FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS Encuentros y Reencuentros con Garaikideak Un concierto de David Johnstone Programa de Solo Violoncello Miercoles, 19 de noviembre de 2014 a las 20.00 h Entrada gratuita Centro de Arte Contemporáneo - Huarte C/ Calvario, 2 31620 Huarte, Navarra FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS Encuentros y Reencuentros con Garaikideak Un concierto de David Johnstone Programa de Solo Violoncello 1ª parte: - Prokofiev – Marcha (de Op. 65, arr. Piatigorsky) [1935] 4 - Francisco Pastor Bueno ----- Sueños del Agua [2007] 1 - Carlos Blanco Ruiz -----La palabra del alma es la memoria (2007) 4 - Lutoslawski ----- Sacher Variation [1975] 3 - Jonathan FeBland ----- Anti Zones [1981] 2 - ----- ----- ----- ----- ----- 2ª parte: - Carlos Rodrigo ----- Preludio (Homenaje a J.S. Bach) [2006] 4 - David Johnstone ----- Towards Eternity (Hacia la Eternidad) [2007] - Yolanda Campos Bergua ----- Capricorn [2013] 4 - Ignacio Fernández Galindo ----- Ignominia, 1938 [2014] - Marcos Andrés Vierge ----- Ensueño (2003) 4 3 1 1 = estreno absoluto // 2 = estreno español // 3 = estreno en Navarra // 4 = re-estreno en Navarra Garaikideak = Centro de Música Contemporánea de Navarra. El proyecto de las seis Suites de Johann Sebastian Bach para violoncello tuvo lugar entre 1717 y 1723 (probablemente alrededor de 1720) cuando Bach vivía y trabajaba en Cöthen, en donde produciría la mayoría de su gran música instrumental. Aún aceptando los cambios estilísticos, no fue casualidad que nadie siguiese la perfección de los pasos de Bach. Pasaron casi 200 años antes de la aparición de las tres Suites de Max Reger (1915) y más importante todavía, la virtuosa Sonata de Zoltan Kodaly (Op.8, 1915), la Sonata de Solo Cello de Hindemith (Op.25/2, 1922) y la Suite de Gaspar Cassadó (c.1926). En la actualidad una obra para violoncello solo es algo casi perfectamente normal, aunque siempre se requiere mucho pensamiento y planificación dado que el violoncello es principalmente un instrumento melódico y, por tanto, cantar y acompañarse a la vez es cosa de compositores (¡ e intérpretes!) profesionales. La escritura, la armonía y la proyección del violoncello como instrumento solista se desarrolla cada vez más. La idea de este concierto de DAVID JOHNSTONE es la de mostrar un caleidoscopio de estilos que podemos definir como la ‘música clásica moderna’, desde piezas que son inmediatamente entendibles y agradables hasta otras que por su complejidad tal vez necesitan variadas escuchas para que la creación suene agradablemente bien. El intérprete tiene que ser un actor del violoncello, prestándose a efectos y emociones que no necesariamente muestra a diario en la vida cotidiana. La colaboración del Centro de Música Contemporánea Garaikideak para este concierto surge por iniciativa del propio David Johnstone, intérprete y compositor de incuestionable y reconocido talento, cuyo interés y compromiso por la música de vanguardia le ha llevado a ser considerado uno de los cellistas más innovadores en el panorama actual. El encuentro y reencuentro con varios de los autores de Garaikideak viene motivado por la necesidad de compartir momentos de creación e interpretación de música contemporánea, como ya se manifestó en la primera colaboración de David Johnstone con el CMC en Kosmos (De la música de las esferas a la armonía del mundo), tercera de las producciones de Garaikideak, estrenada el año pasado en el Centro Huarte y que se repitió en el ciclo de Miradas Contemporáneas en marzo de este año. Este concierto supone también para el CMC un punto y aparte en la trayectoria del centro. Desde su fundación en Pamplona en 2010 con tres montajes, treinta obras instrumentales estrenadas y más de veinte intérpretes y autores de Navarra, Aragón, Euskadi y la Rioja, el CmC GARAIKIDEAK está actualmente en un proceso de refundación y revisión profunda de sus líneas de trabajo y creación estética. La decisión de no programar un nuevo concierto con obras de estreno de Garaikideak, como venimos haciendo desde el año 2011 se corresponde a una necesidad de evolución en cuanto al modelo de gestión se refiere, con el fin de dedicar el tiempo necesario para madurar nuevos y ambiciosos proyectos para el 2015. No tenemos sino palabras de admiración hacia David por su valentía y esfuerzo personal al acometer este proyecto. Nuestra más sincera gratitud por haber contado con nosotros en este viaje. Las obras El programa de hoy empieza con una miniatura – una MARCHA que es una de las 12 piezas formando la obra “Música para Niños” de Prokofiev. La versión de cello fue llevado a cabo por el virtuoso Gregor Piatigorsky. Este arreglo no es apto para principiantes, pero se recuerda bien las palabras de Prokofiev “todavía hay muchas cosas para decir en Do Mayor!” La creación “SUEÑOS DEL AGUA” para violoncello sólo escrita en el año 2007 por Francisco Pastor Bueno – compositor afincado en Sevilla - se incardina en un proyecto de realidades y fantasías que surgen en el pensamiento del compositor en el año 2007. Aunque concebidas como obras independientes, esta obra es la continuación de la idea que nació con "Sueños del aire” para clarinete solo en Sib (2007) y precede a “Sueños de la luz” para flauta sola (2008) en una serie que culminará con otras dos piezas. En esta ocasión es el Violoncello el instrumento elegido para soñar con vientos de mar y caricias de agua sobre las orillas de Triana y de Sanlúcar de Barrameda, unidas por el etéreo canto de una habanera que surca las aguas del Guadalquivir en un viaje de ida y vuelta. La obra bebe de un ambiente costumbrista para ajustarlo a la concepción modernista que envuelve el pensamiento musical de Pastor Bueno, con una creatividad propiciada por el Neotonalismo, movimiento de la música contemporánea al que se adscribe su música. El título de la obra de Carlos Blanco Ruiz “LA PALABRA DEL ALMA ES LA MEMORIA” (para cello solo del año 2007) está extractado del poema de Luis Rosales (19191992) "La casa encendida: III. La luz del corazón llevo por guía". La obra es una expresiva pieza de poco más de cinco minutos que se desarrolla con un lenguaje no tonal pero amable a lo largo de cinco secciones en forma de arco simétrico. Las extremas presentan un tempo lento, sin compás y muy libre, mientras que las centrales son más rápidas y articuladas, con un sentido más rítmico. Para destacar el virtuosismo de David Johnstone, para quien fue compuesta la obra, no se emplean grandes efectos sino técnicas propias del instrumento como glissandi, pizzicatos en mano izquierda y trémolos. Fue estrenada por el dedicatario el 19 de abril de 2007. La SACHER VARIATION del compositor polaco Witold Lutoslawski fue escrita en 1975 y fue dedicado a Paul Sacher en el 70 cumpleaños de este conductor suizo y luchador aclamado para la música del siglo XX. Mstislav Rostropovich dio su estreno mundial en Zurich el 2 de mayo de 1976, en un concierto de gala organizado en honor del celebrante. De hecho, Rostropovich era no solo el impulsor de esta composición, sino alentaba otras obras para la ocasión por Conrad Beck, Luciano Berio, Pierre Boulez, Benjamin Britten, Henri Dutilleux, Wolfgang Fortner, Alberto Ginastera, Christobaldo Halfter, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, y Klaus Huber. En esta pieza Lutoslawski trabajaba en el principio de un intercambio de estribillos y de episodios; los estribillos se apoyan en la "sonificación" del nombre S-A-C-HE-R (es decir, eS-A-C-H-E-Re, según nombres de las notas del norte de Europa), mientras que los episodios se valen sólo de esas notas que no participan en esta estructura 'estribillo' e incluyen una multitud de cuartos de tonos. La obra “ANTI ZONES” de Jonathan FeBland (compositor Londinense de múltiples estilos, y publicado por Universal Edition de Vienna) fue escrita solo seis años después (en 1981) de la Sacher Variation pero su asimilación, conjunta con obras de Stockhausen, Xenakis, etc, es obvia. Esta es un ‘tour-de-force’ para violoncello extendiendo a los límites todos las técnicas modernas del violoncello – pasajes agudos en las cuatro cuerdas, abiertos registros de cuartos de tonos, spiccato, pizzicatos, pizzicatos con la mano izquierda, golpes con la mano izquierda, col legno (tocando el arco con la madura), brutales glissandos, patrones en disminución – virtualmente todo lo que es posible para un cello moderno está incluido! Está estructurada en seis secciones: Texto I, Episodio I, Texto II, Episodio II, Texto III, Episodio III. La dificultad va en aumento… una gran obra. El PRELUDIO (Homenaje a J.S. Bach) del compositor Carlos Rodrigo fue escrito para David Johnstone en 2006. Aunque existieran obras para violoncello solo antes de Bach (Antonii o Gabrielli por ejemplo) las Suites de J.S. Bach demuestran un nivel tan alto de escritura que claramente fue el germen de un proyecto singular y gigantesco. Que un joven navarro pueda escribir un Preludio de tanta perfección en la línea de Bach es un gran augurio de su futuro. Es de esperar nuevas obras de cello de esta gran promesa. David Johnstone ha dedicado bastante tiempo a la composición a partir de mediados de la década de los 90; la pieza TOWARDS ETERNITY (Hacia La Eternidad) viene de Volumen II de ‘Virtuoso Concert Pieces for Solo Cello’ publicadas por la editorial británica Creighton’s Collection. Este trabajo en especial puede describirse como una obra inquietante que transmite pavor: se inicia de un forma agresiva, pasando directamente al extremo contrario, una sección en eco, casi temerosa, y el Lento de la parte final, que se desliza suavemente como un meandro que expresa un sentido de tiempo y movimiento donde las barras de compás pierden casi su sentido, dando una sensación de viaje hacia la eternidad. La obra está dedicada a la memoria del cellista alemán Martin Bochmann, cuya influencia ha sido importante para la interpretación de cello de este compositor/violoncellista. CAPRICORN, de Yolanda Campos, forma parte de la “Trilogía de Aur”, un conjunto de tres piezas en la creación de la Constelación de Capricornio. Las tres obras tienen elementos en común, sobre todo a nivel formal (la forma de todas ellas refleja la de la propia constelación) y estético; aunque desarrolla de diferente manera. La partitura para violoncello solo está estructurada en tres secciones: Origen, Evolución y Transfiguración; tres movimientos que evocan la creación y la evolución de la constelación. Escrita en un lenguaje modal-microtonal, el sistema compositivo está basado en las distintas combinatorias numéricas resultantes de las magnitudes de las estrellas que forman la constelación. En definitiva, Capricorn intenta plasmar la relación existente entre el hombre y el Universo, a través de proporciones numéricas que tienen su equivalencia en proporciones musicales. En el estreno absoluto de la obra hace casi exactamente un año, el prestigio crítico musical del Diario de Navarra Xavier Armendariz escibió: “el violoncellista David Johnstone realizó una magnífica labor con Capricornio de Yolanda Campos, una obra que le exige mucho en todos los órdenes”. IGNOMINIA, 1938 de Ignacio Fernández es una obra dedicada a las víctimas de la prisión del Fuerte Alfonso XII de San Cristóbal, y en especial a los fallecidos durante la fuga del 22 de mayo de 1938, ocurrida en la retaguardia durante la Guerra Civil Española. Ese día, desesperados por el hambre, la enfermedad y el hacinamiento, alrededor de ochocientos presos intentaron huir desesperadamente por las laderas del Monte Ezkaba. Abatidos por los montes o fusilados, fallecieron más de 200 fugados. Al parecer, solo tres consiguieron llegar a la frontera francesa. La obra para cello incluye variaciones sobre fragmentos del "Himno de los Presos de San Cristóbal", escrito por los presos Rogelio Diz y Daniel Robado durante su cautiverio, y unos versos escritos por el autor de la obra. En memoria de tanto dolor. La pieza “ENSUEÑO” de Marcos Andrés es una pieza escrita en 2002 para guitarra clásica. La escritura es en gran parte ‘cellistica’, lo que motivó en 2003 la adaptación de la obra al violoncello. Se combina el lenguaje clásico con referencias al mundo del pop que siempre han interesado al autor. Está dedicada a David Johnstone. DAVID JOHNSTONE - Violoncellista y Músico Creativo Es considerado uno de los músicos de instrumentos de cuerdas más creativos e interesantes en España hoy en día, combinando una carrera como violoncellista multifacético con la composición. Británico de nacimiento, ahora con doble nacionalidad, comenzó el violoncello con 9 años. Durante su etapa con el violoncellista alemán Martin Bochmann fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Estudió durante cuatro años en la Royal Academy of Music, Londres; entre sus profesores figuraban Derek Simpson (cello), Sidney Griller (música de cámara), y Norman Fulton (composición). También recibió los valiosos consejos de William Pleeth y Lynn Harrell. Demuestra una gran versatilidad que le permite trabajar y participar como violoncellista en muchas y muy variadas actividades musicales. Ha sido durante más de una década solista de violoncello de la ‘Orquesta Sinfónica de Navarra’. Ha trabajado con la Royal Philharmonic Orchestra, London Concert Orchestra, London Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de Gales de la B.B.C. y la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Es un miembro del trío B3 Classic (clarinete-violoncello-piano), grupo con CDs registrados con Warner Music, y nominados recientemente por los Premios Nacionales de Música. Ha trabajado estrechamente con el acordeonista Javier López Jaso y la actriz/presentadora Belén Otxotorena. También se ha comprometido seriamente con la creación musical contemporánea, habiendo estrenado más de veinte obras pertenecientes a una docena de compositores navarros. Como compositor se especializa hacia los instrumentos de cuerdas y/o música clásica ligera, y también en piezas de orquesta de cuerdas con una escritura asequible a las capacidades de las orquestas de jóvenes y de los conservatorios. Pero también le gustan las combinaciones inusuales con instrumentos como acordeón, flauta de pico y flauta en Sol, para nombrar solo tres. Tiene unas 60 obras publicadas por la editorial británica Creighton’s Collection. Dentro del mundo del violoncello, su manual ‘Cadenzas and Cadences’, y una gran variedad de piezas para violoncello solo escritas con un virtuosismo ‘bien tocable’ están consideradas unas de las más valiosas contribuciones contemporáneas en este campo. Ha llevado a cabo muchísimas transcripciones para violoncello solo, violoncello y piano, y para los grupos del multi-violoncellos que se extienden desde dúos hasta orquestas de violoncellos, y estos arreglos (y obras originales) han sido interpretadas por orquestas de cuerdas, secciones de cellos e individuos prestigiosos de la Filadelfia Orquesta, Wroclaw Chamber Orquesta, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Berlin Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de Argentina, New Jersey Symphony, Orquesta Nacional de España, Sofia Philharmonic Orchestra, the Auckland Philharmonia, etc. Su éxitosa Web johnstone-music es: www.j-music.es –página con descargas gratuitas de partituras.