MESA REDONDA Desentierro, arte, memoria , identidad

MESA REDONDA
Desentierro, arte, memoria , identidad
Acerca de la representación de la ausencia en el arte
Efectos del terrorismo de Estado en la memoria generacional
Eugenia Bekeris, Artista Visual, Argentina 2011
*Fundamentación: La obra de Eugenia Bekeris (“El Secreto” y “Testigos”) nos introduce, a
través del arte, en la temática de las repercusiones de la Shoá y sus efectos en las
generaciones actuales. Como acontecimiento complejo y plolifacético en la historia del
siglo XX, ha quedado como marca indeleble, herida difícilmente cicatrizable, en la
subjetividad de los directamente involucrados así como en la de sus descendientes. Sin
embargo, no es algo que atañe exclusivamente a los judíos, sino a la especie humana en su
conjunto, ya que sirve como paradigma de la violencia extrema ejercida por un ser humano
sobre otro, que sigue impregnando, actualmente, desde otras expresiones, el entramado
social. La Shoá nos interpela a reflexionar sobre el impacto de lo traumático en catástrofes
sociales de violencia extrema.
En los últimos años se ha observado, a nivel mundial, un sensible aumento del interés de la
temática de la Shoá, manifestado en la creación de museos, memoriales, recolección de
testimonios de sobrevivientes, cursos y seminarios, etc. También en nuestro medio ha
surgido un creciente acercamiento al tema desde la población en general, así como de
distintos lugares y disciplinas, como forma de mantener vigente la memoria y la reflexión
sobre uno de los acontecimientos más trágicos de la historia.
La magnitud del horror sufrido produjo un corte en los procesos de memorización, silencio
necesario, refugio para lo intolerable. El nazismo, nos dice Daniel Gil, intentó “destruir el
orden humano, su memoria, la muerte misma, como estructura simbólica que permite la
memoria”, lo que acarreó una pérdida de memoria de la humanidad. Creemos que
llevarlo al plano de lo comunicable, así como el intentar la búsqueda de significado,
posibilita un efecto metabolizador que ayuda a evitar el olvido y la repetición, permitiendo
así una mayor comprensión de otros procesos de “catástrofe social” que generan “traumas
acumulativos”. Teniendo en cuenta, como dice Marcelo Viñar, que en la “transmisión del
testimonio mortífero, herencia de todos, cada elaboración y significación deja su resto de
indescifrable, de incomprensible y excesivo”.
A partir de nuestro acercamiento y trabajo con sobrevivientes de la Shoá, hijos y nietos,
trabajo clínico con Segunda y Tercera Generación, realización de cursos específicos de la
temática, y aproximación de la “representación” del horror desde el arte, nos parece
importante abrir un espacio de reflexión en el cual poder compartir e intercambiar algunas
ideas e interrogantes que nos fueron surgiendo a lo largo de nuestra tarea.
Pensamos que posibilita un efecto metabolizador que ayuda a evitar el olvido y la
repetición. Citando a la Prof. Raquel Hoddara, refiriéndose a la obra de Eugenia Bekeris,
sugerentemente en segunda persona: “... Se trata realmente de una especie de excavación
arqueológica para el desentierro de un pasado que aterra por lo que se conoce, pero
quizás más aún por lo que se oculta en las sombras y apenas se vislumbra. Tus máscaras
conmueven hasta lo más profundo y resultan un serio homenaje a tus-nuestros muertos, a
los que transformas en parte de tu-nuestra memoria. Al redimirlos del olvido, de cierta
manera, logras darles una nueva vida. Tus máscaras y su elaboración tienen, a mi parecer,
no sólo fuerza emocional sino también –como toda obra artística de calidad- un contenido
cognoscitivo profundo que se transmite al espectador.”
Pensar sobre la Shoá nos trae la posibilidad de trabajar su especificidad, así como
vincularlo a otras situaciones de violencia extrema por el Terror de Estado. Detenernos en
este tema es ubicarlo como un acontecimiento emblemático de lo que han sido y siguen
siendo episodios de catástrofe social que han conmovido a la humanidad. Este espacio de
reflexión es un intento de aproximarnos a un territorio difícilmente transitable, tal como nos
plantea Elie Wiessel cuando dice: “los que estuvimos allá nunca vamos a poder salir de
allá, los que no estuvieron, nunca van a poder entrar”.
Intentarlo es el desafío que les proponemos. Desafío de intentar pensar sobre lo impensable
y darle un lugar en la memoria colectiva de este siglo.
Objetivos:
- Abrir un espacio de sensibilización y reflexión en torno a los efectos traumáticos trans
generacionales de las situaciones de violencia extrema, por el Terror de Estado, tomando
como paradigma la Shoá. Pensar en forma crítica sobre las consecuencias de las catástrofes
sociales en torno a la memoria, el silencio, la identidad, a través de una expresión artística:
las obras “El Secreto” y “Testigos”, de Eugenia Bekeris (de las cuales se adjunta
catálogos).
La obra artística que se toma como referencia se detalla a continuación , Se trata de dos
Instalaciones Multimedias . El Secreto , 1995* y Testigos 2000 "**un solo testigo y no
podrán desaparecer la historia"
En esta oportunidad se sumarán imágenes , en Power Point, proyecciones de 17 retratos
realizados en lápiz de Sobrevivientes de la Shoá, que viven actualmente en Argentina,
titulada negra leche del amanecer*2008/2011 entre quienes se suma el retrato de Sara Rus,
Sobreviviente de Auschwitz y Madre de Plaza de Mayo LF. Esta exposición fué presentada
en el 2008 en el Centro Cultural Borges en la sala La línea Piensa , solo para y luego se
exhibió en el Centro Cultural de la Cooperación , El Congreso Nacional , en el Salón de los
pasos perdidos, considerada de interés de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación
y luego fue presentada el Día del Sobreviviente de la Shoá en el Ministerio de Educación de
la Nación ,
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*“El Secreto” es una instalación que ocupa un espacio de 60m2, que se compone de siete paneles de
aglomerado rebatidos en ángulo de 45º, contenidos en una estructura de madera que sostiene cada panel
individualmente. Cada panel mide 2.50m de ancho por 1.80 de alto y 2.80 cm. De espesor. Forman las
paredes de la instalación, cubiertas con 200 mascarillas “mortuorias” y 10 máscaras de torsos (obtenidas de
personas reales). Aserrín grueso y cola vinílica le dan un aspecto de materia rugosa como si estuviesen
cubiertos de tierra. El tratamiento pictórico incluye diferentes tipos de pinturas y polvos de ferrite de color
ladrillo y ocre que se adhirieron a la cola vinílica mientras ésta aún estaba húmeda. También fueron agregados
varios elementos de la naturaleza, que igualmente a los ferrites se adherían a las superficies encoladas. Sobre
estas paredes fueron colocadas, una a una, las máscaras de rostros y torsos hasta cubrir toda la superficie.
Cada máscara fue obtenida de moldes realizados sobre rostros de personas reales. Los torsos fueron
obtenidos tomando las huellas de dos cuerpos (frente y espalda) de dos voluntarios. Algunas máscaras están
unidas entre sí por paños encolados; hay rostros con bocas y ojos vendados. En el piso continúan visualmente
el color y el tratamiento de las paredes. Toda la sala que contiene la instalación da una iluminación tenue
multi direccional La sala está en penumbras. El color es predominantemente tierra siena cocida. Los violetas,
azules y verdes aparecen por transparencias. La entrada es una abertura angosta. La realización técnica de esta
instalación exigió dos años de trabajo, de 1993 hasta 1995. La obra fue inaugurada en julio de 1995 en el
Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Completan la obra un video de 10 minutos y un catálogo
testimonial.
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** “Testigos” consiste en nueve placas de metal de 100x80 cm y 50x70cm con in- crustaciones de
torsos, manos y rostros (incluso el rostro y las manos de la artista). Fue realizada en 1999 en placas de hierro
con huellas humanas obtenidas en resina, de personas reales. Las huellas se incrustan en el metal en sobre
relieves y son trabajadas con apariencia de metal para unirse visualmente a la placa de hierro que las contiene.
Esta obra fue pensada como espejo: es una instalación para mirar y verse. La obra, acompañada por una
música original creada por Eduardo Felenbok, fue presentada por primera vez en el Instituto Goethe de
Santiago de Chile en 2000, en el marco de una exposición conjunta con la artista argentina Perla Bajder,
titulada “Shoá: fragmentos y reflexiones”.
Fué también el texto del taller realizado Universidad de la República, Desentierro, arte memoria identidad,
Efectos de la Shoá, en las nuevas generaciones , en el 2002
El taller diseñado en conjunto con Rosa Zynter se tomó como referente para organizar en el taller realizado
en el Nuevo Colegio de Santiago del Estero junto al Prf. Dr Bruno Groppo, donde se llevó a cabo junto a
Cecilia Canevari y Alberto Tasso, "Efectos del terrorismo de estado en la memoria
generacional" 2003
Lic Rosa Zytner.
Se aclara que ninguna de estas obras será exhibida en esta oportunidad, solo se
proyectará el -Video de El secreto (10min) y unPower Point de las 17 imágenes de los
retratos en lápiz, negra leche del amanecer (4 min)
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Desarrollo de la Mesa Redonda,
Tiempo estimado 2hrs
La propuesta de esta Mesa Redonda comienza con una presentación que realizará la
Moderadora de los Panelistas,
Tras una breve introducción se proyectará el Video de El Secreto DVD ( 10 min) que será
el disparador a nuestro intercambio, luego de que cada panelista presente su ponencia de
aprox. 15 minutos, y se realice un intercambio con el público , el cierre de la Mesa
redonda transcurrirá en silencio con la proyección de un Power Point de 4 min que
presentará los 17 retratos en lápiz de negra leche del amanecer***
***negra leche del amanecer ,retratos en lápiz de sobrevivientes de la Shoá
Dicha muestra reúne una serie de 18 retratos realizados en lápiz, a sobrevivientes de la Shoá que viven en
nuestro país Estos retratos son un homenaje a quienes pudieron sobrevivir y recuperar su condición de seres
humanos después de la salvaje práctica de exterminio destrucción de la individualidad e infrahumanización,
desplegados por el terrorismo nazi 1938-1945 en Europa . Los retratos en lápiz fueron realizados en las casas
de las personas retratadas , porque el contacto con la intimidad del ambiente revela cierta cualidad secreta,
tanto del dolor, como de la plenitud vital y abre una posibilidad de intercambio de singular calidad sensitiva
más allá del mero documento o del retrato fotográfico.
No he querido apropiarme de lo que no he conocido ese grito no es mío. A quienes exhiben generosamente
ante mi mirada el paisaje dramático de sus rostros y cuerpos atravezados por su crucial experiencia, los
dibujo con mucho cuidado y delicadeza , estableciendo en el transcurso del trabajo un diálogo personal, un
pacto privado, que puede intuirse, los retratos develan aquello que veo y por lo tanto dibujo, lo inquietante :
descubro que no existen marcas claras exteriores en quienes vienen del horror, las marcas son invisibles , no
son personas que lucen diferentes con quienes convivimos en la cotidianeidad ese limite invisible espanta, En
cada retrato podrá intuirse la huella del horror y la serenidad de la esperanza en la vida de quienes fueron los
testigos, de la Shoah, y nos traen su palabra, Las hojas blancas el soporte del retrato reserva un espacio , para
que la palabra y la firma de quién acepta este homenaje enriquezca el retrato y lo complete .Creo
firmemente que los artistas visuales somos protagonistas de nuestro tiempo histórico, y en nuestra obra va
nuestra palabra . Recordar es un acto amoroso, una forma de ejercitar la conciencia y de estar siempre alerta
ante los avances del autoritarismo . Por este motivo compartir con el público esta obra , fortalece y difunde mi
compromiso. Esta serie fue iniciada en el año 2002 hasta la fecha.
*Fragmento del poema de Paul Celan, "Fuga de Muerte"Trad J Hernadez
Texto de Eduardo Stupia
Inmersa en un decisión ética que excede la certeza testimonial y toda altisonancia de denuncia, Eugenia
Bekeris busca sensiblemente aquella zona de la intimidad de sus retratados en la que quizás pervive el trauma,
el pathos de un drama imborrable. Sin embargo, lo hace con la conciencia de que apenas debe rozarlos con la
línea, como si estuviera muy alerta ante cualquier pretensión hiper-expresiva que pudiera vulnerar la verdad
ya transfigurada, ya reconciliada, en tiempo presente, de estos rostros, de estas poses desapegadas incluso de
la tragedia que marcó sus vidas.
Desde la levedad, la ecuanimidad y el equilibrio en el empleo de los rasgos descriptivos, desde un punto de
vista dotado de una muy respetuosa economía de medios, la artista apuesta a que aquello que justamente se
abstiene de imponerle a sus figuras, eludiendo la tentación dramática, sea lo que haga surgir una suerte de
esencia, de carácter intacto, resguardado en una interioridad que, a partir de la sencilla naturalidad del
tratamiento, es revelada en su cualidad de evidencia más despojada, tal como es hoy, aquí y ahora. Bekeris
logra que lo que podría ser meramente una resolución formal de enorme eficacia supere toda especulación
estratégica y se convierta en una silenciosa alegoría del más universal dolor humano. Eduardo Stupia
Panelistas:
Eugenia Bekeris: Artista Visual, Argentina, Segunda Generación de Descendientes de la
Shoá , Autora de la exposición negra leche del amanecer , retratos en lápiz de
Sobrevivientes de la Shoá que viven en BSAS, Autora de la Instalaciones Multimedia El
Secreto y Testigos abordaje a la representación de la ausencia , homenaje a sus familiares
asesinados por los nazis durante la Shoá , Ha realizado exposiciones de su obra en
Argentina y el exterior dando testimonio acerca de la recuperación de la palabra y la
restitución de la identidad, a partir de la acción en el arte, quebrando el silencio , instalado
por el horror en su familia, luego del Genocidio en Europa durante la Shoá. Participante
como artista visual, en Encuentros Internacionales acerca de la tensión entre la palabra y la
imagen, Jurado internacional en la VI trienal de arte Maidanek 2000 ,Ciudad de Lublin
.Polonia , Autora y Coordinadora General de Encuentros Nacionales e Internacional para
reflexionar acerca de la ética de la representación del horror en el arte. Coordinadora de
talleres de reflexión acerca de los efectos del terrorismo de estado en la memoria
generacional.
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:María Paula Doberti: Profesora de Pintura (ENBA Prilidiano Pueyrredón) y Licenciada
en Artes Visuales (IUNA). Docente de la UBA y del IUNA. Expone regularmente en el
país y en el exterior. Su campo de obra abarca el arte urbano y político, utilizando como
soportes la calle, las instalaciones, los objetos, el dibujo y la fotografía
Fabiana Rousseaux : Directora del Centro de Asistencia a víctimas de violaciones de
DDHH Dr. Fernando Ulloa de la Secretaría de DDHH de la Nación, dependiente del
Ministerio de Justicia de DDHH. Ex asesora de DDHH de la legislatura porteña. Exdirectora del Depto. de investigaciones en DDHH del Centro Cultural de la Cooperación.
Ex coordinadora del área de psicoanálisis y DDHH del Instituto de Investigaciones del
Campo psi-jurídico (Dir. Juan Dobón). Autora de varios artículos nacionales e
internacionales referidos a la temática. Responsable a cargo del Plan nacional de
Acompañamiento a testigos y querellantes víctimas del Terrorismo de Estado
Lior Zylberman. Magister en Comunicación y Cultura (UBA), Licenciado en Sociología
(UBA) y Doctorando en Ciencias Sociales (UBA), Profesor en Diseño de Imagen y Sonido
(FADU, UBA). Es becario Ubacyt y miembro del Equipo de Investigación del Centro de
Estudios sobre Genocidio. Sus temas de investigación se relacionan con la imagen, el cine,
los genocidios y la memoria.
Moderodora; Adriana Roijenstraj Asesora de Equidad Educativa Ministerio de
Educación de la Nación
Necesidades Técnicas
Un proyector de DVD, y un cañon
Una pantalla , para la proyección del video y del Power Point
Eugenia Bekeris