LENGUA Y LITERATURA Comentarios críticos de: Cumpliendo con mi oficio,

LENGUA Y LITERATURA
Comentarios críticos de:
Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Usos amorosos de la postguerra española
Cumpliendo con mi oficio,
piedra con piedra, pluma a pluma,
pasa el invierno y deja
sitios abandonados
habitaciones muertas.
Yo trabajo y trabajo,
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debo sustituir
tantos olvidos,
llenar de pan las tinieblas
pintar otra vez la esperanza.
(P. Neruda)
Trabajo realizado por:
David Rozas Domingo
2º Bach. Ciencias
COMENTARIO CRÍTICO 1
VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA, de Pablo Neruda
Neruda publicó este libro en 1924, creando así uno de los poemarios más leídos de la historia, mito creado por
el sensualismo y el erotismo que desprende cada uno de los versos. Pertenece a su periodo inicial, con unas
claras influencias modernistas; pero un modernismo más tardío y con ciertos tintes del romanticismo.
Toda la obra gira en torno al amor que disfruta y sufre el poeta hacia las mujeres (desde otros puntos de vista
una sola mujer), que encarnan en las propias palabras del autor en unas Mariluz y Marisombra totalmente
opuestas. Son, desde mi punto de vista, dos mujeres por las diferencias que nos muestra el libro, y por el
cambio de tono del paisaje cuando habla de cada una de ellas.
Y es que es el paisaje, la naturaleza, el elemento que utiliza sensacionalmente para introducirnos en ese idílico
mundo. Paisajes naturales para Mariluz, tonos grises de las calles de Santiago en el mundo de Marisombra. Si
a ello le sumamos la capacidad de Neruda para convertir el cuerpo de mujer en elementos de la naturaleza, o
incluso en animales distintos según el estado de ánimo de la propia amante, el autor consigue introducirnos en
ese mundo utópico. Un mundo donde el tiempo sólo lo marca el estado del romance, con un especial erotismo
en ese crepúsculo donde los amantes alcanzan momentos mas íntimos, que contrasta con la fase otoñal, donde
se da el distanciamiento de los amantes y en el que la pasión ha sucumbido mezclándose con las hojas secas
del suelo.
Respecto a la estructura los poemas son de verso libre, o en ocasiones endecasílabos. Tras los veinte poemas,
el autor nos muestra la cara más dura del amor: la añoranza de la pareja tras el fracaso de la relación, ese amar
a alguien que ya has perdido. La canción desesperada es el cierre melancólico de la pasión, un cierre ya
anticipado en el poema veinte y éstos sean los últimos versos que le escribo.
Es quizás esta idea la que a mí personalmente más me conmueve de todo el libro, el amor como sentimiento
que nos da la vida, que nos otorga las alas de la libertad; pero un amor que también, como la propia vida, nos
da momentos de auténtico dolor y sufrimiento debido a su forma caduca. En palabras de J. Sabina: ¿Por qué
todos los finales son el mismo repetido?.
Esta simple combinación de palabras que recogió Neruda en forma de versos es para mí uno de los mejores
libros de poesía que conozco. Ese torrente de vitalidad, ese continuo erotismo que desprende cada uno de los
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poemas, merece ser leído por todo el mundo de forma íntegra; no se debe sintetizar esta obra en los famosos
poemas 15 y 20.
Ha influido ya a unas cuantas generaciones de jóvenes, y estoy convencido de que seguirá consiguiéndolo a lo
largo del tiempo. Libros como este son los que acercan a gente corriente como yo al mundo de la poesía.
Ciertamente me ha conquistado, deberíamos de darle las gracias a Neruda por ayudarnos a ser más humanos.
¡Gracias Pablo!
COMENTARIO CRÍTICO 2
USOS AMOROSOS DE LA POSTGUERRA ESPAÑOLA
de Carmen Martín Gaite
Carmen Martín Gaite escribió este ensayo en 1987, por el cual recibió el Premio Anagrama del Ensayo. Sus
influencias son neorrealistas, y se ven plasmadas en este libro.
La autora nos presenta la represión sexual y educativa en la España franquista, y su influencia en las
costumbres amorosas de la gente normal. El libro se estructura en nueve capítulos, en cada uno de los cuales
consta una breve introducción, documentos que argumentan el desarrollo y al final la propia opinión de la
autora.
El marco es bastante triste: un país que ha sufrido una guerra, en el que las condiciones de vida son para la
mayoría de la gente precarias, pero que contrastan con el alto nivel económico de caciques y terratenientes. El
ambiente popular es de miedo, pero aun mas de cansancio político. Sumisión a un régimen fascista por el
desgaste psicológico de la guerra, y por el miedo a la represión ideológica.
Respecto a los personajes la autora nos muestra los tres prototipos de mujer de la época. En primer lugar la
mujer del régimen, un ama de casa sumisa, a órdenes de su marido y que debe evitar todo tipo de
manifestación creativa interior. Por otro lado aparecen las niñas topolino, con una mentalidad más liberal,
pero fuertemente criticadas por una sociedad cerrada y con unos principios religiosos que ciegan el progreso.
Y por último la mujer real de la época. Una mujer cercana a la primera por su sumisión, pero que comienza a
darse cuenta de su papel injusto. Es una mujer oscurecida por el autoritarismo, y sumida al mismo por miedo
al propio rechazo; pero en el fondo una inconformista que sueña con la libertad, sin generalmente luchar
mucho para conseguirla.
Y son estos personajes comunes los que nos muestran las costumbres amorosas de la época. La búsqueda de
un hombre como forma de realizarse en la vida, y el protocolario noviazgo. Un noviazgo en el que la mujer no
se podía entregar completamente al hombre, lo que provocaba que muchas parejas comenzaran a conocerse de
verdad después del matrimonio.
En general este libro me ha parecido interesante porque muestra una radiografía de una etapa muy oscura,
llena de represión, de moral conservadora, en la que la mujer vive para aparentar, no para vivir. Es útil porque
nos muestra la influencia de la falta de libertad política en los asuntos comunes, y nos ayuda a comprender los
errores del pasado para no cometerlos en el presente; y tal vez para despertar conciencias y crear alternativas
en un futuro.
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