Festival de
Cannes en 2012 y ha obtenido
cinco nominaciones a los
Óscar, además de otros muchos
premios, como el Globo de
Oro. Su primera incursión en
la ópera se produjo con Don
Giovanni, producción que se
estrenó en la Opéra national
de Paris, en 2006, también con
Gerard Mortier.
Till
Drömann
Eugène
Michelangeli
Andrés
Máspero
Asistente del director
musical
Continuo
Director del coro
Biografías
25
Inició sus estudios de piano
y violín a los cinco años de
edad, continuando con su
preparación musical en la
Escuela de Música de Friburgo.
Ingresó en el Mozarteum de
Salzburgo, donde estudió
dirección musical con
Michael Gielen y Nikolaus
Harnoncourt. Tras finalizar
esta etapa, fue contratado en
el Theater Hagen y trabajó
como repetidor en el Festival
de Salzburgo. Fue asistente
musical de Gerd Albrecht,
Lothar Zagrosek y Hans
Hender y director invitado con
la NDR Radiophilharmonie
Hannover, la Badische
Staatskapelle Karlsruhe y la
Neue Philharmonie Westfalen.
Asimismo ha trabajado con la
Junge Deutsche Philharmonie,
la Landesjugendorchester
Baden-Württemberg, la
Landesjugendorchester Berlin
y la Junges Philharmonisches
Orchester Niedersachsen. En
la Opéra national de Paris ha
trabajado como asistente de
Sylvain Cambreling y Thomas
Hengelbrock. Actualmente es
asistente musical de Sylvain
Cambreling en la Ópera
de Stuttgart. En el Real ha
dirigido Pelléas et Mélisande
de Debussy.
© Moritz Schell
© Javier del Real
Nació en Francia, donde
realizó su formación en el
conservatorio de BoulogneBillancourt. En 2002 finalizó
sus estudios con Gordon
Murray en la Universidad de
Viena. Ha desarrollado una
importante carrera profesional
como concertista. También
ha interpretado música de
cámara en festivales como los
de Salzburgo y Viena, así como
en el Styriarte en Graz y en el
Italia Mia Festival en Viena.
Entre 2000 y 2003 fue miembro
de la European Union Baroque
Orchestra, donde fue solista y
continuo, bajo la dirección de
Paul Goodwin, Roy Goodman
y Lars Ulrik Mortensen en
Ámsterdam, Stuttgart, Londres,
Bruselas, Hannover y Riga.
Ha participado en numerosas
producciones de ópera en el
Festival d’Ambronay, la Ópera
de Bonn, el Festival de Viena
y el Festival Internacional
Haydn en Eisenstadt. Asimismo
ha colaborado con grupos
de música como la Mahler
Chamber Orchestra, el
Klangforum Wien y L’Orfeo
Barockorchester Linz. En
el Real ha participado en la
producción de Poppea e Nerone.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en su
país natal (Argentina). En
la Universidad Católica de
Washington DC obtuvo el
doctorado en Artes Musicales.
Fue director del coro del
Teatro Argentino de La Plata
(1974-78); más tarde ocupó
el mismo puesto en el Teatro
Municipal de Río de Janeiro
durante cinco temporadas.
En 1982 fue nombrado director
del coro del Teatro Colón
de Buenos Aires y en 1987
ocupó ese cargo en la Ópera
de Dallas. Posteriormente, y
durante cinco temporadas,
fue director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa de
Zubin Mehta, director del coro
de la Bayerische Staatsoper de
Múnich. Ha colaborado con
la Academia de Santa Cecilia
de Roma en varias ocasiones.
Desde 2010, invitado por
Gerard Mortier, ocupa el cargo
de director del Coro Titular
del Teatro Real.
Christoph
Kanter
Urs
Schönebaum
Escenógrafo
Iluminador
Così fan tutte
26
© Javier del Real
Realizó estudios de arquitectura
en la Universidad de Viena.
También asistió a clases
magistrales de escenografía
para teatro y cine en la Escuela
de Artes Aplicadas de la capital
austriaca. Fue asistente de
escenografía en el Staatstheater
de Stuttgart con el director
H.G. Heyme. A lo largo de
su carrera ha participado en
numerosas producciones de
teatro, televisión y cine, pero
es sobre todo en este último
apartado donde ha trabajado
con importantes directores
(Michael Glawogger, Bernard
Rose), destacando sus
colaboraciones en casi todas las
películas de Michael Haneke: El
vídeo de Benny (Benny’s Video),
Die Rebellion, 71 Fragmente
einer Chronologie des Zufalls, Das
Schloss, Funny Games, La pianista
(Die Klavierspielerin), El tiempo
del lobo (Wolfzeit), Caché, La
cinta blanca (Das weiße Band).
Ha obtenido el premio del cine
alemán por Das weiße Band
(2010) y del cine austriaco por
Hexe Lilli: Reise nach Mandolan
(2012). En 2006 realizó los
decorados de Don Giovanni,
dirigida por Haneke, para la
Opéra national de Paris.
Estudió fotografía en
Múnich y trabajó de 1995 a
1998 con Max Keller como
miembro del departamento
de iluminación del Münchner
Kammerspiele. Tras ser
asistente en producciones en el
Grand Théâtre de Ginebra, el
Lincoln Center de Nueva York
y el Müchner Kammerspiele,
en 2000 inició su labor como
diseñador de iluminación para
teatro, ópera, instalaciones y
performances. Ha participado en
más de noventa producciones
en el Théâtre du Châtelet de
París, el Covent Garden de
Londres, la Opéra national de
Paris, el Théâtre de la Monnaie
de Bruselas, el Metropolitan
de Nueva York, la Staatsoper
de Berlín, el Dramaten de
Estocolmo, la Comédie Française
de París y el Festival de Avignon.
Ha trabajado con Thomas
Langhoff, Jean-Paul Scarpitta,
Thomas Ostermeier, Stefan
Larsson, William Kentridge
y Robert Wilson. Asimismo
ha colaborado en proyectos
artísticos de Vanessa Beecroft,
Anselm Kiefer, Dan Graham y
Marina Abramović. En el Real
ha participado en Rise and Fall
of the City of Mahagonny, Der
Rosenkavalier y La página en
blanco de Pilar Jurado.
Moidele
Bickel
Dorothée
Uhrmacher
Figurinista
Colaboradora de la
figurinista
Biografías
27
© Monika Ritterhaus
Nació en Múnich. Trabajó
como diseñadora de vestuario
en el Schaubühne de Berlín
entre 1970 y 1992. Inició su
colabaración con Peter Stein en
1971, con Peer Gynt de Ibsen.
Desde entonces ha diseñado
vestuario para obras de teatro
(Hamlet dirigido por Klaus
Michael Grüber, Fedra por
Patrice Chéreau, Fábulas de
La Fontaine por Robert Wilson),
películas (La marquise d’O de
Erich Rohmer, 1975; La reine
Margot de Chéreau, 1994;
Das weiße Band de Michael
Haneke, 2009) y numerosas
óperas. En este campo, ha
colaborado con algunos de
los más destacados creadores
escénicos, como Wilson (Die
Frau ohne Schatten en la Opéra
national de Paris), Andrea
Breth (Lulu en la Staatsoper de
Berlín, La traviata en Bruselas),
Grüber (Parsifal en Ámsterdam,
Tristan und Isolde en el Festival
de Salzburgo), Luc Bondy
(Don Carlos en el Théâtre du
Châtelet de París, The Turn
of the Screw en el Festival de
Aix-en-Provence, Rigoletto en el
Festwochen de Viena), Chéreau
(Wozzeck en el Châtelet de
París, Don Giovanni en el
Festival de Salzburgo).
Nació en Colonia, donde
estudió diseño de vestuario
e historia del Arte en la FHS
Fine Art and Design. En 1988,
cuando realizó su primer
trabajo profesional, conoció a
Moidele Bickel. A lo largo de
su carrera como diseñadora
autónoma ha preparado
numerosos proyectos para
teatro, ópera y cine en los que
ha trabajado con directores
como Luc Bondy, August
Everding, Fred Berndt, Peter
Zadek y Robert Wilson, entre
otros. A partir de la temporada
2006-2007, ha colaborado con
Moidele Bickel en produciones
de directores como Peter Stein,
Patrice Chéreau, Michael
Haneke y Andrea Breth para
el Teatro alla Scala de Milán,
el Metropolitan Opera House
de Nueva York, el Deutsche
Staatsoper de Berlín, el Festival
de Salzburgo, el Burgtheater de
Viena, la Ópera de Los Angeles
y el Théâtre de La Monnaie de
Bruselas. Entre 2008 y 2011
fue profesora invitada de la
Universidad de las Artes de
Berlín. En el mundo del cine
ha trabajado con Bickel en Das
weiße Band (2009), de Michael
Haneke.
Anett
Fritsch
Paola
Gardina
Kerstin
Avemo
Fiordiligi
Dorabella
Despina
© Ribalta Luce Studio
© Peter Knutsen
Tras cursar sus estudios
en Rovigo, esta joven
mezzosoprano italiana continuó
su formación musical en
Venecia, al lado de Sherman
Lowe. Ganó el primer premio
del concurso de canto de AsLiCo
(2005). Entre los papeles de
ópera que ha interpretado
destacan Cherubino (Le nozze
di Figaro), Annio (La clemenza
di Tito), Roggiero (Tancredi)
y Zulma (L’italiana in Algeri)
en el Teatro Regio de Turín;
Rosina (Il barbiere di Siviglia)
en la Opéra de Nantes;
Cherubino (I due Figaro) en
el Festival de Salzburgo; Lucy
(The Beggar’s Opera) en el
Teatro Comunale de Bolonia;
Siebel (Faust) en el Festival de
Ravenna; Romeo (I Capuleti
e i Montecchi) en Piacenza; y
Lola (Cavalleria rusticana) en el
Teatro Carlo Felice de Génova.
Ha colaborado en reiteradas
ocasiones con el Teatro alla
Scala de Milán, donde ha
cantado, entre otros personajes,
Anna (Maria Stuarda) y
Maddalena (Il viaggio a
Reims). Más recientemente
ha interpretado Capuleti e i
Montecchi, Lucio Silla, El caso
Makropulos, Il barbiere di
Siviglia y Così fan tutte.
Esta soprano sueca estudió
canto en la Academia de Ópera
de la Universidad de Estocolmo.
Tras su sensacional debut en
la Ópera de Gotemburgo como
Lulu, su carrera tomó un gran
impulso internacional. Desde
entonces, ha cantado el papel
titular de Lucia di Lammermoor
en Gotemburgo; Sophie (Der
Rosenkavalier) en el Grand
Théâtre de Ginebra; Violetta
(La traviata) y Gilda (Rigoletto)
en el Nationaltheater de
Weimar y la Ópera Real de
Estocolmo; Blondchen (Die
Entführung aus dem Serail) en
la Opernhaus de Fráncfort y
Zúrich; Zerlina (Don Giovanni)
en el Teatro Bolshoi de Moscú
y en el Festival de Aix-enProvence; Oscar (Un ballo in
maschera) y Olympia (Les contes
d’Hoffmann) en la Deutsche
Oper am Rhein de Dússeldorf.
Ha colaborado con importantes
directores musicales (William
Christie, René Jacobs,
Kazushi Ono) y escénicos
(Luc Bondy, Christoph Loy,
Dmitri Tcherniakov, David
McVicar). Recientemente ha
cantado Giulietta (I Capuleti
e i Montecchi) en la Ópera de
Gotemburgo.
Così fan tutte
28
Esta joven soprano nació en
Plauen (Alemania), donde
formó parte de un coro de
niños e inició sus estudios
de canto, que prosiguió en
Leipzig. Tras ser premiada en
competiciones internacionales
(International Chamber Opera
del Palacio Rheinsberg de
2006 y la Bach Competition
de Leipzig en 2001), inició
su colaboración con la Ópera
de Leipzig, donde ha cantado
personajes como Giannetta
(L’elisir d’amore) y Frasquita
(Carmen). En el Stadttheater
de Bielefeld interpretó a Mimì
(La bohème) y a Pamina (Die
Zauberflöte). También ha
cantado el papel de Almirena
(Rinaldo), en el festival de
Glyndebourne. Forma parte del
elenco estable de la Deutsche
Oper am Rhein de Dússeldorf.
Recientemente ha interpretado
a Susanna (Le nozze di Figaro)
y Blanche (Dialogues des
Carmélites) en Duisburgo.
En el Teatro Real ha
participado en Elektra.
Andreas
Wolf
Juan Francisco
Gatell
William
Shimell
Guglielmo
Ferrando
Don Alfonso
Biografías
29
Desde su debut en la ópera
L’Orfeo de Monteverdi
(Pastor y Spirito), este joven
bajo-barítono alemán se
ha presentado con éxito en
diversos teatros europeos
y americanos. En el 2002
recibió una beca para estudiar
en la Universidad de Música
de Detmold. En el ámbito
operístico ha cantado papeles
como Nanni (L’infedeltà delusa
de Haydn) en el Festival de
Aix-en-Provence, Guglielmo
(Così fan tutte) en el Théâtre
des Champs-Elysées de París,
Figaro (Le nozze di Figaro) en
la Opéra de Toulon y Elviro
(Serse) en el Theater an der
Wien y Zoroastre (Orlando
de Händel) en la Scottish
Opera y la Komische Opera
de Berlín. Ha colaborado con
destacados directores musicales
(Carella, Christie, De Billy, De
Marchi, Goodwin, Rhorer)
y escénicos (Bieito, Carsen,
Pizzi). Recientemente ha sido
Dr. Falke (Die Fledermaus) y
Jupiter (Platée) en la Ópera de
Stuttgart. En el Real ha cantado
en L’incoronazione di Poppea de
Monteverdi y en Moses und Aron.
(www.andreas-wolf.info)
© Joan Tomàs
© Laurent Thurin Nal
Es uno de los tenores jóvenes
más prometedores de la
actualidad. Originario de
Argentina, tras ganar los
concursos Caruso (2004) y el
primer premio AsLiCo (2006),
se ha presentado en escenarios
de gran prestigio como el
Teatro alla Scala de Milán (Il
viaggio a Reims, Don Giovanni),
el Festival de Salzburgo (Roméo
et Juliette), el Comunale de
Bolonia (L’elisir d’amore), la
Opéra de Lausana (Alcina) y
el Festival Rossini de Pésaro
(La scala di seta). Ha trabajado
con destacados directores
musicales (Campanella,
Carminati, Dantone, Muti,
Renzetti, Zedda) y escénicos
(Flimm, Mussbach, Pizzi,
Ronconi, Znaniecki). En fechas
recientes ha interpretado al
Conde de Almaviva (Il barbiere
di Siviglia) en la Staatsoper
de Viena y en el Teatro de la
Ópera de Roma; y, Don Ottavio
(Don Giovanni) en la Ópera de
Washington DC. En el Teatro
Real participó en Il burbero di
buon cuore y Poppea e Nerone.
Uno de los bajo-barítonos más
destacados de Gran Bretaña,
ha sido invitado a cantar en
los escenarios de ópera más
importantes del mundo, como
el Teatro alla Scala de Milán,
la Staatsoper de Viena, el
Metropolitan de Nueva York,
el Covent Garden de Londres,
la Opéra national de Paris y
los festivales de Glyndebourne
y Aix-en-Provence; en estos
escenarios ha interpretado un
gran número de personajes,
de los cuales podemos resaltar
los titulares de Hercules de
Händel y Don Giovanni, Il
Conte Almaviva (Le nozze di
Figaro), Marcello (La bohème),
Nick Shadow (The Rake’s
Progress), Luther y Crespel
(Les contes d’Hoffmann)
y Sharpless (Madame
Butterfly). Recientemente ha
sido Don Alfonso (Così fan
tutte) y Brétigny (Manon)
en Washington y Milán
respectivamente; y ha
realizado su primer papel
cinematográfico en la película
Certified Copy dirigida por
Abbas Kiarostami. También ha
actuado en Amour, de Michael
Haneke.
Coro Titular del Teatro Real
(Coro Intermezzo)
Così fan tutte
30
El Coro Intermezzo, después de una selección, debuta como Coro Titular del Teatro
Real en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro Andrés Máspero, con Rise and
Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de Pablo Heras-Casado). Entre las
producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el Coro Intermezzo cuenta en su
haber óperas como Der Rosenkavalier (director musical Jeffrey Tate), Iphigénie en Tauride
(director musical Thomas Hengelbrock), Król Roger (director musical Paul Daniel), Le
nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo Pérez), Saint François d’Assise (director
musical Sylvain Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots
(director musical Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk (director musical Hartmut
Haenchen), Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)ŒURS (director musical Marc
Piollet), Ainadamar (director musical Alejo Pérez), Boris Godunov (director musical
Hartmut Haenchen) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004,
Intermezzo colabora también de forma habitual con los teatros y auditorios del país,
tanto en el repertorio lírico como en el sinfónico-coral. Desde 2011, Intermezzo acredita
la certificación de calidad ISO 9001, hecho que supone un hito en la lírica española.
Sopranos
Debora Abramowicz
Legispy Álvarez
Rossella Cerioni
Natalia Pérez
Tenores
Gaizka Gurruchaga
José Carlo Marino
Pablo Oliva
Igor Peral
Mezzosopranos
Oxana Arabadzhieva
Mª Dolores Coll
Carolina Muñoz
Florencia Romero
Bajos
Rubén Belmonte
Francisco García
Raffaele Pisani
José San Antonio
Pianistas-asistentes
Miguel Ángel Arqued
Roberto Balistreti
Director
Andrés Máspero
Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)
Violines I
Elena Revich
Violonchelos
Simon Veis
Concertino invitado
Solo de violonchelo
Jan Poda**
Víctor Ardelean**
Zograb Tatevossyan*
Shoko Muraoka
Wolfgang Izquierdo
Jan Koziol
Saho Shinohara
Antonio Martín*
Natalia Margulis
Mikolaj Konopelski
Violines II
Eduardo Muñoz**
Laurentiu Grigorescu*
Esperanza Velasco
Varghaollah Badiee
Ángeles Egea
Marina González
Manuel del Barco
Mayumi Ito
Violas
Sergio Vacas**
Rui Wasada*
Vidor Vankay
Manuel Ascanio
Oleg Krylnikov
Olga Izsak
Contrabajos
Fernando Poblete**
Luis da Fonseca*
Silvia Costigan
Flautas
Pilar Constancio**
Jaume Martí**
Oboes
Vicente Castelló**
Carmen Guillem*
Clarinetes
Luis Miguel Méndez**
Luis Cámara
Fagotes
Francisco Alonso**
Àlber Català*
Trompas
Fernando Puig**
Héctor Escudero*
Trompetas
Antonio Cambres**
Francisco Ramírez*
Timbales
José Manuel Llorens**
** Solista
* Ayuda de solista
Francisco Ramírez (Inspector)
Joaquín Botana y
José Guillen (Archiveros)
Alfonso Gallardo y
Juan Carlos Riesco (Auxiliares)
Tania López (Mozo)
Mª Pilar Meler,
Juan García e
Isabel Fernández (Secretaría)
Tel. 915 321 503
Fax. 915 325 364
www.osm.es
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31
Biografías
Fundada en 1903 como heredera de la Sociedad de Conciertos, se presentó en el
Teatro Real de Madrid en 1904, dirigida por Cordelás. En 1905 inicia la colaboración
con Arbós, que se prolongó durante tres décadas. Otros directores titulares han sido
Del Campo, Franco, Jordá y Spiteri. Desde 1997 es la orquesta estable del Teatro Real.
La colaboración con el Teatro Real se ha incrementado con una orquesta-escuela y un
ciclo de conciertos de cámara, todos integrados en la programación del Teatro. Desde
su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular, la Orquesta ha contado con la
Dirección titular del maestro García Navarro, de 1999 a 2002, y del maestro Jesús López
Cobos, de 2002 a 2010, a lo que se suma desde ese mismo año de 2002 el Compositor
asociado Cristóbal Halffter (www.osm.es).
Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
Director General
Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico
Gerard Mortier
Director del Coro
Andrés Máspero
Director Técnico
Massimo Teoldi
Directora de Publicaciones
Ruth Zauner
Coordinación
Víctor Pagán
Edición
Miguel Ángel de las Heras
Coordinación institucional
Curro Ramos-Zaldívar
© de los textos: Michael Haneke, Javier Pérez Senz, Julio Cortázar, Federico Figueroa
© de la traducción: Jaime Ferreiro Alemparte
© imagen de la cubierta: Dorothea Stock (1789)
© imagen de la producción: Rinaldo Rinaldi, Maria Grazia Cervetti, pintores (Módena, Italia, 2013);
Javier del Real, fotógrafo
Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights.
Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.
Diseño: Argonauta
Maquetación e impresión: BRIZZOLIS, arte en gráficas
Depósito Legal: M-3367-2013
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Teléfono de información: 902 24 48 48
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Sugerencias y reclamaciones:
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