Análisis - Conservatorio Profesional de Música

Conservatorio Profesional de Música “Costa del Sol”
Fuengirola
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
ANÁLISIS MUSICAL
5º Y 6º EE.PP.
Curso 2015/2016
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ÍNDICE
1. Profesores que imparten la asignatura
2. Objetivos
2.1. Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música
2.2. Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música
2.3. Objetivos generales de la asignatura
2.4. Objetivos específicos de la asignatura
3. Contenidos
3.1. Primero de Análisis (5º de EE.PP.)
3.2. Segundo de Análisis (6º de EE.PP.)
4. Metodología
4.1 Actividades
4.2. Medios, recursos materiales didácticos
4.2.1. Bibliografía
5. Interdisciplinariedad y educación en valores
6. Atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1 Criterios de evaluación generales de la asignatura
7.2 Criterios de evaluación específicos por cursos
7.3 Procedimientos de evaluación y criterios de calificación
7.4 Procedimientos de recuperación y pérdida de evaluación continua
7.5 Exámenes de septiembre
8. Pruebas de acceso a distintos cursos de 1º de EE.BB y 1º EEPP
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1. Profesores que imparten la asignatura
Durante el presente curso, la profesora encargada de impartir la asignatura en 5º y 6º será
María Jesús Jiménez Palomino, dentro del departamento de Lenguaje Musical y Teóricas.
2. Objetivos
2.1.
Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar
en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y,
además, las capacidades siguientes:
1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
3. Analizar y valorar la calidad de la música.
4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean
más idóneos para el desarrollo personal.
5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico
y cultural.
8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música
española y universal.
9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades
entre mujeres y hombres y la no discriminación.
2.2.
Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado
adquiera las capacidades siguientes:
1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto
a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber
integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
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7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el
currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación
artística de calidad.
8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las
obras.
9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
2.3.
Objetivos generales de la asignatura
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y
autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del
Patrimonio musical andaluz.
2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.
3. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con
las estructuras formales que de ellos se derivan.
4. Escuchar internamente las obras analizadas.
5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos
morfológicos más relevantes.
6. Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos
musicales.
7. Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.
8. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las
vertientes musicales y especialmente la interpretativa.
9. Comprender la conexión del análisis con la realidad musical
10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una
creación única y diferenciada.
11. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura
analizada.
12. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y
gramatical de los elementos de análisis.
2.4.
1.
Objetivos específicos de la asignatura de Análisis
Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos del Barroco.
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2.
Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensión.
3.
Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos con las estructuras
formales que de ellos se derivan.
4.
Analizar armónicamente obras y fragmentos del Barroco.
5.
Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.
6.
Analizar analíticamente obras y fragmentos del Barroco.
7.
Conocer las formas de esta época y ser capaz de reconocerla tanto en análisis de
partituras como de audiciones.
8.
Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las
vertientes musicales y especialmente la interpretativa.
9.
Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.
10. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura
analizada.
11. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y
gramatical de los elementos de análisis.
3. Contenidos
3.1.
Contenidos generales de la asignatura
Estudio a través del análisis de los diversos componentes del Lenguaje musical (forma,
melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación,
contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades,
tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), su
sintaxis y su conexión, a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto
gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la música no occidental y con
especiales referencias a la música andaluza, y desde distintos puntos de vista analíticos
(estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo,
historicista, etc.). Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos
aprendidos que conduzca a su interiorización. Aplicación escrita de los elementos de análisis
que así lo requieran.
3.2.
Primero de Análisis (5º de EE.PP.)
Secuenciación 1er. trimestre
1. Conceptos básicos fundamentales del análisis. Terminología de los elementos del
lenguaje musical.
2. Aproximación general a la práctica del análisis proporcionando las herramientas
básicas para la realización del mismo.
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3. Barroco. Formas contrapuntísticas. Formas de escritura y elementos compositivos.
4. El Coral Barroco.
5. El Preludio en el Barroco.
Segundo trimestre
1. Estudio de la Fuga: estructura y elementos. Análisis de diversas fugas barrocas.
2. Formas de danza: la suite o partita. Estudio de las principales danzas.
3. Sonata barroca: sonata trío y formas bipartitas.
Tercer trimestre
1. Formas del barroco tardío: concerto grosso y concierto solista
2. El aria da capo: forma, armonía y procedimientos compositivos. Relación músicatexto.
3. Evolución de la forma sonata hasta Haydn: La sonata preclásica.
3.3.
Segundo curso de Análisis (6º de EE.PP.)
Secuenciación:
Primer trimestre
1. Conceptos básicos fundamentales del análisis. Terminología de los elementos del
lenguaje musical.
2. Rasgos característicos y principales formas del Clasicismo y Romanticismo.
3. La forma sonata.
Segundo trimestre
1. El minueto – trío. El scherzo.
2. El rondó.
3. El rondó-sonata.
Tercer trimestre
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1. Formas de los movimientos lentos: sonata, sonata sin desarrollo, desarrollado,
forma ternaria o tipo lied. Tema con variaciones.
2. Tema con variaciones. Características del tema. Relación entre el tema y las
variaciones. Procedimientos de variación.
3. Evolución histórica de las formas musicales.
4. Piezas de carácter.
5. Evolución de las formas musicales del s. XIX y XX.
4. Metodología
La metodología será activa, creativa y participativa. Se basará en el aprendizaje por
descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos.
Se facilitará la construcción de aprendizajes significativos, que lleven a establecer
relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos.
Se fomentará la creación de un ambiente adecuado de trabajo desde el punto de vista
humano, en general, y específicamente, crear las condiciones para un trabajo intelectual eficaz.
Habrá que prestar especial atención al aspecto colectivo de la clase de Análisis,
aprovechándolo para desarrollar la motivación y el interés del alumno. Se intentará conseguir
una variedad de trabajos que abarquen desde lo individual a lo colectivo pasando por los
pequeños grupos; se intentará evitar la paralización clásica de funciones, dejando a los
alumnos el desarrollo de un papel activo. El modelo docente deberá ser dinámico e integrador,
compartiendo la responsabilidad, estimulando el diálogo y la participación ordenada de los
alumnos, facilitando el aprendizaje por descubrimiento, integrando las sugerencias de los
alumnos y adaptándose mejor a sus necesidades preocupándose más por el proceso que por
los resultados o de la cantidad de contenidos impartidos.
El ambiente de trabajo es también importante. Se intentará adaptar la clase a las
características propias y siempre cambiantes de cada grupo de alumnos.
4.1.
Actividades
La metodología utilizada consistirá en la explicación de los contenidos específicos por parte
del profesor. Las actividades y ejercicios serán propuestos por el profesor según las
necesidades de cada curso o de cada caso personal, atendiendo siempre a la consecución de
los objetivos.
Los tipos de ejercicios a realizar serían:
a. Evaluación de los conocimientos previos de los contenidos a tratar. Se realizará un sondeo
oral sobre los conocimientos previos, a través de una serie de preguntas que hace el profesor,
requiriendo para ello una participación activa del alumnado. Dicha evaluación tiene como fin
introducir los nuevos contenidos relacionándolos con los conocimientos que poseen los
alumnos.
b. Presentación y desarrollo de los diferentes contenidos. Se explicarán los contenidos
propuestos, alternando esta labor expositiva por parte del profesor con la realización de las
actividades relacionadas con dichos contenidos por parte del alumnado.
c. Síntesis de los contenidos trabajados. En la que se dará una visión global de lo trabajado,
con el fin de que el aprendizaje sea significativo.
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d. Aplicación de la teoría en el plano práctico por parte de los alumnos sobre problemas,
ejercicios, trabajos para profundizar en temas concretos, pequeñas exposiciones en el aula,
además de la realización de trabajos durante el curso sobre temas asignados por el profesor.
4.2. Medios, recursos materiales didácticos
Los materiales necesarios para el desarrollo de esta asignatura serán: un piano con
banqueta; un equipo de música; pizarra con líneas de pentagrama.
El material necesario es papel pautado, folios A4 y utensilios de escritura para la
pizarra.
El material que necesitará el alumnado sería: papel pautado, lápiz, goma y textos de
apoyo según lo referido en la bibliografía específica.
4.2.1. Bibiografía:
-
BAS, JULIO. Tratado de la forma musical. Ricordi Americana.
-
BENNETT, ROY. Investigando los estilos musicales. Akal ediciones.
-
DENIZEAU, GÉRARD. Los géneros musicales. Una visión diferente de la historia de la
música. Robinbook Ediciones.
-
KÜHN, CLEMENS. Tratado de la forma musical. Idea Books.
-
LA RUE, J. 1998: Análisis del estilo musical. Madrid, Span.
-
MAS DEVESA, Manuel. Fundamentos de Composición. Rivera Editores. 2007.
-
SZEKELY, Katalin. Análisis vol. I y II. Ediciones Maestro. 2004.
-
TOCH, ERNST. Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía, contrapunto y
forma. Idea Books.
-
ZAMACOIS. Tratado de la forma musical. Idea Books.
5. Interdisciplinariedad y educación en valores
Se procurará a diario en las explicaciones y el desarrollo de las actividades la relación de
los contenidos con otras asignaturas anteriores y del mismo curso, para dar una visión
completa e integradora del hecho musical, así como el trabajo en contenidos transversales del
currículo con el objetivo de promover el desarrollo de conductas críticas y reflexivas en los
estudiantes.
6. Atención a la diversidad
En cuanto a las explicaciones, actividades y trabajos, serán siempre variados para atender
todos los niveles de atención y aprendizaje.
7. Evaluación
La evaluación recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes. Siguiendo la
Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales
de Música y Danza en Andalucía, la evaluación será continua, integradora y diferenciada según
las distintas asignaturas del currículo, considerándose las características propias del alumnado
y el contexto sociocultural del centro.
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Esta misma Orden establece que la evaluación se llevará a cabo preferentemente a través de
la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno/a, sin
prejuicio de las pruebas que se realicen por los mismos.
7.1.
Criterios de evaluación generales de la asignatura
a. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas
del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumnado
en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de
vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
b. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música occidental los
elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este
criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos
sintácticos de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel
funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo
considerado sincrónica y diacrónicamente.
c. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los
elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se
pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor
en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste,
etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la
forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los
distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.
d. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a
pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva
del alumnado, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos
estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con
mayor presencia de lo horizontal.
e. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran
escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la
identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una
obra (criterios de proporción coherencia, contraste, etc.), así como comprender su
interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala.
7.2.
Criterios de evaluación específicos por cursos
5º curso:
1.
Identificar los procedimientos y elementos compositivos del Barroco.
2.
Evaluar la comprensión de los Corales.
3.
Análisis de Preludios.
4.
Análisis de Fugas.
5.
Análisis de Suites.
6.
Análisis de Sonatas barrocas.
7.
Análisis de Concerto grosso y Concerto solista.
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8.
Análisis de Arias da Capo.
9.
Análisis de Sonata preclásica.
10. Comportamiento del alumnado en clase.
11. Trabajo realizado por el alumnado
6º curso
7.3.
1.
Identificar los procedimientos y elementos compositivos según el estilo.
2.
Análisis de primeros movimientos de sonata.
3.
Análisis de minuetos con trío y scherzos.
4.
Análisis de movimientos de sonata con forma rondó y rondó-sonata.
5.
Análisis de movimientos lentos de sonata con sus diferentes formas.
6.
Análisis de pequeñas piezas románticas para piano.
7.
Análisis de obras del s. XIX y XX.
8.
Comportamiento del alumnado en clase.
9.
Trabajo realizado por el alumnado.
Procedimientos de evaluación y criterios de calificación
La evaluación tendrá tres momentos siendo inicial, continua y final. La evaluación
continua la realizará el profesor diariamente en base a los criterios anteriormente expuestos.
Se dará una calificación basada en la observación sistemática del alumnado donde se
tendrán en cuenta aspectos como: actitud en clase hacia los compañeros y el profesor,
colaboración en clase, calidad y la presentación de trabajos.
Al final de cada trimestre el profesor podrá plantear cualquier tipo de prueba que
estando en consonancia con las realizadas durante el curso, permitan al alumno demostrar los
conocimientos adquiridos durante el mismo.
La calificación final será una media ponderada entre todos estos aspectos. La
calificación se expresará a través de calificaciones numéricas, sin decimales, en una escala del 1
al 10 y para poder promocionar, el alumno/a deberá tener una calificación en cada trimestre
superior al 5.
7.4.
Procedimientos de recuperación y pérdida de la evaluación continua
En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa se recuperará en los
siguientes trimestres.
La acumulación de un 25% de faltas de asistencia no justificadas al trimestre significará para
el alumno la pérdida de la evaluación continua. Se considerarán justificadas las causas por
trabajo/estudios, enfermedad o cuestiones familiares. La justificación de las mismas deberá
acreditarse en el plazo de 15 días.
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En caso de pérdida de evaluación continua se establecerá una prueba en la que el alumno
deberá demostrar que supera los objetivos y contenidos correspondientes a cada trimestre o,
en su caso, el curso completo.
7.5.
Exámenes de septiembre
En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa, podrá
presentarse a una prueba extraordinaria de la asignatura en la que demuestre que ha
asimilado los contenidos tratados durante el curso.
Asimismo se le podrán proponer actividades de recuperación para que sean realizadas
durante el periodo vacacional.
Para la calificación final de septiembre se realizaría una media ponderada entre de
ambos aspectos.
8. Pruebas de acceso a cursos distintos de primero
8.1.
Acceso a 1º de Análisis (5º de EE.PP.)
Consistirá en la realización de un ejercicio a cuatro voces de bajo cifrado y de tiple, cuya
complejidad se atendrá a los contenidos de 4º curso de la asignatura de Armonía que se
detallan a continuación:
- Tonalidad como elementos estructural. Práctica de los distintos tipos de modulación.
- El modo menor. Tipos de escalas.
- El acorde de séptima sobre todos los grados de la escala. Utilización e inversiones.
Serie de séptimas diatónicas y modulantes.
- Uso de elementos procedentes del tratamiento horizontal de las líneas: notas de
paso, floreos, retardos, escapadas, anticipaciones y apoyaturas.
- Acorde de novena de dominante y sus derivados: 7ª de sensible y 7ª disminuida.
8.2.
Acceso a 2º de Análisis (6º de EE.PP.)
Consistirá en el análisis formal y armónico de una partitura del período Barroco o
Preclásico, según los contenidos indicados para el curso 5º (1º de Análisis) expuestos en la
presente programación.
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