Arlequín 1 diciembre 2009 - SAGAI - Sociedad Argentina de Gestión

Nº1
ÍNDICE
diciembre 2009
03 Bienvenida
04 Somos y hacemos
05 Editorial
08 AISGE en América Latina
09 7 preguntas capitales
Duilio Marzio
Chapeau!
14
Juan C. Gené
De competencia y
espectáculos
25
11
Hitos de la gestión
12
En defensa de nuestros artistas
Guillermo Francella
El comediante se puso serio
42
19
Julieta Zylberberg
La niña que ha crecido
58
Nuestra casa
22 Ellos trabajan para SAGAI
Repartiendo los fondos
Guía especial
29
24 SAGAI ampliará su plataforma tecnológica
26 Ernesto Schoo. El juego trascendental
37 Ahora canta para SAGAI
38 Nuestra última asamblea
41
Transparencia
46 Fundación SAGAI
48 Asociación Argentina de Actores
51
Ricardo Passano y Gogó Andreu
53 Maisabé. De doblajes y dobladores
57
La gestión transfronteriza
61
Natalia Lobo
63 Homenaje a Fontanarrosa
bienvenida
escribe
pepe soriano
UNA
VUELTA
DE PÁGINA
Tenemos que tomar conciencia de la importancia histórica
de haber concretado este proyecto optimista (SAGAI) que en
el momento de su formulación nos parecía irrealizable. Por
ello es que en la portada del primer número de ARLEQUÍN
necesitábamos incluir la figura de la Justicia, cincelada por
los mismos actores que durante setenta y tres años jamás
bajaron la guardia en favor de sus derechos. Hoy estamos de
estreno y podemos decir que dimos vuelta una página.
B
ienvenidos. Allá por la
década de 1920, nuestros
“mayores” -de Teatro
hablando- plantearon
una huelga, algo insospechado para nosotros
que para entonces éramos un colectivo
eminentemente bohemio. Fue el origen,
la primaria manifestación de la necesidad
de ser respetados como artistas y como
personas con todos los ingredientes del
hombre que vive en sociedad (derecho al
trabajo, a la familia, a los estudios). Desde
nuestra querida Asociación Argentina
de Actores veíamos a los autores de
teatro y televisión protegidos a través de
ARGENTORES y a los músicos que, por
intermedio de SADAIC, también gozaban
del reconocimiento autoral y ejecutante.
Y siendo la misma ley que los amparaba a
ellos la que debía ampararnos a nosotros,
seguíamos careciendo de toda protección
al respecto.
Trabajando en España y siendo el socio
Nº 243 de nuestra Sociedad de Gestión
hermana, AISGE (entidad que defiende el
derecho intelectual de los actores españoles) tuve la oportunidad de empaparme
del verdadero significado de este acontecimiento que me conmocionó a tal punto
que, al regresar, estuve mezclado en todas
las acciones y con cuanto compañero
bregaba por el cumplimiento de esa ley
que, promulgada hacía tantísimos años
y siempre al alcance de nuestra mano,
irremisiblemente, por una u otra razón,
se nos negaba.
Hoy podemos decir con orgullo que lo
logramos. Pero no los que estamos ahora
sino todos los que con su esfuerzo y compromiso, a través de estos casi setenta y tres
años de injusticia, nos dejaron señalado el
camino por donde debíamos transitar ¡Ay,
si pudiera recordarlos a todos los nombraría, como se merecen, uno por uno!
En nombre de todos ellos aquí estamos,
dispuestos a crecer y a servir, en el mejor
sentido de la palabra, a nuestros pares.
Pero esta bienvenida a todos ustedes trae
consigo la concreción del mejor de nuestros sueños: la Fundación SAGAI. Y hoy
a través de ella, con ARLEQUIN, abrimos
nuestra puerta de comunicación entre
esta Comisión Directiva y nuestros queridos Actores, Bailarines y Dobladores.
“ARLEQUIN”, ese pícaro tahúr de La
Comedia del Arte, decente e indecente,
de nobles e innobles sentimientos, el que
junto a Bufón, Polichinela, Pierrot y tantos otros, devino en personaje universal.
“ARLEQUIN” el de la vestimenta conformada de parches y colores desparejos
(como están conformadas nuestras almas).
Espero que sea a partir de este dilecto
hermano de “Pepino el 88” que se inicie nuestro vínculo, a través del cual
podamos compartir nuestras tristezas,
nuestras alegrías y comentar las cosas
de nuestro oficio con todo el amor que al
mismo le profesamos.
A todo nuestro colectivo (Actores, Bailarines y Dobladores) les pido que participen para cimentar estos y otros grandes
objetivos por los que marchamos. A mis
compañeros de conducción, ¡gracias!
A todos, les digo: ¡ARRIBA EL TELÓN!
Arlequín.
diciembre 2009 >>
03
somos y hacemos
REviStA inStituCiOnAL
DE SAGAi. SOCiEDAD ARGEntinA
autorIDaDEs
DE GEStión DE ACtORES
COMiSión DiRECtivA
intéRPREtES.
prEsIDENtE: Pepe Soriano
Nº 1. DICIEmbrE DE 2009.
VICEprEsIDENtE: Federico Luppi
DEpósIto LEGaL EN trámItE
sECrEtarIo: Jorge Marrale
sECrEtarIo supLENtE: China Zorrilla
tEsorEro: Martín Seefeld
protEsorEro: Pablo Echarri
DIrECtor rEspoNsabLE: Jorge D’Elia
VoCaLEs tItuLarEs
Julieta Díaz, norberto Gonzalo, Daniel valenzuela,
EsCrIbEN EN EstE NúmEro: Pepe Soriano, Jorge Marrale,
Osvaldo Santoro, Roly Serrano y Joaquín Furriel
Sebastián Bloj, Osvaldo Santoro, Jorge D’Elia, Ernesto Schoo,
VoCaLEs supLENtEs
Juan Carlos Gené y Luis Bonilla
Coco Sily, Juan Palomino, Antonio Grimau
pErIoDIsta: Silvina Lamazares
óRGAnO FiSCALiZADOR
DIsEño orIGINaL y DIaGramaCIóN:
tItuLarEs
Rodriguez Daniel, Diseño + Comunicación.
Jorge D´Elía, Lola Berthet y Juan C. Ricci
info@rodriguezdaniel.com.ar
supLENtEs
FotoGraFÍa: Sebastián Miquel yJorge Luis Campos
nicolás Pauls y Gabriel Goity
ILustraCIóN DE tapa: Juan Pablo Caro
DiRECtOR GEnERAL
Sebastián Bloj
ILustraCIóN tapa DE “supLEmENto DE rEparto”:
Alfredo Sábat
otras ILustraCIoNEs: Ricardo Ajler, Mario Filipini y
Julián Aron
ImprEsIóN: Leonardo Adami
aGraDECImIENtos: Leonardo Coire (arGENtorEs),
Daniel Flores (revista Caras y Caretas) Andrés Asato (revista
belgrano r es suyo), Revista ACTÚA (aIsGE)
Editado por Sociedad Argentina de Gestión de Actores
Intérpretes, Asociación Civil (SAGAI).
Av. Santa Fe 1868 5º Piso. C1123AAN. Ciudad Autónoma de
Ésta es tu revista
Nos interesan tus opiniones, comentarios, críticas o sugerencias. podés escribirnos a saGaI-arLEQuÍN, av. santa Fe 1868
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Prohibida su reproducción total y parcial.
© SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores
Intérpretes, Asociación Civil), 2009
Registro de propiedad intelectual en trámite.
JoRGE d´ELIA
director responsAble
de Arlequín
editorial
escribe
jorge marrale
LA CONQUISTA
DE UN JUSTO DERECHO
La Argentina fue un país pionero en la protección
de los derechos de propiedad intelectual en general, y en
particular de los intérpretes. En el año 1933, el Congreso
de la Nación aprobó la Ley de Propiedad Intelectual (Ley
11.723) y en el año 2006 (73 años después) nació SAGAI.
E
l derecho no es una idea
lógica, sino una idea fuerza;
he ahí por qué la Justicia,
que sostiene en una mano
la balanza donde pesa el
derecho, sostiene en la otra la
espada que sirve para hacerlo
efectivo. La espada, sin la balanza, es la fuerza
bruta, y la balanza sin la espada, es el derecho
en su impotencia; se completan recíprocamente;
y el derecho no reina verdaderamente,
más que en el caso en que la fuerza desplegada
por la Justicia para sostener la espada, iguale a
la habilidad que emplea en manejar la balanza.
Tengo la sensación de que esta definición
del jurista alemán Rudolf Von Ihering es
abarcadora de un pensamiento que anida
en casi todos nosotros.
¿Por qué empezar por aquí?
En mi carácter de Secretario de SAGAI
creo que es por el DERECHO por donde
debo comenzar, porque era el Derecho el
que no se podía aplicar a nuestra tarea.
Después de muchos años y esencialmente
tantos compañeros que comprendieron,
cada uno en su tiempo, que estábamos
huérfanos de una herramienta preciosa
para la defensa de nuestro Arte, fue el
Decreto 1914/06 el que, reconociendo a
SAGAI como entidad de gestión colectiva,
nos permitió poner en práctica el Art. 56
de la ley 11.723.
Hubo hasta el año 2006 un espacio vacío
que todos sabían que, tarde o temprano,
los actores habríamos de ocupar... y lo
ocupamos.
Parece lejana aquella jornada en la Asociación Argentina de Actores cuando se decidió la creación de SAGAI y la elección de
su primera Comisión Directiva. Pasaron
ya 3 años y algunos meses. Y como sucede
generalmente frente a los acontecimientos
que son relevantes en la historia de las
personas y de las instituciones, el tiempo
es un testigo que mide o referencia el cómo
de lo hecho y, porque no, de lo soñado.
Tomamos la posta en un punto de la historia y, guiándonos por los mojones dejados
por las generaciones que nos precedieron,
fuimos construyendo nuestra propia historia y dejando nuestros propios mojones
para los que nos sucederán.
Estamos empeñados en seguir sumando
conquistas para la SAGAI, pero sepamos
que los 73 años que van de la sanción de
la Ley 11.723 hasta hoy nos advierten que
sólo la tarea continua y la defensa activa
del Derecho, por parte de todo el colectivo,
pueden hacer posibles esas conquistas.
“...la balanza sin la espada, es el derecho en
su impotencia”, dice Ihering. Esto que rige
para la Justicia debería ser un axioma para
nosotros, en el sentido que para poder
equilibrar hay que luchar.
Estamos sentando las bases de nuestra
institución. Los resultados de nuestro
trabajo están a disposición de todos aquellos que estén interesados, más allá de lo
que se informó y se votó en las sucesivas
Asambleas. Lo que nos mueve es poder
difundir a todos el real alcance de nuestro
derecho para que cada uno se transforme
en defensor con conocimiento de lo que le
corresponde.
A modo de una somera introducción de
la historia de los derechos de propiedad
intelectual vale decir que la sociedad, por
lo general, siempre ha reconocido y premiado el mérito de los que se han dedicado
a las artes y a las letras. Lo que ha variado
con el tiempo ha sido la forma de este reconocimiento y estas recompensas.
Arlequín.
diciembre 2009 >>
05
editorial
En la antigüedad, por ejemplo, los artistas
vivían bajo la protección y hospitalidad
de los nobles, quienes remuneraban su
trabajo según la fama y habilidad de los
artistas. Tiempo después, en el siglo XVI,
comenzó el proceso de profesionalización
de la actuación con la creación de las
primeras compañías teatrales, como la
Commedia dell’Arte en Italia, la King’s Men
en Inglaterra, y la Comédie Française de
Francia.
El desarrollo de la tecnología en la comunicación -y sobre todo en los últimos cien
años- impactó de forma determinante
sobre las condiciones de empleo de los
actores y de los artistas en general.
Antes de la aparición de la radio, el cine
y la televisión, la actuación del actor era
tada de una impronta personal única, se
materializa en nosotros, los actores, en el
proceso de creación de nuestros personajes, quedando absolutamente claro que no
somos un mero instrumento de repetición
de una obra escrita, sino que somos la
parte activa capital en el proceso creativo
de la obra en su unidad.
Como sabiamente dijo Antón Chejov hace
más de 100 años: “El actor expresará más
adecuadamente su veneración por el escritor
(o por el guionista) si deja que la chispa de su
propio fuego individual se encienda junto a la
llama de éste, en vez de obedecerlo, aduladora
y débilmente, con un recitado impersonal del
texto desde el escenario”.
El artista crea en su tarea; su patrimonio
es lo creado. El derecho debe cobijarlo
Nos hemos ocupado en estos casi cuatro años de sembrar
aprendiendo. No hay verdad revelada, sólo trabajo y metas
posibles. De esta tarea está enterada una parte importante de
nuestro colectivo, pero queremos llegar a la totalidad.
efímera y circunscripta sólo al grupo de
público que asistía a ver el espectáculo.
Con la aparición de estos nuevos medios
tecnológicos lo efímero se transformó en
permanente y se abrió la posibilidad de
llevarla a un auditorio ilimitado.
De esta forma, y como producto de este
desarrollo tecnológico, surge a favor de
nosotros un derecho nuevo, un derecho de
propiedad intelectual, como siglos antes
había surgido para los autores a raíz de la
invención de la imprenta de tipos móviles
de Gutenberg.
Pero más allá de los constantes avances de
los medios de comunicación que dieron
pie a este reconocimiento, la verdadera
esencia de la protección que nos otorgan
las leyes de propiedad intelectual radica
en la existencia de una creación, distinta
a la que realiza el autor. Esta creación, do-
06 << Arlequín. diciembre 2009
para dignificar su creación y multiplicar
su mensaje.
La Argentina fue un país pionero en la
protección de los derechos de propiedad
intelectual en general, y en particular
de los intérpretes. En el año 1933, el
Congreso de la Nación aprobó la Ley de
Propiedad Intelectual (Ley Nº 11.723), que
fuera redactada por el diputado socialista
Roberto Noble conjuntamente con el senador Sánchez Sorondo. Al momento del
tratamiento legislativo, Noble dijo ante su
pares: “...esta iniciativa significa decir a los
investigadores científicos, a los creadores de belleza y a los intérpretes de la emoción popular:
vuestro noble afán es tan fecundo e indispensable para el progreso de la República como el de
quienes hincan la reja del arado para arrancar
a la tierra ubérrima de nuestras pampas la
floración magnífica de sus trigales...”.
Se infiere, por la comparación del legislador, que la defensa y protección de los artistas debe ser razón de Estado tanto como
es la promoción y protección del trabajo.
A partir del dictado de esta ley, la Argentina creó una herramienta que permitió
que autores y artistas desarrollaran una
prolífica y fecunda historia cultural a lo
largo de todo el siglo XX.
La creación de ARGENTORES, SADAIC
y posteriormente AADI dieron el testimonio de la protección de sus artistas.
Después de 73 años nacimos nosotros, SAGAI, pero hubo otros intentos que, si bien
no pudieron llegar a concretarse, dieron
un alerta de que nos estaba faltando algo
esencial.
La semilla de lo que hoy es nuestra sociedad comenzó a germinar hace algunos
años en jornadas que se llevaron a cabo
en la AAA, donde se empezó a pensar que
era ya ineludible iniciar una acción directa para tener una sociedad de gestión que
tenía que ser de una composición similar
a las ya existentes de autores, músicos y
compositores. Por haber estado en algunos de los debates que se llevaron a cabo
en el Legislativo, donde pude apreciar lo
importante que era para nuestro colectivo
conquistar el derecho, me ocupé de recabar información de sociedades de gestión
de otros países, y la mayor cantidad de
datos con los que contaba la AAA eran de
la AISGE, la sociedad española de gestión
de actores, con la que algunos directivos
de la Asociación habían hecho vínculos
en distintas circunstancias. Estuvimos a
punto de armar una sociedad bajo la supervisión del entonces estudio jurídico de
los Dres. Peisajovich, que asesoraban en lo
laboral al Sindicato, pero otra vez más, por
razones que serían largas de explicar, no
pudimos concretarlo.
Es en el año 2006 cuando una serie de encuentros entre nuestra AAA y la AISGE,
en la persona de su director Abel Martín
Villarejo, cuando se echan las bases que
darían sustento a la creación de nuestra
SAGAI.
Nos hemos ocupado en estos casi cuatro
años de sembrar aprendiendo. No hay
verdad revelada, sólo trabajo y metas
posibles. De esta tarea está enterada una
parte importante de nuestro colectivo,
pero queremos llegar a la totalidad. Estamos actualizando, con nuestros padrones
de asociados y con ayuda de la AAA y
la OSA, direcciones, teléfonos, e-mails,
para que nadie se quede sin información.
Nuestra página web se está completando
para que sirva como un elemento esencial
de intercomunicación.
Pero quiero ser sincero: los actores necesitamos saber qué es SAGAI antes de
enterarnos que tenemos algo para cobrar
en SAGAI. Cada uno de nosotros merece
el derecho conquistado, pero primero
debemos saber de qué se trata.
“Todo derecho en el mundo debió ser adquirido
por la lucha; esos principios de derecho que están hoy en vigor ha sido indispensable imponerlos por la lucha a los que no lo aceptaban, por lo
que todo derecho, tanto el derecho de un pueblo,
como el de un individuo, supone que están el
individuo y el pueblo dispuestos a defenderlo”.
Este es el norte de SAGAI.
Desde el inicio de nuestro mandato nos
ocupamos de luchar por el reconocimiento
del derecho.
Al primer lugar a donde nos dirigimos
fue al Poder Ejecutivo de la Nación, donde
solicitamos el reconocimiento de nuestra
entidad de gestión para que sea la encargada de la recaudación y distribución del
derecho contenido en el Art. 56 de la Ley
11.723. Después de los estudios pertinentes, el PE entendió la justicia del reclamo
y el entonces presidente de la Nación,
Dr. Nestor Kirchner, firmó el decreto PE
1914/06 que dio lugar al reconocimiento
solicitado.
A partir de allí comenzó la incansable ronda de negociaciones con los usuarios de
nuestras obras, pudiendo recién a finales
del año 2008 llegar a un primer acuerdo
con el Grupo Clarín.
Parece increíble que, a esta altura de los
tiempos, haya todavía usuarios de nues-
Todo derecho en el mundo debió ser adquirido por la lucha;
esos principios de derecho que están hoy en vigor ha sido
indispensable imponerlos por la lucha a los que no lo aceptaban,
por lo que todo derecho, tanto el derecho de un pueblo, como el
de un individuo, supone que están el individuo y el pueblo
dispuestos a defenderlo. Este es el norte de SAGAI.
tras creaciones que no acepten reconocer
nuestro derecho de propiedad intelectual
y que algunos lleguen hasta el límite de
negar nuestra calidad de intérpretes.
La lucha se inicia con las conversaciones,
pero cuando estas no pueden continuarse
por la negativa de una de las partes no
queda otra alternativa que la judicial.
La consigna de SAGAI es intentar, hasta
donde se pueda, no tener que llegar al
estrado judicial porque descontamos que,
al ser tan irrebatible la razón de nuestro
derecho, el interlocutor no debería negarse al reconocimiento.
Pero a su vez es un axioma para nosotros
que, sin reconocimiento del derecho es la
Justicia, en todas sus instancias, la que
debe actuar.
Comenzamos a usufructuar los justos
y merecidos beneficios por la difusión
de nuestra obra a través de los distintos
medios de comunicación pública audiovisual.
Falta todavía trabajar más, pero quiero
decir que estoy contento con lo que hasta
aquí conseguimos, porque mientras se
sientan las bases, el fin noble de nuestro
cometido comienza a transparentarse.
En lo que hace a las distintas tareas que se
realizan en SAGAI, regidas por el órgano
político (personal técnico y administrativo), estamos convocando a gente idónea
en su especialidad pero que merezcan
nuestra entera confianza. Así lo hicimos
en los inicios con la elección de nuestro
actual director el Dr. Sebastián Bloj y continuamos con ese cometido, dedicando un
especial cuidado en quienes deben ocupar
los distintos espacios de acción.
Honestidad, solvencia y dedicación
creativa es nuestro objetivo en la conformación consensuada de nuestros equipos
de trabajo.
En definitiva, SAGAI es conciencia del
derecho en acción. De ahí se desprende
que si lo podemos hacer nuestro, si lo
defendemos teniendo conciencia de su
valor, lo vamos a poder extender a todos
nuestros pares.
Estamos inaugurando, entre todos, un
nuevo espacio que promete mejores días
para nuestro colectivo.
ARLEQUÍN nace también con el entusiasmo de poder ser otro vínculo más entre
nosotros, para conocer pensamientos,
reflexionar, contarnos.
Gracias, de mi parte, a todos aquellos que
ayudan a sentirnos honrados y orgullosos por la tarea que se nos encomendó
en aquella noche inolvidable en que se
conformó por el voto de nuestros compañeros, la primera Comisión Directiva de
nuestra querida SAGAI. A
Arlequín.
diciembre 2009 >>
07
HOMENAJE
ilustración: Juan Pablo caro
AISGE
EN AMÉRICA
LATINA
“LA SIEMBRA” (2006)
Acuarela s/ papel (35 cm x 43,5 cm) Pinacoteca de SAGAI
A los colegas de AISGE por la ayuda que nos brindaron para la constitución de nuestra entidad
08 << Arlequín. diciembre 2009
Fernando Marín
Pilar Bardem
Abel Martín
Vicepresidente
Presidenta
Director General
acerca d e sagai
7
preguntas
capitales
coco sily es uno de los miembros de nuestra
comisión directiva y ha sido un eslabón
No obstante, por estar sumidos en la febril dinámica de aquellos primeros días, en donde
como miembros de la Comisión Directiva íbamos aprendiéndolo “todo” al mismo tiempo
que “todo” se concretaba, como buen cómico
que es, realizó un blooper en la mesa de los
almuerzos de Mirtha Legrand que hoy, ya
más serenos, ya más concientes y despojados
de aquella ansiedad inicial que nos dominaba, decidimos capitalizar a favor de nuestro
colectivo.
El blooper en sí es la ilustración de la nota:
¡No recordaba el significado de las siglas de
nuestra Sociedad (SAGAI)!
Pero, en honor a la verdad y en desagravio de
su persona, les aseguramos que podríamos
cambiar en la ilustración el sorprendido y
desorbitado rostro de Sily por el de cualquiera de nosotros mismos.
Y como sostenemos a rajatabla transformar
lo negativo en positivo, nos pareció prudente,
aprovechar aquella entrañable anécdota
en nuestro propio beneficio con las siguientes preguntas (respuestas incluidas) que
pasamos a formularles. No sin antes, nobleza
obliga, decirle a Sily: ¡Gracias Coco!
ilustración mario r. filipini
destacadísimo en el logro de las distintas etapas de la conformación definitiva de SAGAI,
sobre todo en lo concerniente a la firma del
Decreto Reglamentario 1914/2006 de la Ley
11.723 y su correspondiente publicación en el
Boletín Oficial.
1
2
¿Qué significado tienen la sigla
“SAGAI”?
La sigla antedicha significa: Sociedad
Argentina de Gestión de Actores
Intérpretes.
¿Qué hace SAGAI?
SAGAI es una asociación civil sin
fines de lucro que tiene por objeto
la recaudación de los derechos de
propiedad intelectual de los artistas del sector audiovisual: actores, bailarines
y dobladores.
Los derechos recaudados colectivamente,
son distribuidos entre los artistas en función
de criterios objetivos (categorías artísticas,
ratings, ingresos de boletería, etc.) establecidos en un Reglamento de Reparto que fue
aprobado en la Asamblea Ordinaria del año
2009. (Ver Guía especial REPARTIENDO LOS
FONDOS en la parte central de esta revista)
Además, SAGAI tiene entre sus objetivos
la promoción de actividades de carácter
asistencial y promocional entre sus asociados y por dicha razón se ha constituido la
FUNDACIÓN SAGAI.
3
¿Cuáles son los derechos de propiedad intelectual para un actor?
El actor, al igual que el resto de los
intérpretes, tiene derechos de propiedad intelectual vinculados con
su interpretación, de carácter patrimonial y
de carácter moral.
El derecho de contenido patrimonial se define técnicamente como ‘derecho de comunicación pública’ y consiste en una retribución
económica por la comunicación al público
de las interpretaciones fijadas en soportes
Arlequín.
diciembre 2009 >>
09
audiovisuales. Se entiende por comunicación al público, todo acto por el cual una
pluralidad de personas pueda tener acceso
a la obra audiovisual sin previa distribución
de ejemplares de cada una de ellas, como la
que se realiza a través de la radio, televisión,
exhibición cinematográfica, etc.
Desde el punto de vista moral, el intérprete
está facultado para oponerse a la divulgación
de su interpretación, cuando sea hecha en
forma tal que pueda producir grave e injusto
perjuicio a sus intereses artísticos.
4
.¿Quién le paga a SAGAI?
Están obligados al pago de estos
derechos las personas o empresas que realicen los actos de
comunicación al público de obras
audiovisuales mencionados en la respuesta
anterior, como por ejemplo, la proyección o
exhibición cinematográfica, la emisión y/o
retransmisión, la radiodifusión por satélite, la
transmisión y/o retransmisión por cable y la
emisión en un lugar accesible al público.
Así, los principales deudores de SAGAI son
las empresas de televisión, los operadores de
cable, las salas de exhibición cinematográfica,
los medios de transporte, los hoteles, restaurantes, cafeterías, los operadores de redes de
telecomunicaciones y telefonía que realicen
actos de puesta a disposición, etc.
5
¿Cómo se distribuye el dinero
recaudado?
El reparto del dinero recaudado
es parte de la esencia de SAGAI,
donde nuestra institución está
legalmente obligada a distribuir las sumas
recaudadas bajo criterios objetivos que
excluyan la arbitrariedad y que reflejen, con
la mayor exactitud posible, una relación de
proporcionalidad entre el importe atribuido
a cada actor o bailarín y el grado de utilización de su interpretación y de la relevancia,
cuantitativa y cualitativa, de la misma para la
producción o generación de las retribuciones
referidas.
En correspondencia con dichos principios
legalmente establecidos, la Asamblea de
10 << Arlequín. diciembre 2009
Socios ha aprobado en el año 2009 su sistema
de distribución, establecido en las normas
contenidas dentro del Reglamento de Reparto. Dentro de esta revista existe un desarrollo
extensivo del reglamento.
El derecho de intérprete se transfiere a los
herederos, por lo que, acreditada su calidad
de tal, SAGAI procede al pago de los derechos
correspondientes.
6
¿SAGAI es un organismo estatal?
¿Qué vinculación tiene SAGAI
con la Asociación Argentina de
Actores?
SAGAI no es un organismo estatal,
sino que es una asociación civil de carácter
privado, cuyos ‘dueños’ son los socios que la
componen. El Estado, a través de la Inspección General de Justicia, ejerce la fiscalización de las asociaciones civiles.
Si bien SAGAI y la AAA son absolutamente
independientes entre sí, existe una estrecha
vinculación entre ambas, en razón de representar el mismo colectivo artístico, aunque
desde ópticas y funciones diferentes. La
Asociación Argentina de Actores tiene una
eminente función gremial, tratando de
conseguir mejores condiciones laborales de
los actores, y SAGAI recauda y distribuye los
derechos de propiedad intelectual. A
¿Hay que ser socio de SAGAI
para cobrar los derechos?
¿Quién puede ser socio? ¿Los
derechos se transfieren a los
herederos?
En primer lugar, no es obligación ser socio de
SAGAI para poder cobrar los derechos recaudados, aunque sí es una ventaja porque, entre
otras cosas, el reparto de derechos se facilita
en razón de tener los datos de contacto para
el envío de liquidaciones a su domicilio y el
pago por transferencia bancaria. Además, ser
socio es totalmente gratuito, no hay que pagar
ninguna cuota de ingreso ni de permanencia.
Pueden ser socios de SAGAI todos los actores,
dobladores y bailarines, como también sus
herederos. El único requisito es acreditar al
menos una interpretación artística fijada en
una obra audiovisual.
7
Encontrará toda la información necesaria para
asociarse a SAGAI en nuestra página web:
www.sagai.org
Puede también comunicarse con Yamila
Kannemann, responsable del área de atención al
socio, de lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 17 hs.,
en el tel:
(011) 5219-0632
acerca d e sagai
hitos
Cuando en la asamblea constitutiva
de la calle Alsina se eligió la primera
Comisión Directiva de SAGAI, a
cada uno de los pares votados se les
estaba transfiriendo una enorme
responsabilidad. Hoy, la Comisión
Ejecutiva (ilustración), expone los
hechos más significativos acaecidos
desde entonces hasta nuestros días,
creyendo haber respondido a la
confianza que oportunamente les
dispensaran
19-10-2009
22-09-2009
Tercer acuerdo de pago: con la empresa operadora de cable, Telecentro S.A.
Segundo acuerdo de pago: con el Sistema
Nacional de Medios Públicos.
28-12-2008
Primer acuerdo de pago que logra SAGAI,
lo que importa el pleno reconocimiento y la
materialización de los derechos defendidos por
la institución. Acuerdo logrado con el Grupo
Clarín, quedando comprendidas sus empresas
de televisión abierta y operadores de cable.
17-05-2008
Primer reparto de derechos: $1.876.986
distribuidos entre 3.418 artistas.
21-04-2008
Publicación en el Boletín Oficial de la Resolución Nº 181/08 de la Secretaría de Medios de
Comunicación, mediante la cual se establece el
cuadro arancelario que deben abonar aquellos
usuarios que realicen comunicación pública de
interpretaciones fijadas en obras audiovisuales.
27-12-2006
Publicación en el Boletín Oficial del Decreto
Nº 1914/06 que atribuye a SAGAI la representación de los artistas intérpretes argentinos y
extranjeros referidos a las categorías de actores
y bailarines en todas sus variantes, y sus
derecho-habientes, para percibir y administrar
las retribuciones previstas en el artículo 56 de
la Ley 11.723.
14-11-2006
Organización del “III Foro Internacional
sobre Interpretaciones Audiovisuales”, cuyo
objetivo fue crear un contexto de debate de los
derechos intelectuales de los artistas del medio
audiovisual.
13-11-2006
Otorgamiento de la Personería Jurídica de
SAGAI por parte de la Inspección General de
Justicia. Resolución IGJ Nº 0001125.
10-11-2006
Reunión en la Casa Rosada, con el Presidente
de la Nación, Dr. Néstor Kirchner, el Jefe de Gabinete, Alberto Fernández y una veintena de actores, con el objeto de solicitar el reconocimiento
de SAGAI como entidad de gestión colectiva.
ilustración: mario filipini
27-07-2006
Asamblea constitutiva de SAGAI.
Cacho Santoro, Jorge Marrale, Pepe Soriano, Martín Seefeld y Pablo Echarri
Arlequín.
diciembre 2009 >>
11
informe
EN DEFENSA DE
NUESTROS
ARTISTAS
ACUERDOS Y JUICIOS
bución correspondiente a los intérpretes
del medio audiovisual, han forzado a la
institución a iniciar los juicios respectivos.
La situación al momento de la redacción
de este artículo, es la siguiente:
1. Televisión abierta
Se han suscripto acuerdos con:
• Canal 13 de Buenos Aires (Artear S.A.)
• Canal 7 (Sistema Nacional de Medios
Públicos)
• Canal 12 de Córdoba (Telecor S.A.C.I.)
• Canal 7 de Bahía Blanca (Teledifusora
Bahiense S.A.)
• Canal 6 de Bariloche (Bariloche TV S.A.)
En vía judicial:
C
uando en 1933 el Congreso de la Nación sancionó
la Ley 11.723 sobre propiedad intelectual, nuestro
país dio un primer gran
paso a favor de los autores
e intérpretes, reconociéndoles derechos sobre sus obras o
interpretaciones, en tanto promotores
del acervo cultural de esta nación. Pero
el Derecho, por sí mismo, no alcanza. El
Derecho requiere de la acción constante
de los individuos en su defensa, para evitar que se transforme en una abstracción
jurídica o en letra muerta.
Por eso, un vez constituida, SAGAI dio
inicio a un proceso de negociación con los
principales grupos de obligados al pago
(empresas de televisión abierta, operadores de cable y salas de cine), para hacer
12 << Arlequín. diciembre 2009
efectivo, de una vez por todas, el derecho
de propiedad intelectual de los intérpretes del medio audiovisual.
En esta primera etapa nuestra institución tuvo como objetivo prioritario
la búsqueda de consensos, evitando el
inicio de acciones judiciales, hasta que
no sea el último recurso.
Y como fruto de la negociación, se lograron suscribir significativos acuerdos
de pago que importan el pleno reconocimiento y la materialización de los
derechos defendidos por SAGAI, como
veremos a continuación.
Sin embargo, también es preciso remarcar que han existido (y todavía existen)
toda suerte de obstáculos por parte de
algunas empresas de televisión, salas de
cine y operadores de cable, quienes por su
sistemática negativa a reconocer la retri-
A.En cuanto a los procedimientos judiciales correspondientes a empresas de
televisión abierta, vale mencionar que
en el año 2008 Telefe, América y Canal
9 han iniciado un proceso judicial en
contra del Estado Nacional por el que
solicitan la declaración de inconstitucionalidad del Decreto 1914/06 y de la Resolución 181/08 de la Secretaría de Medios
de Comunicación.
Cabe destacar que en Primera Instancia
obtuvieron una medida cautelar que
suspendía los efectos de la Resolución
181/08, la que posteriormente fuera
revocada por la Sala III de la Cámara de
Apelaciones en lo Contencioso Administrativo Federal. Por esta medida, también
se les denegó el Recurso Extraordinario
ante la Corte Suprema de Justicia.
El juicio se encuentra actualmente en
trámite.
•Asociación de Teledifusoras Argentinas y otros c/ EN-DTO 1914/06 s/
Proceso de Conocimiento - Expte. Nº
11798/08 - Juzgado de Primera Instancia en lo Contencioso Administrativo
Federal Nº 11
escribe
B. Otro proceso judicial a destacar es el
iniciado en contra de Canal 3 de Rosario
(Televisión Litoral S.A.), el que tramita
ante el Juzgado de Primera Instancia
de Distrito Civil y Comercial de la 17º
Nominación, de Rosario.
sebastián bloj
con salas muy pequeñas (por ejemplo,
la del MALBA), razón por la que se han
iniciado juicios contra todos los grandes
complejos y salas independientes.
•SAGAI c/ BELGRANO MULTIPLEX
S.A. s/ Cobro de Sumas de Dinero - Juzgado Nacional de Primera Instancia en
lo Civil Nº 42
De todos los juicios en trámite, vale destacar los siguientes:
•SAGAI c/ S.A.C. SOCIEDAD ANONIMA s/ Cobro de Suma de Dinero Juzgado Nacional de Primera Instancia
en lo Civil Nº 61
2. Operadores de cable
En lo que respecta a los operadores de cable, se han suscripto acuerdo con algunos
de los operadores de cable más importantes del país:
•Cablevisión S.A., Multicanal S.A. y
muchos otros operadores de cable que
forman parte del Grupo Clarín.
•Telecentro S.A.
En vía judicial, vale destacar los siguientes
juicios:
•Direct TV: SAGAI c/ DIRECTV ARGENTINA S.A. s/ Cobro de Suma de
Dinero (Juzgado Nacional de Primera
Instancia en lo Civil Nº 33)
•Supercanal - Mendoza: Al igual que
las empresas de televisión abierta de la
Ciudad de Buenos Aires, el Grupo Vila
de Mendoza ha iniciado una acción de
amparo en contra del Estado Nacional y
SAGAI, solicitando también la declaración de inconstitucionalidad del Decreto
1914/06 y la Resolución 181/08.
En Primera Instancia se les ha concedido
una medida cautelar, la que se encuentra
actualmente apelada.
•Supercanal S.A. y Jorge Estornel S.A.
c/ PEN y otros s/ Amparo (Juzgado de
Primera Instancia Federal Nº 2 Sec. 4
de Mendoza)
3. Salas de cine
Con respecto a las salas de exhibición cinematográfica, sólo se han logrado acuerdos
•SAGAI c/ CINEMARK ARGENTINA
S.R.L. s/ Cobro de Sumas de Dinero Juzgado Nacional de Primera Instancia
en lo Civil Nº 1
•SAGAI c/ CINES SUNSTAR S.A. s/
Cobro de Sumas de Dinero - Juzgado
En esta primera etapa nuestra institución tuvo como objetivo
prioritario la búsqueda de consensos, evitando el inicio de
acciones judiciales, hasta que no sea el último recurso.
Sin embargo, también es preciso remarcar que han existido
toda suerte de obstáculos por parte de algunas empresas de
televisión, salas de cine, y operadores de cable, quienes por su
sistemática negativa a reconocer la retribución correspondiente
a los intérpretes del medio audiovisual, han forzado a la
institución a iniciar los juicios respectivos.
•SAGAI c/ VILLAGE CINEMAS S.A.
s/ Cobro de Sumas de Dinero - Juzgado
Nacional de Primera Instancia en lo Civil
Nº 89
•SAGAI c/ HOYTS GENERAL CINEMA DE ARGENTINA S.A. s/ Cobro de
Suma de Dinero - Juzgado Nacional de
Primera Instancia en lo Civil Nº 64
•SAGAI c/ NAI INTERNATIONAL
II INC (SUCURSAL ARGENTINA)
s/ Cobro de Suma de Dinero - Juzgado
Nacional de Primera Instancia en lo Civil
Nº 94
Nacional de Primera Instancia en lo
Civil Nº 51.
Finalizo este breve informe sobre “acuerdos y desacuerdos”, haciendo hincapié en
lo primero más que en lo segundo.
SAGAI es una asociación sin fines de
lucro que tiene una razón de ser muy precisa y por eso, realiza sus mayores esfuerzos en la búsqueda de consensos. Pero
debe quedar claro que si la postura de los
usuarios es la negación del derecho, la
discusión se traslada al ámbito judicial.
El tiempo y la administración de justicia
pondrán las cosas en su lugar. A
Arlequín.
diciembre 2009 >>
13
entre v ista
Duilio Marzio
Actor
CHAPEAU!
escribe Silvina Lamazares
fotos Sebastián miquel
De puertas abiertas. Así se lo podría definir.
En una misma tarde, y casi en un mismo
gesto, abre tanto las de su casa como las de su
alma. Y se entrega. No hay pliegues ni misterios cuando decide repasar el camino y compartir las postales de una vida intensa que su
exquisita memoria desempolva con precisión.
Con 60 años de oficio y un manual de estilo
del buen vivir (“cuidarse sin privarse, descubrir
los buenos momentos y celebrarlos”)
14 << Arlequín. diciembre 2009
D
uilio Marzio es de esa
clase de gente que da
cátedra sin enseñar, al
menos sin proponérselo.
Los ensayistas de las
conductas humanas del
siglo XXI bien podrían calificarlo como
“líder por contagio”.
Encendido. Apasionado. Atento. Así se
lo podría definir, también, al dueño de
un amplio departamento de Recoleta
que invita a recorrer, mientras la música
clásica suena de fondo. No hay solemnidad, sin embargo, en la recorrida: una
primera escala en las fotos del hall (con
Miguel Angel Solá, con Lautaro Murúa,
con Víctor Laplace, casi no hay actor con
quien no haya trabajado), en el vestidor,
frente a la computadora en la que toma
clases (“sé prenderla, mandar y recibir
Arlequín.
diciembre 2009 >>
15
entre v ista
mails, ¿qué tal?”) o ante su colección de
sombreros, alineados sobre el estante.
También señala, orgulloso, la percha de la
que cuelgan sus dos equipos de gimnasia
con los que diariamente transita cinco
kilómetros de su Buenos Aires querida.
“No hago ejercicio por obligación, lo hago
por placer. Cuando termino cada uno de
los diferentes recorridos, mi cabeza y mi
cuerpo lo agradecen. Me siento vivo, más
pleno por un lado y más liviano por el
otro”, explica el protagonista de El último
encuentro, la obra de Sándor Marai con
la que este año compartió escenario con
Hilda Bernard y Fernando Heredia.
Sentado en uno de los sillones de su living,
con el pelo largo -“demasiado largo”,
dirá- que su personaje le dejó prestado,
entiende que “todo individuo nace con
una facilidad para algo en la vida... no lo
llamemos vocación, porque es una palabra
muy rimbombante. Lo importante es que
hay que observar al chico y alentarlo en
esa facilidad para hacerlo más feliz, porque uno de los secretos de la felicidad pasa
por hacer lo que a uno le gusta. El laburo
es la mitad de tu vida y la otra mitad la
hacés con la persona que querés”.
En su derrotero hacia descubrir el oficio,
tuvo que cumplir con el viejo mandato familiar del título universitario: “Mi padre,
que era inmigrante, quería que su hijo fuera ‘dotor’ y se me puso un poco en contra
cuando empecé a hacer teatro experimental. Yo cursaba Abogacía y me iba bastante
bien, pero cuando apareció esto barrió con
todo”. Lo que él llama “esto” es la carrera
que lo consagró como uno de los actores
más respetados de la Argentina. Por lo
que hace arriba del escenario y por mucho
de lo que hizo abajo. Entre otras cosas, fue
presidente de la Asociación Argentina de
Actores a mediados de los ’60, gestión apoyada por buena parte de sus colegas.
“Mi hermana Clelia, que era una bailarina
frustrada, era la única que me apoyaba
en mi profundo deseo de dedicarme a
la actuación. Me acuerdo que un día mi
16 << Arlequín. diciembre 2009
padre agarró todos mis libros de Derecho,
los envolvió en papel blanco y les puso las
iniciales RIP, por aquello de que en paz
descanse. Pero cuando vio que yo podía
ser artista, vivir de este oficio y que eso me
hacía inmensamente feliz, fue mi primer
admirador”, confiesa el ex alumno de
Antonio Cunill Cabanellas, quien en una
clase le despejó de maleza el camino: “Tú
abogado, nada. Tú, galán de cine”.
Y a 60 años de aquella frase clarificadora,
él, Alberto D’Aversa y Lee Strasberg se
convirtieron en “los tres puntales de teatro
de mi vida. En cine te puedo nombrar a
Leopoldo Torre Nilsson, a Fernando Ayala
y a Daniel Tinayre”.
Cuenta que luego de sus puestas en el
teatro experimental, debutó “profesionalmente en el ’53. Tenía 29 años, pero
parecía mucho más chico, tenía como una
cara de nene grande...”.
Aún hoy parecés más joven.
¿Te parece? Mirá que el espejo me pega
unas cachetadas... Pero me llevo muy bien
con el paso del tiempo. Debo decir que
al principio me ayudó mucho la estética;
era una facilidad, y después con los años
pude demostrar otras capacidades. Como
también le pasó en su momento a Michelle
Pfeiffer, que ahora hace papeles de madre
o de abuela. O como le sucedió a Gwyneth
Paltrow. Hay que saber acompañar el crecimiento. Ojo que eso también es crecer.
De todos modos, vos siendo joven pudiste
trascender a tu propia imagen de galán y
desplegar otras herramientas.
A mí me marcó mucho mi primer viaje a
los Estados Unidos, en el ‘60. Ahí vi, por
ejemplo, La historia del zoológico, de Edward
Albee, vi Becket, de Jean Anouilh, y Mi
bella dama, tres obras que pude interpretar
aquí más adelante. Hasta ese momento
yo agarraba todo lo que me ofrecían, pero
desde ese momento tuve un criterio más
selectivo.
Alumno riguroso de Lee Strasberg
(“tomé 400 clases en un año”), y dueño
de una memoria que lo devuelve airoso
de su viaje mental al pasado, detalla que
su “primera obra de teatro experimental
fue Weekend, título que jamás olvidaré”.
Y a la hora de elegir algunos otros que
fueron clave en su hoja de ruta se queda
con Equus, Ayer fue primavera y El último
encuentro, “que estrené este año. O las que
vendrán... porque sé que vendrán”.
¿No te cansa trabajar tanto?
No, para nada, son orgasmos para mí.
De esos que después te dejan dormir un
lindo sueñito.
Elegante aún para la picardía, queda claro por qué para muchos Duilio Marzio es
un dandy. Aún cuando no usa sombrero.
A
“ Me llevo muy bien con el
paso del tiempo.
Debo decir que al principio me
ayudó mucho la estética; era
una facilidad, y después con
los años pude demostrar otras
capacidades ”
Anecdotario
A cuento de todo, Duilio siempre tiene alguna anécdota escondida en algún bolsillo de su
memoria. No sólo las recuerda, también las sabe contar en primera persona:
“ En el ’52, cuando estaba haciendo Antígona en el teatro experimental, murió Eva
Duarte y se suspendieron los teatros por un mes. Pero a los 15 días empezó a descomponerse el cadáver mientras la velaban en la Secretaría de Trabajo y Previsión, donde hoy
funciona el Consejo Deliberante. Bueno, tuvieron que llamar a un experto que vino de
Europa, el doctor Pedro Ara, quien finalmente la embalsamó. Y entonces se reanudaron
los teatros. Una de las primeras noches, sucede algo curioso en la sala. En un momento,
mi personaje dice: “¿Crees que no me asquea tanto como a ti esa carne que se pudre al
sol? Cuando el viento viene del mar, se la huele en el palacio. Me da náuseas, pero para
que los brutos a quienes gobierno comprendan, el cuerpo de Polinices tiene que estar
durante un mes al sol”. Eso decía siempre Creón, pero ese día, de pronto, la gente dijo ‘oh,
oh’ y yo enseguida pensé que tenía la bragueta abierta mientras lo decía. Pero no, era la
tremenda asociación entre ficción y realidad. Fue impresionante, tanto, que debe ser el
único parlamento que me acuerdo a la perfección ”
“ Tengo un furcio maravilloso: estábamos haciendo Trampa mortal, con Amelia Bence
y Luis Dávila, una obra policial en la que a mi personaje lo atosigaban para hacerle confesar un crimen. En un momento, yo le decía a Dávila, que estaba vestido de cura: “El me
ha visto el pecho no hace mucho”. Y Dávila contestaba: “Señor, yo sólo lo he friccionado”.
Pero una noche, muy sueltito, dije: “El me ha visto el pito no hace mucho”. Y Dávila agregó:
“Señor yo sólo lo he friccionado”. Imaginate, la gente se mató de la risa y nosotros nos
tentamos. Tuvimos que parar, recomponernos y luego seguir con la función. ”
“ Con Nacho Quiroz hacíamos La escalera, sobre una
pareja de viejos homosexuales divinos. Yo usaba pantuflas y una noche Nacho me pisó y me fracturó un dedo
del pie. No pude seguir del tremendo dolor que sentía.
Al día siguiente me pusieron un yeso y trabajé con
muletas, lo cual le venía muy bien a mi personaje.
Al mes me sacaron el yeso y cuando salí a escena
me volvió a pisar. Yo grité por reacción lógica, pero esa
vez no me hizo nada. Cuando terminamos, me preguntó: “¿Qué tenés, dedos o pétalos?. Fue mortal. ”
de la cabeza
Guardado en una caja redonda de
“Maidana, la mejor casa de Buenos Aires”
-según dice el anfitrión-, Duilio Marzio
saca con sumo cuidado un sombrero
de paño, color verde oliva, con unas
delicadas plumas a un costado: “Me lo
regaló el dueño y es una belleza. Mirá
cómo me queda”, desafía y acierta frente
a la cámara de fotos que inmortaliza su
imagen de galán según pasan los años.
ENTREvISTA
1. La cortada de Rojas: “Con la
excusa de preguntar si me llegó
algún correo, muchas veces
vuelvo a la casa donde nací y
viví durante 75 años, en el barrio
de Caballito”.
2. La cancha de Ferro: “a mis 20
años solía entrenar con el equipo. Vivía muy cerca del estadio.
me acuerdo de la multitud de
hinchas que pasaban los domingos por la esquina de Neuquén
y rojas”.
3. La Costanera Sur: “allí filmé la
película ‘Ayer fue primavera’, con
analía Gadé y roberto Escalada,
un ser maravilloso que también
es un ‘lugar’ entrañable que
guardo en mi corazón”.
5. Parque Lezama: “allí hice la
primera filmación de mi vida
cuando estudiaba abogacía y ni
siquiera imaginaba que iba a ser
actor. también fue el primer filme que Leopoldo torre Nilsson,
babsy, iba a realizar emancipándose de su padre. La película se
llamó ‘días de odio’”.
6. Mis “circuitos” de caminatas:
“Camino diariamente 5 kilómetros y tengo, por supuesto, varios
circuitos aunque uno de mis
preferidos es el que va desde
el número 1400 de la avenida
santa Fe hasta el zoológico. Ida y
vuelta, tempranito a la mañana”.
7. El palacio Barolo: “al que
gracias a Dios acaban de renovar poniendo nuevamente en
funcionamiento al faro ese que,
18 << Arlequín. dIcIEmbRE 2009
E
EL BUENOS AIRES D
en otros tiempos, guiaba a los
barcos para entrar al puerto de
buenos
buenos aires”.
aires”.
DUILIO
MARZIO
8. Edelweiss: “Libertad y
Corrientes. mi restaurante preferido. allí me encuentro como
en mi propia casa, rodeado de
amigos, de conocidos, de clientes que me entregan su afecto
y todas esas simples cosas que
tanto bien nos hacen”.
9. La olla de Félix: “otro restaurante maravilloso El dueño
es un fenómeno que agarró
la vajilla de la abuela y cocina
todos los días un plato diferente.
Juncal y montevideo. No podría
prescindir de comer allí al menos una vez por semana”
10. El Odeón: “ahora mismo
estoy viendo al primer auto
que me compré, estacionado
en la puerta de ese teatro,
con su capota blanca. Ningún
actor que se precie de tal podría olvidar ese ‘monumento’
lamentablemente convertido
hoy día en una playa de esta-
ILUSTRAcIóN: JULIÄN ARóN
4. El puerto de Buenos Aires:
“Jamás olvidaré la llegada del
southern Cross, el buque en
el que venía un primito mío
nacido en EE.uu.”.
cionamiento. Cuando paso por
ahí, un estallido de recuerdos
hacen que, como dice el tango,
se me piante un lagrimón”.
11. Santa Fe al 1400 “Donde
vivo desde hace once años.
Es mi lugar, están mis cosas.
mi colección de sombreros,
por ejemplo”.
ACERCA dE SAGAI
nuestra casa
Desde el año 2007, las oficinas de SAGAI se
encuentran en la Avda. Santa Fe 1868 5º y 6º piso
Arlequín.
dIcIEmbRE 2009 >>
19
ACERCA dE SAGAI
Ayer y hoy
El inicio de las activdades de saGaI tuvo lugar en unas oficinas que la asociación argentina de actores generosamente
nos cedió en la planta baja de la casa de alsina 1762.
El crecimiento de nuestra sociedad, sin embargo, fue tan
vertiginoso que, al poco tiempo, tuvimos la necesidad de
encontrar un espacio sustancialmente más amplio. así fue
que alquilamos el 5º piso de nuestra sede actual que, ante la
firma de los primeros convenios y la necesidad de instalar
nueva y apropiada tecnología, nos obligó, casi de inmediato,
a volver a expandirnos alquilando también el 6º piso.
actualmente en el 5º piso funciona el área de atención al
socio y el departamento contable, donde en un futuro también estará la oficina de la Fundación. El 6º piso es el área de
Dirección, departamento de Legales y el departamento de
reparto y Visionado.
Apertura de la primera oficina de SAGAI, que
funcionaba dentro de la Asociación Argentina
de Actores
20 << Arlequín. dIcIEmbRE 2009
Arriba y a la izquierda: recepción y
oficina de atención al socio
Arlequín.
diciembre 2009 >>
21
ACERCA dE SAGAI
nuestro equipo de trabajo
Yamila Kannemann
soCIos
Nacida en argentina, de 30
años de edad.
procuradora y estudiante de
abogacía y de Ciencias de la
salud en la universidad abierta Interamericana.
posee más de 10 años de experiencia en el área de servicios
y atención al cliente.
se incorporó a saGaI en
febrero de 2008.
Gabriela Sirota
CoNtabLE
Nació en argentina, 28 años de
edad. actualmente se encuentra cursando la última materia
de la carrera de Contador
publico Nacional en la uaDE,
buenos aires.
su experiencia laboral siempre
estuvo vinculada al sector
administrativo y contable de
empresas artísticas.
se incorporó a saGaI en marzo
de 2008.
Florencia Prada Errecart
LEGaLEs
abogada egresada de la universidad del salvador y profesora
universitaria, especializada en
Derecho de propiedad Intelectual en la Facultad de Derecho
de la uba. participó de diversos
cursos en materia de propiedad
Intelectual, desarrollando su
actividad profesional en esta
área.. se desempeñó desde el
año 2002 en el Departamento
Jurídico de saDaIC hasta su
ingreso en saGaI en 2009.
Equipo de reparto
y visualización
antonella bonboni,
santiago Fabrizio,
martín Galimany,
Candela González,
Flavia panacciulli,
Valeria santa,
Julia Varela,
22 << Arlequín. dIcIEmbRE 2009
Matias Anttonen
rEparto
Nació en Lahti, Finlandia. Es
Licenciado en administración
de Empresas de la universidad
de Ciencias aplicadas Laurea,
Espoo, Finlandia, master en
Dirección de Empresas y mba
sistemas de Información de
la universidad de palermo,
argentina. En Finlandia trabajó
en Kopiosto, entidad de gestión
colectiva de derecho de autor y
en argentina, trabajó en CaDra
en el departamento de distribución de derechos.
Sala de reuniones
Cecilia Bidinost
rECEpCIóN
Arlequín.
dIcIEmbRE 2009 >>
23
acerca d e sagai
SAGAI ampliará
y mejorará
su plataforma
tecnológica
escribe LUIS bonilla
con la ejecución de un ambicioso proyecto
de renovación y ampliación de los sistemas
de información de sagai, a finales de 2009
se mejorará la seguridad, disponibilidad y
fiabilidad de las infraestructuras telemáticas
e informáticas de la entidad, dotándola de un
moderno centro de proceso de datos (CPD)
donde se almacenará y procesará toda la
información contenida en sus bases de datos
corporativos, y desde donde se grabarán los
principales canales de televisión para poder
usarse en futuros procesos de reparto de
derechos.
El proyecto se compone de varias fases y, una
vez completado, permitirá a SAGAI mejorar
sus servicios informáticos y escalar y ampliar
la capacidad de proceso y almacenamiento
de sus servidores, de forma que la entidad se
pueda adaptar fácilmente a las nuevas necesidades tecnológicas que puedan aparecer
24 << Arlequín. diciembre 2009
en un futuro.
Las principales novedades que este proyecto
ofrecerá son:
>> Ampliación de la red de la entidad
La red local de SAGAI se ampliará para dar
cabida a las nuevas instalaciones. Asimismo, la red se segmentará para aislar sus
componentes y mejorar su seguridad.
>> Instalación de nuevas y modernas medidas de seguridad
SAGAI contará con modernos sistemas que
monitorizan constantemente la actividad
de su red, minimizando en todo momento
posibles ataques, tanto externos como
internos, así como la recepción y envío de
spam o correo no deseado. Igualmente, se
implementarán nuevas medidas de copia
de seguridad.
>> Grabación y almacenamiento de las emisiones de TV de los principales canales
Será la propia SAGAI la encargada de la
grabación y almacenamiento, en formatos
digitales, de todas las emisiones de las
principales cadenas de TV nacional. Estas
grabaciones serán de fácil manipulación
y acceso desde los programas de base de
datos corporativa de la entidad y permitirán
al Departamento de Reparto una precisa
elaboración de fichas artísticas, así como
posibles resoluciones de reclamaciones
que pudieran presentarse.
>> Instalación de nuevos servidores
El número y capacidad de los servidores de
SAGAI se amplía para dar cabida a las nuevas aplicaciones y servicios que la entidad
ofrecerá a medio y corto plazo, tanto a nivel
interno para los trabajadores como a nivel
externo para sus socios.
>> Renovación de los sistemas informáticos
existentes
Los equipos informáticos se renovarán, de
forma que su funcionamiento vaya acorde
con la nueva capacidad del CPD de SAGAI.
>> Mejora de instalaciones ambientales
Para posibilitar el funcionamiento del
nuevo CPD, se completará la instalación de
nuevas acometidas eléctricas, equipos de
seguridad física y de refrigeración.
Este proyecto, además, posibilita que SAGAI
implemente nuevos servicios de comunicaciones integradas en un futuro, y hará
que la mejora en fiabilidad y disponibilidad
en el funcionamiento de los sistemas de
información de la entidad se traduzca en
ahorro de costos y en mejora de la calidad
de la información con la que se trabaja a
nivel interno, posibilitando repartos cada
vez más rápidos, baratos, exactos y con
menos errores. Las nuevas infraestructuras
igualmente permitirán nuevos servicios
para los socios, como la instalación de un
portal en Internet donde puedan consultar sus datos de repartos, liquidaciones,
obras, así como presentar reclamaciones y
nuevas declaraciones, agilizando notablemente la comunicación entre SAGAI y sus
asociados, al mismo tiempo que se depuran
sus bases de datos y se ofrece información
actualizada y transparente que cualquier
socio puede consultar y manipular desde
la comodidad de su domicilio. A
PÁGINA 25
A los que nos ampliaron la visión del mundo, nos despojaron
de ciertas innoblezas y nos despejaron el camino
de competencias y
espectáculos
H
ace pocos días recibí
un llamado telefónico
desde un importante
matutino. Era una voz
encantadora y, al parecer, de una muchacha
muy joven. El periódico aludido distribuye todos los años, a
través de un jurado, premios a los realizadores de espectáculos en rubros artísticos
y técnicos por el sistema de ternas. Hace
tiempo ya que decidí no aceptar integrar
esas ternas y he manifestado públicamente mi decisión. No compito con pares; es
una oposición que jamás he buscado ni
me interesa. Sólo acepto competir cuando
yo lo dispongo pero me niego a hacerlo
cuando, sin consultarme, se me incluye en
dichas ternas. Por otra parte, ¿por qué y
para qué ternas? Si un jurado piensa que
alguien merece ser premiado, sugiero que
se lo premie y asunto concluido. ¿Qué se
pretende? ¿Distinguir realmente a quienes
se lo han merecido o crear un relativo
suspenso acerca de un espectáculo de autoglorificación? (Televisivo, por supuesto;
¡a veces hasta desde un estadio!) En este
caso puntual y en otros de instituciones
vinculadas al espectáculo, ¿cuál es la
razón por la que mis pares no reclaman el
correspondiente cachet por participar de
ese comercial? ¿Por qué actores, directores y realizadores en general, ofician de
extras gratuitamente encarnando los
papeles que en la ceremonia
se les adjudican? (Los ganadores lloran, se abrazan
conmovidos y sobreactuados
mientras que los perdedores,
esgrimiendo cara de nobles
vencidos, los aplauden.) ¿Por
qué nuestros gremios no reclaman
sobre el particular?
Esta opinión mía es suficientemente
conocida en el medio y el mismo gran
diario que ahora me convoca ha recibido, en más de una oportunidad, mis
cartas advirtiéndole de mi desacuerdo con ese sistema y renunciando a
integrar ternas en las que se me
incluía. Pero como esta vez no se
trataba de ternas, seguramente
algún ejecutivo consideró prudente convocarme para... ¡ser jurado del
premio! Por lo cual advertí de inmediato
que mis repetidas negativas y advertencias jamás fueron escuchadas o, peor aún,
nadie las consideró relevantes.
Como lo hiciera gentilmente en mis cartas
anteriores, agradecí la distinción con la
que se me honraba (y que reconozco como
tal) a la joven de la voz encantadora que,
por su juventud seguramente, no tenía
idea de mi postura intransigente ante estas circunstancias que acabo de describir.
ilustración: julián arón
Hoy: Juan Carlos Gené
Si publico estas consideraciones en
“Arlequín” es porque el editor responsable, al convocarme, dijo textualmente que me reservaba este espacio
para que expresara lo que quisiese.
Y yo pensé que no estaría de más que
mis colegas reflexionaran sobre lo
expuesto.
Juan Carlos Gené
Nota de la R: Al señor Juan Carlos Gené se le ha entregado esta página en blanco para que hiciese en ella lo que quisiera: lo que siempre quiso
decir y nunca dijo, un poema, un ensayo literario, un dibujo, una receta de cocina... Él ha elegido libremente.
Arlequín.
diciembre 2009 >>
25
TEATRO
jue
go
tras
el juego
trascendental
cen
den
tal
26 << Arlequín. dIcIEmbRE 2009
foTo: SEbASTIáN mIQUEL
escribe ERNESTo ScHoo foto SEbASTIáN mIQUEL
Desde la primera infancia nos encanta
asumir papeles de héroes y pícaros y
simular que corremos aventuras similares
a las de nuestros personajes favoritos de la
literatura, la historieta o el cine. En Carnaval (también durante todo el año) pululan
los Superman, Batman u Hombres Araña
en miniatura. Generaciones anteriores aspiraron a emular a D’Artagnan, Sandokán,
Robinson Crusoe, o los indestructibles
cowboys de la pantalla.
Cuando esa ficción doméstica se traslada a
la vida adulta nace el actor, la persona que
pasa la vida pretendiendo ser otro, e instala su pretensión ante los demás. En inglés
y en francés, el verbo actuar se traduce,
respectivamente, como to play y jouer.
Jugar, en ambos casos. Es un vocablo más
“Pero hay, por suerte, una categoría de personas en quienes
descargamos la necesidad del juego en la existencia cotidiana.
Son los actores. Estéril pregunta: ¿nacen o se hacen?
Ambas cosas”.
P
latón dice que el hombre
no puede permanecer
mucho tiempo en el
pensamiento trascendental, en la introversión
metafísica: le es necesario
-indispensable- alternar el ejercicio mental con el juego, la diversión y hasta (tal
vez) la trasgresión. De todos los juegos
que hemos inventado, ninguno parece
más divertido que el disfrazarse de otro:
ser, por un rato, otra persona. A la cual
dotamos de rasgos que solemos no poseer
en la vida cotidiana, ni tener, a menudo,
correspondencia alguna con nuestro
temperamento, nuestro carácter, nuestra
conducta habitual.
expresivo y más franco; dice rotundamente de qué se trata. Es seguro que ya
en la edad de las cavernas algún miembro
de la tribu, hombre o mujer, divertía a los
demás imitando a los animales o burlándose del prójimo. Hasta que sobrevienen
los dioses y entonces hay que contar sus
andanzas: de dónde proceden, cómo han
creado este mundo, fascinante y peligroso, cuáles son sus intenciones respecto
de los frágiles humanos -asediados por la
naturaleza hostil, las necesidades corporales y el misterio de la muerte-, qué nos
ocurre cuando la vida cesa.
Para dilucidar estas graves cuestiones,
transmitir las inquietudes y, si fuera
posible, aplacar los miedos ancestrales,
se recurrió, acaso antes del lenguaje
institucional, a un sistema mimético
de signos o símbolos (alguien definió al
hombre como un animal simbólico), que
es el origen reconocido de dos actividades
fundamentales: la ceremonia religiosa y
su derivación mundana, el teatro.
Quien asume la función de narrar la
historia del dios-héroe, debió ser, en un
principio, el chamán o el sacerdote: el que
está en comunicación con el reino espiritual y con los muertos, por igual honrados
y temidos. Poco a poco, se produjo una
primera especialización: debió haber
personas naturalmente dotadas de talento
expresivo y de cualidades físicas -estatura,
belleza (o todo lo contrario), hermosa voz,
capacidad para mimar, cantar y bailar- a
las que se confió la narración y la recreación de los mitos originarios. Al parecer,
la leyenda de Dionisio (llegada, junto con
los arios y la vid, a Grecia desde la India)
fue la primera en ser codificada para
la representación pública: una liturgia
reiterativa, que conducía a los fieles al
éxtasis y la purificación orgiástica. Como
en el altar de Dionisio se sacrificaba un
chivo -tragós, en griego-, la ceremonia fue
llamada tragedia.
Había, pues, algo en el simio humano que
lo llevaba fatalmente a la actuación. Basta
ver en el zoológico a nuestros parientes
cercanos, los antropoides, en sus juegos
y relaciones sociales para advertir hasta
qué punto somos sus herederos. Complicados, claro, por la carga de miles de
años de civilización y de uso (a menudo,
perverso) de la imaginación. Pero aquellos
juegos infantiles de que hablábamos al
comienzo, se interrumpen abruptamente
al llegar a la adultez. Perduran durante
toda la infancia y hasta en la adolescencia.
De pronto, la sociedad nos impone ser
serios, si es posible adustos (además de
adultos), y nos infiltra el miedo al ridículo.
Ya no podemos seguir jugando a ser otra
persona distinta: debemos asumir definiti-
Arlequín.
diciembre 2009 >>
27
“...muchos intérpretes que
en escena deslumbran
por su seguridad, su
imponencia, su dominio,
suelen ser muy tímidos
cuando vuelven a la vida
de todos los días...”
vamente un papel en la tragicomedia (el
grotesco, si se quiere) de la vida en este
mundo, y no apartarnos de él so pena de
ser juzgados diferentes y, por lo tanto,
marginados.
Pero hay, por suerte, una categoría de
personas en quienes descargamos la
necesidad del juego en la existencia cotidiana. Son los actores. Estéril pregunta:
¿nacen o se hacen? Ambas cosas. En
ellos, la común predisposición infantil
a disfrazarse y representar andanzas
ajenas (en las que, por lo demás, se cree
absolutamente mientras dura el juego),
se prolonga en el tiempo. No pocas veces,
estimulados por padres que anhelan tener “un artista” en la familia, sin contar
las supuestas ventajas económicas si el
talento logra afianzarse en el imaginario popular. Otras veces, las más, por
una fuerte vocación: el afán imperioso
de representar ante un público el texto
de un creador. La sociedad otorga esa
licencia por diversas razones que tal vez
se resuman en una sola: la necesidad.
Es necesario que el remoto chamán, el
oficiante antiguo, siga reencarnándose
a través del tiempo, porque hay una exigencia humana tan poderosa, tan irresistible como la económica y la política:
simbolizar la andanza del hombre sobre
la tierra, reproducir sus conductas, explorar hasta los más íntimos y sombríos
28 << Arlequín. diciembre 2009
recesos de su alma inquieta (su psiquis,
si se prefiere), para explicarse a sí mismo
y explicar el mundo. Alguien debe asumir ese papel y también ese riesgo.
Porque es un juego mortal, y los actores
(aún los que provocan más carcajadas)
lo saben. “Acróbatas sin red”, los definió,
genialmente, Jean Cocteau. Mostrarse al
público bajo el disfraz de un otro puede
ser divertido. ¿Exhibicionismo, impudor, desparpajo? Algo de todo eso, tal
vez. Aunque muchos intérpretes que en
escena deslumbran por su seguridad, su
imponencia, su dominio, suelen ser muy
tímidos cuando vuelven a la vida de todos
los días. Que también existe para ellos,
con las mismas aristas contradictorias
de la vida de cualquiera. El público los
imagina siempre de fiesta, viviendo en
mansiones lujosas, entregándose a todos
los caprichos sexuales, sin problemas
económicos. “Los que caminan sobre las
aguas”, los definió el sociólogo Edgar
Morin.
La realidad es bastante más dura: los que
actúan en cine y, hoy en día, sobre todo
en televisión, suelen ganar -es verdadmucho dinero y gozar del halago de la
popularidad. Pero las exigencias son
férreas: el mismo público que los consagra representantes de sus sueños y sus
fantasías, dotándolos de una simbólica
existencia de modelos triunfantes, es el
mismo que no pocas veces los derriba del
frágil pedestal. Porque el ídolo incurre en
una flaqueza imperdonable como envejecer, por ejemplo. O por incurrir en una
debilidad humana que en la vida real -o
en otro momento de su carrera- sería más
fácilmente disculpada. O, de pronto, por
la misma naturaleza veleidosa del vínculo, ser desplazado por un rival, o por la
fatiga de la reiteración. Los hay también,
claro está, que perduran increíblemente
en el tiempo y tienen asegurada la inmortalidad. Pero son pocos.
Alfredo Alcón me comentaba, tiempo
atrás: “Suelen preguntarme si de verdad
siento la tortura de Edipo cuando lo interpreto. En mi caso, te digo que sí. Pero,
a la vez que el horror de la revelación del
incesto, la muerte de su madre y esposa,
la plaga que azota a su pueblo, como actor siento una casi feroz alegría de estar
interpretando uno de los textos dramáticos más grandiosos, más geniales de la
historia del teatro universal. Y, créeme,
esa alegría no se compara con nada, es la
recompensa de todo lo que has estudiado
y trabajado hasta llegar a ese punto”.
Esta dualidad es la que permite entender por qué la Iglesia católica, en otros
tiempos, se negaba a sepultar a los actores
en la tierra consagrada de los cementerios
parroquiales. Estaba el problema del
alma del actor, una persona multiplicada
en infinitas encarnaciones diferentes:
¿cuál era su alma verdadera, si es que
tenía una propia? Sabemos también de
un riesgo más común de lo que puede
imaginarse: el intérprete que se identifica
hasta tal punto con un personaje, que
termina por convertirse en su criatura de
ficción, sin poder deslindar lo imaginario
(lo representado) de lo real. Ha habido
casos en que fue necesaria una internación en un psiquiátrico para recobrar la
propia individualidad. Porque ¿quién
puede definir con absoluta precisión qué
clase de vida lleva un actor, qué género
de persona es? ¿Existen límites estrictos
entre el individuo reconocido, clasificado
y numerado por la sociedad civil -la de
afuera- y el personaje que le toca? En las
etapas avanzadas de ensayo de una obra,
cuando el elenco va a tomar un café, en
una pausa del trabajo, o al cabo de una
jornada intensa de labor, se advierte, con
frecuencia, una identificación casi total
del intérprete con el personaje: las palabras que se utilizan en la charla son las de
la obra, parlamentos enteros se infiltran
inadvertidamente en la conversación, las
bromas y las chanzas se refieren al juego
escénico... Pirandello tuvo mucho que
decir sobre este tema apasionante. A
GUÍA especial
EL
repartiendo
los fondos
COMEDIANTE
MÁS
ilustración: alfredo sábat
En este primer número de Arlequín preparamos
una completa guía que explica el proceso de reparto
que efectúa SAGAI, de principio a fin. Los invitamos
a recorrerla. Texto Sebastian bloj
GUÍA especial
CONSIDERACIONES PREVIAS
¿Qué reparte SAGAI?
El reparto de los derechos recaudados
por SAGAI es uno de los fundamentos
esenciales de nuestra entidad. Por tal
razón, en esta sección desarrollamos el
Reglamento de Reparto aprobado por
la Asamblea del 11 de mayo de 2009
¿A quién
reparte SAGAI?
La distribución de derechos se realiza
mediante una serie de operaciones
matemáticas, ponderaciones y factores estadísticos que garantizan un
reparto objetivo y transparente, sin
cabida para la arbitrariedad, y por tal
razón es preciso que los socios conozcan este proceso.
SAGAI recauda en forma colectiva el derecho
de comunicación pública establecido en
el artículo 56 de la Ley 11.723 , que es una
remuneración por la difusión o transmisión
pública de interpretaciones, siendo los
obligados al pago quienes la realizan, como
por ejemplo, canales de televisión abierta,
operadores de cable, salas de cine, hoteles,
medios de transportes, etc.
SAGAI distribuye las cantidades recaudadas a
todos los titulares con derechos de propiedad
intelectual sobre actuaciones artísticas fijadas en un soporte, entendiendo por titulares
tanto a los artistas (actores, dobladores y
bailarines) como a sus herederos, sean o no,
socios de la entidad.
A
Las normas de reparto definen “actuación
artística protegida”, como aquella consistente
en representar, declamar, recitar o interpretar
Este Reglamento, que se encuentra
inspirado en las normas de reparto
de nuestra entidad hermana, Aisge,
está cimentado sobre los siguientes
principios:
en cualquier forma una obra, siempre que haya
sido fijada en un soporte y mediante la cual
el artista, a través de su expresión personal,
con sus gestos, voz, tonos, silencios, realice
una aportación personalísima que dote a la
actuación artística de una “impronta personal”,
• El principio de proporcionalidad y
equidad, de manera que se impute
más cantidad del reparto a la obra
más vista o a la más utilizada, y mayor cantidad de reparto al artista que
más haya trabajado en la obra.
• El principio de no arbitrariedad, o
lo que es lo mismo que las normas
se apliquen a todos los titulares por
igual, con absoluta transparencia y
sin excepción.
• El principio de predeterminación,
es decir, que el reparto se realice conforme a normas públicas, generales y
establecidas con antelación.
haciéndola distinta de cualquier otra.
¿Cuándo
reparte SAGAI?
El reparto ordinario se realiza una vez por
año, entre los meses de abril y junio, e incluye
los derechos recaudados en el año anterior,
sobre las obras explotadas ese año. Es decir,
en el año 2010 se distribuirán los derechos
recaudados en el año 2009, por las obras
emitidas en 2009.
Existe también la posibilidad de un reparto
extraordinario para aquellos casos de deudas
históricas, cobros judiciales, reparto de entidades extranjeras, etc.
repartiendo los fondos
LAS EtAPAS DEL REPARtO
En una vista general, el proceso transita por cuatro etapas, que gráficamente se presentan así y que se desarrollan a continuación:
proceso de reparto de sagai: fases
ingresos
fase 1
ACTIvIdAdES
FUNdACIÓN
Asistenciales
Promocionales
Hoteles
Cine
Televisión
Cable
fase 1
fase 2
Deducciones
Estatutarias
GASTOS ENTIdAd
Tasa de
administración
Determinación
importe obra
fase 3
pago de
derechos
Determinación
importe artista
Atribución importe
GRAdO
UTILIZACIÓN
dE LA OBRA
Atribución importe
GRAdO
PARTICIPACIÓN
EN LA OBRA
Ponderaciones
para ajustar
el importe
Clasificación
en categorías
artísticas
Pago directo a
SOCIOS dE SAGAI
Pago indirecto por
ENTIdAdES
RECIPROCIdAd
Reserva cantidad
NO SOCIOS
NO IdENTIFICAdOS
RESERvA GENERAL
Reclamaciones
deducciones estatutarias
Esta primera fase es la que determina la suma de dinero que entrará en reparto, y es por eso que en primer
lugar, del total de los derechos recaudados se detraen los diversos porcentajes establecidos en los estatutos,
que se utilizan para cubrir rubros específicos:
» Un porcentaje fijo del 20% destinado a la Fundación SAGAI para efectuar actividades asistenciales,
promocionales y de formación;
» Un porcentaje variable, denominado “tasa de administración”, que es el destinado para hacer frente
a los gastos anuales de la entidad. Este porcentaje es variable debido a que depende de la totalidad de los
ingresos en confronte con el presupuesto anual. Este porcentaje, al igual que el presupuesto, son fijados
anualmente por la Asamblea;
» Por último un porcentaje también variable, en concepto de reserva general, que cumple con la finalidad de hacer frente a posibles reclamos del reparto.
fase 1
Deducciones Estatutarias
ACTIvIdAdES FUNdACIÓN
• Asistenciales
• Promocionales
% fijo
GASTOS ENTIdAd
Tasa de administración
RESERvA GENERAL
Reclamaciones
FuNDaCIóN saGaI
tasa DE aDmINIstraCIóN
% variable
Para atender los gastos de la administración de los derechos
rEsErVa GENEraL
Para hacer frente a cualquier reclamación relativa
a las actuaciones artíticas objeto de reparto
Arlequín.
dIcIEmbRE 2009 >>
31
GUÍA especial
FASE 2
Determinación DEL“Importe Obra”
Una vez efectuados los descuentos estatutarios, ingresamos entonces en el proceso de reparto propiamente
dicho, donde la primera operación consiste en atribuir un importe a la obra, para luego distribuir dicho importe
entre los intérpretes intervinientes.
A
Durante esta fase
se atribuye un
FASE 2
Determinación importe obra
importe a la obra,
en función del
grado de
utilización que
Atribución importe
GRADO UTILIZACIÓN
DE LA OBRA
A . en salas de cine, la determinación de la “obra más o menos vista”, se
efectúa en base a los “ingresos en boletería” sobre información recabada
de la propia sala exhibidora y del INCAA.
esta ha tenido
(principio de proporcionalidad)
En función del principio de proporcionalidad, “la obra más vista” es aquella
que más derechos debe llevarse del reparto, y para realizar esta ecuación
se utiliza un factor denominado “grado de utilización”, que difiere según el
tipo de explotación de que se trate. Por ejemplo:
Ponderaciones
para ajustar el importe
B . en el caso de televisión abierta, se recurre a los valores estadísticos
que rigen en la propia industria, es decir, la duración, el share y el rating
de la obra. Estos tres factores, son obtenidos de la empresa IBOPE, a los
que se les otorga distinta importancia: concretamente un 10% a la duración,
un 20% al share y un 70% al rating.
A
Ejemplifiquemos
Ponderaciones para ajustar el importe de la obra
ahora el caso de
salas de cine y
televisión abierta
Cine
Por ejemplo, en el caso del derecho de comunicación pública
en salas de cine, se entenderá que ha sido más utilizada aquella
película que haya generado mayores ingresos en boletería.
SALA 1
SALA 2
SALA 4
SALA 3
Televisión
Suponiendo que existan 5 canales de TV que
le abonan a SAGAI distintos montos anuales en
función de sus ingresos de publicidad, cada
uno de estos montos debe distribuirse entre todas las obras emitidas por cada canal en el año.
32 << Arlequín. diciembre 2009
Ha sido más utilizada aquella
película que haya generado
mayores ingresos en boletería
CANALES DE
TELEVISIÓN
INGRESOS POR
PUBLICIDAD
CANAL 1
$ 100.000
CANAL 2
$ 35.000
CANAL 3
$ 95.000
CANAL 4
$ 300.000
CANAL 5
$ 15.000
repartiendo los fondos
Si tomamos como ejemplo el ‘CANAL 1’, los $100.000 que abonó en el año 2009 deben distribuirse entre
todas las obras emitidas por dicho canal en ese período. El reparto a cada obra se efectúa de acuerdo con las
diversas ponderaciones (duración, rating y share), determinándose así el valor que le corresponde a cada obra.
A
REPARTO
Serie 1, Capítulo 1
$ 27.000
EFECTUADO
Serie 1, Capítulo 2
$ 20.000
SEGÚN LAS
SIGUIENTES
Película 3
$ 18.220
PONDERACIONES
Serie 3, Capítulo 17
$ 12.000
Serie 3, Capítulo 23
$ 10. 000
Duración - 10%
Share - 20%
Canal 1
$ 100.000
Rating - 70%
Película 7
$ 5.500
Serie 1, Capítulo 2
$ 5.000
Serie 2 ,Capítulo 8
$ 1.500
Serie 2, Capítulo 9
$ 780
$ 100.000
TOTAL
fase 3
determinación del “importe artista”
El “importe obra” determinado anteriormente se distribuye entre todos los artistas que han participado de
esa obra, en función de su grado de participación o intervención en la misma.
fase 3
Determinación importe
artista
Atribución importe
GRAdO PARTICIPACIÓN
EN LA OBRA
Clasificación en categorías
artísticas
Para determinar el grado de participación de cada intérprete, se establecieron cuatro categorías, cuya nomenclatura es: A1, A, B y C, y que
se asignan según parámetros objetivos de participación definidos para
cada tipo de producción, como por ejemplo, la cantidad de secuencias
o minutos de participación, de acuerdo con el siguiente cuadro:
CATEGORÍA
PARTICIPACIÓN EN LA OBRA
A1
al menos 50% de las secuencias o minutos
A
25% al 49% de las secuencias o minutos
B
5% al 24% de las secuencias o minutos
C
menos del 5% de las secuencias o minutos
La clasificación de los artistas en estas categorías precisa de la identificación de todos los intérpretes que
participan de la obra (ficha artística) y posteriormente su “clasificación” en categorías.
Estas labores son realizadas por el equipo técnico del área de Reparto, mediante el visionado completo de
cada obra. Para esta tarea, SAGAI cuenta con un sistema de grabación permanente de televisión, imprescindible para el análisis completo de cada una de las obras emitidas.
Una vez finalizada la “ficha artística” comienza la última etapa del reparto, en base al siguiente procedimiento:
Arlequín.
dIcIEmbRE 2009 >>
33
GUÍA especial
1. Asignación de categoría artística
SECUENCIA
DE REPARTO
A ARTISTAS
1
Asiganción de
categoría
artística
Como vimos, el equipo técnico de reparto, a través del visionado completo de la obra, identifica todos los
intérpretes y los encuadra en una de las cuatro categorías mencionadas.
2. Reparto por Categorías
Una vez realizado lo anterior, corresponde distribuir el “importe obra” entre las diferentes categorías, para
así obtener un “valor de categoría”. A efectos de cumplir con el principio de proporcionalidad, cada categoría también tiene un valor de ponderación diferente, que luego veremos se utiliza para la fórmula de cálculo.
Los valores de ponderación son:
2
Reparto
por
categorías
3
Asignación
importe
individual
4
PAGO
DERECHOS
Categoría A1: 15
Categoría A: 10
Categoría B: 5
Categoría C: 2
A efectos de graficar todo lo anterior, tomamos como ejemplo el “Capítulo 9’ de la ‘Serie 2”, emitida por
el Canal 1 (pág. 33) cuyo valor obra era de $780. En este caso, suponemos que nos encontramos con un
total de 11 actores, de los cuales, por su grado de participación, 2 se encuentran en categoría A1, 4 actores
en categoría A, 3 actores en caegoría B y 2 actores en categoría C.
La fórmula matemática final resulta de la suma de la cantidad de actores en cada categoría multiplicada
por el valor de ponderación de cada una, arrojando un valor de ponderación que será utilizado en una
siguiente fórmula:
CAPÍTULO 9 DE LA SERIE 2
CATEGORÍA
VALOR
CATEGORÍA
ACTORES POR
CATEGORÍA
VALOR
PONDERADO
A1
15
2
30
A
10
4
40
B
5
3
15
C
2
2
4
89
PUNTAJE TOTAL = 15 x 2 + 10 x 4 + 5 x 3 + 2 x 2 = 89
Finalmente, los $780 de la obra se distribuyen en cada categoría de la siguiente manera:
Importe CAT. A1: 2 x 15 x 780 = $262,92
89
Importe CAT. A: 4 x 10 x 780 = $350,56
89
Importe CAT. B: 3 x 5 x 780 = $131,46
89
Importe CAT. C: 2 x 2 x 780 = $35,06
89
34 << Arlequín. diciembre 2009
repartiendo los fondos
3. el importe individual
En este último paso se determina la suma individual que le corresponde a cada artista, la que resulta de la
división del importe asignado a cada categoría entre el número de artistas que la integran, para así proceder
a su liquidación y pago.
Siguiendo el ejemplo anterior:
Una vez efectuado el reparto se abre una instancia de revisiones por posibles errores, la que puede iniciarse
a pedido del titular (a través de un reclamo) como de oficio por la entidad.
Cat. A1
Cat. A
Cat. B
Cat. C
fase 4
$ 262,92
$ 350,56
$ 131,46
$ 35,06
Actor 1
$ 131,46
Actor 2
$ 131,46
Actor 3
$ 87,64
Actor4
$ 87,64
Actor 5
$ 87,64
Actor 6
$ 87,64
Actor 7
$ 43,82
Actor 8
$ 43,82
Actor 9
$ 43,82
Actor 10
$ 14,53
Actor 11
$ 14,53
TOTAL
$ 780
pago de derechos
Una vez calculado el importe que corresponde al artista se procede a efectuar la liquidación y posterior
pago. Debe señalarse que SAGAI imputa cantidades a todos los titulares sean o no socios de la Entidad.
pago
derechos
Pago directo a
SOCIOS dE SAGAI
Pago indirecto por
ENTIdAdES
RECIPROCIdAd
Reserva cantidad
NO SOCIOS
NO IdENTIFICAdOS
El proceso de reclamación
Los dos casos más usuales de reclamaciones suelen ser:
» Falta de inclusión de un artista en una obra.
» Disconformidad con la categoría artística asignada.
En estos casos, el área de Reparto vuelve a visionar la obra
a fin de determinar el acierto o no de la reclamación,
generándose una nueva liquidación en caso de resolverse a favor del artista. En caso contrario, el artista puede
presentar una nueva reclamación, la que será decidida
finalmente por la Comisión de Reparto.
Arlequín.
dIcIEmbRE 2009 >>
35
RESUMen
LAS
ETAPAS
DEL
REPARTO
Hoteles
Cine
Televisión
Cable
PORCENTAJE SOBRE INGRESOS
SAGAI
El reparto de los derechos recaudados por
SAGAI a sus legítimos
titulares es uno de los
fundamentos esenciales de la entidad,
que debe ser transparente, proporcional y
no arbitrario
FASE 1
Deducciones
Estatutarias
FASE 2
Determinación del
“Importe obra”
Obtenido luego de fijar un
“grado de utilización” de cada
obra, que difiere según el tipo
de explotación de que se trate.
FASE 3
Determinación del
“Importe Artista”
1. Asignación de categoría
artística
2. Reparto por Categorías
3. El importe individual.
FASE 4
Pago de derechos a
ACTORES
BAILARINES
DOBLADORES
homenaje
El que cada día canta mejor...
¡AHORA CANTA PARA SAGAI!
escribe jorge
d´elia
[El cronista de esta historia se ve en la obligación de comunicar a los lectores de “ARLEQUÍN” que, para no agobiarlos profundizando la parte jurídica del asunto, prefiere
relatar -por asombrosa- la anticipación histórica de quien
fue, es y seguirá siendo un referente de la argentinidad.]
en el año 1930 “el zorzal criollo”, conjun-
los ejecutantes para oponerse a que se transmitan
sus discos por estaciones emisoras de radiodifusión sin el previo pago de sus derechos, y si este
reclamaron judicialmente por los derechos
interés puede hallarse protegido por la ley de
de intérprete derivados de la difusión de sus
propiedad literaria que no contempla el derecho
discos, que no estaban legalmente recode los intérpretes, sino el de los autores”.
nocidos. Hasta ese momento los intérpretes
Como fundamento de sustento del fallo, el Tricobraban por la venta de los discos pero no
bunal reconoció que “nadie podrá negar que
por su difusión, y por eso le reclaman a una
sin desmedro de los derechos que corresponemisora de radio.
dan a sus autores, adquiere para el público un
interés independiente, el juego del intérprete
Lo curioso del asunto es que el reclamo de
estos íconos de la cultura argentina se anticipó como lo evidencia el que en lo que atañe a las
obras musicales, o escénicas, el público acuda a
al histórico hecho que se plasmaría tres años
teatros y conciertos o compre los discos, no tan
más tarde con la promulgación de la Ley
11.723 de Propiedad Intelectual, que reconoció sólo por la obra en sí, sino por el atractivo que
legislativamente el derecho de los intérpretes les presta el desempeño de sus ejecutantes”.
a cobrar una remuneración por la difusión de Y terminó sentenciando que “sostener que
quien adquiere un disco puede reproducirlo
sus intepretaciones.
por todos los medios, inclusive la transmisión
a distancia, al público que pueda escucharla,
Los fundamentos de la sentencia son para nosotros, los legos, interminables y fastidiosos y ni paréceme que implicaría sancionar un abuso del
siquiera hace falta leerlos en toda su extensión derecho […]”, razón por la que “la adquisición
de discos fonográficos no autoriza la difusión
para advertir que se trató de un fallo histórico,
de los mismos por radiotelefonía si no media
donde los jueces, con gran criterio de justicia y
consentimiento de sus interpretes.”
equidad, reconocieron el derecho de los intérpretes, pese a que no estaba legislado.
Resta destacar la grandeza de estos memorables íconos de nuestra cultura, quienes se
Los jueces que decidieron el asunto fueron
animaron a defender sus derechos en forma
los Dres. Tobal, Campos y De Vedia y Mitre,
individual y sembraron las primeras simientes
integrantes de la Cámara Civil 1ª de la Capital,
para que posteriormente el Congreso reconozquienes dijeron: “como se ve, se plantean cuesca el derecho en 1933. A
tiones novedosas: la de si asiste derecho a
ilustración: ricardo ajler
tamente con ignacio corsini y josé razzano,
Una frutilla para
el postre
Eduardo Morera fue el director de todos –o
casi todos- los cortometrajes que filmó Carlitos y a propósito de ello comenta:
“A Gardel no le entusiasmaba mucho la idea
de filmar, no obstante, decidió jugársela conmigo. Más de una vez Razzano o Leguisamo
lo tuvieron que traer de una oreja, porque si
no, no venía. Otro inconveniente que surgió
al comenzar a filmar, fue su negativa a cantar
con orquesta. Sólo quería hacerlo acompañado de guitarras, porque, como a veces se
equivocaba, sabía que las guitarras lo esperaban, en cambio la orquesta no.
Sin darnos cuenta, con Gardel fuimos los creadores de lo que ahora se denomina videoclip”
¡¡CHAN – CHAN!!
Arlequín.
diciembre 2009 >> 11
acerca d e sagai
nuestra última asamblea
el día 11 de mayo de 2009, en la sala del
“velma café” de la ciudad de buenos aires, se
realizó la 3ra. asamblea general ordinaria
de sagai y por la trascendencia y aproba-
ción unánime (sin excepción) de los temas
tratados, no cabe duda que la misma quedará
registrada como un hito en la historia de
nuestra entidad.
Temas que se consideraron y
aprobaron:
Integrantes de la Comisión Ejecutiva
38 << Arlequín. diciembre 2009
» Memoria, Balance, Presupuesto para el
año 2009 y Tasa de Administración:
Luego de las palabras de apertura de Pepe
Soriano, presidente de SAGAI, el secretario
de la entidad, Jorge Marrale, efectuó un
análisis de las actividades más importantes
desarrolladas durante el año 2008, destacando que el eje de las acciones durante
ese período era de $ 464.545.- (resultado de
la pequeña estructura con la que funcionó
la entidad durante dos años) y que el gasto
total había sido de $ 457.928.- expresando
que el resultado final del ejercicio se había
ajustado casi exactamente (con una diferencia a favor de $ 6.617) a lo pautado.
Hizo también referencia al presupuesto para
el año 2009, fijando la suma de $ 2.507.215.- en
función de las necesidades para encarar el
sostenido ritmo de crecimiento de SAGAI,
que se produjo a partir de la firma del acuerdo con el “Grupo Clarín”. Destacó asimismo
que se abría con ello una nueva etapa por
la cual debían preverse nuevas instalaciones para el trabajo y atención al asociado,
recursos humanos, técnicos e informáticos
de ultima generación.
Para finalizar el tema económico de SAGAI,
se trató lo referente a la Tasa de Administración proponiéndoles a los asambleistas que
la misma sea rebajada del 50% al 30%.
La tasa de administración es el porcentaje de la recaudación que representan
los gastos de administración.
dicho período se había centrado en la
recaudación del derecho de propiedad
intelectual subrayando el acuerdo arribado
con el “Grupo Clarín”, por el cual sus empresas de televisión abierta y operadores de
cable reconocieron el derecho de propiedad intelectual de los actores, bailarines y
dobladores.
La remuneración acordada consiste
en un porcentaje sobre los “ingresos
de explotación” de cada una de las empresas, donde en el caso de la televisión abierta es un porcentaje sobre los
ingresos de publicidad y en el caso de
los operadores de cable, un porcentaje
sobre el ingreso de los abonos.
Luego de ello, el tesorero Martín Seefeld, analizó la situación de SAGAI durante el mismo
lapso (año 2008) resaltando que el presupuesto aprobado para afrontar los gastos de
» Elección de miembros del Órgano de
Fiscalización:
Se eligieron los miembros del Órgano de
Fiscalización para el período 2009-2012, y
el mismo quedó conformado de la siguiente manera:
Titulares:
Jorge D’ Elía, Lola Berthet y Juan Carlos
Ricci.
Suplentes:
Gabriel Goity y Nicolás Pauls.
» Aprobación del Reglamento de Reparto:
Uno de los más destacados temas que
se abordaron en esta Asamblea fue el
tratamiento y aprobación del Reglamento
de Reparto, ya que es el primer reglamento de la historia de SAGAI en función del
cual, en el año 2010, se concretará la
primera distribución de derechos (para
información de las normas de
reparto ver cuadernillo central de esta
revista).
» Creación de la Fundación SAGAI:
Uno de los temas más ambiciosos de
SAGAI es la creación de su Fundación y
este tema fue desarrollado y propuesto
por Osvaldo Santoro, quien se refirió a
ella como un instrumento esencial para
el desarrollo de actividades asistenciales
y de formación para todos los artistas del
medio audiovisual (nos referimos sucintamente a ello en esta misma revista, bajo el
título de “El valor de la solidaridad”). A
EL TIEMPO DE LOS DEMÁS
Hay un acuerdo tácito entre los integrantes de la Comisión Directiva de
SAGAI. Un sano acuerdo que funciona
internamente en cada reunión de área
y que se extendió en el transcurso de
las asambleas ordinarias que se han
desarrollado hasta ahora. Y es algo
saludable porque se trata de respetar
el tiempo de los demás. Si se fija un horario para el comienzo y la finalización
de una reunión, ese horario se cumple
(con la elasticidad lógica que el tema
amerite, pero sin exceso alguno). Esto
redunda en múltiples beneficios para
todos y por ello estamos decididos
a plasmarlo. Nuestros socios deben
tener la absoluta seguridad de que
cuando se los convoque a Asamblea
éstas no serán eternas. Para ello necesitamos, además de nuestra decisión,
que se entienda que en esa Asamblea se tratará punto por punto el
correspondiente Orden del Día y que
cualquier desviación del tema será
desaprobado de inmediato. Además,
y esto es muy frecuente, el asociado
levanta su mano para preguntas que
no responden al tema principal y que
pueden (y deben) ser respondidas con
toda la amplitud del caso en nuestra
Sede Social.
Pepe Soriano
Presidente
Jorge Marrale
SECRETARIO
¡¡¡AQUELLAS ASAMBLEAS!!!
En las asambleas de antaño de la Asociación Argentina de Actores había “personajes” definidos, duelos establecidos como,
por ejemplo, el de Pascual Nacaratti y Pedro
Tocci (a quien siempre lo acompañó una
especie de “fama” por haber sido el primer
“San Martín” del cine nacional) y generalmente la sombra de algún sainete sobrevolaba el recinto.
Buceando en el recuerdo del entrañable
dúo mencionado, hubo una asamblea
memorable que los tuvo como protagonistas (y ese día, créanme, el sainete estaba en
su esplendor). Los memoriosos me darán el
crédito necesario si afirmo que ninguno de
los que estuvieron presentes aquella vez podrá olvidar la figura enervada de Nacaratti
que a voz en cuello gritaba: “¡Tenemos que
incinerar a los actores! ¡Por qué no los incineramos de una vez por todas!”, mientras
Pedro Tocci, que recién ingresaba a la sala,
sorprendido por lo que veía y escuchaba,
impostando su cascada voz y con un tono
superlativamente grave para diferenciarse
del agudo estridente de su rival, se llevó la
mirada de todos al decir: “¡No! Nunca digas
eso. ¡Nunca lo digas!”, al tiempo que las lágrimas saltaban de sus ojos. Todos quedaron
boquiabiertos y por un larguísimo tiempo
ninguno se atrevió a sacarlo de su error (ni
recuerdo, ciertamente, si alguien lo hizo).
Sucedía que Pascual Nacaratti estaba
pidiendo la incineración de los actores fallecidos del panteón de la Chacarita porque
estaba saturado. ¡No cabía un muerto más!
40 << Arlequín. diciembre 2009
Osvaldo Santoro
VOCAL
Martín Seefeld
TESORERO
LOS MIEMBROS DEL ÓRGANO FISCALIZADOR
AL FINALIZAR LA ASAMBLEA
“Pondré todas mis fuerzas
“Hoy, me siento orgullosa
“Nuestra SAGAI es, de transpa-
y mis experiencias para
de estar cuidando los inte-
rencias hablando, un ejemplo
ayudar a construir La
reses de mis compañeros
de sociedad y si bien el Órgano
Fundación, espacio único
(que son también los míos)
Fiscalizador ayudó para ello, el
para ayudar a nuestros
y haciendo un link hasta
mérito esencial es de todos y de
compañeros.
mi corazón puedo asegurar
cada uno de los miembros de
La alegría que llena mi cora-
que desarrollaré la tarea que aquella Comisión Directiva que
zón solo la puedo expresar
me encomendaron con la
eligieron nuestros compañeros
con una frase futbolera:
misma claridad y transpa-
en la asamblea fundacional
¡Vamos SAGAI, todavía!”
rencia que ellos lo vienen
realizada en la calle Alsina. Me
Juan Carlos Ricci
haciendo”.
siento honrado con la confianza
Lola Berthet
que me renuevan. Jorge D’Elia
PROMESA CUMPLIDA
Tal cual lo prometieran en esta última asamblea, los miembros de la Comisión
Directiva de SAGAI realizaron sus correspondientes declaraciones juradas de bienes,
ante la Escribana Susana Cristina Piccioni de Ducet, Mat. 3660. Consideramos de vital
importancia este acto que significa un reaseguro de la transparencia que necesita
tener una sociedad de gestión de la envergadura de SAGAI.
TRANS
PAREN
CA
C
A
I
lo fuimos sabiendo, cuando en aquella
Ni bien fuimos elegidos
(estamos seguros porque
el tiempo nos lo ha demostrado) cada uno de los
miembros de la comisión
directiva, aún sin haber sostenido siquiera la primera
reunión: YA Lo SAbÍAmoS.
asamblea constitutiva de la calle alsina íbamos siendo elegidos, uno a uno, por
nuestros compañeros. Había “algo” que
determinaba, categóricamente, un compromiso obligatorio: Transparencia. Han pasado
más de tres años de aquél día y ninguno de
nosotros olvidó ese compromiso ni se apartó
de esa línea.
Hay otros términos o frases enteras que
podrían acompañar al de transparencia, tales
como: profesionalismo a ultranza en todas
y en cada una de las áreas, horizontalidad
de los mandos, respeto, apertura, excelsi-
tud, nivel, etc. a los cuales seguimos siendo
estrictamente fieles, pero transparencia, dada
la característica de nuestra entidad, debe ser
(y es) la que prime entre todas las demás. sin
embargo, al aceptar que en la práctica, dicha
transparencia será ejercida (obviamente) por
imperfectos seres humanos, éstos deben ser
celosamente elegidos por decentes, ya que
la decencia es el valor que nos hace conscientes de nuestra propia dignidad. sin riesgo
a exagerar, aquellos que se elijan para esta
labor, siempre, deben ser inmaculados (in : no;
mácula: mancha: sin mancha).
y en este aspecto, el colectivo, al momento
de postular a martín seefeld y pablo Echarri
para los cargos de tesorero y protesorero, no
se equivocó. Como tampoco se equivocó con
los integrantes del órgano Fiscalizador, quienes a través de sendas auditorías contables
externas, verificaron y certificaron la limpieza
de los datos asentados.
allí están para corroborarlo los balances
aprobados por unanimidad en las asambleas
respectivas.
Nosotros ya Lo sabÍamos, pero queremos
compartirlo con ustedes. A
Arlequín.
dIcIEmbRE 2009 >>
41
entre v ista
Guillermo Francella
Actor
EL COMEDIANTE
SE PUSO
SERIO
Tuvo un año difícil de olvidar, que comenzó con el éxito de
La cena de los tontos; siguió con el estreno de la película Rudo
y Cursi que rodó en México; con el Martín Fierro que recibió
por su participación especial en Vidas robadas; con la puesta de El joven Frankenstein y con su elogiada composición
de un empleado judicial alcohólico en El secreto de sus ojos.
Con casi 30 años de oficio, se animó a correr los límites.
Y el comediante, entonces, se puso serio.
escribe Silvina Lamazares
42 << Arlequín. diciembre 2009
foto: sebastián miquel
C
on la camiseta de Racing
estampada en el alma, lleva
el fútbol en el modo. Tiene
la replica discursiva de una
pared bien tirada -y mejor
devuelta-, el contagio de la
pasión, la mística de lo popular, la huella
del barrio, el abrazo de gol. Por eso no
sorprende ya que sus figuras narrativas
incluyan pinceladas futboleras, como
cuando reconoce que “siempre me sentí
jugando en la Selección. No tendría problema en hacer banco como alguna vez
lo hice, pero te confieso que desde hace
mucho tiempo integro las grandes ligas...
Y ojo que hablo tanto de los proyectos
que hago como del afecto del público y la
crítica. Certezas que este año comprobé
más que nunca”. Palabra de Guillermo
Francella, el hombre que tuvo un 2009
para no olvidar.
Comediante consagrado, con casi 30
años de oficio, no fue ése el rol excluyente
que le permitió dejarse ver desde otro
rincón del escenario.
Arlequín.
diciembre 2009 >>
43
entre v ista
SAGAI
foto: Jorge Luis Campos
“Me da mucha ilusión que haya una
institución seria que regule finalmente
el trabajo de los actores. Este es un
derecho postergado que nos merecíamos desde hace mucho tiempo. Fue
una lucha silenciosa a lo largo de los
años. Además, como garantía de compromiso, hay grandes compañeros
al frente de SAGAI, gente que merece
mucho respeto de mi parte”.
“Hace mucho que venía con ganas de
hacer otras cosas, de tocar otras cuerdas, de demostrar y demostrarme que
puedo encarar, también, otro registro. Y
en ese sentido tuve un año fabuloso, que
empezó con el éxito de La cena de los tontos
(que protagonizó en Mar del Plata con
Adrián Suar) y siguió con el estreno de
Rudo y Cursi (la película del mexicano
Carlos Cuarón), con la puesta de El joven
Frankenstein (la obra que protagoniza
hasta diciembre en el Teatro Astral),
con el Martín Fierro por una participación dramática en Vidas robadas y con la
convocatoria de Juan José Campanella
para El secreto de sus ojos, un éxito tremendo. “Todo fue un gran desafío, pero,
fundamentalmente, lo mejor fue romper
con la idea de que sólo puedo hacer reír”,
comparte sin pudores, con esa capacidad
que tiene para hacer de la entrevista una
charla sin solemnidades.
Hacer reír, por otra parte, tampoco es para
cualquiera.
Absolutamente de acuerdo. Ser comediante y ser buen comediante es un trabajo
difícil. Lo que pasa es que hay un prejuicio
que pareciera indicar que el actor popular
o el que se dedica a la comedia sólo puede
tocar esa cuerda. Y entonces a veces cues-
44 << Arlequín. diciembre 2009
ta que te saquen de ese encasillamiento,
que te dejen probarte en otras zonas.
También puede ocurrir que, más allá de
que te den o no la oportunidad, haya una
comodidad propia para no moverse de un
registro ya conocido...
Sí, por supuesto, pero no era mí caso, te lo
juro. Hace unos añitos que quería correr
el límite. De hecho me había animado a
hacer distintas cosas en Tiempo Final, el
unitario de los hermanos Borensztein, que
salieron bien y gustaron y pude bucear
por otras profundidades. Pero fueron
cosas aisladas.
¿Y qué sentís que cambió este año para
que, definitivamente, pusieras en funcionamiento las otras herramientas?
Tal vez la gran oportunidad haya sido
Rudo y Cursi, que fue importante para mí
por cómo se dio todo. Imaginate que el
llamado era para trabajar con un equipazo
lleno de grandes estrellas: por un lado, filmar junto a dos muy buenos actores como
Gael García Bernal y Diego Luna, que además de grossos son facheros. Y, por el otro,
integrar un proyecto que está producido
por pesos pesado del cine mexicano, como
Alejandro González Iñárritu, Guillermo
del Toro y Alfonso Cuarón... Fui a dar la
prueba, porque tuve que dar una prueba,
con los mismos nervios de la primera vez,
pero con mucha confianza. Me dolía la
panza como cuando debuté.
Que te pidieran una prueba, a esta altura,
¿te pegó en el orgullo?
Para nada, al contrario. Ellos no me conocían y está bien que quisieran ver cuánto
daba (el casting se realizó en Buenos
Aires y para su papel, el de un representante de futbolistas chanta e inescrupuloso, se presentaron 40 postulantes). Así,
si te eligen, sabe mejor. Y encima, ya en
pleno rodaje, me enteré de que me habían
seleccionado por unanimidad y fue muy
reconfortante. Ese dato me dio mucha
más confianza todavía. Es una película
que quedará en la memoria como una
bisagra, si se quiere.
Bisagra, dice, en medio de una cosecha
de 25 filmes, con una secuencia de títulos
que, literalmente, ayudan a fijar la idea
de que, además de hacer reír, Francella
puede contar otra historia: de hecho,
las primeras fueron El telo y la tele y Los
caballeros de la cama redonda y la última,
El secreto de sus ojos, por la que la crítica
internacional ha hablado bien de él hasta
en San Sebastian. Ahí comparte cartel
foto: sebastián miquel
con Ricardo Darín y Soledad Villamil, dos
clásicos de Campanella.
“Yo creo que Juan no me llegó a ver en
Rudo y Cursi, por eso me sorprendió la
coincidencia de que él también me convocara para hacer algo distinto... y muy
distinto. Porque el Sandoval que hicimos
es maravilloso y muy jugado”, conjuga en
plural, generoso. En la historia, Francella
compone seriamente a un empleado judicial alcohólico que rompe con los moldes
paródicos de la fórmula del borracho: “No
era un tipo al que se le trababa la lengua,
ni caía en el lugar común de la exageración de andar a los tumbos. Acá estaba
contada su realidad desde lo dramático,
desde el alma más que desde el cuerpo. Y
eso lo trabajamos mucho con Juan. A partir de esto, te confieso, noté algo que me
venía pasando y es que estaba con avidez
de ser dirigido”.
¿Cambió también el reconocimiento de la
gente en la calle?
Sí y no. Desde mis comienzos, hiciera lo
que hiciera, yo siempre me sentí mimado.
Muy mimado. Siempre un halago, una
palmada, un guiño de ojo, una muletilla
repetida, siempre recibí buena onda. Lo
que cambió ahora es que además, tanto
el público como el periodismo, valoran
mucho que haga otro tipo de trabajo.
¿Sentís un tiempo de revancha?
No, para nada, porque no sentía que hubiera una injusticia...
Tampoco nadie te regaló nada.
Es cierto, pero en la remada me sabía
acompañado. Siempre. Desde que fui
extra hasta ahora.
Fue extra, actuó mudo, actuó poco, fue
actor de reparto, fue protagonista, fue
comediante, fue lo que quiso. Admite que
no hay asignaturas pendientes, pero en algún lugar de sus deseos figura “una obra
de texto, argentina, para hacer, no sé, en
el San Martín o en el Cervantes, ¿por qué
no?”. Porque sí, claro; quedó demostrado
que tiene con qué. A
PREMIO AL CAPO
Si es cierto que no existe aquello de
“papeles chicos”, una situación única,
clave, determinante en la historia, bien
puede valer un premio. Como le ocurrió
a Francella con su composición de capo
mafioso en el final de Vidas robadas
(la tira de Telefé), que este año le significó un Martín Fierro por su “Participación especial en ficción”. Su irrupción
-sin bigote, por otra parte- en un marco
de drama, le permitió imponerse a Mirtha Busnelli, Norman Briski y Pompeyo
Audivert, los otros tres nominados
del rubro.
ACERCA dE SAGAI
EN
I
DE F N T
SP E R E
OL ROT M M
VI ECCED PER
DO IÓNAD IE
el valor
de la
solidaridad
FUNDACIÓN SAGAI
46 << Arlequín. dIcIEmbRE 2009
La Fundación SAGAI es un
instrumento social que anidó siempre en los sueños de
los actores y que finalmente se ha concretado. En la
asamblea del día 11 de mayo
de este año se levantaron
unánimemente los brazos
de los socios, aprobando definitivamente su constitución
y disponiendo que el 20%
de la recaudación anual sea
destinado para que la misma
pueda cumplir con sus fines.
el objetivo básico de nuestra sociedad de
gestión es recaudar y repartir los derechos
de propiedad intelectual de los artistas
del medio audiovisual. Sin embargo, y desde
el mismo día de su asunción, los miembros
de la Comisión Directiva de SAGAI sabíamos
que una vez constituida la Fundación, el paso
siguiente iba a ser la implementación de las
actividades de carácter asistencial y de carácter promocional o formativo a favor de los
titulares que administra (actores, bailarines y
dobladores).
Por lo antedicho, la política de atención
social de la Fundación SAGAI constituye un
elemento irrenunciable y prioritario para
nosotros, dado que las peculiaridades de
nuestra profesión conducen muchas veces -y
sobre todo a partir de cierta edad- a momentos de zozobra económica y personal. Por
consiguiente, en lo posible, estamos empeñados en arbitrar las medidas necesarias para
paliar esa situación.
No es tarea sencilla. La habitualidad indica
que quienes menos derechos generan, precisamente, son aquellos más proclives a encontrarse en situaciones precarias o de riesgo
y, por lo tanto, los indicados para recibir tales
beneficios. Sin embargo, aun teniendo plena
conciencia de la imposibilidad objetiva de
solucionar la totalidad de los casos, estamos
convencidos de que esta área asistencial de
nuestra Fundación se transformará a través
del tiempo en un importante factor paliativo
para nuestro colectivo.
El tiempo transcurrido desde la constitución
de la Fundación SAGAI hasta la fecha ha sido
suficiente para evaluar, diagramar y proyectar los planes y programas que llevaremos
adelante a partir del año 2010.
Con el objetivo de materializar los fines para
la cual ha sido creada, la Fundación SAGAI ha
propiciado el desarrollo de las acciones necesarias para conducir un proceso de alcance
institucional, que establezca los mecanismos
idóneos para brindar a los artistas interpretes
del medio audiovisual las condiciones para
optimizar su calidad de vida y su integridad
La habitualidad indica que quienes menos derechos
generan, precisamente, son aquellos más proclives a
encontrarse en situaciones precarias o de riesgo y, por lo
tanto, los indicados para recibir los beneficios. de la
Fundación SAGAI
jurídica y física, a partir de la promoción de
sus capacidades profesionales y autogestivas.
De esta forma, se ha transitado una instancia
formativa que permitió diseñar las soluciones de gestión institucional pertinentes
para transformar las decisiones en acciones
concretas con impacto medible en los beneficiarios.
En virtud del compromiso de desarrollar a la
Fundación SAGAI como una institución que
promueva la jerarquización de la profesión
a partir del empoderamiento de los actores
intérpretes, se han formulado programas
de acción asentados sobre una estructura
organizacional sostenida en distribuciones
funcionales específicas.
La Fundación SAGAI auspicia el desarrollo
de soluciones institucionales a problemas
estructurales relacionados con la profesión,
que contemplan al beneficiario desde el reconocimiento de la necesidad de instrumentar
medidas integrales que den respuesta a
sus condiciones de desarrollo individual y
colectivo.
En base a las consideraciones precedentes
se instauraron dos líneas de trabajo, una de
carácter asistencial y otra de promoción de
capacidades.
Desde el punto de vista asistencial, el año
2010 comenzará con la vigencia del “Pro-
grama Integral para Adultos Mayores” y del
“Programa Integral para Actores en Actividad”
que ofrecen una multiplicidad de servicios
y/o prestaciones relacionadas con la cobertura de las necesidades básicas, concepto
al que se integran actividades de carácter
psicosocial. De tal modo, considerados los
beneficiarios a partir de su núcleo familiar, se
desarrollan acciones de tipo económico, de
integración a partir de talleres ideados en función del colectivo específico (promoviendo el
pensamiento intelectual y el esparcimiento)
y de asesoramiento del tipo legal, contable,
psicológico y médico.
Con respecto a la línea de acción promocional, se prevé la realización de acciones
tendientes a difundir y desarrollar cuestiones
relacionadas con la propiedad intelectual, la
importancia del desarrollo de la capacidad
autogestiva, el apoyo a los jóvenes talentos y
el intercambio internacional de experiencias
destacadas, entre otras cuestiones.
El conjunto de programas y/o acciones, que
se planifican para el período 2010-2011, debe
ser interpretado como la plataforma propicia
para la puesta en marcha de la Fundación
SAGAI. Asimismo, el avance programado promueve la generación de alianzas estratégicas
con otras instituciones de carácter público y
privado, en pos del acceso de los actores intérpretes a bienes y servicios de calidad que
permitan la jerarquización de la profesión. A
Arlequín.
diciembre 2009 >>
47
ENTREvISTA
foTo: SEbASTIáN mIQUEL
Ricardo Passano y Gogó Andreu
Actores
48 << Arlequín. dIcIEmbRE 2009
NOSTALGIA
DE LAS COSAS
QUE HAN PASADO
escribe SILvINA LAmAzARES
foto SEbASTIáN mIQUEL
Se conocieron hace casi 70 años. Hacía
mucho tiempo que no se veían pero el
reencuentro dejó en claro que hay vínculos que saben respetar el peso de la
memoria.
“Yo no puedo olvidarme de ninguno de los compañeros que tuve en
Juvenilia... Sería un desagradecido”, reconoce Ricardo Passano
E
llos fueron y son parte de
mi historia, aunque ya no
nos juntemos”, reconoce
Ricardo Passano, el actor
que en 1943 interpretó a
Miguel Cané en uno de los
clásicos del cine argentino.
En esa película, precisamente, compartió
cartel con Gogó Andreu, el otro hombre
de esta cumbre de viejos actores. Que no,
actores viejos.
“Para él y para mí, Juvenilia fue un regalo
de la vida, porque en esa época el cine argentino había copado Sudamérica a través
de las películas de los grandes de verdad,
como Libertad Lamarque, Hugo del Carril
o Luis Sandrini. Cuando me llamó Raúl
Gurruchaga, un director que había tenido,
y me dijo ‘Passanito, vaya que están buscando muchachos para encarnar a Cané’,
me temblaban las piernas. Yo ya había
estado en tres filmaciones como actor de
reparto, pero esto era tocar el cielo con las
manos”, recuerda el más joven de los dos,
a los 87 años, con un pañuelo bordó, un
camisa blanca y la elegancia que el tiempo
no le quitó.
Cuenta que ese día fue a la prueba, “eso
que ahora llaman casting y cuando me
fui a maquillar me encontré ahí con tipos
muy experimentados, como Marcos
Zucker, Mario Medrano, el loco este y
todos me miraban como diciendo ‘¿así
que éste es el pibe?’”. De polera amarilla y
sonrisa eterna, Andreu aporta su efectiva
cuota de gracia: “El loco este era yo. ¿Y
sabés lo que dijimos cuando lo vimos?
‘Uy, éste nos caga la vida’. Tenía una pinta
bárbara. Fijate la pinta que tiene todavía
hoy. Era divino”.
Un clima distendido, entre sandwiches y
alfajores, permite desandar los 66 años
que pasaron desde el estreno del filme
y matizar la evocación con acotaciones
no tan al margen. “Juvenilia fue gloriosa
para nuestras carreras. La vi muchas
veces y no me canso nunca. Es muy
educativa”, reflexiona Passano, quien
Arlequín.
dIcIEmbRE 2009 >>
49
GOGÓ ANDREU
confiesa que “además de tenerla grabada,
cada vez que la pasan por Volver no me
la pierdo”.
“Pepe Biondi me llevó a La Habana para trabajar allá y eso se dio
justo cuando estaba por nacer mi hija,
Mónica. Y dije que no. Pero Rosita, mi
mujer, se puso loca: ‘¿Cómo? No tenemos un sope, así que te vas y cuando
nazca la nena te mando un telegrama’.
Y cuando llegué a Cuba me sentía
Frank Sinatra. Estaba todo el mundo
esperándome al pie del avión”
“¿Sabés cuál es el mayor fracaso de
Passano? Cuando quiso hacer de feo...
No le salió”
foto: sebastián miquel
“Yo tengo mi música y eso queda
para siempre. El trabajo del actor se
puede borrar, no sé, pero la música
siempre suena en
algún lugar”
50 << Arlequín. diciembre 2009
Con 90 años, Gogó considera que “es una
película que debería estar en todas las
escuelas de la Argentina. Es un ejemplo de
buen cine, pero básicamente es un ejemplo de alumnado y profesores”. Dirigida
por Augusto César Vatteone, basada en la
novela homónima de Miguel Cané -un relato en primera persona sobre sus tiempos
de estudiante-, contó también en su elenco
con Elisa Galvé, José Olarra, Ernesto
Vilches, Hugo Pimentel y Juan Carlos
Altavista, entre otros. “Me acuerdo que la
madre de Minguito me decía ‘Ricardito,
cuídemelo que usted es el más seriecito’. Y
yo no tenía tanta experiencia”.
Del rodaje, Andreu recuerda que “eran
días de mucho trabajo, porque Vatteone
era un director muy detallista, no dejaba
nada librado al azar. Esa película está
hecha como los dioses. Es más, ahora
se filma un largometraje en dos meses...
bueno, nosotros lo hicimos durante siete
u ocho meses”. De aquellas jornadas, en la
memoria de ellos quedan “las largas mesas de asado al mediodía” y las partidas de
truco y “las horas encerrados en el aula”.
Luego de Juvenilia, Passano y Andreu
volvieron a trabajar juntos en las películas
La guerra la gano yo y Ritmo, sal y pimienta.
Y se cruzaron más de una vez en esta pro-
RICARDO PASSANO
“Cuando me llamaron para Juvenilia,
mi papá me dijo ‘vas a tener mucha
fama, mucha luz, no te envanezcas
nunca, no pierdas eso tan lindo que
tiene que tener un actor, la humildad’”
“Rating es una palabra maldita... Me
da mucha tristeza. Veo que la televisión, a través de algunos personajes
inventados, degenera la cultura, la
hunde. Hay chicos que creen que el
camino es por ahí. Y no, el camino es el
que hicimos él y yo”
“A veces me da
no sé qué que
la gente me
recuerde por
haber sido el
galán que besó a
Lolita Torres”
fesión que los mantiene vigentes. “Goguito
tiene una canción maravillosa que es casi
un himno... cantala”, le pide Passano. Y
entonces, a capella y a media voz, el actor
que el año pasado trabajó en Vidas robadas
(la tira de Telefé) entona aquello de “Hubo
momentos, buenos y malos, muchos aplausos,
muchos fracasos, no habré tenido grandes contratos, pero hambre nunca pasé. En este oficio,
hablo del teatro, nunca sabemos a dónde vamos,
siempre temblamos cuando estrenamos, pero
hambre nunca pasé”.
Ovación en la sala en la que la memoria y
el afecto se pusieron al día. A
foto: sebastián miquel
“Hubo momentos, buenos y malos, muchos aplausos,
muchos fracasos, no habré tenido grandes contratos,
pero hambre nunca pasé. En este oficio, hablo de teatro, nunca sabemos a dónde vamos, siempre temblamos cuando estrenamos, pero hambre nunca pasé”.
acerca
d el
sin d icato
LOS ACTOS
FUNDACIONALES
escribe lUIS ALí
Nos pareció prudente reservar en este primer número
de Arlequín un espacio para
que la Asociación Argentina
de Actores se expresara
libremente ante sus afiliados
(nuestro mismo colectivo) y,
ante nuestra solicitud, aquí
publicamos las palabras que
nos enviara su secretario
general, señor Luis Alí.
cuando transcurren 90 años desde la
fundación de una institución, en este caso
nuestro sindicato, la Asociación Argentina
de Actores, es inevitable, casi una obligación,
detenerse a pensar en aquel acto fundacional del 18 de marzo de 1919; en los hechos
que lo provocaron, en los hombres que lo
motorizaron; en los que le dieron organización, ideología, solidaridad; y compromiso.
En los que pensaron en el otro y que es, a la
vez, pensar en uno mismo. Eso, ni más ni menos, es un sindicato, un lugar de pertenencia,
de lucha y de solidaridad con el compañero.
Los actos fundacionales que se producen
por una injusticia, un avasallamiento o una
necesidad generan inevitablemente un
derecho, siempre y cuando haya unidad y
participación activa de los que sufren esa injusticia, ese avasallamiento o esa necesidad.
Los actores argentinos sabemos de derechos
adquiridos postergados y de otros que se
cumplen a medias.
ce nuestra jubilación como trabajadores
actores.
Tampoco alcanzarán plenitud nuestros
derechos hasta que no logremos en nuestro
país la libertad sindical largamente reclamada desde nuestra Central de Trabajadores
Argentinos. El logro de la personería gremial
para la CTA será otro acto fundacional que
cruzará nuestra historia como actores.
Estoy orgulloso de pertenecer a la Asociación Argentina de Actores y también estoy
orgulloso de haber participado, como parte
integrante de la conducción de nuestro
sindicato, en ese acto fundacional que es
SAGAI, porque algún día, cuando se lea la
historia de ese acontecimiento, nos veremos
reflejados como partícipes necesarios para
que ello ocurriera. Igual que hace 90 años,
otros hombres y mujeres lo fueron para que
nuestro sindicato vea la luz en defensa de
todos nuestros compañeros. A
La Ley de Derechos de Propiedad intelectual para los actores, incumplida en tantos
años, es un ejemplo de postergación. Hoy
esa postergación fue superada por ese otro
acto fundacional que es nuestra Sociedad
Argentina de Gestión de Actores Intérpretes
(SAGAI).
Sin embargo, nuestros derechos como
trabajadores todavía no son plenos hasta
que nuestra Ley del Actor, más allá de los
Convenios Colectivos de Trabajo que nos
legitiman, sea la herramienta en la que esté
explícitamente declarada nuestra relación
de dependencia laboral que nos garanti-
Arlequín.
diciembre 2009 >>
51
entre v ista
Maisabé Ramírez
Dobladora
DE DOBLAJES Y
DOBLADORES
foto: sebastián miquel
escribe jorge
d´elia
En los años treinta, en Estados Unidos, decenas
de compañías recorrían el país para doblar -ocultos tras la pantalla- a los actores del filme, pero eso
generaba costos muy altos. Durante la transición
del cine mudo al cine sonoro el primer intento fue
colocar carteles en la pantalla con la traducción
simultánea, pero el alto porcentaje de analfabetismo en el mundo fue un obstáculo para
ese método. Luego se utilizó el sistema de
realizar la filmación de la película en dos veces, una en inglés y otra en castellano, pero
tampoco tuvo éxito ya que los actores fluían
muy bien en su idioma original (inglés) pero
en el idioma español perdían expresividad
y verosimilitud. Más tarde, con la extensión
de la alfabetización, se consagró la forma que
hoy se conoce universalmente: el subtitulado.
MAIL ENVIADO POR LA SEÑORA
MAISABÉ (en respuesta al pedido de nuestro redactor para que escribiese un artículo
sobre el tema del doblaje en la Argentina.)
“Estimado George: sí recibí el mail que me
envió. Pero ¿cómo hago para contestarle que así
no vale? Juan Carlos Gené y Ernesto Schoo son
honorables y respetuosos escritores que viven
de eso: de escribir (nota de la redacción: se le
anticipó que ellos colaborarían en la revista). Yo comencé mi carrera de actriz meritoria
con algunos ‘bolos’ para Cuatro hombres para
Eva o Cuatro mujeres para Adán, mientras
estudiaba Locución en el ISER. Me recibí, fui
famosa -podríamos decir- en radio, en televisión
(Buenos días, mucho gusto; Música en libertad, entre otros) y también como doblajista.
En mis mejores épocas grababa entre 15 y 20
comerciales por mes. Eso, para una voz femenina, era (y sigue siendo) mucho. También tuve
la oportunidad de subir a un escenario como
bailarina de danza moderna cuando estudiaba
con Graciela Luciani. Una de las tareas que
habitualmente hago son grabaciones de videos
institucionales con traducción simultánea de
distintos idiomas al neutro, para empresas que
me lo solicitan, o la conducción de espectáculos
de diversos géneros. Como va viendo, todo
bárbaro hasta aquí, ¿sí? Pero si nos ponemos a
hacer un análisis de lo escrito, usted verá, mi
desconocido George, que siempre de los ‘siempres’ utilicé un papel redactado por otro. O sea:
no acepto su propuesta, no tengo la más mínima
idea de lo que son 600 palabras, tal como usted
me pide. No sé escribir (el que sí sabía era mi
difunto marido Geno Díaz). Me preparé y creo
que muy bien para hablar con textos de otros.
Pídame las voces que se le ocurra, pero no me
pida que escriba. Si quiere, nos encontramos en
su oficina, nos hablamos por teléfono, me envía
las preguntas por e-mail, etc., etc. Maisabé”
Ya en las oficinas de sagai, grabador en
mano, la señora Maisabé respondía de
esta manera las preguntas realizadas por
nuestro redactor.
¿Existe una agrupación de doblajistas?
No.
¿Existió alguna vez?
No.
¿En Argentina se puede vivir del doblaje?
Sí, pero esto conlleva muchas horas de sacrificio y de paciencia. También depende,
casi fundamentalmente, de que los espectadores de nuestro país acepten (más bien:
les “guste”) el doblaje a nuestra propia lengua ya que, aunque parezca mentira, no
estamos acostumbrados a ello y es más: lo
rechazamos de plano. Particularmente he
tenido una experiencia al respecto cuando
yo misma trabajé a las órdenes de un
director para Disney, al grabar mi papel
de una jueza en Los Increíbles. Se hizo en
argentino, por decirlo de alguna manera,
y a la gente no le gustó porque está muy
acostumbrada a escuchar en neutro, el
castellano neutro o el mexicano (que son
dos cosas distintas). Por eso digo: también
depende de que el público lo acepte. Paradójicamente, va a ser mucho más aceptado
cuando el público argentino se acostumbre a escuchar su propio idioma.
¿Qué es lo que, literalmente hablando, se
dobla en nuestro país?
Dibujitos, documentales (para las señales
de Discovery, Discovery Ciencia, Discovery Health, Travel and Living), algunas
series para las señales de Jetix (Power Rangers, La chanchita Olivia, Pucca). En Disney
se graba Héroes de Ciudad Higgly. También
en nuestro país se doblan largometrajes
pero nunca se sabe qué destino tienen, si
son para toda Latinoamérica, para una
señal en especial o para los aviones. La
mayoría del material a doblar es estadounidense. Hay muchos doblajistas
trabajando en Canal Encuentro, National
Geographic e Infinito.
¿Existen dobladores “fijos” para cada voz?
No siempre el actor extranjero es doblado
por un mismo doblajista. En otros países
creo que sí, que es más común... En realidad, eso depende exclusivamente de lo
que quiera el cliente.
¿Las voces de qué actores extranjeros
fueron dobladas aquí?
Robert Redford, Antonio Banderas, Alain
Delon, Martin Sheen, Melanie Griffith,
Sofía Loren, Anthony Quinn, Marcelo
Mastroiani... Es muy larga la lista. En
Civisa -esto ya hace varios años-, Nicolás
Frías y Carolina Smith doblaban las voces
de El cazador de cocodrilos. Además, puedo
certificar que hay excelentes dobladores.
Yo llevo 20 años enseñando esta materia
en el ISER y muchos doblajistas son mi
orgullo, como Sebastián Costa, Omar
González, Mariano Chiesa, Lucila Gómez,
Javier Carbone, por nombrar a algunos
de ellos. Sin contar a aquellos actores que
han pasado, a lo largo de cinco años, por
la Asociación Argentina de Actores en
donde dicto mi curso de Aprendizaje del
Castellano Neutro.
¿Saben los dobladores que asociándose a
SAGAI tendrán la oportunidad de ser individualizados para cobrar los derechos que
les corresponden cada vez que su voz
sea utilizada?
No creo. Es la primera noticia que tengo.
Pues avíseles. De todas maneras no es necesario asociarse a SAGAI (que además es
absolutamente gratuito), pero ocurre que
asociándose, como le dije, se lo individualiza inmediatamente y facilita el trámite
del cobro. En las primera páginas de esta
revista, en la nota titulada “7 preguntas
capitales”, hay información completa
acerca de cómo y dónde asociarse. SAGAI
REPRESENTA A LOS ACTORES, A LOS BAILARINES Y A LOS DOBLADORES.
Tal vez todo esto haya quedado resumido en
un “Informe” cuando tenía destino de “Entrevista”. Tal vez. Pero sucedieron muchas cosas
para que así resultara. Primero que nada hay
que considerar que la actividad de un doblador no tiene el nivel de exposición que tiene la
de un actor o la de un bailarín. Podría decirse
que su actividad tiene la importancia y la
inevitabilidad de la segunda voz de un coro.
Luego, al ir escuchando a la entrañable Maisabé, fui descubriendo un nuevo mundo que, en
principio, me despertó un inmenso respeto
y, como segundo sentimiento, una indeleble
sensación de ignorancia. Pero me quedo con
lo mejor: haber aprendido algo más. A
Para contactarse con Maisabé.
E-mail: contacto@maisabe.com.ar
foto: sebastián miquel
entre v ista
Julieta Zylberberg
Actriz
LA
NIÑA
QUE HA CRECIDO
54 << Arlequín. diciembre 2009
Este año la convocaron para ser la contrafigura de su amiga violeta
Urtizberea en “Enséñame a vivir” (la tira de El Trece) y para compartir
escenario con Norma Aleandro en “Agosto”. Perfil de una actriz que ha
madurado. escribe SILvINA LAmAzARES fotos SEbASTIáN mIQUEL
T
iene nombre de heroína
trágica, pero lo suyo, en
general, ha transitado por
otros carriles. La gracia, en un sentido, le ha
dado su toque. No ha de
ser casualidad, entonces, que -cuando
decidió estudiar Actuación- su referente
haya sido Juana Molina y su programa
favorito, claro, Juana y sus hermanas. “Lo
que ella hacía me parecía el sueño del
pibe... armar algo divertido con 700
personajes diferentes, todos geniales. En
casa lo veíamos siempre. Es más, con mis
hermanas jugábamos a eso y grabamos
unos videítos familiares que son desopilantes”, cuenta la menor de las Zylberberg, la que tranquilamente podría haber
protagonizado un ciclo llamado Julieta y
sus hermanas.
Si bien el humor marcó buena parte de
su sólido camino -camino que ya ocupa
más de la mitad de su vida, porque
debutó en TV a los 11 años y ahora tiene
26-, su notable talento le permitió también amparase en la otra máscara, como
lo demostró en cine con La niña santa o
este año en teatro con su papel en Agosto,
junto a Norma Aleandro y Mercedes
Morán.
Hija de dos arquitectos que “tenían un
poco de miedo cuando empecé a trabajar,
pero me acompañaron siempre en la elec-
ción”, a los 8 años se anotó en el taller de
Nora Moseinco, quien tres años más tarde
le dio la chance de demostrar lo suyo frente a cámaras: “Ella estaba armando con
Mex Urtizberea un programa de humor
con chicos, que luego fue Magazine
For Fai -un clásico de la creatividad de
la que salieron grandes actores-, y me
presenté a dar la prueba y quedé. En esa
época no proyectaba nada, no es que me
planteaba la continuidad laboral ni mucho
menos. Iba al colegio, hacía una vida
normal y cada tanto grabábamos, pero
como el clima era muy copado yo no sentía
una obligación. Para mí este trabajo era un
juego serio, digamos”.
¿Y ahora lo sentís igual?
-Si bien es mucho más sacrificado, porque
exige hacerlo con profesionalismo, la
esencia sigue siendo la misma. Hay como
una base lúdica que cuando se rompe
me aburro.
aquellos
trabajos
“De todos los laburos aprendí mucho.
pero los que más huella me dejaron
fueron los que me permitieron
incorporar cosas que quedarán para
siempre, trabajos que me modificaron, en algo o en mucho, mi forma de
actuar. me pasó, por ejemplo, con
La niña santa y puntualmente con
Lucrecia martel, una directora que
busca hondo. también me pasó
con ana Katz. Haber hecho con
ella la obra Lucro cesante fue muy
movilizante; le encontré una vuelta a
muchas cosas”.
“ muchas veces pienso los personajes de afuera hacia adentro, como
corporalmente: primero imagino una estética, una gestualidad y una
manera de pararme y luego laburo adentro y busco otras cosas. si se
quiere, es una técnica que usaba en la infancia cuando me disfrazaba
con mis hermanas para inventar historias ”
Arlequín.
dIcIEmbRE 2009 >>
55
¿En qué lugar quedó Magazine For Fai?
En un lugar clave. Primero porque fue una
oportunidad hermosa y, segundo, porque
cuando los chicos se meten a trabajar de
actores les puede ir bárbaro o puede ser un
horror, una aventura muy hostil. La exposición y el ego mal manejados de entrada
pueden dejar una huella muy traumática.
En mi caso no fue así, para nada: fue una
experiencia maravillosa, perfecta. Porque estábamos cuidados, porque nadie
se sentía más que nadie y aprendíamos y
gozábamos al mismo tiempo.
En aquel tiempo de morisquetas, composiciones y bocadillos inolvidables,
compartió el grupo con Martín Piroyansky y Violeta Urtizberea, con quien
ahora trabaja en la tira Enséñame a vivir,
que va por El Trece. “Este año me tuve
que repartir entre la tele y el teatro y fue
buenísimo, pero a fin de año voy a dejar la
obra para filmar una película... Un papel
opuesto al del programa”, adelanta la
elegida de Diego Lerman para su próximo
trabajo, Ciencias morales, sobre la novela
homónima de Martín Kohan: “Creo que
en el libro la historia transcurre en los ’70
pero el guión está ubicado en el ’82. Yo
voy a hacer de una preceptora del Colegio
Nacional Buenos Aires que persigue a
unos alumnos por fumar. Sé que ésa fue
una época dura”.
vos no habías nacido…
Claro, soy del ’83.
Niña bonita que ha crecido, Zylberberg
trabajó junto a Natalia Oreiro en la serie
Amanda O (se emitía por América y por
Internet) y, entre varias películas, también
participó en Géminis, Cara de queso y en la
taquillera Un novio para mi mujer.
56 << Arlequín. dIcIEmbRE 2009
“Muchas veces pienso los personajes de
afuera hacia adentro, como corporalmente: primero imagino una estética, una
gestualidad y una manera de pararme y
luego laburo adentro y busco otras cosas.
Si se quiere, es una técnica que usaba en
la infancia cuando me disfrazaba con
mis hermanas para inventar historias”,
considera frente a un almuerzo de pollo
salteado con vegetales en salsa de soja y
limonada con menta para acompañar.
De cuando era una nena -no hace tanto,
pero para ella “ha pasado una vida”- se
recuerda “ciclotímica, pasional para
todo. Era de grandes euforias, de grandes
llantos, de grandes enojos... De todo era
mucho. Con los años, creo, me he vuelto
más tímida, más sobria y más autocuestionadora. Confieso que me pego bastante
cuando me critico y soy de analizar mucho
cada trabajo”.
Tal vez haya quedado silenciada la psicóloga que intentó ser cuando terminó el
secundario, pero que no fue más allá del
Ciclo Básico Común (CBC): “Yo quería
seguir siendo actriz, pero en algún lugar,
como les había pasado a mis viejos, yo
también tenía como un miedo de estar
desprotegida en ese ambiente. Y como no
quería entregarme de lleno, me anoté en
la facultad, pero no me daban los horarios
para las dos cosas y largué”.
El tiempo, por ahora, le ha dado la razón
a la chica que de chica se reía con los
personajes ajenos y de grande moldea los
propios. A
foTo: SEbASTIáN mIQUEL
ENTREvISTA
sueÑos
“No tengo ninguna asignatura
pendiente. sí tengo algunos sueños
en esta profesión que me gustaría
cumplir, como poder trabajar con
gente que aún no trabajé. me gustaría,
por ejemplo, ser dirigida en teatro
alguna vez por Daniel Veronese. o
hacer cine con ana Katz, con quien
hice teatro pero no filmé nunca y
es una gran directora. también me
encantaría trabajar más tiempo con
Valeria bertuccelli, que es una actriz
que me mata. Hicimos juntas unas
escenas para Un novio para mi mujer
-la película que bertuccelli protagonizó con adrián suar- y la verdad es que
me quedé con ganas de más, porque
tiene algo diferente, como mágico”.
acerca d e sagai
Presencia internacional de SAGAI
La gestión transfronteriza
El derecho de propiedad
intelectual y la gestión
colectiva son conceptos tan
entretejidos que parecen
inseparables. De hecho, si
bien es cierto que sin derecho de propiedad intelectual no existiría la gestión
colectiva, es también cierto
que sin gestión colectiva no
habría una verdadera
protección de los derechos
de autores e intérpretes.
si uno de los fundamentos de la gestión colectiva radica en la imposibilidad para que
un autor o intérprete gestione sus derechos
en forma individual (dentro de los límites
de una ciudad, provincia, región o país), el
mismo obstáculo se presentaría para una entidad de gestión que tenga como objetivo la
gestión internacional. De ahí que las diversas
entidades del mundo han ido nucleándose
en diferentes asociaciones internacionales
con la finalidad de remover los obstáculos de
esta compleja tarea.
Desde la óptica de los intérpretes, la única
entidad con vocación mundial que existe es
SCAPR, “Societies Council For The Colective Management Of Performers Rigths”
(Consejo de Sociedades dedicadas a la administración colectiva de derechos de intérpretes). Esta organización comenzó su actividad
en 1986 y se constituyó legalmente en Oslo,
Noruega, el 21 de septiembre de 2001, estando
formada en aquel entonces por 19 Entidades
de Gestión de derechos de Propiedad Intelectual del ámbito musical europeo.
El mayor de sus objetivos siempre ha sido el
de la promoción de los acuerdos bilaterales
entre las entidades de gestión de artistas de
todo el mundo, de forma que los intérpretes
cobren cuantos más repartos internacionales
de otras entidades, con la mayor eficiencia y
al menor costo posible.
SAGAI ha sido invitada como observador a
las últimas dos Asambleas Anuales de
SCAPR, las que tuvieron lugar en Berlín
(2008) y Madrid (2009). A partir de la experiencia recogida en dichas asambleas, en el
año 2010 SAGAI solicitará el ingreso como
miembro pleno a SCAPR, asegurándose así
un lugar en el concierto internacional de
naciones y llevando su gestión fuera de los
límites de nuestro país.
Arlequín.
diciembre 2009 >>
57
acerca d e sagai
En lo que específicamente refiere al intercambio de remuneraciones entre entidades de
gestión, en la reunión del año 2008, SCAPR
aprobó el nuevo Código de Conducta que
prevé:
» El intercambio internacional de la remuneraciones está reglado por los acuerdos
bilaterales.
» Todas las entidades deben distribuir las
remuneraciones correspondientes a los
intérpretes extranjeros, al mismo tiempo
en que la distribuyen a los nacionales. Eso
debe ocurrir en el plazo de 3 años desde
el comienzo de la recaudación, hasta un
máximo de 5 años.
» El pago a los artistas extranjeros debe
estar basado en el principio de trato
nacional.
Conjuntamente con la aprobación del Código
de Conducta, se aprobó un nuevo modelo de
acuerdo bilateral. Este acuerdo, de tipo A, es
el que deben firmar a partir de ahora todas las
entidades miembro de SCAPR.
Desde el punto de vista técnico y con la finalidad de optimizar los procesos de repartos
internacionales, los miembros de SCAPR
están involucrados en el desarrollo de bases
de datos internacionales, con el objetivo de
brindar uniformidad a los criterios de identificación de artistas y de las fichas técnicas de
las obras.
Así, se encuentra en funcionamiento la
IPD, “International Performers Database”
(Base de Datos Internacional de Intérpretes),
centralizada en Estocolmo, Suecia, y en la que
cada entidad perteneciente a SCAPR vuelca
información sobre los intérpretes a los que
paga en sus repartos.
Desde el punto de vista de la eficacia del trabajo de las Entidades de Gestión, el disponer
de una Base de Datos Internacional brinda
exactitud, abarata costos y simplifica enormemente una tarea compleja como es la de la
elaboración de fichas extranjeras.
58 << Arlequín. diciembre 2009
EL VI FORO IBEROAMERICANO
SOBRE INTERPRETACIONES
AUDIOVISUALES
Entre el 25 y 27 de mayo de este año, tuvo
lugar el “VI Foro Iberoamericano sobre Interpretaciones Audiovisuales” en la ciudad de
Madrid, organizado por nuestra entidad hermana AISGE. Al igual que sus predecesores,
estos foros anuales nacieron con el objetivo
de propiciar un lugar para el debate y análisis
de la realidad práctica y legislativa de los derechos intelectuales de los artistas del medio
audiovisual en el contexto internacional.
Osvaldo Santoro, en representación de
SAGAI, tuvo una destacada intervención en
la mesa sobre “La situación de los derechos
intelectuales del actor en América Latina”,
por lo que consideramos transcribir parte de
su exposición:
“ Soy de los que creen que nosotros, los
actores, construimos nuestros personajes
apropiándonos de las anécdotas y hasta de
los chismes que rodean las situaciones de la
vida y la biografía de los personajes famosos
que alguna vez nos ha tocado representar.
Esta historia de SAGAI que les comienzo
a narrar está cargada de acontecimientos
misteriosos. Trataré de encontrar primero
una posible respuesta al porqué estoy aquí
distinguido por la Comisión Directiva de SAGAI. Si me permiten intentaré retroceder en el
tiempo para encontrarme y para encontrarnos en el día de hoy.
Es fantástico advertir como nuestra memoria
juega a pesar de nosotros con las fechas justas y los datos precisos. Al punto que lo que
voy a contar no sé si pertenece a la ficción o
realmente ocurrió. Pero como soy actor, lo
voy a relatar como si hubiese ocurrido en
realidad.
Corrían los últimos años de la década del
´60. Mi preferida. Aquélla, de la conciencia
del hombre y su universo. La década de las
ideologías. En ese entonces yo no era más
que un adolescente y vivía en una vecindad
de clase media baja. Un grupo de pequeñas
casas que el presidente Juan Perón había
construido para obreros. Allí había un tanque
de agua de unos diez o doce metros de altura
que abastecía al barrio. En las fechas de
carnavales habíamos descubierto con un
grupo de amigos que era posible alegrar a
todo al vecindario colocando dos parlantes
encima del tanque para pasar música. Y así
lo hicimos. Nos amparábamos en la fiesta de
carnaval porque allí todo o casi todo estaba
permitido.
Los viejos pobladores nos reclamaban su
tango favorito y los jóvenes sugerían lo último
en música que por supuesto no teníamos. Sin
embargo en esas tardes y parte de las noches,
más de uno descubrió a Nino Bravo, Julio
Iglesias, Mina, las primeras canciones de Serrat, Palito Ortega, Violeta Rivas, Elvis Presley
y por supuesto los inefables Beatles. Todos
mezclados desde la impunidad que da la
adolescencia. Comencé, entonces, a ser una
especie de disc jockey conocido. Los cuatro
días de carnaval de aquella época transcurrieron cargados de una felicidad inolvidable
en el transcurso del tiempo.
Sin embargo en el fin de semana siguiente
ocurrió algo inesperado.
Abstraídos por la música y refugiados en lo
alto del tanque donde disfrutábamos del
suave viento de la tarde veraniega, de pronto
escuchamos fuertes golpes en la puerta
metálica del tanque. Recuerdo haber bajado
raudamente por la escalera caracol y encontrarme con un señor, plantado en la puerta,
vestido con un traje oscuro, impecable, finos
lentes, calvo y con cara de malo, que nos
hacía saber que era el inspector de SADAIC
(la sociedad de gestión de los músicos) y
que nosotros no teníamos autorización para
emitir a esos músicos.
Esta fue mi primera relación con una entidad
de gestión. Nada agradable por supuesto.
Aún conservo en mi memoria la imagen del
aquel señor muy seguro de lo que reclamaba…
Hoy, aquí, frente a Uds., vestido con traje
oscuro, lentes y ya calvo me pregunto si en
realidad aquel personaje detestado no haya
sido yo mismo que, por esos tránsitos intem-
porales en los laberintos borgeanos, me veo
hoy defendiendo el derecho de propiedad
intelectual como lo hizo aquel hombre hace
ya casi 50 años.
Misteriosos son los caminos de la vida.
Tan misteriosos son, como la misma historia
de SAGAI.
En el año 1933, un diputado socialista, Roberto Noble, fundador del partido Socialista
Independiente, legislador brillante y orador
implacable, propone y es aceptada la ley
11.723 de protección y defensa de la propiedad intelectual de los artistas. A partir de allí y
una vez promulgada, se la llamó “Ley Noble“
y en verdad ninguna denominación hubiese
sido tan apropiada como el mismo nombre
del autor. Esta noble ley inspiró, en poco tiempo, la creación de ARGENTORES (Sociedad
de Autores) en el año 1934, SADAIC (sociedad
de compositores de música) en 1936, AADI
(intérpretes y productores fonográficos) en el
año 1975 y por último nuestra entidad SAGAI
en noviembre del 2006.
Pero volvamos a la historia. Al igual que alguna novela de Rosa Montero donde el transcurso del tiempo nos sorprende con nuevas
alternativas, este diputado socialista un día
abandona su silla del Parlamento y funda el
diario Clarín empeñando para ello todo lo
que tenía a mano, incluyendo su propio automóvil. Este periódico, con el paso del tiempo
se transforma en el de mayor circulación en
la Argentina y en otra vuelta de página o en
otro capítulo de la novela, Clarín conforma
el multimedios Clarín o “Grupo Clarín”, que
comprende a uno de los canales de aire de
mayor rating en Bs. As. y los dos operadores
de cable más importantes del país. El epílogo
de esta imaginaria novela culmina con el hecho que corrobora este mágico embrollo que
es la vida. Luego de arduas negociaciones,
SAGAI logra su primer acuerdo que convalida
el derecho y le permite recaudar para repartir.
Y lo hace con el Grupo Clarín…
Vericuetos misteriosos en la historia de
nuestra entidad que, a la manera del mito
del eterno retorno, cierra el círculo virtuoso
entre el creador de la ley y el objeto de
sus desvelos.
Pero volvamos a la historia de SAGAI, es decir
a la historia misma de los actores argentinos.
De más está explicar que el derecho ya había
sido habilitado por la ley y que ésta es de
larga data, adelantándose en la historia a
muchos países del mundo. Pero en el caso
de los actores no podíamos hacer efectivo
ese derecho.
Mientras otras entidades como SADAIC y
ARGENTORES crecían, sólo algunos actores
querían empezar a luchar por nuestros derechos de propiedad intelectual.
Siempre fue difícil, y aún hoy es, crear
conciencia.
Un día un señor de traje oscuro y lentes golpea la puerta de nuestra entidad de actores.
La imagen es igual al relato del principio,
sólo que esta vez ya no éramos adolescentes
y la puerta no era la de un tanque de agua
sino nuestro propio sindicato. Tampoco
este señor reclamaba nada sino que venía
a transmitir una experiencia exitosa en
su país. Nadie lo escuchó, sin embargo su
prédica, al igual que el sonido lejano de una
sirena, quedaba en nuestros oídos trabajando en la conciencia.
El señor del traje oscuro y lentes esta vez
era Abel Martín Villarejo, el director general
de AISGE.
Arlequín.
diciembre 2009 >>
59
acerca d e sagai
Sebastián Bloj disertando en el
VI Foro Iberoamericano
Al poco tiempo, el señor de lentes y traje
oscuro volvió a golpear la puerta. Pero esta
vez los actores le franqueamos la entrada. Se
encontró, entonces, con un grupo de actores
muy prestigiosos y dispuestos. Aquella semilla sembrada años atrás comenzaba a dar sus
frutos. Es cierto que Abel Martín traía razones
de peso en su maleta. Y digo bien de peso
porque AISGE había cobrado para los actores
argentinos una suma de varios años de
recaudación. No obstante, para hacer efectivo
el cobro por parte de los actores, había que
fundar nuestra propia entidad.
En una asamblea multitudinaria en la Asociación Argentina de Actores el 27 de julio
de 2006, se eligieron los integrantes de la
Comisión Directiva.
En varias audiencias pudimos exponerle al
Gobierno nuestra intención fundadora. Fue
muy bien recibida la propuesta y mediante el
Decreto Nº 1914/2006 se le reconoce a SAGAI
la representación de los artistas argentinos
y extranjeros, referidos a las categorías de
actores, bailarines y dobladores en todas
sus variantes para percibir y administrar la
retribución prevista en la Ley 11.723.
Y así comenzó SAGAI con un director general,
dos administrativos y un grupo pequeño
60 << Arlequín. diciembre 2009
Mesa de disertación de artistas en el VI Foro Iberoamericano
que conformamos la comisión ejecutiva que
ha tomado decisiones trascendentes y con
mucha responsabilidad.
Hace muy pocos días, en la asamblea más
importante de SAGAI, se aprobó por unanimidad el Balance General del año 2008, la
distribución de derechos y su normas de
reparto y, fundamentalmente la constitución
de la Fundación SAGAI. Quizás las decisiones
más trascendentes desde su constitución.
Permítanme una analogía con un hobby
personal, la astronomía. Cuando en 1975
en la constelación del Cisne apareció una
nova -es decir una explosión termonuclear
en una estrella de las denominadas enanas
blancas-, todos los astrónomos nos pusimos a
mirar el cielo desesperados por descubrirla y
observarla. Pero al poco tiempo nos acostumbramos y nos olvidamos de ella porque
terminamos incorporándola, por el tiempo
que duró, a los miles de millones de estrellas
del firmamento.
Así fue la creación de SAGAI. Pasó la euforia y
ahora viene el trabajo.
Tenemos por delante un intenso trabajo por
realizar. De todos ellos quizás sea la Fundación, lo que yo denomino la cara visible de
la entidad, donde habrá que poner el énfasis
para que nuestro colectivo reciba la ayuda
económica que necesite, el apoyo moral
en las situaciones difíciles y la promoción
y sustentos para aquellos que ven en esta
profesión la dedicación de sus vidas.
Es de notar cómo este relato que estoy
narrando ante Uds. va perdiendo su magia.
Como en la vida misma. Por eso, casi para
finalizar, quisiera convocar nuevamente al
misterio. Hace pocos meses, en Barcelona, he
tenido el placer de conocer a Pilar Bardem.
Esta vez no desde la función pública sino desde nuestra querida profesión. Hemos filmado
juntos La vida empieza hoy con dirección de
Laura Mañá. La película todavía no se estrenó. Seguramente nos verán cada cual en su
rol. Y más de uno se habrá de acordar de este
evento. Todo se abre y todo se cierra. Siempre
muy cerca nuestro, de los actores, porque si el
actor no hubiese aparecido, el hombre no se
habría visto nunca como una criatura de este
mundo y no tendría de sí mismo más que la
visión de la historia que siempre dice lo que
ha sido y nunca lo que verdaderamente es.
Es porque siempre, para los actores, en el escenario y en la vida… la vida empieza hoy ”.
A
ENTREvISTA
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Natalia Lobo
Actriz
foTo: SEbASTIáN mIQUEL
L
a primera vez que lo
vio fue a través de
la pantalla, cuando
Julio Chávez protagonizó La película
del rey. Y a 23 años del estreno del
filme de Carlos Sorín, Natalia Lobo
recuerda que “me impactó profundamente su laburo. Me pareció
increíble. Después de un tiempo,
mucha gente me empezó a hablar
de él como un gran maestro, pero
me costaba unir su nombre con el
Arlequín.
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“ Yo creía que sólo había que tener talento y que si no
hacía las cosas perfectamente no servía. Pero en sus clases
descubrí que en esto hay un proceso de formación, de
búsqueda, de pulido fino, de ver laburos de otros.
Y a partir de eso destrabé algo que me tenía como detenida. ”
“Él fue clave en mi formación... Es clave,
porque cuando lo veo actuar todavía sigo
aprendiendo. Es un artista que conmueve
desde la entrega, desde la composición,
desde la disciplina. El otro día lo escuché
en una entrevista que le hicieron en la
tele y dio una respuesta maravillosa. Le
preguntaron si un actor nace o se hace.
Y Julio contestó que ‘uno hace con lo
que nace’. Y ésa es su gran enseñanza,
siempre. Es un militante del trabajo y
cuando fui alumna suya me llevó por ahí:
yo creía que sólo había que tener talento
y que si no hacía las cosas perfectamente
no servía. Pero en sus clases descubrí que
en esto hay un proceso de formación, de
búsqueda, de pulido fino, de ver laburos
de otros. Y a partir de eso destrabé algo
que me tenía como detenida. Él te hace
enfrentar con tus dificultades para tratar
de vencerlas”, explica Lobo, que este año
integra el elenco de Herencia de amor (la tira
de Telefé).
Después de haber estudiado con Carlos
Gandolfo, Helena Tritek y Hugo Urquijo,
en 2000 decidió tomar clases con Chávez,
con quien tuvo un arranque con tropiezos:
“Creo que al tercer o cuarto día, lo vi desde
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la vereda de enfrente y lo saludé muy
ampulosamente, moviendo el brazo para
un lado y para el otro, como haciéndome
la tonta... Se paró y me dijo: ‘¿Quién sos, la
princesita del corso?’ Me mató. Me morí
de vergüenza, tanto, que estuve muchas
semanas sin volver al curso”.
Con el tiempo y con varios amigos en
común, construyeron un vínculo “de
mucho afecto. Yo lo quiero y lo admiro
seriamente. Es un gran maestro y un compañero ideal”, califica quien, en 2005, fue
elegida por Oscar Martínez -en calidad de
director- para sumarse a Ella en mi cabeza,
en reemplazo de Soledad Villamil, que
protagonizaba la obra junto a Juan Leyrado y Chávez. “Me acuerdo que cuando
estábamos de gira, en los ratos libres él ya
preparaba su próximo espectáculo, Yo soy
mi propia mujer, para el que estudió un año
de alemán... Es muy riguroso, odia hacer
las cosas de taquito”.
Este año, Lobo también tuvo la chance de
compartir con él varias escenas de Epitafios II, el policial que emitió HBO y en el
que ella hacía de una psiquiatra. “Siempre
laburaría con Julio. Me pone muy feliz
que ahora, a partir de su gran trabajo
en Trátame bien (el unitario de El Trece),
se haya vuelto popular, que la gente lo
reconozca por la calle y le reconozca su
entrega. Se merece todo lo bueno que le
está pasando”. A
foto: sebastián miquel
actor que a mí me había flasheado”, cuenta
la actriz que lo descubrió como público,
que lo disfrutó como alumna y que luego
se dio el gusto -“gustazo”, dirá- de tenerlo
como compañero sobre un escenario.
ilustración mario r. filipini
HOMENAJE
Queremos honrar al negro Fontanarrosa por haber jerarquizado nuestra profesión y
elegimos hacerlo a través del único monumento que él hubiera aceptado: el de sus pares.
Arlequín.
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